Archivo de la etiqueta: Black Lips

“Balm of Gilead”, el nuevo sencillo de Iceage


El grupo danés volverá a México el próximo 22 de noviembre para presentar ‘Beyondless’, su más reciente disco.


POR Elizabeth Zamora  



Foto: Christian Freidlander / cortesía de Iceage

“Balm of Gilead”, el nuevo sencillo de Iceage

Iceage compartió una nueva canción titulada “Balm of Gilead”. Este tema fue lanzado para promocionar un vinilo de siete pulgadas que el colectivo danés ha producido al lado de Black Lips, con quienes se encuentra de gira. Este material estará disponible para su compra exclusivamente durante los conciertos de su actual tour con la agrupación originaria de Atlanta.

“Balm of Gilead” mantiene su esencia de post punk, con notables cambios rítmicos musicales determinados por la voz de Elias y distorsionados riffs de guitarra.

En mayo de este año, Iceage estrenó Beyondless, su cuarto álbum de estudio que fue publicado a través de Matador Records. Este LP es el sucesor de Plowing Into the Field of Love y puso fin a un receso de cuatro años por parte del grupo liderado por Elias Bender Rønnenfelt.

Como parte de esta gira, el grupo conformado por Elias Bender Rønnenfelt (voz, letras), Jakob Tvilling Pless (bajo), Dan Kjær Nielsen (batería), y Johan Wieth (guitarra), visitará la Ciudad de México el próximo 22 de noviembre para presentar Beyondless y lo mejor de su discografía en el escenario de SALA.

En 2013, Iceage vino por primera vez a México para formar parte de la cuarta edición del Corona Capital, donde compartió escenario con Vampire Weekend, Arctic Monkeys y Queens of the Stone Age. Cinco años después, los daneses estarán de regreso. Para conocer más sobre este concierto, ingresa aquí.

Escucha “Balm of Gilead”, la nueva canción Iceage:


Black Lips estrenó el video de “Crystal Night”


Este tema forma parte de ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’, su más reciente álbum de estudio.




Black Lips estrenó el video de “Crystal Night”

Black Lips estrenó el video de “Crystal Night”, canción incluida en su más reciente disco, Satan’s Graffiti or God’s Art?. Este material de estudio fue producido por Sean Lennon y desde hace un par de meses se encuentra disponible en todas las plataformas. Este clip fue dirigido por Bryan Bankovich y muestra a una pareja divirtiéndose durante un baile.

El nuevo álbum de estudio de los autores de “Bad Kids” y “Veni Vidi Vici” cuenta con la colaboración de Yoko Ono y también marca el regreso del guitarrista Jack Hines, así como la inclusión de los nuevos miembros Oakley Munson en la batería y Zumi Rosow en el saxofón.

Mira el video a continuación:


CD: ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’ – Black Lips


Los veteranos del garage rock se despiden de los conceptos.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’ – Black Lips

Satan’s Graffiti or God’s Art?

Black Lips

Vice Music

Por Jon Dolan

Han idealizado los años sesenta y su efecto, pero su octavo material de estudio posee mayores ambiciones: Sean Lennon lo produjo y su madre, Yoko Ono, figura como invitada en algunos temas. Su sonido oscila entre géneros, sin un concepto aparente que parece someter al escucha en un bucle extraño pero divertido. Yendo desde “Occidental Front” que canaliza al viejo oeste, hasta la mutante balada femenina “Crystal Night”. No sin pasar por el cover a “It Won’t Be Long” de The Beatles que reimagina el escenario y hace a un lado el mareo de la cítara y los dementes guitarrazos.


Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar


Slowdive, Café Tacvba, Mac DeMarco, AJ Dávila y más artistas lanzaron su nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan nuevos álbumes. Aquí te presentamos los más destacados para que los escuches este fin de semana:

SlowdiveSlowdive

Después de 22 años de ausencia, Slowdive está de regreso en la escena musical con el lanzamiento de su álbum homónimo después de su disolución en 1995. “Star Roving” y “Sugar for the Pill“, los sencillos del nuevo material, muestran una vez más la esencia shoegaze de la banda británica.

Café TacvbaJei Beibi

Después del lanzamiento de El objeto antes llamado disco en 2012, Café Tacvba abre la puertas de este nuevo proceso creativo, tras cinco años de experimentos, giras y planes alternos. Jei Beibi sorprende con diversidad a pesar de haber revelado una buena parte de sus temas. El álbum completo ya se encuentra disponible en todas las plataformas desde hace unas cuantas horas.

