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Asuntos Internos: Impunilandia o el país de “los moches”


La corrupción se siembra desde la base de nuestra esctructura social hasta los políticos, aprovechando su poder, que velan por intereses personales logrando una perfecta impunidad en el Estado de Derecho. Ejemplos sobran y México se acaba a “mordidas”.


POR Staff Rolling Stone México  



La corrupción se siembra desde la base de nuestra esctructura social hasta los políticos, aprovechando su poder, que velan por intereses personales logrando una perfecta impunidad en el Estado de Derecho. Ejemplos sobran y México se acaba a “mordidas”.

Asuntos Internos: Impunilandia o el país de “los moches”

Por Enrique Hernández Alcázar.

Cualquier día entre semana, orillado en una de las avenidas más transitadas de una de las ciudades más grandes del mundo, un automovilista enreda un billete de 50 pesos en la palma de su mano. Estampado en lila sobre el papel moneda, “El Siervo de la Nación” (osea, el de la marca del arroz) es testigo mudo de cómo, muy discretamente, el conductor del vehículo lo entrega al despedirse en la mano del oficial de tránsito que lo detuvo por infringir alguno de los 48 artículos del Reglamento de Tránsito de la Ciudad de México y la Zona Metropolitana, claro, previa amenaza de llevarse su “unidad” al corralón y estropearle su ajetreado y productivo día.

Ese pequeño acto ocupa el escalafón más bajo en la estructura social de la corrupción y es la puerta de entrada (junto con robarse un chicle y no decir nada) al mundo del “cochupo”, la transa y, por ende, de la impunidad (porque ni el policía vial ni el automovilista terminaron ante un juez o en la cárcel).

La reproducción en masa de esa mordida, sus derivados y más sofisticadas ejecuciones han tenido a bien colocarnos en el lugar 103 de entre 174 países evaluados en el Índice de Percepción de la Corrupción 2014 realizado por Transparencia Internacional.

CONTENIDO 1 marzo



Las Huellas de lo Urbano


Este proyecto, del artista Bayrol Jiménez, denominado Huella Urbana tendrá lugar en la Sala de Lectura del Centro de Documentación de Casa Vecina.


POR Staff Rolling Stone México  



Este proyecto, del artista Bayrol Jiménez, denominado Huella Urbana tendrá lugar en la Sala de Lectura del Centro de Documentación de Casa Vecina.

Las Huellas de lo Urbano

Por Miguel Ángel Ángeles

La intervención de los espacios supone siempre una interesante manera de exploración artística. Las razones son sencillas de entender: a partir de un punto establecido, el artista proyecta su discurso, creando al momento una amalgama entre ambas series de significantes. Como si usara un lenguaje ajeno para expresar un mensaje propio. El abanico de posibilidades se torna entonces infinito, poco predecible y por ende, sumamente revelador.

De figuras como Christo y Jean Claude y sus icónicos trabajos en lugares como Nueva York (The Gates) y el Reichstag en Berlín, a referencias más cercanas como Héctor Zamora y el proyecto que lo llevó a intervenir la fachada del Museo Carrillo Gil, es inevitable notar cómo es que estos ejercicios creativos nos enfrentan ante una de las disyuntivas que siempre han dado fuerza al arte: la de trasgredir las barreras de lo entendido para comenzar a crear a partir de la apropiación.

El trabajo del artista Bayrol Jiménez es una interesante opción para acercarse a este tipo de proceso artístico. Tras su intervención de la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros – la cual llevó por nombre “Dramamón”– ahora se dispone a explorar los alcances que la expresión colectiva tiene. ¿Cómo? Partiendo de la técnica llamada ‘frottage’, el artista oaxaqueño pretende “recuperar” las piezas que la gente en las calles realiza, a veces de manera fortuita, otras de manera deliberada.

Así, los mensajes de amor u odio, opiniones políticas y hasta epifanías poéticas que los ciudadanos X, Y o Z han dejado en alguna pared o banqueta, podrán revisitarse de una manera distinta: siendo llevados a un lugar al que no pertenecen y en el que serán sujetas a un proceso de escrutinio. Sí, con todo lo que ello implica, la reflexión que de esto puede surgir depende única y exclusivamente de la manera en que como espectadores interactuaremos con estas nuevas piezas.

