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Bob Dylan lanza su propia marca de whiskey


La nueva línea de bebidas lleva por nombre Heaven’s Door y contará con una edición limitada que incluirá una botella decorada con pinturas del músico.


POR Andrea Calderón  



Foto: Instagram Heaven's Door Whiskey

Bob Dylan lanza su propia marca de whiskey

Bob Dylan anunció el lanzamiento de su propia marca de whiskey, la cual lleva por nombre Heaven’s Door. Para crear esta bebida, el músico estadounidense se unió a los productores de bourbon Angel’s Envy y junto al empresario Marc Bushala invirtió en el proyecto, el cual tiene un valor de 35 millones de dólares.

Existen tres variedades de Heaven’s Door: un whiskey de centeno, un whiskey de doble barril y un bourbon de Tennessee.

“Queríamos crear una colección de whiskey americano que, a su manera, cuente una historia”, dijo Bob Dylan en un comunicado al periódico The New York Times. El músico también mencionó que ha viajado por el mundo teniendo la posibilidad de probar algunas de las más exquisitas variedades de whiskey y aseguró que el suyo es uno de los mejores.

Las puertas de hierro ilustradas en las botellas de la marca Heaven’s Door fueron creadas por el mismo Dylan en su taller de metalurgia Black Buffalo Ironworks. Toda la decoración está inspirada en objetos recolectados en granjas de Estados Unidos.

“Dylan tiene ciertas cualidades que se relacionan realmente bien con el whiskey”, mencionó el empresario Bushala. “Tiene una gran autenticidad, es un americano por excelencia y hace las cosas a su manera. Creo que estos atributos son buenos para un whiskey también”.

Como parte del proyecto, cada año se lanzará un edición limitada del whiskey en una botella de cerámica, la cual estará decorada con pinturas de la autoría de Dylan. La primera de ellas será publicada el siguiente año y costará aproximadamente 300 dólares.

Heaven’s Door ya puede ser ordenado a través de la página oficial de Heaven’s Door y ya se encuentra disponible en algunas licorerías de Estados Unidos.


¿Puede Jack White cambiar sus líneas?


Se volvió una leyenda del rock aceptando el pasado. Ahora, el último héroe de la guitarra está tratando de descubrir como vivir en el futuro.


POR Brian Hiatt  



Foto: Kris Krüg / Wikimedia Commons

¿Puede Jack White cambiar sus líneas?

Jack White todavía está dispuesto a decir cosas, aún en una era en la que las personas famosas están digitalmente disuadidas de pronunciar apenas una sílaba vagamente provocativa, donde la lucidez extremadamente cuidadosa es el único modo prudente de una entrevista. Él está despreocupado por el sarcástico tweet que tal vez estés escribiendo en este momento, y si no es algo que le dirías a la cara, te llamaría cobarde. Jack White no es un cobarde. Él es, en general, impávido. Puedes escucharlo en el álbum que acaba de sacar, el demente Boarding House Reach, donde se encuentra, a los 42 años, haciendo su música más versátil: coros de góspel estilo Dylan (de Regina McCrary, quien salió de gira con Bob en su fase de rock cristiano), piano de jazz, cajas de ritmos, sintetizadores, pausas de congas, pasajes de voz hablada, ediciones discordantes y un aire general de dadaísmo loco que te recuerda que Captain Beefheart siempre ha sido uno de sus imanes musicales –un viejo promo de Beefheart y su Magic Band es uno de los muchos tesoros en la oficina de White (en Third Man Records, en Nashville).

Foto: Facebook Jack White

Un punto a considerar: Jack White, a mediana edad, está en el punto preciso de la carrera de un músico donde más tendemos a subestimarlo. En 10 años, será una leyenda indiscutible. Entonces adelantémonos. Aún si estás seguro que el rock está muerto (no lo está), nadie en este siglo ha hecho un mejor trabajo que Jack White en ponerle electrodos a un cadáver, darle vida y hacerlo bailar. Por no hablar de crear el único riff de guitarra en la memoria reciente que se convirtió en un coro de estadio alrededor del mundo. Basado únicamente en los seis álbumes de The White Stripes —sin mencionar The Raconteurs, The Dead Weather, su trabajo como solista y un sinfín de producciones— se ha más que ganado un lugar retroactivo en el canon del rock clásico. También: tan de la vieja escuela como puede ser (“Mr. Old Timey”, “Mr. Retro” son sus propias descripciones en la caricatura popular), y como el papá que realmente es, White no deja de evolucionar. Todavía se dirige hacia algún lado, todavía está ocupado naciendo.

Jack White cree en ponerse las cosas difíciles a sí mismo. Las razones artísticas detrás de estos valores son claros (“You have to have a problem/ If you want to invent a contraption”, alguna vez cantó), pero los orígenes psicológicos no tanto. ¿Catolicismo? hay una foto, en algún lado, de un pequeño Jack White en ese entonces todavía Jack Gillis conociendo al Papa Juan Pablo II. White ciertamente tiene una inclinación a la autoflagelación: “I’m bleeding before the Lord”, canta en “Seven Nation Army”. ¿Está relacionado con ser el séptimo de siete hombres, y el décimo hijo en general, con padres que estaban demasiado cansados de educar a sus hijos como para poner muchas restricciones en el menor? Probablemente. Él consideró, como adolescente, la milicia y el sacerdocio, y terminó iniciando una empresa donde los empleados usan uniformes —lo cual parece no importarle a nadie, aparte de los gatos de tintorería—.