Mac DeMarcoThis Old Dog

Mac DeMarco lanzó a principios de año “My Old Man” y “This Old Dog“, sencillos de su quinto álbum de estudio. This Old Dog es una colección de 13 canciones irónicas, típicas de la personalidad del canadiense.

KasabianFor Crying Out Loud

La banda británica lanzó su sexto álbum de estudio con temas como “You’re In Love With A Psycho” y “Comeback Kid“. For Crying Out Loud refleja la evolución de Kasabian, con canciones creadas para repetirlas una y otra vez.

AJ DávilaEl Futuro

AJ Dávila estrenó su segundo álbum El Futuro. Este nuevo material fue producido por Sergio Acosta, guitarrista de Zoé y cuenta con las colaboraciones del rapero Fat Tony, Marcela Viejo de Quiero Club y Crocodiles.

Perfume In GeniusNo Shape

Mike Hadreas, mejor conocido como Perfume In Genius, lanzó su cuarto álbum de estudio producido por Blake Mills (Fiona Apple, John Legend, Alabama Shakes). En esta nueva entrega el griego demuestra su talento en los sencillos “Slip Away” y “Go Ahead“.

At The Drive-Inin•ter a•li•a

Antes de la formación de The Mars Volta, Omar Rodriguez y Cedric Bixler formaban parte de At The Drive-In. Tras su separación en 2001, la banda regresó para tocar en Coachella en 2011 y en 2016 anunciaron su regreso definitivo después de algunas confrontaciones entre Rodriguez y Bixler. Luego de lanzar “Governed by Contagions“, “Incurably Innocent” y “Hostage Stamps“, la banda presenta in•ter a•li•a en su totalidad.

Natalia LaFourcadeMusas

Después del éxito de Hasta La Raiz, la cantautora mexicana regresa con Musas, un álbum de 12 canciones en las que se encuentran covers a canciones originales de Agustín Lara, Violeta Parra, Roberto Cantoral y el compositor venezolano Simon Diaz. En su instrumentación, el disco cuenta con la colaboración del dueto Los Macorinos.

Black LipsSatan’s Graffiti or God’s Art

La banda de punk originaria de Atlanta, Georgia, lanzó su octavo álbum de estudio producido por Sean Lennon, hijo del legendario líder de The Beatles. Satan’s Graffiti or God’s Art muestra el lado más crudo de la agrupación, desde el título del disco hasta el sonido característico de las guitarras.

PONDThe Weather

El multinstrumentista Jay Watson, lanzó el séptimo álbum de estudio de su banda POND. Luego de salir de gira con Tame Impala para promocionar Currents, el músico se juntó con los miembros de la banda australiana para componer 10 canciones que fueron producidas por el mismo Kevin Parker y lanzar The Weather.

BlondiePollinator

La banda legendaria de new wave regresa con la misma esencia y múltiples colaboraciones. Debbie Harry y compañía unen su talento con Johnny Marr (The Smiths), Dev Haynes (Blood Orange) y Nick Valensi (The Strokes).

BANNER APP 168


Mira “Can’t Hold On”, el nuevo video de Black Lips


El sencillo forma parte de su nuevo álbum ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’, producido por Sean Lennon.




Mira “Can’t Hold On”, el nuevo video de Black Lips

Black Lips estrenó el video de “Can’t Hold On”, primer sencillo de su nuevo disco titulado Satan’s Graffiti or God’s Art?. Este material de estudio fue producido por Sean Lennon y ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

El clip de “Can’t Hold On” fue dirigido por Ian Cone, quien grabó a los integrantes de la banda en diversos atuendos con calidad VHS.

El nuevo álbum de estudio de los autores de “Bad Kids” y “Veni Vidi Vici” cuenta con la colaboración de Yoko Ono y también marca el regreso del guitarrista Jack Hines, así como la inclusión de los nuevos miembros Oakley Munson en la batería y Zumi Rosow en el saxofón.

Mira a continuación “Can’t Hold On”, el nuevo video de Black Lips:

BANNER APP 168


Escucha “Occidental Front”, la nueva canción de Black Lips


El nuevo tema de la banda originaria de Atlanta cuenta con la colaboración de Yoko Ono.




Escucha “Occidental Front”, la nueva canción de Black Lips

Black Lips estrenó el sencillo “Occidental Front”, tema que cuenta con la colaboración de Yoko Ono. El nuevo extracto de los estadounidenses se une a “Can’t Hold On” y “Squatting in Heaven” como los adelantos de Satan’s graffiti or God’s art?, su próximo material de estudio que saldrá a la venta el 5 de mayo.

