Archivo de la etiqueta: Bob Marley

Lykke Li y Ryan Gosling interpretan juntos un tema de Bob Marley


El actor y la cantante sueca versionan “It Hurts to Be Alone” en el nuevo adelanto de ‘Song to Song’.


POR Priscila Núñez  



ryanlykke

Lykke Li y Ryan Gosling interpretan juntos un tema de Bob Marley

La cantante sueca Lykke Li y el actor canadiense Ryan Gosling interpretan a dueto el tema de Bob Marley & The Wailers, “It Hurts to Be Alone”, en el nuevo adelanto de la nueva película de Terrence Malick, Song to Song.

La cinta se centrará en la escena musical en Austin y será protagonizada por Michael Fassbender, Rooney Mara, Ryan Gosling y Natalie Portman.

En Song to Song, Lykke Li interpretará a la ex pareja de Gosling. A continuación puedes ver el video de esta versión del tema de Marley que fue producida por Nigel Godrich, productor de Radiohead:

Song to Song también incluirá una canción inédita de Patti Smith llamada “God Running”, así como música de Die Antwoord, Bob Dylan, Sharon Van Etten, entre otros. Además contará con la participación de Florence Welch, Iggy Pop y los Red Hot Chili Peppers.

Mira el tráiler a continuación:

BANNER APP 166


La ideología de Bob Marley sigue viva


‘House of Marley’ difunde su filosofía ecológica.




bob-marley-concert

La ideología de Bob Marley sigue viva

Por Juan José Vélez

House of Marley es una marca que apoya diversas causas benéficas y se enfoca en difundir una filosofía ecológica utilizando materiales amigables con el planets, siguiendo precisamente así la ideología del legendario Bob Marley.

La empresa presentó en México una línea de productos de audio, que tienen la peculiaridad de usar componentes ecológicos, y no por ello dejar a un lado la calidad, con lo que se obtiene un sonido premium.

El tejido REWIND, algodón, textiles de lona, plástico reciclado, bambú y maderas de bosques reforestados certificados, son sólo algunos de los componentes que podremos encontrar en estas bocinas y audífonos.

Es muy interesante descubrir a una marca que ofrezca estos productos que además, tienen un propósito altruista. Las bocinas, audífonos y demás gadgets de House of Marley estarán disponibles para todo el público muy pronto.

BANNER APP 147



El derroche musical de Caloncho


El artista nos platica sobre sus influencias musicales, el concepto detrás de ‘Fruta II’, así como la música que está escuchando actualmente.


POR Staff Rolling Stone México  



El derroche musica

El derroche musical de Caloncho

Por Regina Lázaro.

Caloncho, el artista sonorense que se presenta con ese nombre desde que sabe que existe y sabe hablar pues así le decía su abuelo, se encuentra promocionando Fruta II, su más reciente producción discográfica, en la cual reúne material de su EP Fruta y temas inéditos que engloban su “primera faceta como músico” y la que confiesa, quiere que así se mantenga.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Caloncho sobre sus inicios en la música, sus influencias musicales, el concepto detrás de Fruta II, así como la música que está escuchando actualmente, dejando entrever la frescura que imprime en el concepto que está transmitiendo dentro de la escena.

¿Cuál fue tu primer acercamiento a la música?
La música siempre ha estado ahí, mi papá y mi abuelo tocaban la guitarra, el órgano y el acordeón. Siempre estaba la música como una especie de interacción musical, no estudié música ni nada de eso, era más bien como mi lado B.

¿En qué momento decidiste que querías dedicarte a la música?
Hace como cuatro años, empecé a tocar públicamente, antes de eso hice un par de canciones que sólo tocaba para mi familia, mis amigos y mi morra pero un amigo me dijo, “güey, están bien chidas tus rolas, deberías de tocar en público”, y él fue el que me invitó a abrir un concierto de otros güeyes. Tuve que armarme de valor para tocar  frente al público en un escenario real y montar un show con las canciones que tenía, que eran ocho y no estaban bien producidas… bueno, no estaban bien organizadas.