El segundo acto de Mavis Staples


Canciones de protesta, grandes shows y tiempo de calidad con Dylan: el regreso de un ícono del góspel pop.


POR Patrick Doyle  



Facebook: Mavis Staples

El segundo acto de Mavis Staples

Mavis Staples está sentada en su autobús, afuera del Tower Theater en Filadelfia, contando una historia sobre su actual compañero de gira, Bob Dylan. Un día, Dylan le pidió a Staples que ensayaran “Gonna Change My Way of Thinking”, una canción de góspel rock de Slow Train Coming que el par regrabó en 2002, ganando una nominación a un Grammy. Pero el ensayo tuvo algunos obstáculos. Primero, no podían decidir quién tenía que cantar la línea “I’m so hungry I could eat a horse”. “Él dijo: ‘Tú vas a cantarla esta vez. Yo lo hice por ti la vez pasada’”, recuerda Staples. “Yo le dije: ‘No lo hiciste por mí. ¡Es tu canción!’”. Y de los otros siete versos, Staples, de 78 años, tuvo problemas en recordar las letras. “Le pregunté: ‘¿Tienes un apuntador?’. Y –hace su voz más grave como la de Dylan– me dijo: ‘Soy muy tacaño como para comprar un apuntador, Mavis’. Yo le respondí: ‘¡Puedes comprar uno para mí, Bobby!’”.

Staples tal vez sea una de las pocas personas que puede bromear con Bob Dylan. Ellos se conocieron en el set de un especial de televisión en 1963, cuando ella era la vocalista del grupo más revolucionario de música góspel, The Staple Singers. Dylan había sido su fan desde la preparatoria; en 2001, él admitió que escuchar la voz de Staples en la radio “hizo que su cabello se erizara”. Él y Staples tuvieron un romance en los años sesenta, con la famosa propuesta de matrimonio rechazada. Desde que se reunieron en su primera gira juntos en 2016, se dieron cuenta que aún tenían química.

La gira de Dylan es el más reciente capítulo del extraordinario segundo acto de Staples, el cual incluye cinco álbumes, un exitoso documental y un premio Kennedy. (También ha cantando en sencillos de Arcade Fire y Gorillaz). Son eventos que ella no se imaginaba al inicio de este milenio, cuando se derrumbó por la muerte de su padre y mentor musical, Pops Staples, quien dirigió el éxito del grupo familiar con hits como “I’ll Take You There” y “Respect Yourself”. Al mismo tiempo, dejó la carretera para quedarse en su casa en Chicago con su hermana y compañera de banda, Cleedy, quien sufría demencia. Mavis quería regresar a trabajar, pero las disqueras no estaban interesadas. Entonces usó sus ahorros y grabó Have a Little Faith de 2004, iniciando una racha productiva que se intensificó cuando conoció a Jeff Tweedy, quien la regresó a sus raíces góspel pero con un giro moderno en You Are Not Alone de 2010. Tweedy produjo dos álbumes más para Staples, incluyendo If All I Was Was Black del año pasado. “Es difícil estar triste con Mavis”, cuenta. “Vino a visitar a mi esposa cuando estaba recibiendo tratamiento para el cáncer, y fue una fiesta. Tiene una habilidad natural para hacer que las personas se sientan mejor”.


El Salón de la Fama del Rock & Roll: conoce a la nueva generación


Rock de estadio de los años ochenta, new wave y la madrina de la guitarra eléctrica son algunos de los elegidos para ser honrados en abril.


POR Andy Greene  



Foto: Roland Godefroy

El Salón de la Fama del Rock & Roll: conoce a la nueva generación

The Cars

La banda liderada por Ric Ocasek se desintegró en 1987, pero en 2010 volvieron a unirse para un nuevo disco, Move Like This, y una pequeña gira. The Cars ha permanecido en silencio desde entonces, pero Ocasek declara que tocarán en la ceremonia. “Probablemente toquemos las canciones que la gente conoce, como ‘Just What I Needed’”. La parte agridulce será la ausencia del bajista Ben Orr, quien falleció en 2000. “Estaría enloquecido con la noticia”, revela Ocasek.

The Moody Blues

La progresiva banda de 1960 ha resonado con “Nights in White Satin” en los circuitos de clásicos por años, pero esta es una oportunidad para reunirse con exmiembros como Mike Pinder y Ray Thomas: “Los extraño a los dos”, dice el líder Justin Hayward.

Bon Jovi

Vendieron más de 130 millones de discos y tocaron en casi todos los estadios del mundo, pero tomó casi una década para que Bon Jovi fuera elegido para ser inducido al Salón. Es una oportunidad para tocar con su bajista original, Alec John Such (quien ha estado fuera de los reflectores prácticamente desde que dejó la banda en 1994) y el guitarrista Richie Sambora, quien dejó la banda en 2013, asegurando estar exhausto de las giras. “Nadie me ha hablado”, asegura Sambora. “Pero me imagino que una reunión para la noche sería parte del protocolo y tendría que aceptar. No hay malicia ni mucho menos, sólo 31 años en una banda es demasiado tiempo”.