Occidental Front” cuenta con una intensa batería y riffs de guitarra que en conjunto con la voz de Jack Hines y Ono ambientan esta apocalíptica canción. La siguiente entrega de la banda originaria de Atlanta fue producida por Sean Lennon, hijo de Yoko Ono.

El próximo disco de los interpretes de “Bad Kids” y “Modern Art” incluirá el retorno del guitarrista, Jack Hines, quien salió de la banda en el 2014. Además, el siguiente álbum contará con los nuevos integrantes Oakley Munson (batería) y Zumi Rosow (saxofón).

Escucha a continuación “Occidental Front”, la nueva canción de Black Lips:

BANNER APP 168


Black Lips revela detalles sobre su nuevo disco y estrena sencillo


“Can’t Hold On” es la nueva canción de la banda originaria de Atlanta y estará incluida en su próximo álbum.




Black Lips revela detalles sobre su nuevo disco y estrena sencillo

La música de Black Lips está de regreso con Satan’s Grafitti or God’s Art?, su nuevo material discográfico que estará disponible a partir del 5 de mayo y que será sucesor de Underneath the Rainbow del 2014.

El próximo disco de los estadounidenses incluirá el retorno del guitarrista, Jack Hines, quien salió de la banda en el 2014. Además, el siguiente álbum de los originarios de Atlanta contará con la colaboración de Yoko Ono y los nuevos integrantes de la banda Oakley Munson (batería) y Zumi Rosow (saxofón).

En conjunto con el anuncio de Satan’s Grafitti or God’s Art?, Black Lips estrenó el sencillo “Can’t Hold On”, canción que cuenta con un toque psicodélico.

unnamed-24

Este es el tracklist de Satan’s Grafitti or God’s Art?:

1. “Overture: Sunday Mourning”
2. “Occidental Front”
3. “Can’t Hold On”
4. “The Last Cul de Sac”
5. “Interlude: Got Me All Alone”
6. “Crystal Night”
7. “Squatting in Heaven”
8. “Interlude: Bongo’s Baby”
9. “Rebel Intuition”
10. “Wayne”
11. “Interlude: E’lektric Spider Webz”
12. “We Know”
13. “In My Mind There’s a Dream”
14. “Lucid Nightmare”
15. “Come Ride With Me”
16. “It Won’t Be Long”
17. “Loser’s Lament”
18. “Finale: Sunday Mourning”

Escucha a continuación “Can’t Hold On”, el nuevo sencillo de Black Lips:

BANNER APP 166


Escucha “Freedom Fries”, la nueva canción de The Black Lips


La banda regresa con un potente tema


POR Staff Rolling Stone México  



La banda regresa con un potente tema

Escucha “Freedom Fries”, la nueva canción de The Black Lips

El próximo 13 de noviembre, Suicide Squeeze lanzará un vinil de 7 pulgadas, en el cual estarán incluidos dos temas de Coathangers y de The Black Lips, banda que hoy estrenó “Freedom Fries”, canción incluida en el material.

De acuerdo con el informe de Pitchfork, el sencillo de Coathangers llevará como nombre “Watch Your Back” y el material estará limitado a mil piezas.

Escucha a continuación “Freedom Fries”, la nueva canción de The Black Lips:

Banner app 148



The Black Lips irrumpen en una sesión de preguntas y respuestas de Gene Simmons y lo critican por misógino


Tres integrantes de la agrupación, con el rostro pintado como los integrantes de Kiss, confrontaron al vocalista.


POR Staff Rolling Stone México  



Tres integrantes de la agrupación, con el rostro pintado como los integrantes de Kiss, confrontaron al vocalista.

The Black Lips irrumpen en una sesión de preguntas y respuestas de Gene Simmons y lo critican por misógino

La reciente sesión de preguntas y respuestas de Gene Simmons, vocalista de Kiss, en el HuffPost Live del diario Huffington Post,fue interrumpida por tres integrantes de The Black Lips, quienes criticaron al músico, denominándolo como “misógino” y mencionando que la era del rock sexista culminó, pidiéndole a Simmons que se rindiera.

“Sr. Simmons. Estamos aquí para decirle que la era del rock misógino y sexista ha terminado. Pedimos que el Ejército de Kiss se rinda completamente. Dejen sus guitarras. ¿Aceptan nuestros términos para su rendición?”, mencionaron los The Black Lips.

La respuesta de Gene Simmons fue por demás sorprendente. “Sí, me rindo. Y le quiero dar mis felicitaciones a tu mamá por haber decorado tan maravillosamente el sótano donde ustedes viven. Creo que es muy atractivo. Espero que lo dejen pronto”, agregando que los The Black Lips “necesitaban aprender a hablar bien inglés”.