Este proyecto, denominado Huella Urbana tendrá lugar en la Sala de Lectura del Centro de Documentación de Casa Vecina y forma parte de una serie que ya ha tenido entre sus participantes a otras figuras como Enrique Minjares.

Huella Urbana de Bayrol Jiménez
Casa Vecina
Primer Callejón de Mesones #7
Col. Centro
México D.F.


La Otra Cartelera – Top 10 de la Historia del Cine


La Otra Cartelera: Top 10 de la Historia del Cine


POR Staff Rolling Stone México  



La Otra Cartelera: Top 10 de la Historia del Cine

La Otra Cartelera – Top 10 de la Historia del Cine

Por Arturo Aguilar (@aguilararturo)

Hace tan sólo un par de semanas se dio a conocer la lista de las 100 Películas de la Historia del Cine Mundial, que cada 10 años publica la revista británica Sight & Sound. La importancia de este canon fílmico establecido por críticos, académicos e historiadores del todo el mundo (que esta vez congregó una cifra récord de participantes invitados por la publicación: más de 800 votantes) es tal que ha sido la lista responsable de que cualquier cinéfilo sepa que, tradicionalmente, El Ciudadano Kane ha sido llamada la mejor película de todos los tiempos.

Eso hasta hace dos semanas, cuando se dio a conocer que los resultados de la encuesta colocan a Vértigo, de Alfred Hitchcock, como la nueva número uno.

Previo a la publicación de los resultados de Sight & Sound, un grupo de colegas (participantes y no participantes en la encuesta) nos dimos a la tarea de hacer lo casi imposible para cualquier cinéfilo o amante del séptimo arte: definir nuestro personal “Evangelio de la Historia del Cine”. Resultaba sano (e interesante) hacerla antes de que saliera a la luz la lista de Sight & Sound, ver si se coincidía en observaciones o elecciones (más info de esas listas previas, acá).

La idea detrás de mi lista fue ‘simple’: Ver estas 10 películas nos permitiría comprender mejor al llamado séptimo arte, su evolución y logros en diferentes niveles (narrativos, temáticos, visuales). Un Dream Team personal de la Historia del cine.

Citizen Kane (Orson Welles, 1941). Welles tocó el cielo con su primera película. Arriesgada, valiente, anti-establishment, muy divertida, llena de efectos especiales, visuales, de cámara, de maquillaje, estructural y narrativamente sofisticada para sus tiempos, pero por encima de todo, de una contundencia inigualable en el retrato de un magnate vacío buscando llenar ese hueco. Su enorme trascendencia rebasa lo que se ve en la pantalla. Así de grande es.

Rashomon (Akira Kurosawa, 1950). Es posible contar la misma historia varias veces, desde distintas perspectivas, e involucrar al espectador en el intento de resolución de un crimen como nadie lo había hecho. Una innovación respecto a cómo contar historias.

The Searchers (Más corazón que odio/Centauros del desierto, John Ford, 1956). En el ocaso de la época dorada del western, Ford crea el retrato perfecto de la evolución, y sí, del propio ocaso, del vaquero y del lejano oeste. Más allá del romanticismo y heroísmo de la primera etapa de este género, en The Searchers nos encontramos con un protagonista demasiado lastimado y con un enorme bagaje moral-emocional-vivencial en la espalda y la conciencia, incapaz ya de una catarsis o expiación personal plena.

Les quatre cents coups (Los 400 golpes, Francois Truffaut, 1959). Crónica de un intercambio de transgresiones y agresiones entre un niño que termina por perder la poca inocencia que tenía, y la realidad que intenta abatirlo y desmoralizarlo a través de su familia, su escuela, las reglas, etc. La profunda sencillez de la historia de Truffaut es hoy una referencia importantísima del cine de autor que nació de la mano de la Nueva Ola Francesa con este y otros filmes.

Psycho (Psicosis, Alfred Hitchcock, 1960). Un macabro cuento de terror moderno con profundas interpretaciones y reflexiones psicológicas. Como en todo el cine de Hitchcock, sus cintas tienen varios niveles de goce, análisis y sofisticación. Su puesta en escena, el guión que desaparece a su protagonista, el montaje de la escena de la regadera y Norman Bates son apenas unas cuantas razones para asomarse en una obra provocadora.