Nina Simone

Simone nunca ha tenido pocos elogios, pero el documental de 2015, What Happened, Miss Simone? y la cinta biográfica Nina protagonizada por Zoe Saldaña, acompañados de algunos sampleos de la cantante incluidos en la música de Kanye West, JAY-Z y Lil Wayne, le han presentado su música a una nueva generación. “La escuché cantar un tema en francés. Ni siquiera sabía qué estaba diciendo y comencé a llorar”, dice Mary J. Blige. “Nina podía decir lo que fuera, punto”.

Dire Straits

La reunión más grande de la generación de 2018. Además de un set improvisado en la boda del bajista, John Illsley en 1999, no han tocado juntos desde su separación en 1992, después de su gira mundial. La decisión de tocar será tomada por el líder Mark Knopfler, quien ha permanecido en silencio. “Hay demasiadas cosas del pasado”, asegura Illsley. “Creo que sólo vamos a tener que esperar y ver qué pasa. Pero si alguien toca, seré parte de ello”.

Sister Rosetta Tharpe

Casi dos décadas antes de que Chuck Berry arrasara con todo, la guitarra de la cantante de góspel revolucionó y aceleró el blues, aplanando el camino para el rock & roll. Sólo recientemente se ha comenzado a celebrar su impacto. “Era una poderosa fuerza de la naturaleza”, dijo Bob Dylan.


Confirman la causa de muerte de Tom Petty: sobredosis accidental


El músico había estado tomando diferentes analgésicos para tratar la fractura de cadera y otros problemas.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Tom Petty and The Heartbreakers

Confirman la causa de muerte de Tom Petty: sobredosis accidental

Un médico forense del condado de Los Ángeles ha confirmado que Tom Petty murió de una sobredosis accidental. Todos medicamentos preescritos.

Después de meses de especulaciones, la causa oficial de la muerte de Petty fue confirmada como “fracaso multiorgánico debido a un paro cardiopulmonar debido por la toxicidad de los fármacos mezclados”, señalando que el cantante sufría de aterosclerosis y enfisema.

“A Tom le recetaron los medicamentos para tratar el enfisema, problemas de rodilla y una fractura de cadera”, dijo su familia en un comunicado que acompañaba los resultados. La enfermedad de la arteria coronaria de Petty había sido un problema persistente a lo largo de su gira final.

“A pesar de esta dolorosa lesión, Tom insistió en mantener su compromiso con sus fans y realizar una gira de 53 fechas con una cadera fracturada y mientras lo hacía, empeoró su salud” dijo la esposa de Petty, Dana. “El día de su muerte le informaron que su cadera se rompió por completo y el dolor fue tan insoportable que lo orilló a usar excesivamente de los medicamentos”.

El cantante fue encontrado inconsciente en su casa de Malibu el 2 de octubre. Lo llevaron a un hospital donde lo colocaron en soporte vital y aunque tenía pulso, los médicos no encontraron actividad cerebral cuando llegó, por lo que se tomó la decisión de retirar el soporte vital. Murió horas después.

Petty dijo que había experimentado con la cocaína a lo largo de los años, aunque mencionó que nunca le gustó la sensación que causa. Pero fue a finales de los años noventa cuando desarrolló una adicción a la heroína después de un amargo divorcio con su primera esposa. “Intenté dejarlo todo y nada funcionaba”, dijo en el libro de Warren Zanes, Petty: The Biography. Buscó tratamiento para su adicción y se volvió a casar en 2001.

“Usar heroína fue algo que iba en contra de mis principios”, dijo Petty en el libro. “No quería ser esclavo de nada. Así que siempre estaba tratando de encontrar la forma de no hacerlo, y nada funcionaba. Es una mierda fea”.

Desde su muerte, varios artistas le rindieron homenaje a Petty en el escenario. El artista country Jason Aldean dedicó parte de su tiempo como invitado musical en Saturday Night Live para cantar “I Will not Back Down”. Bob Dylan interpretó “Learning to Fly” de Petty en un concierto en Broomfield, Colorado. Dave Matthews, Emmylou Harris, entre otros, cantaron “Refugee” en un show benéfico en Seattle.

Fue enterrado el 16 de octubre en un servicio privado en Pacific Palisades, California.

La familia de Petty dijo que esperan que la muerte del músico conduzca a una comprensión más amplia de la crisis de opiáceos: “Como familia, reconocemos que este informe puede provocar una mayor discusión sobre la crisis de opiáceos y creemos que es una solución saludable y necesaria, y esperamos que de alguna manera este informe pueda salvar vidas. Muchas personas que sufren una sobredosis comienzan con una lesión legítima o simplemente no comprenden la potencia y la naturaleza letal de estos medicamentos”.

Declaración completa de Dana y Adria Petty:

“Nuestra familia se reunió esta mañana con el médico forense y nos informó que el análisis final es que Tom Petty falleció debido a una sobredosis accidental de drogas como resultado de tomar una variedad de medicamentos.

Desafortunadamente el cuerpo de Tom sufrió de muchas dolencias graves que incluyen enfisema, problemas de rodilla y lo más importante una fractura de cadera. A pesar de esta dolorosa lesión, insistió en mantener su compromiso con sus fanáticos y dió 53 presentaciones con una fractura de cadera y desde entonces las lesiones empeoraron.

El día de su muerte, se le informó que su cadera se había roto y creemos que el dolor fue simplemente insoportable y la causa de su uso excesivo de medicamentos.

Desde un punto de vista positivo, ahora sabemos que descansa después de hacer lo que más le gustaba, una de ellas tocar en vivo con su inigualable banda de rock para sus fieles seguidores en la gira más grande de su carrera de más de 40 años. Estaba extremadamente orgulloso de ese logro en los días previos a su muerte.