El líder de Kiss, entonces atacó a la banda, tachándolos de racistas debido a su apelativo.

A continuación presentamos el video del evento, en el que Gene Simmons fue llamado “misógino” por Black Lips.


DESCARGA TU ROLLING STONE MÉXICO



Escucha “Boys In the Wood”, el nuevo sencillo de Black Lips


El tema forma parte de ‘Underneath the Rainbow’, séptimo disco de la banda originaria de Atlanta que saldrá a la venta el 18 de marzo vía Vice Records.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema forma parte de 'Underneath the Rainbow', séptimo disco de la banda originaria de Atlanta que saldrá a la venta el 18 de marzo vía Vice Records.

Escucha “Boys In the Wood”, el nuevo sencillo de Black Lips

La banda originaria de Atlanta, Black Lips, estrenará su séptimo disco de estudio Underneath the Rainbow el próximo 18 de marzo vía Vice Records.

Cole Alexander y compañía dieron a conocer un avance del nuevo material, el primer sencillo titulado “Boys in the Wood”.

Underneath the Rainbow, álbum integrado por 12 tracks, será producido por Patrick Carney de The Black Keys y fue grabado en Nueva York y Nashville.

Escucha “Boys in the World” de Black Lips a continuación.


Video: Black Lips – “Noc-A-Homa”


Black Lips estrenó el video de “Noc-A-Homa”, canción incluida en su más reciente disco, ‘Arabia Mountain’


POR Staff Rolling Stone México  



Black Lips estrenó el video de “Noc-A-Homa”, canción incluida en su más reciente disco, 'Arabia Mountain'

Video: Black Lips – “Noc-A-Homa”

Black Lips estrenó el video de “Noc-A-Homa”, canción incluida en su más reciente disco Arabia Mountain.

Éste es el sexto álbum de estudio de la banda originaria de Atlanta, Georgia. Fue producido por Mark Ronson, excepto los tracks “Bicentennial Man” y “Go Out and Get It”, que estuvieron a cargo de Lockett Pundt.

El video fue dirigido por Sandy Kim y cuenta con la participación de Chief Noc-A-Homa, la mascota original del equipo de béisbol, los Bravos de Atlanta.


Coachella anuncia su crucero


Los organizadores del festival Coachella, anunciaron el lanzamiento de su propio crucero, el S.S. Coachella Music Festival At Sea, en diciembre


POR Staff Rolling Stone México  



Los organizadores del festival Coachella, anunciaron el lanzamiento de su propio crucero, el S.S. Coachella Music Festival At Sea, en diciembre

Coachella anuncia su crucero

Luego de que hace unos meses peligrara la estancia del festival en Indio, California, los organizadores de Coachella anunciaron con bombo y platillo el lanzamiento de su propio crucero, el S.S. Coachella Music Festival At Sea.

Serán dos travesías por el caribe, primero a las Bahamas del 16 al 19 de diciembre, y después hacia Jamaica del 19 al 23 de diciembre de 2012.

El cartel incluye a Pulp, Simian Mobile Disco, Yeasayer, Sleigh Bells, Warpaint, The Rapture (DJSet), Hot Chip, Grimes, James Murphy (DJ Set), Black Lips, ¡!!, Cloud Nothings, Girl Talk, entre otros más.

Los precios van desde $500 dólares por una habitación cuádruple, hasta $1,500 dólares por dos personas en una habitación de lujo, e incluyen además del alojamiento, la comida y el espectáculo. No está incluido en el precio la transportación a Fort Lauderdale, Florida, donde partirá la embarcación, ni el gasto en bebidas.


Primavera Sound 2012 Días 1, 2 y 3


Los primeros días de festival Primavera Sound contaron con la participación de The Cure, los reencuentros de Mazzy Star y Archers of Loaf, así como Chairlift, Sleigh Bells, Rufus Wainwright, entre otros


POR Staff Rolling Stone México  



Los primeros días de festival Primavera Sound contaron con la participación de The Cure, los reencuentros de Mazzy Star y Archers of Loaf, así como Chairlift, Sleigh Bells, Rufus Wainwright, entre otros

Primavera Sound 2012 Días 1, 2 y 3

Fotos y texto: Claudia Ochoa, corresponsal en España.

Por segundo año consecutivo nos lanzamos a Barcelona al Primavera Sound, y que mejor que iniciar el festival con conciertos gratuitos.