¿Qué música escuchabas cuando eras niño?
Escuchaba mucho reggae, Bob Marley, Barrington Levy, lo que escuchaban mis papás, como Cat Stevens. Sublime era mi banda favorita cuando era adolescente, pero creo que agarré toda mi onda del reggae.

Durante el proceso de grabación de Fruta II, ¿qué estabas escuchando?
Cuando grabé el Fruta II escuchaba muchas otras cosas, pero no creo que haya agarrado algún tipo de influencia de eso que escuchaba, más bien eso lo usaré para un discurso que eventualmente voy a sacar.

¿Por qué incluir las canciones del EP Fruta en Fruta II?
Con el Fruta II quería cerrar el ciclo de Fruta, completar el EP para que se convirtiera en un álbum completo. Las canciones son hermanas, son contemporáneas, que desde un principio debieron estar ahí pero no tenía ni el tiempo porque Siddhartha estaba súper ocupado, ni el dinero. Pero se me abrió una ventana de tiempo y pude culminar este ciclo.

¿Por qué titular tu disco Fruta?
Se me hace que representa cosas muy bonitas, se me hace un objeto lindísimo que pasa desapercibido cotidianamente. Es nuestra fuente natural de azúcar, es la golosina que nos regaló la existencia y viene de una escena de un personaje que se llama Pezón de Fruta, me gustó mucho pero al final lo dejé sólo en Fruta.

¿Por qué escogiste “El Derroche” como el primer sencillo del álbum?
Me gusta “El Derroche”, es una de las canciones que había estado tocando y la gente ya conoce. Es lo que sucede con las canciones, cuando la gente se identifica, las aprecia. Es un tema para los que les gusta la fiesta, es de las canciones más alegres que tengo y que no habla de este amor tradicional y cursi.

¿Qué sigue para Caloncho?
En un futuro espero seguir haciendo esto el tiempo que se me conceda, quiero sacar otros discos, seguir tocando, seguir viajando y conociendo el país y si se puede otros lugares del mundo.

¿Qué estás escuchando ahorita?
Ahorita estoy escuchando a Mon Laferte, que los acabo de descubrir, a Erlend ØyeChicano Batman, el año pasado me clavé con el Salad Days de Mac DeMarco, Nick Ferrio y Nick 13 que están tocando ese country contemporáneo bonito, el nuevo disco de Los Master Plus en el que hice una colaboración con ellos.

En tanto, Caloncho hace una pausa en medio de la plática, analiza sutilmente su carrera y agrega: “Hago lo que me gusta y también lo que me gusta escuchar y si eso le transmite algo a la banda está bien perro. Al final, considero que es un ejemplo, si haces lo que te gusta, la consecuencia positiva regresa sola”, concluye.


“Bono es un revolucionario de lentes oscuros a la moda”, declaró Sean Lennon


En conferencia de prensa desde Cumbre Tajín 2015, Sean Lennon, líder de The Goastt, habló sobre los músicos que lo inspiran.


POR Staff Rolling Stone México  



En conferencia de prensa desde Cumbre Tajín 2015, Sean Lennon, líder de The Goastt, habló sobre los músicos que lo inspiran.

“Bono es un revolucionario de lentes oscuros a la moda”, declaró Sean Lennon

Por Natalia Cano

Foto: Salvador Bonilla

Hace más de 30 años, figuras como Bob Dylan, Bob Marley y el legendario Beatle, John Lennon, pregonaban entre las masas una ideología a favor de la paz, misma que hoy día parece que ha quedado en el olvido por muchos famosos que tienen el privilegio de tener un micrófono en la mano.

“La información que la gente difunde a través de Internet es lo que ahora nos puede salvar”, opinó el músico neoyorquino Sean Lennon, cuyo padre fundó uno de los grupos musicales más emblemáticos de todos los tiempos, pero también aprovechó su popularidad en la música para hacer una enorme crítica social al sistema de la época, sobre todo en acontecimientos como la guerra en Vietnam.