Continuamos llorando contigo y nos maravillamos con el increíble impacto positivo de Tom Petty and The Heartbreakers en la música y en el mundo. Les agradecemos a todos por su amor y apoyo en los últimos meses.

Gracias también por respetar la memoria de un hombre que fue realmente grande durante su tiempo en este planeta, tanto pública como privadamente.

Les agradecemos por respetar la privacidad de toda la familia Heartbreaker durante este momento difícil”.

Dana Petty y Adria Petty


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Sam Smith, Maroon 5, Bob Dylan y Bryan Adams son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Andrea Calderón  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Sam SmithThe Thrill Of It All

Sam Smith vuelve después de su aclamado primer álbum In The Lonely Hour con su esperado segundo material The Thrill Of It All, del cual se desprenden los sencillos “Burning“, “Pray” y “Too Good At Goodbyes“. En este nuevo LP, Smith ha trabajado junto a su buen amigo y colaborador habitual Jimmy Napes así como con artistas como Timbaland, Malay, Jason “Poo Bear” Boyd y Stargate. El músico se muestra transparente en este nuevo disco, lleno de baladas poderosas con letras melancólicas que en su mayoría, hablan sobre el difícil proceso de superar una ruptura amorosa.

Maroon 5Red Pill Blues

Maroon 5 publicó su sexto álbum de estudio, Red Pill Blues. El disco fue producido por J. Kash y cuenta con las participaciones estelares de invitados como SZA, Kendrick Lamar, Future, Julia Michaels, A$AP Rocky y LunchMoney Lewis. El álbum cuenta con dos versiones: la versión estándar que incluye 12 temas y la edición de lujo, la cual incluye un disco doble con 6 tracks en en vivo. Red Pill Blues incluye los sencillos “What Lovers Do”, “Cold” y “Don’t Wanna Know”.

Bryan AdamsUltimate

El cantante y compositor Bryan Adams estrenó Ultimate, un disco recopilatorio que contiene 21 temas del artista que fueron escritos en un period de 37 años. Este LP fue publicado a través de los sellos Universal Music y Polydor Records. El disco también incluye dos temas inéditos: “Ultimate Love” y “Please Stay“.

Bob DylanTrouble No More: The Bootleg Series, Vol. 13, 1979-1981

En 1978, el cantautor pasó mucho tiempo escribiendo canciones gospel, muchas de las cuales nunca formaron parte algun material porque simplemente no había espacio suficiente para incluir tantos temas. Todas estas canciones se incluyen en este nuevo material recopilatorio titulado Trouble No More: The Bootleg Series, Vol. 13, 1979-1981. Esta colección es un set de ocho discos, prueba de que el periodo gospel de Dylan fue de lo más destacado de esa época.

Dante SpinettaPuñal

“Es una mezcla real de todo lo que soy, sin artilugios. En él está todo mi ser urbano”, mencionó Dante Spinetta cuando se le pidió describir su nuevo álbum que lleva por titulo Puñal. El disco se resumen en 13 canciones que buscan representar el universo sonoro de Dante, incluyendo bases acústicas y arreglos que suenan a rock latinoamericano.

BibioPhantom Brickworks

El productor británico Stephen Wilkinson, alias Bibio, compartió un nuevo álbum titulado Phantom Brickworks. A través de Warp Records, el LP fue escrito, producido e interpretado por el mismo Bibio, por esta razón el disco es un trabajo muy personal e íntimo. La colección de nueve pistas ya está disponible tanto en formatos físico como digitales.


La historia de Rolling Stone México: noviembre


En los meses de noviembre.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: noviembre

Muchas felicidades! ¡cumplimos 15 años gracias a ti! Este mes es nuestro aniversario y para festejar, estamos preparando una edición especial acompañada de un gran evento del que pronto tendrás noticias. Serás nuestro invitado de honor, sólo debes de seguir nuestras redes sociales para que te enteres de los detalles de esta próxima celebración. Por lo pronto, te dejamos algunos recuerdos de aquel primer noviembre y los siguientes. ¡A brindar!

2002

La expectativa fue grande pero la motivación mayor. Rolling Stone llegó a México para dar otra cara al mercado editorial. Con entrevistas a Bruce Springsteen, Pedro Almodóvar, Coldplay, David Bowie y hasta a Harry Potter, entre otros, abrimos las hojas a un nuevo panorama de la cultura popular. En esta edición, Jaguares, banda integrada por Saúl Hernández, Alfonso André y César “El Vampiro” López, fueron nuestros padrinos; entrevista realizada por Benjamin Salcedo sobre el álbum El primer instinto y fotografías de Raúl González. En otro extenso artículo sobre quién manda en el cine y la música en México, se citaron varias figuras como Gil Cerezo (Kinky), León Larregui (Zoé), José Manuel Aguilera (La Barranca), Rubén Albarrán (Café Tacvba), Álex Lora (El Tri), Lino Nava (La Lupita), Micky Huidobro (Molotov), Cecilia Suárez y Demián Bichir, entre otros. Además, en la sección de Asuntos Internos, un buen reportaje sobre el narcotráfico realizado por Lynn Fainchtein. Con esta edición iniciamos la aventura editorial de la que actualmente formas parte.