8 ½ (Federico Fellini, 1963). La mente del director vista (o expuesta) como nunca antes. La estructura onírica de pasajes y viñetas resulta perfecta para mostrar ese universo donde se mezclan la presión, creatividad, recuerdos, obsesiones, deseos y manías de un director de cine por encontrar la idea para su siguiente filme. Tan entretenida como interesante.

2001 Space Odissey (Stanley Kubrick, 1968). Visual y narrativamente propositiva, ya sea que se piense en sus logradas secuencias en movimiento, técnicamente sobresalientes, o en los efectos especiales o saltos temporales. Su estructura rompe con todo esquema aristotélico posible para llevarnos más que por una historia, por una experiencia. Superproducción con toques poéticos, un uso magistral de la música como personaje y una profundísima reflexión sobre la humanidad y nuestra relación (de vida y muerte, de extremo a extremo de nuestra existencia) con las máquinas y las herramientas.

Solaris (Andrei Tarkovski, 1972). En lo personal, Tarkovski es sinónimo de la introspección absoluta (junto con Bergman, en otro tono). ¿Somos capaces de dejar atrás nuestras experiencias a pesar del dolor o nostalgia con que se tenga que vivir o preferiríamos engañarnos con una ilusión que sabemos falsa que nos haga vivir de nuevo un recuerdo? En el marco de la ciencia ficción y la metafísica, una mirada a lo más profundo de nosotros mismos.

Annie Hall (Woody Allen, 1977). La tragicomedia romántica por excelencia. Enamorarse no es miel sobre hojuelas, ni asegura finales felices. Enamorarse es divertido, arriesgado, doloroso y necesario. Algo complejo y crudo cuando se trata no de un amor adolescente exaltado sino el de dos adultos. El retrato de la complejidad de las relaciones emocionales no había tenido un filme tan lúcido, divertido y hasta narrativamente atrevido (los personajes le hablan a la cámara, al público).

In the mood for love (Deseando amar, Wong Kar Wai, 2000). La más hermosa historia de amor (frustrado) jamás contada. La historia del otro lado de la infidelidad que da paso a una posible verdadera historia de amor, rítmica y cadenciosamente montada, elegantemente fotografiada, que sumerge al espectador en una atmósfera única, cargada de un enorme romanticismo que a cada paso se sabe contenido y condenado. Hermosa, hermosa película.

La lista completa (las 250 mejores películas) publicada por Sight & Sound, pueden revisarla aquí. Además, la página ofrece la posibilidad de filtrar los resultados para conocerlos por país, director, crítico o película votada.

Este es el Top 10 de Sight & Sound tras su encuesta 2012:

1. Vértigo, Alfred Hitchcock.

2. Citizen Kane, Orson Welles.

3. Tokyo Story, Yasujiro Ozu.

4. La règle du jeu, Jean Renoir.

5. Sunrise, FW Murnau.

6. 2001, A Space Odissey, Stanley Kubrick.

7. The Searchers, John Ford.

8. Man with a movie camera, Dziga Vertov.

9. The Passion of Joan of Arc, Carl Theodor Dreyer

10. 8 1/2 , Federico Fellini.

Una vez conocida la lista, y a propuesta/reto del director de la revista, Benjamín Salcedo, nos daremos a la tarea de en las siguientes semanas publicar aquí en el blog, Tops 10 del cine pero por década. Bajo la misma premisa: 10 películas que por lo que aportaron/arriesgaron/inventaron/generaron, son las paradas obligatorias para entender cómo fue o cómo evolucionó el cine durante esa década.

Que sea esta una invitación abierta a revisitar estas joyas, a conocerlas o reencontrarse con ellas.


Títeres digitales


Blog Álex Carranco: Títeres digitales. Las consolas de videojuegos se han vuelto en objetos del deseo para muchos gamers.


POR Staff Rolling Stone México  



Blog Álex Carranco: Títeres digitales. Las consolas de videojuegos se han vuelto en objetos del deseo para muchos gamers.

Títeres digitales

Por Álex Carranco A.

atari-10in1Todavía recuerdo el Odyssey o el Pong, que en los años setenta revolucionaron el entretenimiento en casa. Consolas que le dieron al mercado otra forma de estar frente a la televisión. Durante muchos años se lanzaron varias consolas y la competencia era amplia: Coleco Telstar, Atari 400, Intellivision, Atari 2600, Sega Genesis, Nintendo, Super Nintendo, Sony PlayStation, Nintendo 64 y Super Nintendo 2, entre otras.