“No veo a ningún artista que pueda ser, en la actualidad, un líder revolucionario como Bob Dylan, mi padre, John Lennon, o bMarley; tal vez surja uno, pero hasta el momento nadie”, dijo el viernes el líder de The Ghost of a Saber Tooth Tiger en una conferencia de prensa previo a su participación en la 16a edición del Festival Cumbre Tajín.

Un periodista sugirió el nombre de Bono, el líder la banda irlandesa U2, como uno de los rockeros que han utilizado su fama para hacer activismo social y político.

Bono es un revolucionario de lentes oscuros en el mundo de la moda. Muy progresivo él”, dijo Lennon en un tono bromista. “¡Mentira! Bono es un buen tipo, lo conozco y me cae bien. ¡Es chido! Él ha hecho cosas buenas con sus lentes oscuros”, apuntó el también guitarrista y primogénito de la pareja Lennon-Ono.

En opinión del músico, internet es lo que actualmente ha tomado el control para difundir información que ha llegado a imponerse ante la televisión y ha derrocado, incluso, a gobernantes.

Durante la charla con la prensa local, Sean Lennon opinó sobre el tema de la legalización de las drogas, y señaló que la guerra de los gobierno contra los cárteles ha sido un fracaso absoluto.

“Es una pérdida total para los políticos, no es que tengamos que legalizarlas, sino discriminalizarlas”, expresó el músico de 39 años que junto con su novia Charlotte Kemp Muhl- Sean Lennon era uno de los actos principales en la segunda jornada de Cumbre Tajín, donde compartió escenario con The Flaming Lips, Incubus, The Cold and Lovely y Sak Tzevul.

APP 142 marzo



La celebración del 70 natalicio de Bob Marley iniciará con la reedición del álbum en vivo ‘Easy Skanking’


La conmemoración del legado de la leyenda del reggae incluirá reediciones, colecciones nuevas y material inédito de la familia Marley.


POR Staff Rolling Stone México  



La conmemoración del legado de la leyenda del reggae incluirá reediciones, colecciones nuevas y material inédito de la familia Marley.

La celebración del 70 natalicio de Bob Marley iniciará con la reedición del álbum en vivo ‘Easy Skanking’

Foto: Echoes / Getty vía Rollingstone.com

Bob Marley cumpliría 70 años en 2015, por  lo que la familia del legendario músico festejará su aniversario con una conmemoración de un año de su música y legado. Por primera vez, la familia Marley le otorgará acceso a las bóvedas de la música inédita de Bob Marley a Universal Music Group para la creación de reediciones, estrenos en video y álbumes.

La primera reedición que se tiene preparada es el álbum en vivo Easy Skanking in Boston ’78 de Bob Marley and the Wailers, una edición especial en CD y DVD nunca antes estrenada. El concierto fue filmado con una cámara portátil por un fan a quien Marley le dio permiso de permanecer en el escenario. El estreno saldrá a la venta el próximo 10 de febrero.

índice1Bob Marley será la imagen de la primera marca global de mariguana

Durante su gira en 1978, en apoyo de Kaya, Marley dio una serie de conciertos en el Boston Music Hall el 8 de junio. Se desconoce si Easy Skanking fue tomado de los primeros o últimos shows del músico, sin embargo, los conciertos tienen el mismo setlist, con las primeras canciones de The Wailers mezcladas con temas legendarios como “No Woman, No Cry,” “I Shot the Sheriff” y “Get Up, Stand Up”.

Cabe mencionar que algunos segmentos del video –en los que se tuvo que cambiar de película en la cámara– serán sustituidos con animaciones creadas por S77 y Matt Reed, quienes han trabajado en los videos para Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers y Cee Lo Green.




Bob Marley será la imagen de la primera marca global de mariguana


El fallecido músico representará a ‘Marley Natural’, una marca “Premium” de cannabis.


POR Staff Rolling Stone México  



El fallecido músico representará a ‘Marley Natural’, una marca “Premium” de cannabis.

Bob Marley será la imagen de la primera marca global de mariguana

La familia de Bob Marley anunció el día de hoy en Today Show, que el fallecido ícono del reggae será la imagen de la primera marca global de mariguana.