“Hay muchos caminos, los nuevos siempre son frescos. Artísticamente es reconfortante, te reinventa”
Saúl Hernández

2004

Para nuestro segundo aniversario, publicamos dos portadas: Ramones y Duran Duran. Con Ramones tuvimos en nuestras manos la última entrevista a Johnny Ramone, mientras que con Duran Duran, la primicia de su álbum Astonaut. Dos portadas de géneros diferentes para darle gusto a muchos y si de plano no se decidían, tuvimos contenidos exclusivos con Brian May y Roger Taylor (Queen), Franz Ferdinand, Maroon 5, Joss Stone y un suplemento de cine sobre aquella cinta animada, Los Increíbles.

“Ser una celebridad es como estar chiflado, es ridículo”
Andy Taylor (Duran Duran)

2007

Esta elegante portada engalanaba aquel noviembre para festejar cinco años de vida. Además de entrevistas exclusivas con Bob Dylan, Paul McCartney, Keith Richards, Martin Scorsese, Tom Wolfe, Steven Spielberg y Guillermo del Toro, entre otros. Realizamos un estupendo suplemento especial sobre el icónico año 1967: nacimiento de Rolling Stone, Pete Townshend, Grateful Dead, Monterey Pop, Woodstock, arte psicodélico, LPs esenciales y moda.

“Sería un logro que los pueblos en conflicto descubireran que no hay diferencias entre la raza humana”
Paul McCartney

2010

¿Te acuerdas de Gossip Girl? Nunca podremos olvidar esa serie gracias a Blake Lively, quien nos dio muchos regalos por nuestro aniversario y su participación en Linterna Verde. No estaba sola, se acompañó por otras chicas muy guapas. Muchos en la redacción sudaron y se pusieron nerviosos al ver a Rosie Huntington-Whiteley, Leighton Meester, Emma Stone, Taylor Momsen, Kristen Stewart, Nina Dobrev, Emma Watson y Amanda Seyfried.

“No quería defraudar a los fans de Linterna Verde
Blake Lively

2012

¡10 años en México! Y a esta fiesta tuvimos a muchos invitados especiales como Tim Burton, Adele, Pete Townshend, Taylos Swift, Marillion, Kasabian, Nightwish, Billy Corgan, Mumford & Sons, Led Zeppelin, Steven Wilson, Alicia Keys, Enjambre, Hello Seahorse!, Illya Kuryaki & The Valderramas, Café Tacvba, Wes Anderson, Stephanie Meyer, Kristen Stewart, Carlos Bolado y hasta los zombies de The Walking Dead.

“Hacía mucho tiempo que no aparecía alguien de la talla de Adele
Aretha Franklin

2014

U2 estuvo el mes pasado en México, pero ha estado mucho antes como nuestra portada; viejos conocidos con los que hemos realizado varias entrevistas exclusivas. Además del cuarteto irlandés, platicamos con Stevie Nicks, Mick Jagger, Lenny Kravitz y una excelente conversación con el polémico Salman Rushdie.

“La idea de que por nuestras acciones podíamos cambiar el mundo no está presente. Eso es optimismo. Si lo intentas y hay suficientes personas que lo hagan contigo, siempre podremos hacer un cambio”
Salman Rushdie

2016

El año pasado hicimos un reconocimiento a Bob Dylan por su premio Nobel de Literatura. Pero entre tantos festejos tuvimos tiempo de conversar con los miembros de Black Sabbath, The Chainsmokers y el dueto que estuvo bajo los reflectores, Twenty One Pilots. Además, comprobamos que Bellas de noche también son de día y quedaron plasmadas en un documental.

“Estoy feliz de que haya recibido el Nobel. Una cosa buena en medio de una temporada de tristeza y desasosiego”
Stephen King


Bob Dylan compartió una canción inédita


“Making a Liar Out of Me” formará parte del álbum compilatorio ‘Trouble No More: The Bootleg Series Vol. 13 / 1979-1981’.


POR Andrea Calderón  



Bob Dylan compartió una canción inédita

Bob Dylan estrenó el tema inédito “Making a Liar Out of Me“, mismo que formará parte de un álbum recopilatorio que será lanzado el próximo 3 de noviembre bajo el nombre de Trouble No More: The Bootleg Series Vol. 13 / 1979-1981. Esta colección incluirá 100 grabaciones nunca antes escuchadas.

En 1978, el cantautor pasó mucho tiempo escribiendo canciones gospel, muchas de las cuales nunca formaron parte algun material porque simplemente no había espacio suficiente para incluir tantos temas. Una de ellas es “Making a Liar Out of Me“, la cual se grabó durante uno de los ensayos de Dylan, pero no tuvo la suerte suficiente para ser publicada en algún álbum.

El compositor galardonado con el Premio Nobel se prepara para salir de gira por Estado Unidos la siguiente semana y hasta finales de noviembre.

Escucha a continuación el tema inédito, “Making a Liar Out of Me“:


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


The Cribs, Downtown Boys, Frankie Rose y Caloncho son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

The Cribs24-7 Rock Star Shit

The Cribs regresa con la misma energía que ha tenido desde el principio de su carrera. A mediados de los años 2000, la banda se caracterizó por su actitud cínica a través de un sonido garage en el que persistían la retroalimentación, los efectos fuzz y riffs crudos. Una gran parte del álbum está formado por canciones que la banda grabó en 2011. La influencia de Pixies y el punk rock está presente en 24-7 Rock Star Shit, un regreso esperado.