El Arc de Triomf fue el primer lugar en donde se vivió el Primavera Sound de la mano de la banda No More Lies, trío punk rock que invito no sólo a asistentes del Primavera sino a personas mayores, curiosos y todo tipo de personajes a verlos y bailar con ellos.

Jeremy Jay, originario de Los Ángeles, California, con su rock-pop melódico y nostálgico, recibió el atardecer en el recinto, siendo una de las sorpresas musicales.

Las cartas fuertes en este escenario fueron los míticos The Wedding Present, seguidos por The Walkmen. Después con un escenario a tope, nada mejor que el slam provocado por los Black Lips.

The Walkmen
Directo del Arc de Triomf corrimos a la Sala Apolo, lugar básico para los amantes de la música alternativa, aquí fuimos testigos de la impresionante voz de Caroline Polachek, vocal de Chairlift, quien estuvo a punto de cancelar su presentación.

Ya a las altas horas de la noche, y el público con demasiado alcohol en las venas, vimos a Beach Fossils, cuarteto estadounidense, con un rock-surf muy al estilo de Best Coast.

El segundo día del Primavera Sound se llevó a cabo en el amplio Parc del Forum, en donde se juntan la playa, el mar mediterráneo, el sol a tope, hipsters y cerveza sin parar, además de mucha música en más de 5 escenarios curados por interesantes medios y promotores como Vice, Pitchfork, ATP (All Tomorrow Parties), entre otros.

Iniciamos el día con Pegasvs, banda completamente nueva directo de Barcelona, a cargo de Sergio y Luciana, con un electrónico rock-pop que ya esta sonando en la radio mexicana. Continuamos con Baxter Dury, quien ha sido una de las sensaciones de este 2012. Baxter es un sexy inglés con voz profunda, vestimenta elegante (a pesar del intenso sol), que tuvo una gran presentación.

Pegasvs
Fuimos de curiosos a ver a otros grupos como Friends, llamando nuestra atención la vestimenta de la vocal y sus movimientos extraños. Su música está entre el rock-pop tribal, pero al segundo tema nos cansaron los gritos y aullido al estilo “Thalía” y el resto de los temas sonaron siempre igual. Parecen ser una banda producida como “Boy Band”, y que sonarán sin lugar a dudas en todas las tiendas de ropa y estaciones de radio comerciales.

Rencuentros fascinantes fueron los de Archers of Loaf y Mazzy Star, bandas que son como los buenos vinos, entre más tiempo pasa, suenan mejor.

Mazzy Star
Claire Bouchon, mejor conocida como Grimes ha crecido como la espuma en este último año, incluso ya formando parte del catálogo de 4AD. La vimos en el escenario Pitchfork, y es cierto que se nota un poco nerviosa ante un gran escenario, posiblemente por lo mismo, personas del público subieron al escenario a animar su show.

La comida en España sin lugar a dudas es de las mejores del mundo y seguramente por eso algunos de los grupos se excedieron con ella. Por ejemplo Chairlift, estuvo a punto de cancelar su presentación por una indigestión, y Sleep a fin de cuentas si canceló en el Parc del Forum. A pesar de que muchos se encontraban algo tristes al respecto, los chicos de Thee Oh Sees, pudieron extender su set.

Grandes presentaciones fueron las de los fascinantes Wilco, los ingleses The XX -quienes tocaron por primera vez en vivo después de dos años de no hacerlo-, y la de Franz Ferdinand.

Franz Ferdinand

Wilco
Es interesante resaltar como ha ido creciendo día a día el festival y ahora encontramos mezclados muchos grupos comerciales con algunos alternativos.

Tercer día del Parc del Forum. Otro grupo mítico pisa el festival, Chavez, banda de mediados de los 90’s de post-hardcore. Mientras que en el escenario San Miguel -el principal del festival-, toca Rufus Wainwright and his Band, gran voz, impresionante músico, pero cuya música podría disfrutarse más en un foro pequeño, de noche y no en un gran festival.

Entre las novedades de este día se encuentra Lower Dens, otros estadounidenses con un sonido electrónico indie, basado en sintetizadores y guitarras eléctricas, así como el concierto de la banda Kristen.

De aquí no pudimos más que apresurarnos a ver a The Cure, con un escenario completamente lleno en el Primavera Sound. Sin importar esperar más de una hora en la fila de fotógrafos y con el público a tope, valió la pena para ver a los ingleses en un set de aproximadamente dos horas y media. Robert Smith y su banda definitivamente saben lo que hacen y todos los temas sonaron mejor que nunca, no faltaron las esperadas, “Boy’s Don’t Cry”, “Pictures of You”, así como temas de su nuevo material.