Marley representará a Marley Natural, una “marca Premium de cannabis basada en la vida y legado” del cantante.

La compañía, basada en Nueva York ofrecerá cremas de mariguana, accesorios y diversas variedades de “cannabis jamaiquino auténtico”, todo empacado por Heckler Associates, la agencia que creó la imagen corporativa de marcas como Starbucks y New Balance.

Los ejecutivos aseguraron que el cannabis será vendido “suelto”, además de en capullos, aceites y concentrado.

“Así es como el fin de la prohibición debería lucir”, declaró Brendan Kennedy, CEO de Privateer Holdings, compañía que es dueña de la marca Marley Natural. “Bob Marley dio comienzo a una iniciativa para la legalización de la mariguana hace 50 años. Vamos a ayudarlo a completar su trabajo…Estamos comprometidos al cambio social, sustentabilidad ambiental y construir una industria del cannabis legal, responsable y profesional”.

Mientras que la familia del cantante recientemente sacó a la venta una variedad de productos que hacen referencia a la preferencia de Marley por la mariguana, se marca la primera vez en la que se hará venta a la verdadera hierba.

“Parece natural que mi papá sería parte de esta conversación…Como diría mi padre: ‘Abran paso para el día positivo’”, declaró Cedella Marley, hija de Bob Marley. “La hierba es para curar a la nación, para meditar y para las vibraciones más elevadas”, agregó Rohan Marley.

Aquí un anuncio de la nueva compañía representada por Bob Marley.




Pau Donés habla sobre ‘Somos’, el nuevo disco de Jarabe de Palo


Pau Donés, líder de Jarabe de Palo, nos cuenta sobre su último disco


POR Staff Rolling Stone México  



Pau Donés, líder de Jarabe de Palo, nos cuenta sobre su último disco

Pau Donés habla sobre ‘Somos’, el nuevo disco de Jarabe de Palo

Por Valeria Villegas

“Le tengo un miedo terrible a un día dejar de ser músico, que lo nuestro no trascienda o que aburra. Entiendo que eso no va a suceder si hacemos las cosas como pensamos que las tenemos que hacer, con calidad, cuidando los detalles; y no estar pendientes tanto de la fama, la popularidad y las ventas, sino hacer las cosas con gusto. Ese es el secreto por el que estamos aquí todavía”, reveló el líder del proyecto español Jarabe de Palo en entrevista con ROLLING STONE.

Es precisamente la versatilidad que busca ampliar la oferta de Jarabe de Palo el espíritu que consolida Somos, novena producción de la banda. El disco marca también 18 años de carrera, emprendiendo una jornada para entender el curso de la vida y el ser, así como la naturaleza de la música como un reflejo de la experiencia vital. El disco, que integra tintes funk y rock, tiene una misión sónica particular: “Más que una influencia una actitud, una premisa: No queremos seguir haciendo rock mestizo –o rock latino. Queremos hacer un disco de rock. A nivel musical, ganas de hacer ruido, de grabar bases pesadas, que las guitarras fueran transgresoras”, afirmó Donés. El lenguaje universal de Somos resuena con las influencias primarias del músico, quien recuerda con alegría el haberse expuesto a Bob Marley, The Rolling Stones y The Beatles durante la adolescencia, encontrando una vibra indescriptible que derivaba de los ritmos y dejando la barrera del lenguaje en segundo término. De manera similar, Jarabe de Palo ha logrado cautivar a múltiples audiencias no hispanoparlantes. Además de emprender una larga gira por Estados Unidos como apoyo para el disco, con anterioridad Europa y Japón, con una mezcla de públicos cuya competencia en el castellano puede ser poca o nula, se han deleitado con sus acordes, creando más demanda por el rock de Jarabe de Palo.

