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Conoce a los nominados de la 91ª entrega de los Premios Óscar


‘Roma’, de Alfonso Cuarón, lidera la lista con un total de 10 distinciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: cortesía de los estudios

Conoce a los nominados de la 91ª entrega de los Premios Óscar

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos ha anunciado a los nominados al Premio Óscar 2019. Estas fueron presentadas por Kumail Nanjiani y Tracee Ellis Ross. La próxima entrega se celebrará el domingo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

Roma y La favorita son las producciones que lideran las nominaciones con un total de 10 para cada una de ellas. Ambas cintas han sido distinguidas en la categoría de Mejor Película, al lado de Pantera Negra, El infiltrado del KKKlan, Bohemian Rhapsody, Nace una estrella, Green Book: una amistad sin fronteras y El vicepresidente: más allá del poder.

En la categoría de Mejor Actor competirán Christian Bale por su interpretación del exvicepresidente Dick Cheney en El vicepresidente: más allá del poder, Rami Malek por darle vida al icónico Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody, Bradley Cooper por Nace una estrella, Willem Dafoe por su papel como Vincent Van Gogh y Viggo Mortensen en Green Book: una amistad sin fronteras.

En el caso de las mujeres, Gleen Close obtuvo su séptima nominación a un Óscar por su desempeño en La buena esposa. Yalitza Aparicio se convirtió en la segunda mexicana en ser nominada en la categoría de Mejor Actriz, igualando a Salma Hayek, quien fuera nominada en 2002 por Frida. Lady Gaga obtuvo su primera nominación por Nace una estrella. Ambas competirán con Olivia Colman (La favorita) y Melissa McCarthy (¿Podrás perdonarme?). 

Estos son los nominados:

Mejor película:
Pantera Negra
El infiltrado del KKKlan
Bohemian Rhapsody
La favorita
Green Book: una amistad sin fronteras
Roma
Nace una estrella
El vicepresidente: más allá del poder

Mejor actriz:
Yalitza Aparicio, Roma
Glenn Close, La buena esposa
Olivia Colman, La favorita
Lady Gaga, Nace una estrella
Melissa McCarthy, ¿Podrás perdonarme?

Mejor actor:
Christian Bale, El vicepresidente: más allá del poder
Bradley Cooper, Nace una estrella
Willem Dafoe, Van Gogh en la puerta de la eternidad 
Rami Malek, Bohemian Rhapsody
Viggo Mortensen, Green Book: una amistad sin fronteras

Mejor actriz de reparto:
Amy Adams, El vicepresidente: más allá del poder
Marina de Tavira, Roma
Regina King, El blues de Beale Street
Emma Stone, La favorita
Rachel Weisz, La favorita

Mejor actor de reparto:
Mahershala Ali, Green Book: una amistad sin fronteras
Adam Driver, El infiltrado del KKKlan
Sam Elliott, Nace una estrella
Richard E. Grant, ¿Podrás perdonarme?
Sam Rockwell, El vicepresidente: más allá del pode

Mejor director:
Spike Lee, El infiltrado del KKKlan
Pawel Pawlikowski, Guerra fría
Yorgos Lanthimos, La favorita
Alfonso Cuarón, Roma
Adam McKay, El vicepresidente: más allá del pode

Mejor película animada:
Los Increíbles II
Isla de perros
Mirai
Wifi Ralph
Spider-Man: un nuevo universo

Mejor cortometraje animado:
Animal Behaviour
Bao
Late Afternoon
One Small Step
Weekends

Mejor guion adaptado:
El blues de Beale Street
El infiltrado del KKKlan
¿Podrás perdonarme?,
La balada de Buster Scruggs,
Nace una estrella,

Mejor guion original:
La favorita
El reverendo
Green Book: una amistad sin fronteras
Roma
El vicepresidente: más allá del poder

Mejor fotografía:
Guerra fría
La favorita
Roma
Nace una estrella
Never Look Away

Mejor documental:
Free Solo
Hale County This Morning, This Evening
Minding the Gap
Of Fathers and Sons
RBG

Mejor documental corto:
Black Sheep
End Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period. End of Sentence.

Mejor cortometraje de acción real:
Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin

Mejor película extranjera:
Never Look Away (Alemania)
Shoplifters (Japón)
Capernaum (Líbano)
Roma (México)
Cold War (Polonia)

Mejor montaje:
El infiltrado del KKKlan
Bohemian Rhapsody
Green Book: una amistad sin fronteras
La favorita
El vicepresidente: más allá del poder

Mejor edición de sonido:
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
El primer hombre en la luna
Un lugar en silencio
Roma

Mejor maquillaje y peinado:
El vicepresidente: más allá del poder
Border
Las dos reinas

Mejor mezcla de sonido:
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
El primer hombre en la luna
Roma
Nace una estrella

Mejor diseño de producción:
Pantera Negra
El primer hombre en la luna
La favorita
El regreso de Mary Poppins
Roma

Mejor banda sonora original:
Pantera Negra
El infiltrado del KKKlan
El blues de Beale Street
Isla de perros
El regreso de Mary Poppins

Mejor canción original:
“Shallow” (Nace una estrella)
“All The Stars” (Black Panther)
“I’ll Fight” (RBG)
“The Place Where Lost Things Go” (El regreso de Mary Poppins)
“When A Cowboy Trades His Spurs for Wings” (La balada de Buster Scruggs)

Mejores efectos especiales:
Avengers: Infinity War
El primer hombre en la Luna
Christopher Robin: un reencuentro inolvidable
Ready Player One
Solo: una historia de Star Wars

Mejor diseño de vestuario:
La balada de Buster Scruggs
Pantera Negra
La favorita
El regreso de Mary Poppins
Las dos reinas


Rami Malek dedica su Globo de Oro a Freddie Mercury


El actor angelino se llevó a casa el premio como Mejor Actor por su interpretación del líder de Queen en ‘Bohemian Rhapsody’.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox

Rami Malek dedica su Globo de Oro a Freddie Mercury

El pasado domingo se llevó a cabo la 76ª entrega de los Globos de Oro. Bohemian Rhapsody se coronó como la Mejor Película Dramática, venciendo a El infiltrado del KKKlanNace una estrellaPantera Negra El blues de Beale Street, donde participó Diego Luna.

Rami Malik fue uno de los grandes ganadores de la noche, llevándose a casa la estatuilla por Mejor Actor en la categoría de drama, superando a Badley Cooper (Nace una estrella) y Lucas Hedges (Boy Erased). El premio le fue entregado por Julianne Moore y John Clark. Rami nos platicó todos los detalles detrás de Bohemian Rhapsody, ingresa a este enlace para leer la entrevista.

“Me siento más que conmovido, mi corazón está por salirse de mi pecho. Es un profundo honor recibir este premio y es un privilegio el ser tomado en cuenta junto a tan extraordinarios actores”, dijo Rami al inicio de su discurso. Después agradeció a todo el equipo detrás de Bohemian Rhapsody, a su familia, amigos y productores. 

El actor angelino y de origen egipcio culminó su discurso agradeciendo a Brian May y Roger Taylor, quienes se encontraban dentro del recinto, y dedicó su premio a Freddie Mercury: “Gracias a ti, Brian May, y a ti, Roger Taylor, por asegurarse de que la autenticidad y la inclusión existan en la música, en el mundo y en todos nosotros. Gracias a Freddie Mercury por darme la alegría de mi vida. Te quiero, hombre hermoso. Esto es para, y por ti, hermoso”.