Downtown BoysCost of Living

Downtown Boys es una banda que siempre ha estado en contra del sistema y que critica los estigmas sociales en sus álbumes. En Cost of Living, las barreras raciales de Donald Trump son tiradas con un punk violento.

CalonchoBálsamo

El espíritu tropical de Caloncho continúa en Bálsamo, su cuarta producción discográfica. El mexicano muestra su talento para transportarse a la playa y crear canciones que logran relajar el pulso en un país que diariamente sufre de caos en la vida cotidiana.

Frankie RoseCage Tropical

La multinstrumentista Frankie Rose creó una obra de dreampop y heredó las voces etéreas de bandas como Cocteau Twins y Lush. En la producción, la artista norteamericana experimentó con la ya clásica técnica Wall of Sound de Phil Spector.

Paul KellyLife is Fine

Considerado por la crítica como uno de los músicos más importantes de Australia, Paul Kelly estrenó su vigésimo tercer álbum de estudio, una obra que rinde homenaje a Bob Dylan. La instrumentación y las letras del álbum son una muestra más de que Kelly es uno de los mejores compositores de su país.

Oneohtrix Point NeverGood Time (Soundtrack)

Daniel Lopatin, mejor conocido como Oneohtrix Point Never, fue el encargado de componer el score de Good Time, cinta dirigida por Robert Pattinson. El soundtrack ganó recientemente el premio a Mejor Banda Sonora en la edición 70 del Festival de Cannes. Entre los temas destacados se encuentran “The Pure and the Damned”, una balada tocada en piano cantada por Iggy Pop.


Los archivos secretos de Dylan


50 años de historia escondida.


POR Staff Rolling Stone México  



Los archivos secretos de Dylan

Por Andy Greene

Los camiones comenzaron a llegar a Tulsa, Estados Unidos, en marzo de 2016. Cada uno de estos vehículos estaba lleno de artefactos del pasado de Bob Dylan. Si abres una caja podrás ver un borrador a mano de “Visions of Johanna” en una libreta amarilla, con letras alternativas a la versión original (que incluyen menciones a “códigos infinitos” y “ruiseñores”). Si miras dentro de otra, podrás encontrar la chamarra de piel que usó durante el Newport Folk Festival de 1965, así como la lista de invitados para uno de sus shows de 1974 en Madison Square Garden. (Yoko Ono obtuvo dos boletos, Allen Ginsberg cuatro). Otra de las cajas tiene una carta escrita por George Harrison en 1969: “Querido Bobbie, gracias por Nashville Skyline, es hermoso. Amor para todos”.

La colección aún está llegando en etapas al Centro de Investigación en Tulsa, Oklahoma, en el Gilcrease Museum, pero eventualmente incluirá cerca de seis mil objetos nunca antes vistos, 50 años de historia tomados de la propia colección de Dylan.

Este es el resultado de un trato entre Dylan y la Fundación de la familia George Kaiser, que según reportes oscila entre los 15 y 20 millones de dólares y que le dará a la exposición un hogar permanente en Oklahoma. El material incluye también un acervo digital de video y audio. El público podrá ser testigo de la cuidada selección de objetos cuando un museo de Dylan —que ya está en planes— abra sus puertas en el centro de la ciudad dentro de dos años o más.


Bob Dylan es acusado de plagio por su discurso de aceptación del Nobel


La revista Slate publicó una lista de similitudes entre el discurso de Dylan y un artículo de SparkNotes.




Bob Dylan es acusado de plagio por su discurso de aceptación del Nobel

Según la editorial Slate, Bob Dylan plagió una parte de su discurso de aceptación del Nobel de un artículo del sitio web SparkNotes. El periodista Andrea Pitzer realizó una comparación entre la lectura de Dylan y la publicación de Herman Melville entorno a la novela Moby Dick.

El discurso de Dylan fue grabado el 4 de junio en Los Ángeles y trata sobre las influencias musicales y literarias que han tenido impacto en su vida. El músico habló sobre Leadbelly, Buddy Holly, Moby Dick y La Odisea como sus principales referentes.

A continuación presentamos las similitudes del discurso y el artículo de SparkNotes:

Dylan: “Finally, Ahab spots Moby … Boats are lowered … Moby attacks Ahab’s boat and destroys it. Next day, he sights Moby again. Boats are lowered again. Moby attacks Ahab’s boat again.”

SparkNotes: “Ahab finally sights Moby Dick. The harpoon boats are launched, and Moby Dick attacks Ahab’s harpoon boat, destroying it. The next day, Moby Dick is sighted again, and the boats are lowered once more … Moby Dick again attacks Ahab’s boat.”

Dylan: “Tashtego says that he died and was reborn. His extra days are a gift. He wasn’t saved by Christ, though, he says he was saved by a fellow man and a non-Christian at that. He parodies the resurrection.”

SparkNotes: “Tashtego … has died and been reborn, and any extra days of his life are a gift. His rebirth also parodies religious images of resurrection. Tashtego is ‘delivered’ from death not by Christ but by a fellow man – a non-Christian at that.”

Dylan: Another ship’s captain – Captain Boomer – he lost an arm to Moby. But he tolerates that, and he’s happy to have survived. He can’t accept Ahab’s lust for vengeance.

SparkNotes: “…a whaling ship whose skipper, Captain Boomer, has lost an arm in an encounter with Moby Dick …. Boomer, happy simply to have survived his encounter, cannot understand Ahab’s lust for vengeance.”