Asimismo, esta producción se vio enriquecida con la colaboración de Gabylonia y La Duende en el tema que da título al disco, así como con la intervención de Ximena Sariñana en “¿A dónde vas?”, que Donés describe como “un diálogo de seducción entre dos personas” y se ha convertido en uno de los temas más gustados del disco de acuerdo con el compositor. El hilo conductor del disco toca vivencias distintas para todas las edades, explorando el ser lo que en verdad se quiere: Donés, quien estudiara Economía para después trabajar en una agencia publicitaria y dar un tremendo golpe de timón al dedicarse a la música, reflexiona sobre quién es y hacia dónde va, afirmando sin dudas, “Me gusta dónde estoy. Me encanta [el disco]. Pa’ lante”.

“La verdad es que nunca me planteé que nueve discos fueran muchos. Pero alguien me dijo: ‘Tío, son nueve discos y 18 años de carrera’. Ahí es cuando dices ‘¡guau! 18 años escribiendo canciones que seguramente forman parte de la banda sonora de la vida de mucha gente’”, dice sorprendido. Así, la relevancia de Jarabe de Palo en el rock hispano fue puesta de relieve por el cover que Carlos Santana –en compañía de Juanes– hizo a “La Flaca”, tema que dio a conocer a la banda. Pero, después de todos estos años, ¿seguiría dando lo que fuera por un beso de la Flaca? “¡Claro! Para mí la Flaca tiene esa denotación de una mujer a la que quiero, de la que estoy enamorado”, aseveró con una sonrisa.


Keith Richards hace un cover a “Get Up Stand Up” de Bob Marley


El guitarrista de The Rolling Stones también tocó su track “Words of Wonder”.


POR Staff Rolling Stone México  



El guitarrista de The Rolling Stones también tocó su track “Words of Wonder”.

Keith Richards hace un cover a “Get Up Stand Up” de Bob Marley

Keith Richards interpretó un cover a “Get Up Stand Up”, tema original de Bob Marley, en  un video para promover su colectivo musical y asociación de caridad, la fundación Playing for Change.

La asociación ayuda a construir escuelas de arte y música para niños alrededor del mundo y fue creada para “inspirar y conectar al mundo mediante la música”. Y eso fue precisamente lo que el guitarrista de The Rolling Stones logró en el clip, que presentamos a continuación y estrenado vía NME, en el que toca con músicos incluyendo al músico de blues Keb’ Mo’, a los artistas del Congo Mermans Moseno y la cantante jamaiquina Sherieta Lewis, así como intérpretes de Uruguay, Zimbabwe y México por mencionar algunos.

La canción formará parte de Playing for Change 3: Songs Around the World, un nuevo disco y DVD de artistas como Los Lobos, Toots, Andrés Calamaro y Taj Mahal y que saldrá a la venta el 17 de junio.

Aquí el video.


Karen O graba un cover de Bob Marley


Se trata de “I Shot The Sheriff”, tema que se utilizó para musicalizar una campaña publicitaria de bocinas.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata de "I Shot The Sheriff", tema que se utilizó para musicalizar una campaña publicitaria de bocinas.

Karen O graba un cover de Bob Marley

Karen O grabó un cover de “I Shot the Sheriff”, tema original de Bob Marley como parte de una campaña publicitaria de una marca de bocinas, cuyo anuncio fue estrenado durante la transmisión de los Premios Grammy el pasado fin de semana.

La vocalista de Yeah Yeah Yeahs fue acompañada por Sam Spiegel de la N.A.S.A , con quien colaboró previamente en el disco The Spirit of Apollo en el 2009, en el cover, el cual fue dado a conocer por la N.A.S.A vía Soundcloud.

Por otro lado, recordemos que Karen O se encuentra nominada en la categoría de Mejor Canción Original por su tema “Moon Song”, de la banda sonora de la película Her.

“Decir que esto era inesperado sería decir poco.  Es extraño porque ‘The Moon Song’ fue escrita y grabada en las circunstancias más humildes, en mi mesa del comedor, a unos pasos del sofá donde leí el guión de Her por vez primera”, explicó Karen O sobre la nominación.

Escucha “I Shot The Sheriff” con Karen O a continuación.


The Beatles se convierte en la banda más pirateada del mundo


El cuarteto de Liverpool encabeza la lista de artistas más pirateados en Internet de acuerdo con datos de MUSO.