A diferencia de años anteriores, en esta ocasión no hubo alguna producción, ni de cine, ni de televisión, que se llevará a casa más de tres estatuillas, siendo Green Book: una amistad sin fronteras la máxima ganadora de la jornada. Ingresa aquí para conocer al resto de los ganadores.


Conoce a los ganadores de la 76ª entrega de los Globos de Oro


Rami Malek, Alfonso Cuarón, Lady Gaga, Glenn Close, Christian Bale y Sandra Oh son algunas de las figuras que fueron honradas en esta premiación.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: cortesía Warner Bros. Pictures / 20th Century Fox / Netflix

Conoce a los ganadores de la 76ª entrega de los Globos de Oro

Este pasado fin de semana se llevó a cabo la septuagésima sexta entrega de los Globo de Oro. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood se reunió en Beverly Hills para premiar a lo mejor del cine y la televisión en el último año. La ceremonia fue conducida por la actriz canadiense Sandra Oh y el actor y comediante Andy Samberg.

Los nominados fueron anunciados el pasado 6 de diciembre, siendo El vicepresidente: más allá del poder la película con más distinciones, seguida por de La favorita, Green Book: una amistad sin fronteras y Nace una estrella. En las categorías de televisión fue American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace la producción que se puso al frente con un total de cuatro nominaciones.

Nace una estrella recibió cinco nominaciones, sin embargo, el filme protagonizado por Bradley Cooper y Lady Gaga sólo logró llevarse a casa el premio a la Mejor Canción Original por “Shallow”. La cantante neoyorquina tomó su cuenta de Twitter para agradecer a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood y sus compañeros: “Estoy muy agradecida por este Globo de Oro y me siento honrada de haberlo ganado con Mark Ronson, Andrew Wyatt y Anthony Rossomando, y haberlo cantado con Bradley Cooper. No podría estar más feliz por la victoria de Glenn Close esta noche. Ella es una verdadera leyenda y merece todos los premios. Gracias HFPA”.

Por su parte, Roma logró conquistar dos de las tres categorías en las que se encontraba nominada, ganando Mejor Película Extranjera y Mejor Director para Alfonso Cuarón, uniéndose esta estatuilla a la que obtuvo en 2014 por Gravity. “Es un filme que está basado en mis memorias, pero creo que va más allá. Es la primer película en la que me embarco en un proceso sin ningún miedo y dispuesto a arriesgarlo todo”, dijo Cuarón después de recibir su premio y agregó que no tenía expectativas de ganar y que tan sólo el ser nominado fue una gran sorpresa debido a la naturaleza de Roma.

Bohemian Rhapsody se coronó como la Mejor Película Dramática, venciendo a El infiltrado del KKKlan, Nace una estrella, Pantera Negra y El blues de Beale Street, donde participó Diego Luna. Rami Malek fue honrado como el Mejor Actor en una película de drama y sobre el escenario agradeció a Brian May y Roger Taylor y dedicó su premio a Freddie Mercury: “Gracias a ti, Brian May, y a ti, Roger Taylor, por asegurarse de que la autenticidad y la inclusión existan en la música, en el mundo y en todos nosotros. Gracias a Freddie Mercury por darme la alegría de mi vida. Te quiero, hombre hermoso. Esto es para, y por ti, hermoso”.

Estos fueron los ganadores en las categorías de cine:

Mejor película (drama) – Bohemian Rhapsody

Mejor película (comedia o musical) – Green Book: una amistad sin fronteras

Mejor director – Alfonso Cuarón, Roma

Mejor actriz (drama): Glenn Close, La buena esposa

Mejor actor (drama): Rami Malek, Bohemian Rhapsody.

Mejor actriz (comedia o musical): Olivia Colman, La favorita

Mejor actor (comedia o musical): Christian Bale, El vicepresidente: más allá del poder

Mejor película extranjera: Roma

Mejor actriz de reparto: Regina King, El blues de Beale Street

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, Green Book: una amistad sin fronteras

Mejor guion: Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly, Green Book: una amistad sin fronteras

Mejor banda sonora: Justin Hurwitz, El primer hombre en la Luna

Mejor canción original: “Shallow”, Nace una estrella

Mejor película de animación: Spider-Man: un nuevo universo

Premio honorífico de cine Cecil B. de Mille: Jeff Bridges

Estos fueron los ganadores en las categorías de televisión:

Mejor serie de televisión (drama): The Americans

Mejor serie de televisión (comedia): El método Kominsky

Mejor actriz en serie de televisión (drama): Sandra Oh, Killing Eve

Mejor actor en serie de televisión (drama): Richard Madden, Bodyguard

Mejor actriz en serie de televisión (comedia): Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor actor en serie de televisión (comedia): Michael Douglas, El método Kominsky

Mejor miniserie o película hecha para televisión: American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace

Mejor actriz en miniserie: Patricia Arquette, Escape at Dannemora

Mejor actor en miniserie: Darren Criss, American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace

Mejor actriz de reparto: Patricia Clarkson, Sharp Objects

Mejor actor de reparto: Ben Whishaw, A Very English Scandal

Premio honorífico de televisión Carol Burnett: Carol Burnett.


Brian May lanza su primer sencillo en 20 años


El músico y científico británico compuso este tema en honor a la misión New Horizons de la NASA.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: NASA/Bill Ingalls (CC)

Brian May lanza su primer sencillo en 20 años

Brian May, guitarrista de Queen, ha lanzado una nueva canción titulada “New Horizons”. Este tema es el primer sencillo que el músico británico comparte en 20 años y fue publicado el día de ayer desde el Centro de Control de la NASA. La grabación incluye algunas palabras de Stephen Hawking, quien murió el pasado 14 de marzo.

La última pieza que May lanzó como sencillo fue “Why Don’t We Try Again”, la cual se desprende de su segundo álbum de estudio Another World de 1998.

Brian May, quien es Doctor en Astrofísica, decidió lanzar “New Horizons” en honor a la misión espacial del mismo nombre que actualmente lleva a cabo la NASA y que recientemente se encontró con Ultima Thule, el objeto más distante en el Sistema Solar con el que se haya tenido contacto a través de una nave espacial.

Esta misión permitirá a los científicos de la NASA conocer más acerca de la composición de los objetos que se encuentran en el Cinturón de Kuiper, así como recolectar información valiosa acerca de cómo fue que nació el Sistema Solar.

“Este proyecto me ha energizado en una nueva manera”, dijo May. “Para mí ha sido un reto emocionante el unir dos partes de mi vida, la música y la astronomía. Fue Alan Stern, el encargado de esta increíble misión de la NASA, quien me retó. Me preguntó si podía hacer un tema para Ultima Thule que sería reproducido mientras la sonda NH llegara a su nuevo destino”, agregó.

“Me inspiró la idea de que esto es lo más lejos que ha llegado la mano del hombre. Será, por mucho, el objeto más distante que jamás hayamos visto de cerca, a través de las imágenes que transmitirá la nave espacial a la Tierra. Para mí, es la personificación del deseo incesante del espíritu humano de comprender el Universo que habitamos”.