En los próximos días se conocerá mayor información relacionada a este caso.


Escucha el discurso de aceptación de Bob Dylan


“Hay libros que se han quedado en mí memoria desde que los leí en la escuela y quiero contarles sobre tres de ellos”, declaró Dylan en su discurso.




Escucha el discurso de aceptación de Bob Dylan

Seis meses después de que Bob Dylan recibiera el Premio Nobel de Literatura, el legendario cantautor envió a la Academia Sueca su discurso de aceptación del galardón (este sermón lo hace acreedor a 900 mil dólares).

El discurso de Dylan fue grabado el 4 de junio en Los Ángeles y trata sobre las influencias musicales y literarias que han tenido impacto en su vida. El músico habló sobre Leadbelly, Buddy Holly, Moby Dick y La Odisea como sus principales referentes.

“Los temas en esos libros están presentes en mis canciones directa o indirectamente. Quería escribir canciones que nadie había escuchado y estos temas fueron fundamentales”, declaró Dylan en su discurso.

La Academia Sueca se vio inmersa en mucha polémica cuando le otorgó este galardón al estadounidense y los críticos cuestionaron la inclusión de Bob Dylan junto a grandes escritores como Samuel Beckett, Pablo Neruda y Toni Morrison.

“Las palabras en la obras de Shakespeare fueron hechas para ser actuadas y las letras en las canciones son para cantarlas, no para leerlas. Espero que tengan la oportunidad de escuchar las letras en la manera que deben ser escuchadas como en un concierto o en un disco o en cualquier manera en que las personas escuchen música hoy”, comentó Dylan.

Escucha a continuación el discurso de aceptación de Bob Dylan:


Entre letras y rock


Platicamos con Thurston Moore, miembro fundador de Sonic Youth, sobre sus orígenes en la música, la poesía y su nuevo álbum ‘Rock N Roll Consciousness’.




Entre letras y rock

Relajado, con una margarita congelada en mano, Thurston confesó: “¡Hace años no tomo una de estas!” y comenzó la charla animado. Considerado uno de los mejores guitarristas de las últimas décadas, Moore se ha mantenido versátil en los años recientes, incursionando en distintas actividades como la poesía, la docencia y el activismo político. En esta ocasión, visitó México para presentarse en el pasado Festival Poesía en Voz Alta y nos contó un poco sobre su nuevo disco.

De joven querías ser escritor y ejercer periodismo musical, ¿cómo te convertiste en músico?
Siempre creí que las dos cosas estaban unidas: cuando conocí el rock & roll, parecía que ser músico era algo muy distante, algo de lo que nunca podría formar parte. Conforme fui creciendo, pude comprar revistas de rock & roll y las leía religiosamente, página por página. En ese entonces los escritores eran tan interesantes como los mismos músicos. Patti Smith era una crítica de discos, Lester Bangs tenía una especia de “guerra” con Lou Reed y me parecía muy fascinante. Pensé que podías ser escritor y estar involucrado en el rock & roll. Estaba interesado en la poesía de la generación beat: Lou Reed hablaba de William S. Burroughs, Bob Dylan sobre Allen Ginsberg, Patti Smith sobre Gregory Corso y eso era mi cosmovisión cuando tenía 12 años, así que pensé que podía ser escritor y a lo mejor tocar rock & roll, pero el rock pa- recía muy caro entonces. Ver a Yes, The Allman Brothers Band, Emerson, Lake & Palmer, todo lo que hacían esos artistas parecía demasiado costoso. Hasta que escuché que Patti Smith lanzó un cover de “Hey Joe” con Tom Verlaine de Television (banda muy importante para mí) fue cuando todo cambió. Lo primero que conocí de este grupo fue un artículo de Patti y todo acerca de ellos me impulsó. Cuando los vi tocar en un pequeño club de Nueva York –donde también vi a Ramones, Blondie y Talking Heads– me di cuenta que no eran ricos, no eran rockstars, eran pobres como yo y estaban haciendo música. Ahí supe de inmediato que me tenía que mudar a Nueva York y vivir como ellos.

¿Cómo percibes el periodismo musical actualmente?
Creo que antes el periodismo era más selecto, podías ver a escritores más locos que tomaban más riesgos. Ahora es como la música actual: masivo y muy variado. Hay muchísima escritura, muy creativa en su mayoría. Todo el tiempo puedes encontrar re- vistas en línea, blogs y páginas especializadas, pero tienes que buscarlo, tienes que encontrar las voces que te interesen. Mucho periodismo musical es sólo un servicio para la música, te dicen que un disco acaba de salir, pero pocos escriben seriamente sobre los mismos, aunque sea de Beyoncé o sobre un tipo en un sótano haciendo noise. Siempre me ha interesado saber cómo la música le afecta a cada quien, cuál es lugar en la historia de acuerdo a su género. Estoy interesado en textos estudiados, pero también en textos arriesgados. Creo que es diferente, ni mejor o peor.

Es inevitable hablar contigo sobre Bob Dylan y el Premio Nobel de Literatura. Tú que también haces poesía, ¿cómo reaccionaste ante este nombramiento?
Siempre he creído que la música y la poesía se llevan muy bien porque la segunda puede modificarse para servir a una canción. Bob Dylan hace eso, creo que escribe poemas y puede convertir esa poesía en una canción. El hecho de que Dylan reciba este premio es una validación a la lírica del rock & roll como literatura seria.