The Cure
Mientras tanto y con poco público (los pocos que no estaban en The Cure), se presentó Sleigh Bells, gritos de la vocal, meneos de cabeza y riffs de guitarra, mientras tocaban canciones como “Infinity Guitars” y “Crown on the Ground”.

Tras haber concluido The Cure, y con un cuarto de hora retrasados comenzaron los Drums (el retraso fue por parte de los organizadores). El grupo puso de puntitas y a bailar a todos ya bastante pasada la media noche, con temas de su álbum homónimo y del más reciente, Portamento.

The Drums
Dos y cuarto del siguiente día y corrimos a bailar con The Rapture, siendo éxito seguro para oídos nuevos y antiguos del grupo. Con el ánimo encima y la curiosidad de escuchar en vivo al DJ mexicano Rebolledo, a las cuatro de la madrugada nos acercamos al escenario Pitchfork, que para nuestra sorpresa el mexicano es un favorito por el público europeo. Una buena presentación en las tornamesas, pero que no presenta alguna novedad, sonando incluso como antro de Cancún en temporada alta.

The Rapture en Primavera Sound

Picture 1 of 158

The Rapture en Primavera Sound por Claudia Ochoa

Reseña Primavera Sound día 4 y 5


Coachella 2012. Día 2


El segundo día del festival californiano presentó en su cartel a grupos como Dragonette, The Vaccines, Black Lips, Azealia Banks, Buzzcocks, Noel Gallagher, Kasabian y Radiohead entre otros…


POR Staff Rolling Stone México  



El segundo día del festival californiano presentó en su cartel a grupos como Dragonette, The Vaccines, Black Lips, Azealia Banks, Buzzcocks, Noel Gallagher, Kasabian y Radiohead entre otros...

Coachella 2012. Día 2

Por Luis del Valle
Fotos: Oscar Villanueva

En el segundo día de Coachella se vivió un clima mucho más ameno, y el frío no afectó a los presentes. Con mucha más gente que el día anterior, el festival presentó a los siguientes actos…

A pesar de que las puertas de los Empire Polo Fields, recinto donde se lleva a cabo el festival, llevaban apenas dos horas abiertas, Dragonette logró convocar a un numeroso público que no dejó de bailar durante el breve set de la banda. No tienen una propuesta novedosa o diferente, pero hacen lo suyo muy bien, por lo que es fácil caer bajo sus encantos; su sencillo “Fixin to Thrill” fue el cierre de la presentación y la más coreada.

El día siguió con The Vaccines en la carpa Gobi, agrupación inglesa que logró llamar la atención el año pasado con su disco What Did you Expect From The Vaccines. La mezcla de guitarras aceleradas con coros pop funcionó perfectamente para las primeras horas del día donde canciones como “If You Wanna” y “Post-break Up Sex” se lograron ganar a la audiencia. Ya que tenían a los presentes donde querían, el grupo aprovechó para interpretar nuevas canciones, las cuales se centraban más en las guitarras y no tanto en los pegajosos coros.

En la carpa Mojave, Black Lips ya se encontraba sobre el escenario para presentar los temas de su último álbum Arabia Mountain. Famosos por su desenfrenado y enérgico espectáculo en vivo, el grupo estadounidense no hizo honor a su fama. Al contrario, estuvieron bastante tranquilos y tocaron sus canciones en versiones un poco más lentas. A pesar de esto, el público respondió y bailó a la par del grupo.

Coachella se ha caracterizado por elegir a nuevas promesas dentro de su cartel y este año no fue la excepción; una de ellas fue la rapera Azealia Banks, quien dio una de las mejores presentaciones del día. Con tan solo unas cuantas canciones bajo el brazo, Banks acompañada de un DJ y dos bailarines, encantó a la audiencia de principio a fin. La pequeña carpa no le fue suficiente y el lugar estaba absolutamente repleto para la segunda canción. La cantante no pudo evitar soltar un par de lagrimas mientras veía la reacción del público. Un cover a capella de “Valerie” de The Zutons fue de lo más coreado, pero las palmas se lo llevó el cierre con su canción “212” (mezclada con un cover de “Firestarter” de The Prodigy) que hizo que todos los presentes saltaran sin parar.

Azealia Banks
Puede que sea la experiencia, pero es un hecho que las bandas que surgieron alrededor de los años setenta tienen un aguante que muchos grupos envidiarían hoy. Esto fue comprobado por Buzzcocks, que durante una hora interpretaron éxito tras éxito, llevando así el sonido del punk inglés hasta Coachella. Durante ese lapso, los Buzzcocks lograron que la gente saltara, bailara, se golpeara y armara el slam al ritmo de su música. Clásicos como “What Do I Get?” y “Ever Fallen in Love” fueron los que se terminaron ganando a la audiencia.