Escucha “New Horizons”, la nueva canción de Brian May:

 

 

 

 

 


‘Roma’, ‘Bohemian Rhapsody’ y ‘Suspiria’ son algunas de las cintas que podrían ser nominadas al Premio Óscar


La lista oficial de nominados se dará a conocer el próximo 22 de enero y los premios se entregarán el 24 de febrero de 2019 en Los Ángeles.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: cortesía de los estudios

‘Roma’, ‘Bohemian Rhapsody’ y ‘Suspiria’ son algunas de las cintas que podrían ser nominadas al Premio Óscar

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos anunció los semifinalistas de nueve de las categorías que serán premiadas en la próxima entrega de los Premios Óscar que se celebrará el domingo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

La lista oficial de nominados se dará a conocer el próximo 22 de enero y sólo cinco de cada categoría formarán parte de la selección final de la Academia, a excepción de Mejor Película donde puede haber más nominados. 

Mejor documental corto:
Black Sheep
End Game
Lifeboat
Los Comandos
My Dead Dad’s Porno Tapes
A Night at the Garden
Period. End of Sentence.
’63 Boycott
Women of the Gulag
Zion

Mejor película extranjera:
Birds of Passage (Colombia)
The Guilty (Dinamarca)
Never Look Away (Alemania)
Shoplifters (Japón)
Ayka (Kazajistán)
Capernaum (Líbano)
Roma (México)
Cold War (Polonia)
Burning (Corea del Sur)

Mejor maquillaje y peinado:
Black Panther
Bohemian Rhapsody
Border
Mary Queen of Scots
Stan & Ollie
Suspiria
Vice

Mejor banda sonora original:
Aniquilación
Avengers: Infinity War
La balada de Buster Scruggs
Black Panther
El infiltrado del KKKlan
Locamente millonarios
La muerte de Stalin
Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald
El primer hombre en la Luna
El blues de Beale Street
Isla de perros
El regreso de Mary Poppins
Un lugar en silencio
Ready Player One
Vice

Mejor canción original:
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow” (Nace una estrella)
Thom Yorke – “Suspirium” (Suspiria)
Kendrick Lamar & SZA – “All The Stars” (Black Panther)
Tim Blake Nelson & Willie Watson – “When A Cowboy Trades His Spurs for Wings” (La balada de Buster Scruggs)
Sampha – “Treasure” (Beautiful Boy)
Jónsi & Troye Sivan – “Revelation” (Boy Erased)
Dolly Parton – “Girl in the Movies” (Dumplin’)
Arlissa – “We Won’t Move” (The Hate U Give)
Emily Blunt – “The Place Where Lost Things Go” (El regreso de Mary Poppins)
Emily Blunt & Lin-Manuel Miranda – “Trip A Little Light Fantastic” (El regreso de Mary Poppins)
Quincy Jones, Chaka Khan & Mark Ronson – “Keep Reachin’” (Quincy)
Jennifer Hudson & Diane Warren – “I’ll Fight” (RBG)
Gal Gadot & Sarah Silverman – “A Place Called Slaughter Race” (Wifi Ralph)
The Coup & Lakeith Stanfield – “OYAHYTT” (Sorry to Bother You)
Sade – “The Big Unknown” (Viudas)

Mejor cortometraje animado:
 Age of Sail
 Animal Behaviour
 Bao
 Bilby
 Bird Karma
 Late Afternoon
 Lost & Found
 One Small Step
 Pépé le Morse
 Weekends

Efectos especiales:
Ant-Man y la Avispa
Avengers: Infinity War
Black Panther
Christopher Robin: un reencuentro inolvidable
El primer hombre en la Luna
Jurassic World: el reino caído
El regreso de Mary Poppins
Ready Player One
Solo: una historia de Star Wars
Welcome to Marwen


Conoce la lista de los nominados a los SAG Awards 2019


Rami Malek, Lady Gaga, Bradley Cooper, Emily Blunt y Emma Stone son algunas de las figuras que competirán por este galardón.


POR Jonathan Matamoros  



Conoce la lista de los nominados a los SAG Awards 2019

Esta mañana, el Sindicato de Actores de Estados Unidos anunció la lista de los nominados a los Screen Actors Guild Awards 2019, con los cuáles buscan celebrar las mejores interpretaciones en el cine y la televisión durante el último año. El próximo 27 de enero se llevará a cabo la vigésimo quinta entrega de estos galardones en el Auditorio Shrine de Los Ángeles.

Nace una estrella es la producción cinematográfica que lidera las nominaciones con un total de cuatro, incluyendo Mejor actriz para Lady Gaga, Mejor actor para Bradley Cooper, Mejor actor de reparto para Sam Elliott y mejor reparto. El infiltrado del KKKlan y La favorita obtuvieron tres distinciones. Bohemian Rhapsody obtuvo dos nominaciones: Mejor reparto y Mejor actor para Rami Malek

En televisión, The Marvelous Mrs. Maisel y Ozark encabezan la lista con cuatro nominaciones. Otras producciones que fueron reconocidas son The Handmaid’s TaleBetter Call SaulThis Is Us, Atlanta y otros. Amy Adams, Emma Stone y Emily Blunt obtuvieron cada una dos nominaciones por diferentes papeles. 

Esta es la lista de nominados a los SAG Awards 2019:

Cine

Mejor elenco 
Nace una estrella
Pantera negra
El infiltrado del KKKlan
Bohemian Rhapsody
Locamente millonarios

Mejor actriz 
Emily Blunt, El regreso de Mary Poppins
Glenn Close, La buena esposa
Olivia Colman, La favorita
Lady Gaga, Nace una estrella
Melissa McCarthy, ¿Podrás perdonarme?

Mejor actor protagónico 
Christian Bale, El vicepresidente: Más allá del poder
Bradley Cooper, Nace una estrella
Rami Malek, Bohemian Rhapsody
Viggo Mortensen, Green Book
John David Washington, El infiltrado del KKKlan

Mejor actriz de reparto
Amy Adams, El vicepresidente: Más allá del poder
Emily Blunt, Un lugar en silencio
Margot Robbie, Las dos reinas
Emma Stone, La favorita
Rachel Weisz, La favorita

Mejor actor de reparto
Mahershala Ali, Green Book
Timothee Chalamet, Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo
Adam Driver, El infiltrado del KKKlan
Sam Elliott, Nace una estrella
Richard E. Grant, ¿Podrás perdonarme?