¿Qué necesita el arte para hacer a la gente reaccionar? Muchas voces importantes se levantaron en las elecciones pasadas y parece que no surtieron efecto.
Creo que sirve para concienciar. Hay mucha gente que está en contra de las políticas de demonización y de las políticas separatistas que crean miedo y paranoia como herramientas. Su ambición no tiene límites y buscan más riqueza. Creo que la música y el arte continúan expresando una oposición honorable, ¿que si tienen fuerza para detener esto? No creo que tengan un efecto tangible, pero como voz siem- pre es bueno escucharlo en las calles. Estas cabezas ambiciosas de poder siempre lo escuchan, no son sordos, sí saben que son idiotas, así que es importante. Lo único que podemos hacer es ruido, y eso es lo que yo seguiré haciendo. Si Donald Trump empieza a construir un muro entre Estados Unidos y México, yo querré estar con la gente que lo va tirar. Por cada ladrillo que se suba, bajaremos dos.

¿Qué papel toma el arte en estos tiempos?
Creo que es importante que los artistas continúen haciendo trabajos y sigan siendo modelos para las nuevas generaciones; es fundamental que vean que hay mucho valor en trabajar. Muchos artistas y músicos trabajan fuertemente todo el día para lograr un cambio. Para que la gente reaccione puedes hacer muchas cosas: puedes gritar en una banda de punk rock o puedes expresar algo muy inteligente con una obra, lo primordial es plasmarlo.

¿Qué significará Rock N Roll Consciousness en tu carrera? ¿Qué buscabas hacer o qué esperas expresar en este nuevo material?
Bueno, primero tuve el título y este definió lo que quería hacer: un disco con música más espiritual, más profunda. Al principio tenía algunas canciones de protesta pero las quité porque quería que tuviera otra vibra. Tenía como nueve canciones largas y quedó sólo con cinco canciones largas… siento que estoy en una etapa de componer masivamente. Quiero hacer música que no debe encajar en los estándares de estos tiempos y quiero estar más allá del tiempo, sin que me encasillen.

¿Algún día Thurston Moore dejará de explorar y experimentar para echar una mirada a su pasado?
No soy entusiasta de la nostalgia, pero me gustaría escribir sobre mi experiencia y contar lo que he aprendido como músico experimental (risas). Nunca tuve la gran experiencia de rock & roll como Led Zeppelin, Foo Fighters o algo como Red Hot Chili Peppers. No sé cómo es ese mundo de jets privados y en realidad no me interesa, es la última de mis preocupaciones o ambiciones, prefiero estar aquí, en una tienda de libros, tomando una margarita congelada y hablando.


Rolling Stone 168: Lewis Hamilton


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POR Staff Rolling Stone México  



Rolling Stone 168: Lewis Hamilton

Lewis Hamilton, el triple campeón de la Fórmula 1, confiesa en exclusiva para Rolling Stone que no está listo para rendirse. También encontrarás la entrevista que Cameron Crowe le realizó a Harry Styles, donde el exintegrante de One Direction platica sobre su nueva identidad como solista. Contenido de Green Day, Incubus, Jarabe de Palo, Bob Dylan, ‘El Rey Arturo: La leyenda de la espada’, San Pascualito Rey, Werner Herzog, Father John Misty, Eugenio Derbez y mucho más.

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Escucha dos canciones del nuevo musical de Bob Dylan


La música del reciente ganador del Premio Nobel de Literatura estará presente en ‘Girl from the North Country’, obra que se estrenará a principios de julio.


POR Priscila Núñez  



Escucha dos canciones del nuevo musical de Bob Dylan

Girl from the North Country es un nuevo musical escrito y dirigido por Conor McPherson que contará con la música de Bob Dylan.

Se trata de un drama que tiene lugar en época de la Depresión de Minnesota, que estará protagonizado por los actores Shirley Henderson y Ciaran Hinds.

El musical toma su nombre de la canción homónima de Dylan y está conformado por distintas canciones del compositor, las cuales serán interpretadas por una compañía de 20 actores y músicos.

Para promocionar su estreno el próximo mes de julio, la compañía de teatro lanzó dos canciones formarán parte del musical, interpretadas por el elenco.

Escúchalas aquí:

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CD: ‘Triplicate’ – Bob Dylan


Su tercera colección exhibe –y celebra– una majestuosa oscuridad.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Triplicate’ – Bob Dylan

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Triplicate

Bob Dylan

Artificial Plastic

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Por Mikal Gilmore

La tercera incursión de Bob Dylan en canciones previamente grabadas por Frank Sinatra no solamente es el lanzamiento más extenso que ha hecho (tres discos, 30 canciones), sino que es majestuoso. Dylan se mueve con fluidez en la región de Sinatra así como de renombrados compositores, Irving Berlin, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, Richard Rodgers y Oscar Hammerstein.

Cuando se estrenó el primer set, Shadows in the Night y el siguiente, Fallen Angels, mostró qué tan bien entendía a Sinatra. Con el monumental Triplicate, demuestra que a pesar de haber ganado el premio Nobel, sus canciones siempre han ido más allá del poder de sus letras. Su música posee el mismo significado. Una canción no está completa sin la melodía ni la voz y lo prueba con Triplicate.

Algunos de los tracks oscilan entre los límites de un suave blues. Este disco es sobre el triunfo que es sobrevivir a la oscuridad. Y es en aquella supervivencia y cómo la muestras a los demás, cuando sabes para qué viniste al mundo.