La fiebre inglesa seguía en el aire, por lo que fue inevitable ir a ver a Laura Marling. Desafortunadamente, su tranquila música no funcionó en el ambiente festivalero, ya que desde la primera canción no se podían apreciar todos los sonidos por culpa del estridente volumen de los otros escenarios.

Manchester Orchestra parecía la opción más apropiada para ver en lugar de Marling, pero a los pocos minutos se notó que sufrían del mismo síndrome que Dragonette. Nada fuera de lo normal, el grupo entregó uno de los shows más olvidables del festival.

Tras presentarse dos noches seguidas en el Distrito Federal, Noel Gallagher debutó como solista en el desierto californiano y la respuesta no fue tan efusiva como en la capital. Mientras el Sol se ponía y el frío aumentaba, Noel Gallagher interpretaba las canciones de su primer álbum sin mayor respuesta, pero cuando soltó los éxitos de su ex banda, particularmente la encargada de cerrar “Don’t Look Back in Anger”, la audiencia se entregó totalmente y lo acompañó cantando a todo pulmón.

Noel Gallagher
Otra de las características de Coachella es el incluir rarezas dentro de su cartel, esos actos que casi nunca tocan en vivo o que apenas regresan a los escenarios. Ese fue el caso de Jeff Mangum, mente maestra de los separados Neutral Milk Hotel. Mangum, quien durante muchos años se mantuvo alejado de los escenarios y la música, creó un ambiente verdaderamente íntimo a pesar de las masivas proporciones del festival. Las pantallas se apagaron, unas bocinas también y el músico, sólo acompañado de una guitarra, logró conmover a los afortunados presentes con canciones de su ex banda. De vez en cuando se le unían un par de personas en la sección de vientos, pero la energía siempre caía en Mangum, quien se veía bastante alegre de estar ahí. La presentación terminó con “Two-Headed Boy” que hizo llorar a más de uno y que unió a la audiencia con su ídolo.

Mangum acabó antes de lo programado, por lo que dio tiempo de ver a St. Vincent. La cantante y guitarrista es sin duda una de las fuerzas femeninas más poderosas de los últimos años. Annie Clark gritaba, cantaba, daba vueltas a lo largo del escenario e improvisaba en la guitarra como aquellos rockeros de leyenda que alguna vez la inspiraron. “Cruel” fue la más coreada del día, aunque fue su nuevo tema “Crocodile” el que resaltó más, ya que Clark se arrojó al público y rodando sobre la gente interpretó la canción en su totalidad.

La carpa Mojave se preparaba para recibir a Kasabian y ya se podía ver un numeroso público entre los que se encontraban integrantes de Arctic Monkeys y Noel Gallagher. A diferencia de su presentación en el Vive Latino, aquí los ingleses tuvieron una excelente recepción del público que saltó y gritó con cada una de las canciones de Kasabian. Un set de una hora, con todos los grandes éxitos del grupo, demostró por qué son tan grandes en su país natal. “Fire” y “Vlad the Impaler” hicieron que el piso del recinto temblara con los saltos de la enérgica audiencia, mientras que “L.S.F.” y “Club Foot” vieron a todos gritando hasta quedarse sin voz. Una banda que ha tenido problemas para lograrlo en Estados Unidos, pero que con esta presentación podríamos asumir que su suerte ha cambiado.

Kasabian
La gran sorpresa de la noche fue Bon Iver. Los ganadores del Grammy tuvieron uno de los mejores sets de todo el festival. Ambientando su escenario con luces que parecían velas y unas telas viejas como de un antiguo barco. La música también fue sorpresiva, ya que las canciones fueron adaptadas para su show, no sonaban como en los discos, no eran tan tranquilas. Usando instrumentos de percusión y de viento, las canciones recibían nueva vida, sonando más poderosas y con muchas más texturas, lo cual asombró a más de uno en la audiencia. El frío sirvió como efecto especial del grupo, logró crear un ambiente invernal en el desierto. Su canción “Skiny Love” fue la más coreada del set, y Justin Vernon el más feliz por la reacción de la gente.