Televisión

Mejor elenco de serie dramática
The Americans
Better Call Saul
The Handmaid’s Tale
Ozark
This Is Us

Mejor actriz en serie de drama
Julia Garner, Ozark
Laura Linney, Ozark
Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale
Sandra Oh, Killing Eve
Robin Wright, House of Cards

Mejor actor en serie de drama
Jason Bateman, Ozark
Sterling K. Brown, This Is Us
Joseph Fiennes, The Handmaid’s Tale
John Krasinski, Tom Clancy’s Jack Ryan
Bob Odenkirk, Better Call Saul

Mejor elenco de serie de comedia
Atlanta
Barry
GLOW
The Kominsky Method
The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor actriz en serie de comedia
Alex Borstein, The Marvelous Mrs. Maisel
Alison Brie, GLOW
Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel
Jane Fonda, Grace and Frankie
Lily Tomlin, Grace and Frankie

Mejor actor en serie de comedia
Alan Arkin, The Kominsky Method
Michael Douglas, The Kominsky Method
Bill Hader, Barry
Tony Shalhoub, The Marvelous Mrs. Maisel
Henry Winkler, Barry

Mejor actriz en miniserie o película para televisión
Amy Adams, Sharp Objects
Patricia Arquette, Escape at Dannemora
Patricia Clarkson, Sharp Objects
Penelope Cruz, Assassination of Gianni Versace
Emma Stone, Maniac

Mejor actor en miniserie o película para televisión
Antonio Banderas, Genius: Picasso
Darren Criss, Assassination of Gianni Versace
Hugh Grant, A Very English Scandal
Anthony Hopkins, King Lear
Bill Pullman, The Sinner

 


“Bohemian Rhapsody” es la canción lanzada en el siglo XX más reproducida en plataformas de streaming


“¡Estoy muy contento de que nuestra música siga fluyendo al máximo!”, comentó Brian May.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Universal Music

“Bohemian Rhapsody” es la canción lanzada en el siglo XX más reproducida en plataformas de streaming

“Bohemian Rhapsody” de Queen se ha convertido en la canción lanzada en el siglo XX más reproducida en plataformas de streaming. Esta canción fue estrenada en 1975 como el primer sencillo de A Night at the Opera, cuarto álbum de estudio del icónico colectivo británico. De acuerdo con los reportes publicados por Universal Music Group, este tema ha superado los 1,600 millones de reproducciones teniendo en cuenta a todos los servicios de streaming. como Spotify, Apple Music, Deezer y YouTube, entre otros. 

Desde su lanzamiento en 1975, “Bohemian Rhapsody” se convirtió en un gran éxito, liderando e ingresando al top 10 de varias listas de popularidad alrededor del mundo. La pista continuó gozando de gran aceptación por parte de las nuevas generaciones, pero su popularidad vio un incremento considerable gracias al estreno de Bohemian Rhapsody, la película biográfica de Freddie Mercury que protagoniza Rami Malek

Acerca de esto, Brian May comentó: “El ‘río de la música rock’ ha evolucionado en muchas vertientes. ¡Estoy muy contento de que nuestra música siga fluyendo al máximo!”. 

“‘Bohemian Rhapsody’ es una de las mejores canciones, hecha por una de las mejores bandas de la historia. Estamos muy orgullosos de representar a Queen y estamos encantados de ver que la canción sigue inspirando a nuevo fanáticos en todo el mundo más de cuatro décadas después de su lanzamiento”, mencionó Lucian Grainge, director de Universal Music Group. “Mis felicitaciones a Queen y Jim Beach (su manager por mucho tiempo) por un logro increíble que es un testimonio de la grandeza de Queen”, agregó. 

Recientemente, Bohemian Rhapsody se convirtió en la película biográfica musical más taquillera de la historia. Esta producción ha recaudado hasta el momento más de $596.3 millones de dólares en taquillas, ingresando en la novena posición al top 10 de los filmes con mayor recolección de ingresos en 2018. 

En nuestro número de noviembre podrás encontrar una entrevista exclusiva con Rami Malek y el productor Graham King sobre los retos a los que se enfrentaron durante la realización de Bohemian Rhapsody y lo que los motivó a querer contar la historia de Freddie. Acerca de la polémica que se creó por las críticas recibidas por no ahondar en la enfermedad y la muerte de Mercury, el productor dijo a Rolling Stone: “Buscamos siempre hacer una celebración a su vida. Nunca consideramos retratar la enfermedad y muerte del cantante. Era una parte de su vida que no nos interesaba en absoluto explorar contrario a lo que se publicó en distintos medios de comunicación”. Lee el resto de la entrevista aquí.


‘Bohemian Rhapsody’ se convierte en la cinta biográfica musical más taquillera de la historia


México es el sexto mercado donde más dinero ha recaudado esta película protagonizada por Rami Malek.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de 20th Century Fox

‘Bohemian Rhapsody’ se convierte en la cinta biográfica musical más taquillera de la historia

A un mes de su estreno, Bohemian Rhapsody se ha convertido en la cinta biográfica musical más taquillera en la historia. Este largometraje que se centra en narrar la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen, ha logrado recaudar hasta el momento, más de $539.5 millones de dólares en miles de salas de cine alrededor del mundo, incluyendo $164.4 millones en Estados Unidos.

Hasta hace un par de semanas Straight Outta Compton –película biográfica de N.W.A.– se encontraba en la cima de esta lista en los Estados Unidos con $161.2 millones de dólares. Otros filmes superados incluyen aquellos enfocados en retratar la vida de figuras de la música como Jim Morrison, Selena, Tina Turner, Notorious B.I.G., Tupac, Mozart, Ray Charles y otros.

A pesar de que las críticas no han sido muy favorables, Bohemian Rhapsody ha sido un gran éxito y ha conseguido recaudar 10 veces su presupuesto. De acuerdo con datos del portal Box Office Mojo, México es el sexto país donde más dinero ha recolectado Bohemian Rhapsody, alcanzando los $18 millones de dólares hasta la semana del 25 de noviembre.

La actuación de Rami Malek es algo que la mayoría de la audiencia ha rescatado del largometraje, e incluso se especula que el actor de origen Egipcio podría recibir una nominación al Óscar como Mejor Actor. “Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

En nuestro número de noviembre podrás encontrar una entrevista exclusiva con Rami Malek y el productor Graham King sobre los retos a los que se enfrentaron durante la realización de Bohemian Rhapsody y lo que los motivó a querer contar la historia de Freddie. Acerca de la polémica que se creó por las críticas recibidas por no ahondar en la enfermedad y la muerte de Mercury, el productor dijo a Rolling Stone: “Buscamos siempre hacer una celebración a su vida. Nunca consideramos retratar la enfermedad y muerte del cantante. Era una parte de su vida que no nos interesaba en absoluto explorar contrario a lo que se publicó en distintos medios de comunicación”. Lee el resto de la entrevista aquí.


Los 15 mejores momentos de ‘The White Album’


El nuevo box set de la pieza maestra de The Beatles de 1968 está lleno de joyas nunca escuchadas. Un primer vistazo exclusivo de esta obra inaudita.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: cortesía de Universal Music

Los 15 mejores momentos de ‘The White Album’

Por Rob Sheffield

Todo lo que sabemos sobre ‘The White Album’ está a punto de cambiar. La obra maestra de The Beatles de 1968 siempre ha sido el misterio más profundo en su historia –su música más alocada, extraña, experimental y brillante.

Pero resulta que The White Album es incluso aún más extraño de lo que creíamos. Especialmente cuando lo escuchas en Abbey Road, el legendario estudio en Londres donde la banda pasó cinco largos meses creándolo. Durante un par de días soleados (y largas noches) en Abbey Road, Rolling Stone realizó un tour exclusivo y privado por las gemas inauditas de la nueva edición de súper lujo de The Beatles, por siempre conocido como The White Album. El productor Giles Martin, hijo de George Martin, fue un guía valiente, reproduciendo tomas desde lo profundo de las bóvedas, y a menudo usando una guitarra para demostrar un cambio de acorde. “Era una banda en llamas”, dice. “Es el doble o triple de Sgt. Pepper –las cuatro paredes de este estudio ya no podían contenerlos”.

