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Los 10 mejores videos de Michael Jackson


Cómo una tímida estrella de pop transformó la manera en que vemos la música.


POR Staff Rolling Stone  



Los 10 mejores videos de Michael Jackson

Por Christopher R. Weingarten

10. “Who Is It” (1995)
La oscura elegancia de David Fincher

Antes de ser un director nominado al Óscar, David Fincher era uno de los directores más solicitados de la era MTV. Su colaboración con Jackson prefiguró el estilo elegante, siniestro y determinado que llevaría a la pantalla grande. El hermoso video, en el cual Michael se enamora de una hermosa chica y mira tristemente hacia el horizonte, sobrevive en varias antologías, y ha acumulado más de 19 millones de vistas en YouTube. “Para mí, era algo muy simple: Estamos de acuerdo o no”, dijo Fincher sobre trabajar con músicos. “Pero no voy a obligarlos a hacer algo que no quieren”.

9. “Black or White” (1991)
El director de “Thriller” regresó con otra experiencia que nos voló la cabeza

Leones, Bart Simpson, Michael convirtiéndose en una pantera negra y Macaulay Culkin discutiendo con Norm, de Cheers: “Black or White” era una explosiva mezcolanza. Las solicitudes que Jackson hizo al equipo de producción eran excesivas. “Michael, ¿quieres todo esto?”, le dijo John Landis, quien regresaba a la silla de director por primera vez desde “Thriller”. Jackson respondió: “Bueno, tal vez nos demos una idea”. Los pasos de baile de Jackson, quien tocaba su entrepierna y destrozaba autos en el proceso, causaron un escándalo, y la famosa secuencia de las transformaciones costó 100 mil dólares, además de tomar un mes para ser realizada. Recuerda Landis: “Ahora, desde luego, puedes comprar el software y hacerlo en tu laptop”.

8. “Leave Me Alone” (1989)
La casa de la risa construida en nueve meses

“Para la mayor parte de los directores, el finalizar la parte con el intérprete significaba que casi todo estaba hecho”, dice el director Jim Blashfield. “Apenas habíamos comenzado”. El “proceso absurdo” para el clip requirió tres días de grabación con Jackson, seguidos por nueve meses de post producción y animación. Con la tarea de realizar un video sobre “las idiosincrasias de Jackson”, Blashfield y su equipo de animadores grabaron al cantante en 35 mm, convirtieron las imágenes en stills, cortaron las figuras con exactos y las pegaron en diferentes capas. El juguetón y revelador resultado mostraba a Jackson en una casa de la risa construida por rumores de los tabloides, llevando a otro nivel el tono denunciatorio de las letras para con la prensa. Dice Blashfield: “Si quieres saber por qué nos tardamos nueve meses, te diré que hasta fuimos a fotografiar llamas y pavorreales en una reserva natural”.

7. “Beat It” (1989)
La batalla de baile que pasó a la historia

Si “Billie Jean” mostró lo que los pies de Jackson podían hacer, “Beat It” lo confirmó: La chaqueta de cuero rojo, la mezcla entre lo sensible y lo macho, la coreografía que evocaba un musical, una fama tan masiva que parecía engullir al mundo pop en su totalidad. El director Bob Giraldi le dio una actitud arriesgada al video con el clímax de la pelea con cuchillos. “En la segunda toma, le di una navaja real a mi asis- tente de dirección y le pedí que la cambiara discretamente por el cuchillo de goma del bailarín”, dijo Giraldi. “[Los otros bailarines] estaban huyendo de los cuchillos –realmen- te huyendo– porque tenían mucho miedo”.

6. Rock With You (1979)
Michael + disco + lásers = Obra maestra de bajo presupuesto

“En esos días, hacíamos todo con muy poco”, dice el director Bruce Gowers. “Creo que todo lo que podíamos costear era el láser”. Trabajando en los tiempos previos a MTV, era en la que los videos musicales eran llamados “promos”, Gowers (pionero detrás de “Bohemian Rhapsody” de Queen) creó un túnel espacial en un sitio de Los Ángeles para que Jackson y su traje de lentejuelas brillaran. “No hay otro elemento más que un láser y Michael Jackson”, dice Gowers. “Cuando hicimos esto, se trataba del inicio de su carrera solista. Era muy tímido. Muy tranquilo. Muy modesto”.

5. Smooth Criminal (1988)
El video noir en el que Jackson personificó la elegancia gánster

“Teníamos 46 bailarines, más los coreógrafos, peinadores y maquillistas”, dice Colin Chilvers, director de “Smooth Criminal”, parte clave de Moonwalker, cinta de Jackson de 1988. “Y todos los días, a la hora del almuerzo, íbamos a ver las tomas sin editar. La sala de producción se convertía en una esta. Michael estaba ahí también, alborotándose y gritando”. Para los 42 minutos de “Smooth Criminal”, Chilvers quería recrear la iluminación del clásico noir The Third Man, y Jackson quería hacer un tributo a The Band Wagon, musical de Fred Astaire. Juntos concibieron el segundo paso de baile más famoso de Jackson: La inclinación antigravedad. Chilvers, quien había realizado ya efectos especiales para Superman, fijó los zapatos al suelo con cuerdas de piano. “Era la película de Michael, y él iba a hacer lo que considerara necesario para que fuera perfecto. El productor Dennis Jones miraba el reloj. [El director] Jerry Kramer dijo: ‘Dennis, con Michael no necesitas un reloj, necesitas un calendario’”.