POR Staff Rolling Stone México  



El cuarteto de Liverpool encabeza la lista de artistas más pirateados en Internet de acuerdo con datos de MUSO.

The Beatles se convierte en la banda más pirateada del mundo

Según un estudio de MUSO, compañía que monitorea los índices de piratería, The Beatles es la banda más pirateada del mundo.

La empresa dio a conocer una lista con los 10 artistas más pirateados, la cual está encabezada por el cuarteto de Liverpool, y está basada en la cantidad de archivos almacenados ilegalmente en sitios Web.

MUSO reveló que se han removido de Internet un total de 186,876 archivos con música de The Beatles, los cuales tienen un promedio de 1000 descargas por archivo, acumulando 190 millones de descargas ilegales por año.

Fleetwood Mac se encuentra en el segundo lugar del conteo, con 72,984 archivos removidos. Completan la lista artistas y bandas como Led Zeppelin, Abba, Bob Marley, Stevie Wonder y Jimi Hendrix, por mencionar algunos.

A continuación presentamos la lista de los artistas más pirateados del mundo, según MUSO:
1. The Beatles (187,687 archivos subidos)
2. Fleetwood Mac (72,984 archivos subidos)
3. Bob Marley (60,024 archivos subidos)
4. Led Zeppelin (59,011 archivos subidos)
5. Cliff Richard (56,576 archivos subidos)
6. Stevie Wonder (45,496 archivos subidos)
7. Jimi Hendrix (44,093 archivos subidos)
8. Elvis Presley (40,794 archivos subidos)
9. ABBA (35,193 archivos subidos)
10. The Rolling Stones (34,444 archivos subidos)


Ballantine’s Loud Blue


Mayor Lazer hizo suya la noche del Loud Blue


POR Staff Rolling Stone México  



Mayor Lazer hizo suya la noche del Loud Blue

Ballantine’s Loud Blue

En una tarde acalorada de junio, el buffet musical encabezado por Major Lazer y Diplo, ofreció a los tapatíos una memorable jornada

Por Vania Hernández
Foto Víctor Arroyo

Mayor Lazer hizo suya la noche del Loud Blue, el pasado 8 de junio, en el Club Castores, en Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco. Todos los detalles estaban fríamente calculados. Pero las cerca de cuatro mil 500 personas no sospechaban la experiencia que el jamaiquino estaba por maquinar.

Para disfrutar la calurosa tarde, el código de vestimenta fue determinante: lentes oscuros, cabelleras largas, shorts, trajes de baño disimulados con faldas, blusas transparentes y una amplia gama de tonos fluorescentes.

A los asistentes se les ofreció accesorios para hacer más llevadera la jornada musical; desde manteles para descansar en el pasto, papalotes, algodones de azúcar y hula hulas, todos en tono azul, ambientados por el color temático del whisky.

Tras un campo minado por globos blancos, los invitados serian recibidos por un globo aerostático, pero debido al fuerte viento, fue imposible instalarlo. La banda 424, de Costa Rica, dio el primer paso en el escenario, pero fue el rap de Simpson Ahuevo, que empezó a moldear las bocinas.

La voz aguda de Astro, de Chile, llamó la atención de algunos asistentes al tratar de localizarlo en el escenario; los capitalinos de Bufi invitaron a bailar, mientras Daniel Maloso despidió la tarde para ceder al calor y dar paso a la cursilería de Sébastien Tellier.

El cantante francés regaló una amplia sonrisa y se disculpó por no hablar español. Algunos de sus fans llegaron corriendo y desde la entrada, grabaron la presentación en su celular. Tellier le dedicó una canción a su madre y recordó la importancia de la familia. Desde el inicio de su presentación se distribuyeron entre el público cientos de globos blancos de helio, con un led color azul en el interior, mismos que fueron liberados cuando el cantante entonó la frase: “¡En el nombre del amor!, ¡suelten sus globos!”.