Parte de la mística de The White Album es todo el drama que se produjo en él –los argumentos y malas vibras son materia de leyenda. Así que lo sorprendente es todo el humor, emoción y compañerismo que se muestra en la nueva colección. Un buen ejemplo: una versión previamente desconocida de “Good Night” donde John, Paul, George y Ringo armonizan sobre una guitarra folk. Como Martin admite, “Los escuchas cantar a todos juntos y te preguntas: ‘¿Esto es The White Album?’”.

Sí, este es The White Album, y el impresionante box set profundiza en el frenesí creativo que The Beatles logró en 1968. Hay una nueva mezcla del productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, además de cuatro discos de tomas alternas. El material extra está lleno de revelaciones, especialmente la joya de la corona de los tesoros enterrados de The Beatles: los demos acústicos de Esher. Aunque continúa la aclamada edición de aniversario del año pasado de Sgt. Pepper, esta es una inmersión más profunda, ya que el álbum cubre mucho terreno. Con las baterías recargadas de su retiro en India, los cuatro estaban alcanzando nuevas etapas como compositores, incluso Ringo, quien contribuyó con “Don’t Pass Me By”. No podían esperar para volver al estudio. No tenían idea de cuánto trauma vivirían. “Not Guilty” de George pasó por 102 tomas, y aun así no entró en el álbum. Su sufrido productor los abandonó después de unos meses. Ringo no sólo renunció al grupo por un par de semanas, sino que huyó del país. Se obligaron mutuamente a llegar al límite, pero así fue como se les ocurrió la música más audaz de sus vidas. Lo que aparece en todo el nuevo material es la osadía, la espontaneidad, la toma colectiva de riesgos, el espíritu de equipo. Mientras las cintas ruedan, los chicos suenan sorprendentemente juguetones. Al final de una toma, Paul bromea: “Quédate con esa. Márcala como fabulosa”. No tenían miedo de dar sus ideas más locas. Como Giles Martin lo expresa diplomáticamente: “La línea entre un máster final y hacer idioteces se está haciendo más delgada”.

Las tomas alternativas desafían la sabiduría convencional de que aquí es donde la banda se divide en cuatro artistas solistas. “¿Creen que la percepción de la historia de The Beatles se ha visto afectada por sus propios comentarios a principios de los años setenta?”, pregunta Martin. “Eso es lo que me pasa. Creo que después de The Beatles, cuando el corcho del champán salió volando de la botella y se fueron por caminos separados, reaccionaron en contra de ellos mismos. ‘Para ser honesto, no trabajamos bien como grupo’ y ese tipo de cosas. Sin embargo, nunca se desaceleraron creativamente. Me gusta bastante la idea de que se tiren tazas de té en el estudio. Estoy un poco decepcionado por no encontrarlo [en estas grabaciones]. Pero lo que están haciendo es crear un disco”.

Las ediciones de lujo y súper lujo finalmente presentan los demos de Esher, que los beatlemaníacos han estado pidiendo escuchar durante años. En mayo de 1968, recién de regreso de India, el grupo se reunió en el búngalo de George en Esher (pronunciado “Isher”) para grabar versiones acústicas de las nuevas canciones que ya habían acumulado para el nuevo álbum. Durante los siguientes días, trabajando juntos o en solitario, hicieron 27 canciones. Las cintas estuvieron en una maleta en la casa de George durante años. Siete pistas salieron en Anthology 3; otras nunca se han lanzado en ninguna versión Beatle, incluyendo “Child of Nature” de John y “Sour Milk Sea” de George. Las cintas de Esher por sí solas hacen que esta colección sea esencial, con una nueva intimidad casera que es única. Martin dice: “Son maquetas, pero espiritualmente, las actuaciones tienen su propio valor”.

Esta edición tiene nuevas versiones de otras canciones del mismo período: “Hey Jude”, “Lady Madonna”, “The Inner Light”, “Across the Universe” (pero no el lado B “Hey Bulldog”, porque no hay segundas tomas –la hicieron sólo una vez). También intentaron clásicos como “Blue Moon” y “You’re So Square (Baby I Don’t Care)”. Muestra lo que debería haber sido evidente del disco original: suenan como una verdadera banda, cuatro tipos que no pueden dejar de presumir, demasiado apasionados por sus canciones para considerar dar marcha atrás. (O para notar que todos a su alrededor se quebraban bajo la presión, incluso el estoico Sr. Martin. Su hijo explica: “No había horario, y le encantaban los horarios”).

Por supuesto, la esencia de The White Album es que todos lo escuchan de manera diferente –incluidos ellos mismos. Se pelearon sobre qué incluir, qué excluir, si debería haberse editado en un solo disco. (Años más tarde, en el documental Anthology, todavía discutían sobre eso). Esta edición reavivará esos argumentos. Pero incluso para los fanáticos que conocen el álbum original de pies a cabeza, es una nueva experiencia por completo –una que permanentemente cambiará cómo pensamos y hablamos sobre The Beatles.

Aquí hay 15 de sus momentos más reveladores:

1. “Revolution 1”

La legendaria Toma 18, una improvisación de casi 11 minutos del primer día de las sesiones de The White Album. Los otros integrantes de The Beatles estaban sorprendidos de ver a una persona nueva al lado de John: Yoko Ono, quien se volvió una presencia constante en el estudio. Comienza como la versión que conoces del disco: la torpe intro de guitarra de John, el “toma dos” del ingeniero Geoff Emerick, el “okaaay” de John. Pero donde la original se desvanece, esta apenas está empezando. El ritmo aumenta mientras John continúa cantando “all right, all right”, de un suave suspiro hasta un grito agudo. Yoko se une a la banda para añadir retroalimentación distorsionada de sintetizador, mientras Paul se aferraba al piano. Ella recita poesía en prosa y algunos fragmentos terminaron en “Revolution 9”: “It’s like being naked… if you become naked”.

La historia de esta sesión se ha contado muchas veces, usualmente presentada como una escena complicada donde Yoko se entromete, sembrando las semillas de la discordia, de principio a fin. Entonces es una sorpresa escuchar lo divertidos que están. Termina en un ataque de risa –ella pregunta nerviosamente: “¿Fue demasiado?”. John le dice que suena genial y Paul coincide: “¡Sí, es increíble!”.

2. “Sexy Sadie”

Mientras la banda entra en calor, George canta juguetonamente un gancho de Sgt. Pepper: “It’s getting better all the tiiiiime!”. John resopla: “Lo es, ¿cierto?”. La Toma 3 es una versión mordaz de “Sexy Sadie”, con Paul garabateando en el órgano. Sin embargo, a pesar del mal humor, la banda suena totalmente sincronizada. Cuando George pregunta: “¿Qué tan rápido, John?”, él responde: “Como lo sientas”.