4. Scream (1995)
El ‘video más costoso de la historia’ mandó a los dos Jackson al espacio

Se ha especulado si “Scream” es el video más caro de la historia. (Otros candidatos son “Die Another Day” de Madonna y “Estranged” de Guns N’ Roses). El duelo de baile entre Michael y su hermana Janet, recreado en una nave espacial, costó alrededor de siete millones de dólares. “No podíamos encontrar una locación espacial, así que tuvimos que construir una”, dijo el director Mark Romanek. “Nos dieron dos semanas para diseñar y construir una docena de sets. La única manera de lograrlo era emplear mano de obra, materiales y dinero para resolver el problema”. Los impactantes resultados estaban basados en 2001: A Space Odyssey y Les Enfants Terribles, novela de Jean Cocteau sobre un hermano y una hermana que juegan juntos pero se encuentran en aislamiento. “[Michael y Janet] tenían gran amor el uno por el otro”, dice Romanek. “Había una rivalidad fraternal sana y divertida”.

3. Billie Jean (1983)
El clip que lo lanzó a la fama en MTV y cambió nuestra manera de ver la música

“Billie Jean” ya era un sencillo Número Uno en un álbum Número Uno antes de que el video se encontrara al aire en MTV, pero cuando llegó a la pantalla, su impacto cultural trascendió las listas de popularidad. El clip rompió con el repertorio racialmente segregado del canal e hizo de Jackson su estrella principal. (Walter Yetnikoff, presidente de CBS Records, ha dicho que amenazó con retirar sus videos del canal si éste no programaba “Billie Jean”). El director Steve Barron modificó un tema del Rey Midas que planeaba abordar para un clip de Joan Armatrading. Tratándose de un presupuesto pre-“Thriller”, el director no podía costear una acera que se encendiera cuando Jackson la pisara, por lo cual un electricista tuvo que hacerlo a mano, pero las tomas estaban cargadas de energía. “Cuando interpretó el coro, mi lente se empañó; pensé: ‘Carajo, vaya que es bueno. Esto es increíble’”, dijo Barron. “Hicimos esa primera toma, llegamos al final y todos –ocupados en sus asuntos, comiendo, leyendo el periódico, los pintores del otro set estallaron en aplausos. Estábamos presenciando una nueva faceta del superestrellato”.

2. Bad (1987)
Jackson y Scorsese crean una ruda obra maestra

Jackson y el director Martin Scorsese hicieron mancuerna para una épica obra de gran presupuesto y 18 minutos de duración. Filmando cerca de varios edificios deshabitados en Harlem, Scorsese juntó a Jackson con un joven Wesley Snipes. “Fue una interpretación conmovedora y poderosa”, dijo Scorsese. “Se enfrentó a Wesley, un maravilloso actor. Y Michael lo logró”. Después de una dramática secuencia en la cual Jackson confronta a Snipes, el segundo acto del video estalla con un combate recreado en una estación de metro de Brooklyn. “Nos tomó dos semanas y media realizar sólo esa secuencia”, dijo Scorsese. “Quedé impactado. La pantalla nos hizo bailarines a todos”.

1. “Thriller” (1983)
Más que un video musical, un cortometraje sobre ‘zombies’ bailarines

“Thriller” representó el momento más importante en la TV desde que The Beatles se presentó en The Ed Sullivan Show. “Después de Michael Jackson, y una vez que los artistas estadunidenses se dieron cuenta del potencial que podía tener un video bien hecho”, dijo John Taylor, bajista de Duran Duran, “todo se volvió más caro”. El director John Landis recordó cómo Walter Yetnikoff, presidente de CBS Records, maldijo al ver la propuesta de presupuesto. “Thriller” tenía el brillo de Hollywood; el genio de los efectos especiales, Rick Baker, convirtió a Jackson en una bestia, y el cocoreógrafo Michael Peters ayudó a crear la icónica y memorable secuencia de baile. “No es un bailarín entrenado”, dijo Peters. “Me decía: ‘Quiero algo ardiente y furioso’. Lo describía en términos emocionales”.


Tributo a Michael Jackson de Glee vende 500,000 copias


La música del episodio de Glee en donde le rindieron homenaje a Michael Jackson, dominó el top 100 en ventas digitales esta semana


POR Staff Rolling Stone México  



La música del episodio de Glee en donde le rindieron homenaje a Michael Jackson, dominó el top 100 en ventas digitales esta semana

Tributo a Michael Jackson de Glee vende 500,000 copias

Por Ale H. Morando

La música del reciente episodio que rindió homenaje al Rey del Pop en la serie Glee, dominó el top 100 en ventas digitales esta semana, al colocar 10 canciones entre los primeros lugares.

Los covers de los éxitos de Michael Jackson, como “Beat it“, “Wanna Be Startin’ Somethin’“, “Black or White” y “Bad” marcaron un nuevo récord para tercera temporada del programa, con casi medio millón de canciones descargadas solamente en esta semana.

La versión con dos violonchelos de “Smooth Criminal” es la tercera canción debut más popular de la tercera temporada de Glee, con 108,000 descargas. Las primeras dos son el mashup de “Rumour Has It/Someone Like You” de Adele, que logró 160,000 descargas en su semana de lanzamiento y el cover de “We are Young” de Fun. con 137,000 descargas.

Además, el episodio de Michael Jackson se convirtió en el capítulo más visto de la presente temporada de la serie, con una audiencia de 9.1 millones de televidentes, convirtiendo a Glee en el programa número uno de los martes por la noche, superando a programas como Last Man Standing (ABC), 90210 (CW) y The Biggest Loser (NBC), cuyo público base son adultos de entre 18 y 49 años.