Porter se presentó a medias. Una cuestión personal complicó la presencia de Juan Son, su vocalista. La banda intentó revivir viejos tiempos en la voz de Daniel Velasco, quien adoptó el look de Porter tras su regreso a los escenarios. Sin embargo el episodio fue imperceptible.

Major Lazer no tuvo clemencia. Desempeñó un papel de director de orquesta, para tener en sus manos a un público obediente y a la orden de sus reglas. Primero, le dieron toda la seriedad al presentarse con traje, pero conforme avanzó la noche terminaron en camisetas sin mangas.

El escenario fue enmarcado por una gran letra inflable “M” en color amarillo y una “L” verde, donde sucedió de todo. Diplo fue su mancuerna para llevar la noche al éxtasis; desde un par de bailarinas flexibles con cadentes coreografías, clases de “perreo”, un grupo de féminas con sus mejores contoneos invitadas a subir al escenario, hasta un caballero que no pudo usar sus manos mientras bailaban encima de él.

Los de Major Lazer envolvieron el ambiente con generosas mezclas con temas de Snopp Dogg, Vanilla Ice, Bob Marley e incluyeron el “Harlem Shake”. The Wookies no pudo seguir el paso de la fiesta, pero se esforzó en dar potencia a su indie-tecno; en la recta final, Diplo, en su turno frente a las tornamesas, buscó llegar al mismo nivel de euforia que con Major Lazer, pero la energía y el público había disminuido. Ya no fue igual.

Loud Blue en Guadalajara

Picture 1 of 32

Loud Blue en Guadalajara, por Víctor Arroyo


Ziggy Marley apuesta por una revolución personal


Ziggy, el primogénito de Bob Marley, en entrevista con Rolling Stone.


POR Staff Rolling Stone México  



Ziggy, el primogénito de Bob Marley, en entrevista con Rolling Stone.

Ziggy Marley apuesta por una revolución personal

Por @Natalia Cano
Fotos Salvador Bonilla

El de Ziggy Marley es el rostro del hijo que remite al padre. Sus facciones y tono de voz son la prueba viva del parentesco con la leyenda del reggae, Bob Marley, pero también lo son sus palabras, aquellas que pregonan la religión rastafari que establece el amor a Dios, a la naturaleza y a la gente.

El músico jamaiquino llegó al país para debutar el jueves en la 14a edición de Cumbre Tajín, en Papantla, Veracruz. Acepta que no conoce el festival, pero el solo hecho de saber que es un evento que enaltece a las culturas indígenas, específicamente a la totonaca, lo motivó a debutar en escenarios mexicanos.

“Lo más importante es que la gente nunca olvide su historia nativa. Si no conoces tu pasado, no puedes conocer tu futuro”, dice el primogénito de Bob Marley, en entrevista con Rolling Stone.

Su espíritu revolucionario se mantiene intacto a sus 44 años de edad, y en cada respuesta reitera la filosofía heredada por su padre: “El regalo más importante para cualquier persona es el amor, porque las cosas materiales nunca resolverán un problema. El amor sobre todas las cosas”.

Patti Smith dice que sólo un proyecto ecológico global permitirá terminar con la crisis económica y política que enfrenta el mundo. ¿Coincides con esta opinión?
Bueno, hay puntos de vista religiosos, económicos, raciales, culturales y la gente encuentra siempre la forma de ver más allá, pero todo es resultado de la división entre los seres humanos. Todo esto (la contaminación y la crisis económica) fue creado por un sistema que sobrevive gracias a la división entre las personas que siempre genera, así que tenemos que contrarrestar el no alimentar a este sistema. Debemos encontrar la manera.

¿Qué piensas acerca de todos estos movimientos sociales que se han gestado en diversas partes del mundo que claman igualdad, un rechazo al sistema capitalista global y la exclusión social que de ésta resulta?
Me parece que es algo positivo, pero debemos ver más allá. Debe existir un lado espiritual, un cambio interno, eso es mucho más importante que el cambio físico, tenemos que trabajar en una revolución personal. De ahí parte el verdadero cambio.