3. “Long, Long, Long”

El tranquilo himno de George siempre ha sido subestimado, en parte porque está masterizado demasiado bajo. En la fantástica Toma 44, “Long, Long, Long” cobra vida como un dueto entre George y Ringo, con la batería estrellándose en un diálogo con las voces susurrantes. Giles Martin explica: “Supongo, como está documentado aquí, que George era el mejor amigo de Ringo, como él dice. Esa canción es una especie de los dos”. George comienza a improvisar al final: “Gathering, gesturing, glimmering, glittering, happening, hove- ring, humoring, hammering, laquering, lecturing, laboring, lumbering, mirroring…” Termina con el escalofriante y agónico acorde, originalmente el sonido de una botella de vino vibrando en el amplificador de Paul. “Todavía te da miedo cuando se aproxima”.

4. “Good Night”

De todas las tomas alternas, “Good Night” es la que dejará a la mayoría de los oyentes desconcertados de por qué esta no fue la versión que llegó al álbum. En lugar de las cuerdas exuberantes, tiene el punteo de la guitarra de John y el grupo completo armoniza en el coro de “good night, sleep tight”. Es raro escuchar a los cuatro cantando juntos en esta etapa, y su calidez es impresionante. “Sí prefiero esta versión a la del disco”, admite Martin. (No será el último en decir esto).

John toca el mismo patrón de guitarra que en “Dear Prudence” y “Julia”. Ese es una de las características sónicas distintivas de The White AlbumThe Beatles tenía su habilidad acústica en condición óptima, pues no había nada más qué hacer para divertirse en Rishikesh. En India, su compañero peregrino Donovan les enseñó el estilo de punteo de los folkies de Londres como Davey Graham. “Donovan le enseñó esta parte de guitarra. John pensó: ‘¡Genial!’, y después en el clásico estilo de The Beatles, escribió tres canciones usando la misma parte de guitarra”. Las demás tomas de “Good Night” son más cercanas al espíritu cursi de canción de cuna de la original. En una, Ringo canta suavemente sobre el piano de George Martin; en otra, hace una introducción a palabra hablada. “Vamos, guarda todos esos juguetes, es tiempo de ir a la cama. Ve a la tierra de los sueños. Sí, papá cantará una canción para ti”. Al final, bromea: “Ringo se ha vuelto un poco loco”.

5. “Helter Skelter”

Esta canción de Paul inspiró un sinfín de sesiones de estudio, tambaleándose hacia el primer headbanging –lo comenzaron el día después de la premier de Yellow Submarine, entonces tal vez simplemente tenían ganas del extremo opuesto. Esta toma tiene 13 minutos de un prístino ruido pesado, notablemente cerca de Black Sabbath, en la época en que Sabbath todavía estaba en Birmingham inventando su sonido.

6. “Blackbird”

Paul toca la canción –“Dark black, dark black, dark black night”– intentando descubrir la vibra. Todavía no lo logra. Le dice a George Martin: “Si alguna vez la alcanzamos, podré decirte cuando lo haya hecho. Sólo necesitamos olvidarlo. Es una decisión sobre qué voz usar”. Piensa su camino por la canción, su novia de entonces, Francie, se escucha en el fondo. “Todo está en el tiempo”, dice Martin. “Hay dos cosas separadas, un gran guitarrista y un gran cantante –él ha logrado desconectarlas y ponerlas juntas otra vez. Está tratando de averiguar dónde se unen”.

7. “Dear Prudence”

De todos los demos de Esher, “Dear Prudence” es probablemente la que mejor muestra su humor ruidoso. John termina su ensoñación infantil haciendo reír a sus compañeros de banda, contando la historia de Prudence Farrow que inspiró la canción. “Un curso de meditación en Rishikesh, India”, declara. “Enloqueció bajo el cuidado de Maharishi Mahesh Yogi. Todos estaban muy preocupados por la chica, porque se estaba volviendo demeeeente. Entonces le cantamos”.

8. “While My Guitar Gently Weeps”

Hay un demo acústico, pero la Toma 27, grabada un mes más tarde, es mucho mejor que la versión del álbum –John en el órgano, Paul en el piano, la guitarra principal del invitado especial Eric Clapton. (George invitó a su amigo a que viniera a tocar, en parte porque sabía que los otros se comportarían con Clapton). El ritmo sólo se cae cuando George intenta alcanzar una nota alta al estilo de Smokey Robinson y falla. “Está bien”, dice. “Intenté hacer un Smokey y yo no soy Smokey”.

9. “Hey Jude”

Grabada en medio de las sesiones, pero planeada para un sencillo aislado, la balada de Paul todavía está en bruto, pero incluso en esta primera toma, ya está diseñada como una epopeya de siete minutos, con Paul cantando el na-na-na del final. Otra gema en este box set: un primer intento de “Let It Be”, con la letra original de Paul mostrando su conexión explícita con el R&B estadounidense: “When I find myself in times of trouble/ Brother Malcolm comes to me”.

10. “Child of Nature”

Otro tesoro de Esher. “Child of Nature” es una balada gentil que John escribió sobre su retiro a India: “On the road to Rishikesh/ I was dreaming more or less”. La descartó del álbum pero la rescató algunos años más tarde, escribió nuevas letras y la convirtió en una de sus más famosas canciones como solista: “Jealous Guy”.

11. “Julia”

Una de las confesiones más íntimas de John –la única canción de The Beatles donde él está tocando solo. Puedes escuchar su nerviosismo mientras se sienta con su guitarra y le pregunta a George Martin, en un acento scouse burlón: “Es mejor parado, ¿no lo crees? Es muy difícil cantar esto, sabes”. El productor lo tranquiliza. “Es una canción muy difícil, John”. “’Julia’ era una de las favoritas de mi papá”, dice Giles. “Cuando comencé a tocar la guitarra en mi adolescencia, me dijo que me la aprendiera”.

12. “Can You Take Me Back?”

Otro fragmento del Lado Cuatro que sirve como una transición misteriosa hacia el caos abstracto del collage de sonido de “Revolution 9”. Paul juega con ella por unos minutos, tratando de hacerla más sustanciosa con un poco de country blues –“I ain’t happy here, my honey, are you happy here?”.

13. “Ob-La-Di, Ob-La-Da”

Paul se pasó una semana llevando a la banda por esta tonada, hasta que John finalmente salió furioso del estudio. Regresó unas horas después, muy drogado, y golpeó el piano con rabia, creando la introducción tintineante que pone el riff en marcha. Esta versión inicial es agradable pero demasiado suave –muestra por qué la canción realmente necesitaba esa agudeza cruel. Un ejemplo perfecto del espíritu colaborativo de The Beatles: John tal vez odiaba la canción, Paul tal vez resentía el sabotaje de John, pero a ambos les importaba profundamente la música como para no hacerla bien.

14. “Sour Milk Sea”

Una destacada de George de las grabaciones de Esher, “Sour Milk Sea” no entró en el álbum, pero se la dio a su amigo de Liverpool, Jackie Lomax, quien logró un éxito con ella. (Definitivamente merecía ser clasificada por encima de “Piggies”, la cual continúa como la más débil de cualquier versión de este álbum). “Not Guilty” y “Circles” son otros demos de George que se quedaron en el limbo. “Not Guilty” suena terminada en las cintas de Esher, pero en el estudio, estaba condenada al fracaso con más de 100 tomas en vano.