Dejamos a Vernon y su banda para ver al siguiente acto, SBTRKT. En vivo, el DJ demuestra un gran virtuosismo al mezclar y usar al mismo tiempo una batería eléctrica para hacer los beats. Ritmos tribales se mezclaban con voces de soul y sonidos electrónicos que hacían que la audiencia bailara en la carpa Gobi, la cual estaba completamente llena. Era impresionante ver la habilidad del músico enmascarado, que sólo estaba acompañado de otro colaborador que cantaba y ayudaba con las percusiones. Un verdadero deleite para los oídos, no necesitó ayuda de visuales (algo que parecía regla con los actos electrónicos del festival) para ganarse a la audiencia

Era hora de cerrar el día de la mejor manera posible: con Radiohead. El grupo se retrasó un poco pero eso resultó ser algo bueno, ya que dio tiempo de que las personas que se encontraban en otros escenarios migraran al principal para ver al grupo inglés. De principio a fin la banda tuvo asombrado al público de Coachella, en gran parte a sus complejos visuales e iluminación que incluían numerosos cuadrados que servían como pantallas, una pared de luces al fondo del escenario y un rectángulo hasta arriba donde se veía a la banda. Algo como lo que presentaban en su gira anterior, pero mejorado. En cuanto a la música, el centro del concierto fue su último disco The King of Limbs. Parecía que el grupo había seleccionado canciones que sonaban bien con la música de su ultima producción. Re imaginaban todo para crear un concierto verdaderamente espectacular, un sonido mucho más electrónico y minimalista predominaba en estas nuevas versiones de sus clásicos. Obviamente no podían faltar los éxitos y canciones como “Karma Police”, que fueron coreadas a todo pulmón por el público. La banda dejó el escenario y regresó dos veces antes de llevar las cosas a un gran cierre con una poderosa versión de “Paranoid Android”, que fue el broche de oro en la segunda noche del festival.

Radiohead en Coachella 2012

Picture 1 of 34

Radiohead en Coachella 2012 por Oscar Villanueva


El Imperial presentó su canal de TV


La transmisión constará de 6 cámaras instalas sobre el escenario principal, lo que le ofrecerá al usuario diferentes ángulos de las pruebas de sonido y el show, los cuales serán transmitidos de manera simultánea, con un audio especial tomado desde consola.


POR Staff Rolling Stone México  



La transmisión constará de 6 cámaras instalas sobre el escenario principal, lo que le ofrecerá al usuario diferentes ángulos de las pruebas de sonido y el show, los cuales serán transmitidos de manera simultánea, con un audio especial tomado desde consola.

El Imperial presentó su canal de TV

Uno de los clubes más importantes de música en la ciudad de México, El Imperial, inauguró el día de ayer su canal de televisión por Internet, en el que prometen transmitir completamente gratis cada uno de los eventos que se realicen en su escenario.

Luego de tres años de su apertura, El Imperial ha realizado alrededor de 720 conciertos, y por su escenario han desfilado personalidades de la talla de Black Lips, Vivian Girls, Paul Ryder, Molotov y Fobia, entre otros. Con este proyecto se pretende llegar a un mayor número de público, considerando a la audiencia en el interior de la república, a los menores de edad que no pueden ingresar al lugar, e incluso, darle una mayor exposición a las bandas y DJs en el extranjero.

La transmisión constará de 6 cámaras instalas sobre el escenario principal, lo que le ofrecerá al usuario diferentes ángulos de las pruebas de sonido y el show, los cuales serán transmitidos de manera simultánea, con un audio especial tomado desde consola.

Se espera que El Imperial TV funcione no sólo como una plataforma para dar a conocer las nuevas propuestas musicales, sino también como una especie de videoteca que recopilará cada una de las presentaciones que se realicen en el lugar; siendo retransmitidas al día siguiente, con entrevistas exclusivas.

DaPuntoBeat fue la banda encargada de inaugurar este canal interactivo, por lo que la repetición de su concierto ya puede verse en línea en elimperial.tv


Video: Black Lips – “Raw Meat”


Black Lips estrenó el video de “Raw Meat”, su más reciente sencillo incluido en el disco ‘Arabia Mountain’


POR Staff Rolling Stone México  



Black Lips estrenó el video de "Raw Meat", su más reciente sencillo incluido en el disco 'Arabia Mountain'

Video: Black Lips – “Raw Meat”

El conjunto originario de Atlanta, Black Lips, estrenó el video de “Raw Meat”, su más reciente sencillo incluido en el disco Arabia Mountain.

El álbum fue producido en mayoría por Mark Ronson, mientras que Lockett Pundt produjo los tracks “Bicentennial Man” y “Go Out and Get It“, en Brooklyn y Atlanta.

El clip es protagonizado por Leo Fitzpatrick, del programa The Wire y la modelo Janell Shirtcliff. Fue dirigido por Phil Pinto.

Black Lips – “Raw Meat” from Urban Outfitters on Vimeo.