Recientemente lanzaste el libro I love You Too, inspirado en tus hijos y en la canción homónima de tu disco Family Time. ¿De alguna manera buscabas dar seguimiento al mensaje que pregonabas en Tomorrow People donde hablabas de los jóvenes como la esperanza?
Creo que es muy importante, si realmente queremos cambiar al mundo, empezar con los niños, porque ellos tienen la mente abierta y tenemos que pensar en el mundo de aquí a 20 años. Los adultos tenemos la obligación de enseñarles las filosofías correctas desde que son pequeños.

¿Habrá un disco de Ziggy Marley pronto?
Definitivamente. Pronto comenzaremos con la preproducción de nuestro nuevo trabajo y esperemos que pueda estar listo para 2014.

CUMBRE TAJIN

Picture 1 of 42


“Here Comes The King”, nuevo sencillo de Snoop Lion


Snoop Lion, antes conocido como Snoop Dogg, ha compartido la canción “Here Comes The King”


POR Staff Rolling Stone México  



Snoop Lion, antes conocido como Snoop Dogg, ha compartido la canción “Here Comes The King”

“Here Comes The King”, nuevo sencillo de Snoop Lion

Snoop Lion, antes conocido como Snoop Dogg, ha compartido la canción “Here Comes The King”, el segundo sencillo de su más reciente producción, Reincarnated, el cual fue producido por Diplo, de Major Lazer.

Previo a este sencillo, Snoop compartió el video de “La, La La” donde, en un mundo infantil, se aprecia su transformación de perro a león y aparece bailando junto con niños disfrazados de distintos animales de la selva.

Snoop ha dado un giro de 180 grados a su estilo musical, cambiando el hip-hop por el reggae y las armas por la paz. Acerca de este proceso, el ex rapero ha mantenido que no tiene porque justificar su cambio, pues el tiene total libertad creativa sobre su música. Sin embargo, en un esfuerzo por compartir sus experiencias, lanzará un documental explicando los sucesos que lo llevaron a ese cambio.

Hace uns semanas, Snoop Lion dio un concierto en Toronto, donde tocó canciones de Bob Marley como “Could You Be Loved” y “Iron Lion Zion”.

Snoop Lion – Here Comes The King feat. Angela Hunte by Major Lazer [OFFICIAL]


Snoop Dog, ¿la reencarnación de Bob Marley?


Snoop Dog ha cambiado su nombre a Snoop Lion, también ha declarado que es la reencarnación de Bob Marley.


POR Staff Rolling Stone México  



Snoop Dog ha cambiado su nombre a Snoop Lion, también ha declarado que es la reencarnación de Bob Marley.

Snoop Dog, ¿la reencarnación de Bob Marley?

Snoop Dog ha dado un giro de 180 grados a su vida. En febrero viajó a Jamaica, donde se adentró en la mística Rastafari y cambió su nombre a Snoop Lion. También ha declarado que es la reencarnación de Bob Marley, y recibió la bendición de uno de los hijos del fallecido rey del reggae.

Evidentemente, su música también sufrió una transformación: ha dejado un lado las letras de coches y pistolas por mensajes de amor y paz. Reincarnation, su próximo disco, será de reggae y, en sus propias palabras, “es música que los niños y los viejitos pueden disfrutar”.

Una de sus nuevas canciones incluye el siguiente texto: “No se aceptan armas aquí esta noche, seremos todos libres, no habrá peleas” También ha dejado en claro que seguirá luchando por la legalización de la marihuana en el mundo entero, pues afirma que a él lo ha vuelto mejor persona.

El disco fue producido por Diplo de Major Lazer y será lanzado por Vice Records. También lanzó un documental del mismo nombre que debutó en el festival de Toronto el 7 de septiembre, donde explica la transformación que vivió en Jamaica y su nueva forma de ver las cosas.

Este es el primer sencillo de Reincarnation, “La La La”, donde Snoop está en un set lleno de color con niños disfrazados de animales y dibujos dignos de un salón de primaria. Entra en un ataúd de cartón y sale de este siendo ya Snoop Lion. Es una visión alegre y colorida, y evidentemente pacheca.