15. “Happiness Is a Warm Gun”

Un complicado experimento que aprendieron juntos en el estudio, con John jugando con la estructura y su falsete de parodia de doo wop. “¿A alguien se le hace más fácil?”, pregunta. “Parece un poco más fácil –ya no es divertido, pero es más fácil”. George dice con voz aguda: “Más fácil y divertido”. John responde: “Oh, está bien, si insistes”. Es un momento que resume todos los descubrimientos sorprendentes en esta edición de The White Album: un momento donde The Beatles está al borde de lo desconocido, con nadie con quien contar excepto ellos mismos. Pero ahí es cuando se inspiran para avanzar a toda marcha y saludar el nuevo día.


‘Bohemian Rhapsody’


Una magna celebración a Freddie Mercury y Queen.


POR Óscar Uriel  



Foto: cortesía 20th Century Fox

‘Bohemian Rhapsody’

La película pudo haber sido una rapsodia suspendida. Sin embargo, sus protagonistas lograron lo que parecía casi imposible: una producción cinematográfica sobre la controvertida vida de Freddie Mercury. Platicamos en exclusiva con ellos.

Retratar la vida de quien probablemente sea el frontman por excelencia de la música moderna es una provocación fílmica nada fácil de ejecutar. Desde el 2010, un grupo de realizadores cinematográficos en conjunto con los miembros remanentes de Queen habrían tratado de producir un largometraje que honrara la vida de Freddie Mercury, el virtuoso compositor e intérprete quien se transformaría en una de las personalidades más provocativas de la música del siglo pasado.

“Soy de los actores que se portan muy mal en el set porque me gusta continuar explorando las distintas posibilidades que podemos encontrar en una escena. No sé a que se deba esto pero una vez que la cámara empieza a grabar, simplemente no puedo parar. Hay una broma en la industria que va que si estoy involucrado en una secuencia, habrá una gran cantidad de tomas”, dice de manera graciosa Rami Malek, el intérprete seleccionado de entre varios actores para caracterizar a Mercury en esa apoteosis cinematográfica titulada apropiadamente Bohemian Rhapsody, la cual captura los momentos relevantes en la vida del cantante y del resto de los integrantes de Queen.

“Recuerdo que al final de mi primera conversación que tuve con los productores previa a mi contratación, les dije: ‘Haré prácticamente cualquier cosa con tal de hacer esta película’. Siempre tuve la seguridad que esta oportunidad representaba el personaje que cualquier actor soñaría con interpretar y es que la identidad de Freddie es tan compleja y atrayente que provee a los actores de un abanico infinito de posibilidades. Graham [King, productor responsable de cintas como La reina Victoria y Frost/ Nixon, entre otras] me miró y dijo: ‘No hay nadie más considerado para este personaje. Solamente nos hemos entrevistado contigo’. Regresé a casa para estar con mi familia porque lo necesitaba. Se trataba de uno de esos momentos en donde quieres estar con los tuyos. Platiqué con mi madre y hermano y les conté lo que me acababa de suceder. Ellos me miraron con sospecha, entonces dudé de lo que había sucedido horas atrás. Era un sentimiento muy extraño”, añade el actor, quien es reconocido internacionalmente por su mesurada caracterización de Elliot Alderson en el serial de culto Mr. Robot, el cual cuenta con una sólida legión de seguidores en todo el mundo.

Malek nunca vaciló de su capacidad para poder interpretar a tan icónico personaje; de hecho, a dos semanas de haberse entrevistado con los productores decidió enviar un video en donde caracterizaba a Mercury en una entrevista, la cual había encontrado en YouTube. El actor estaba resuelto a interpretar al legendario cantante a como diera lugar.

“Justo me encontraba en medio del rodaje de Mr. Robot, por lo que realmente no tenía mucho tiempo para hacer otra cosa, pero encontré el momento para preparar un video que tenía como propósito convencer al estudio de que yo era la mejor alternativa para el proyecto. Fue muy peculiar porque lo grabé sin que alguien me diera réplica, ya que incorporaba la pregunta a la respuesta que daba a cámara (ríe). Creo que al final todo funcionó”, nos confiesa Rami Malek en la cándida charla acontecida en Londres, Inglaterra, meses después de haber concluido uno de los rodajes más polémicos registrados en los últimos años.

Un complicado génesis para una ‘biopic’ de carácter oficial
La idea de convertir la apasionante vida de Freddie Mercury en una película data de ocho años atrás cuando Graham King se reunió con Brian May y Roger Taylor con el objetivo de concebir una película sobre Queen teniendo como eje central la figura de Mercury. La idea de producir esta cinta parecía seducir a todos, sin embargo, la pregunta era: ¿Qué parte de la historia de Freddie y de Queen se contaría? “Buscamos siempre hacer una celebración a la vida de Freddie. Nunca consideramos retratar la enfermedad y muerte del cantante. Era una parte de su vida que no nos interesaba en absoluto explorar contrario a lo que se publicó en distintos medios de comunicación”, confiesa el productor Graham King al preguntarle sobre las versiones que aseguraban que lo realizadores querían hacer una película casi familiar, a pesar de la polémica vida del artista, en específico su condición homosexual y su padecimiento de sida.

La salida del comediante Sacha Baron Cohen del proyecto también amparó tales afirmaciones. A pesar de que el actor había manifestado su interés en caracterizar a Mercury y de que los fans habían expresado su aprobación con la elección, Baron Cohen salió del plan de rodaje teniendo como excusa el clásico pronunciamiento de “diferencias creativas” aunque se reportó que el intérprete nunca estuvo de acuerdo con la aproximación tan ligera y candorosa que los realizadores pretendían realizar del personaje de Mercury.

“Sacha fue considerado pero también Ben Whishaw. La preocupación de Brian y de Roger era que el carácter casi implícito de comediante que posee Baron impediría al público estar convencido de que se encontraba frente al Freddie que queríamos presentar en la cinta. Estamos hablando de una figura icónica por demás reconocida y amada por el público”, añade el productor. Dexter Fletcher también se integró al proyecto como director a cargo de la misión. Aunque las credenciales de Fletcher eran un tanto endebles (Wild Bill y Eddie The Eagle entre ellas), la propuesta del realizador impresionó tanto a King como a Brian May y Roger Taylor, consiguiendo uno de los encargos más anhelados en la industria en los últimos años.

Los problemas en ese renglón también empezaron a manifestarse casi de inmediato. Debido a la pluralidad en el equipo de productores, las opiniones con respecto al tratamiento del libreto variaban de tal forma que el desconcierto provocó la salida de Fletcher y del actor Ben Whishaw. “Es totalmente falso que Brian May quiso tomar el control de la película. Yo compré los derechos de la vida de ellos y busqué involucrar a Brian y a Roger activamente en el proyecto, pero nada más. Ellos podrían opinar en las distintas decisiones creativas pero nunca estuvimos condicionados a sus criterios. El proceso de gestación de Bohemian Rhapsody fue largo y en el camino algunas personas no obtienen lo que desean por lo que se dicen cosas falsas. La verdad es que yo jamás salí a desmentir lo que se publicaba porque finalmente tenía una película qué hacer. Esa era mi prioridad”, agrega contundente King sobre los distintos rumores que circularon durante la realización de esta película.