Horas enfrente de un monitor y la lucha digital sobrepasaba la pantalla para escuchar el fino regaño de que apagáramos la TV e hiciéramos algo más productivo. Crecimos y la evolución tecnológica corría para rebasarnos. El entretenimiento digital se llenaba de varios proyectos y creíamos que solamente se podrían hacer realidad en una película de Stanley Kubrick.

gamecube-newLas consolas de videojuegos se han vuelto en objetos del deseo para muchos gamers. Una punta de lanza significativa fue el momento en que Microsoft destapó su X-Box, aquella caja negra que atrajo nuestra atención; en respuesta, Nintendo hizo lo suyo con el Game Cube y en esta lucha de poder por el entretenimiento digital fue cuando en los hogares mexicanos se buscara tener la mejor y más reciente consola. ¿Quién dice que México no es un país líder? “Orgullosamente” ostentamos el primer lugar en consumo de videojuegos en Latinoamérica (con una capacidad de compra de 900 millones de dólares anuales) y el tercero a nivel mundial (habemos alrededor de 20 millones de gamers en nuestro país)…

EA-Sports-Active-20-Arrives-for-Wii-PS3--KinectAhorros gastados, préstamos y deudas gracias al Xbox 360 o PlayStation 2. La TV en alta definición y conexión a Internet, abrió una gran posibilidad de jugar “de otra forma”. No importaba si estuvieras solo en tu cuarto, ya que podrías entablar luchas o realizar una carrera de autos con cualquier persona del mundo. Pero Nintendo esperó y con una buena estrategia comercial lanzó el Wii. Hicieron que los videojuegos fueran una experiencia nueva. La interacción con los personajes y aventuras iba a otro nivel. Controles que reaccionaban al movimiento del usuario. Una prueba de que la tecnología rebasaba, otra vez, la realidad (Lo que nuestros abuelos y padres decía: “¡Son cosas del Diablo!”). PlayStation 3 lanzó al mercado el Move, para hacer competencia al Wii, pero en un abrir y cerrar de ojos, Microsoft nuevamente impresionó a sus gamers gracias al Kinect.

Kinect-420x329El Kinect, para el Xbox 360, es un gadget donde el jugador se convierte en el control. Es un sensor de movimientos, gestos y además escucha comandos de voz. Este dispositivo que se conecta fácilmente a la consola, es lo último en la industria del videojuego. Si las gráficas en alta definición (algunas en 3D) y su sonido surround nos impresionaban, ahora, uno está literalmente dentro del videojuego. Uno deberá de levantarse del sillón, hacer espacio en la sala de juegos para interactuar de una forma divertida con títulos como Kinectimals, Kinect Adventures, Dance Central, Zumba Fitness, Motion Sports y EA Sports Active 2, entre otros. Videojuegos que impulsarán el deporte, yoga, salud y entretenimiento. Nuevamente estamos viviendo una innovadora etapa en la forma en que jugamos. La primera semana de noviembre se lanzará el Kinect y muchos, probablemente, nos dolerán los músculos después de haber jugado; y no es para menos ya que hemos estado sentados varios años sólo moviendo los pulgares.

master-chiefSomos titiriteros de nuestro propio títere digital, ojalá que nuestros problemas políticos y sociales fueran tan sencillos de abordarlos, pasar al siguiente nivel y acabar con cada uno de ellos. Ser el Master Chief del Halo: Mexico Now!; Sonic para recaudar monedas de oro y repartirlas entre los pobres en Sonic: The Mexican Robin Hood o construir y hacer una mejor sociedad en The Sims: Mexico, The Best Place to Live. Sí, muchos tendrán razón de que algunos videojuegos son violentos y dañinos para la salud, un tema delicado y polémico, pero lo que no cabe duda es que la violencia que se vive en nuestra esquina es peor y ni los mejores desarrolladores de arte digital pueden simularla. ¿Dónde está el switch de Off de todos estos problemas? Mejor brinquemos, corramos y hagamos ejercicio con esta novedad en la industria del videojuego. Entretengámonos de una forma sana y responsable.

Mientras tanto, debo de hacer cita con el oculista.