El controvertido caso de Bryan Singer
De acuerdo a King, la preocupación más grande era el poder condensar la carrera de Mercury y Queen en una película de dos horas de duración. El productor recordaba cómo años atrás había desistido en hacer una biografía de Alejandro Magno que dirigiría Martin Scorsese y sería protagonizada por Leonardo DiCaprio [antes de la versión de Oliver Stone] porque el realizador había llegado a la conclusión de que se necesitarían 10 horas para contar esa historia en particular. Algo que funcionaría mucho mejor en el formato de miniserie para televisión.

“¡Nos tomó tanto tiempo tener un libreto de Bohemian Rhapsody del cual me sintiera satisfecho! Creo que no me había pasado antes en mi carrera. Tenía una responsabilidad muy grande con la banda, quienes me habían cedido los derechos, con la gran legión de fans de Queen y sobre todo con el estudio que había confiado en mí para hacer esta película y me había dado el dinero para producirla. En ocasiones tardas hasta ocho años en tener un guion adecuado”, continúa King quien sintió que la primera versión del guion de la autoría del reconocido Peter Morgan no era lo que se buscaba en un principio.

Entonces, apareció Bryan Singer. “Bryan llegó a mi oficina para platicar de películas en general. Es un amante de la cinematografía internacional. Por supuesto que me había encantado Los sospechosos comunes. Desde un principio le aclaré que yo no era un fan de X-Men para ir clarificando el terreno. Por una cuestión que aún no recuerdo, había en mi escritorio algunos álbumes de Queen y me dijo: ’Supongo que alguien está produciendo esa película. Me hubiera encantado dirigirla’. Paradójicamente justo en esos días habíamos encontrado un ángulo narrativo interesante a explorar en la cinta, le platiqué del proyecto en general pero su reacción inmediata fue: ‘No encontrarás a un actor joven que pueda caracterizar a Freddie. Es prácticamente imposible’. Fue entonces cuando le mostré la audición que había realizado Rami”, manifiesta King.

La saga para encontrar a un Freddie Mercury prototipo
“Uno de mis asistentes mencionó el nombre de Rami Malek. Sabía de la existencia de la serie de televisión Mr. Robot pero no estaba familiarizado con ella. Volé a Los Ángeles y me entrevisté con él. Era tal su entusiasmo que grabó videos imitando a Freddie de tal manera que convenció a los demás productores, al estudio, a los integrantes de la banda y a mí”, continúa recordando King quien asegura que después de contratar a Bryan Singer para dirigir la película, el proyecto empezó a tomar forma.

De acuerdo a reportes de la BBC, el rodaje de la película fue una experiencia muy dura para todos los involucrados. Singer siempre se ha distinguido por poseer una manera muy particular de dirigir imponiendo su estilo y carácter a lo que hace por sobre todo los demás. Inmediatamente su personalidad chocó por completo con la de Malek, ocasionando un conflicto mayúsculo en el set y provocando que Singer fuera suspendido de la filmación a dos semanas de concluir la fotografía principal.

“Yo nunca corrí a Bryan Singer, el estudio lo hizo. De hecho, sigo en contacto con él, seguimos hablando por teléfono. Los problemas no se dieron entre nosotros. Justo durante el rodaje, Bryan estaba pasando por una situación personal muy complicada. Su madre estaba muy enferma y en ciertas ocasiones creo que hay cosas más importantes que estar haciendo películas. Bryan quería suspender el rodaje para atender su circunstancia familiar. Creo que proponía un par de meses de pausa, algo a lo que el estudio se negó rotundamente. Considero hasta de cierta manera que estaba siendo responsable con su trabajo. Él mismo reconocía que sus pensamientos e intereses no estaban propiamente en la película”, añade King al aludir el controvertido episodio, mismo que fue reportado en distintos medios de comunicación dando una sensación de incertidumbre alrededor de la producción.


Mira el tráiler final de ‘Bohemian Rhapsody’


La cinta biográfica de Freddie Mercury llegará a salas de cine el próximo 16 de noviembre.


POR Jonathan Matamoros  



Mira el tráiler final de ‘Bohemian Rhapsody’

20th Century Fox comparte el tráiler final de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en narrar la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama relatará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en la cinta como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010, pero la producción se vio envuelta en complicaciones desde el inicio. Después de considerar a Sacha Baron Cohen y Ben Whishaw, finalmente en 2016, Rami Malek fue designado para interpretar a Mercury. El banquillo del director también sufrió de algunos cambios durante el proceso, Dexter Fletcher regresó al frente de este proyecto después de la salida de Bryan Singer, quien sustituyó lo sustituyó en 2016. A pesar de ello, Singer es quien recibió el crédito como director de la cinta.

Rami Malek encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Mira el tráiler final de Bohemian Rhapsody, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre.


The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘The White Album’ con una reedición especial


Esta nueva versión incluirá demos, versiones acústicas, tomas hechas durante las sesiones de grabación y más material inédito.


POR Jonathan Matamoros  



The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘The White Album’ con una reedición especial

Esta mañana, se anunció el lanzamiento de una reedición especial de The White Album para conmemorar el 50 aniversario del noveno álbum de estudio de The Beatles, el cual fue lanzado el 22 de noviembre de 1968. Esta nueva versión contendrá nuevas mezclas, demos inéditos y algunas grabaciones que formaron parte de las sesiones de estudio. Este nuevo material estará disponible a partir del próximo 9 de noviembre.

Esta es la primera vez que el disco homónimo de The Beatles ha sido reeditado. Las 30 pistas que conforman el LP han sido remezcladas en formato estéreo y 5.1 por el productor Giles Martin y el ingeniero de mezcla Sam Okell a partir de las cintas originales de cuatro y ocho tracks.

“Al volver a mezclar The White Album, intentamos acercarlos lo más posible a The Beatles en el estudio”, escribió Giles Martin. “Hemos vuelto a poner las capas con la esperanza de sumergir a los antiguos y nuevos oyentes en uno de los álbumes más diversos e inspiradores que se hayan hecho”, agregó.

El material extra que ha sido agregado a esta reedición incluye 27 demos acústicos y 50 tomas realizadas durante las sesiones de grabación, la mayoría de ellas son piezas inéditas. Paul McCartney escribió una introducción para esta reedición: “Habíamos dejado la banda de Sgt. Pepper para tocar en sus soleados Campos Elíseos, y avanzábamos a grandes pasos hacia nuevas direcciones sin un mapa”.

El arte de esta reedición fue realizado por Richard Hamilton, una de las principales figuras del pop art británico. Las versiones de superlujo están numeradas en el frente del LP, tal y como lo estaban las primeras copias del álbum en 1968. También se incluyó un libro de pasta dura de 164 páginas con fotografías de John, Paul, George y Ringo, así como un póster y las letras impresas de las canciones. Además de capítulos que detallan cada una de las pistas, acompañados por notas originales de las sesiones de grabación que acercan a sus fanáticos al tiempo que vivió The Beatles entre el lanzamiento de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y las grabaciones de The White Album.

El álbum homónimo de The Beatles fue el primero que lanzaron a través de su propia disquera Apple Records y fue publicado en formato estéreo y mono. Rápidamente, esta producción se convirtió en uno de sus más emblemáticos y exitosos lanzamientos. The White Album está incluido en la posición Número Diez dentro de la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.

Esta es la lista de canciones que estarán incluidas en la reedición de The White Album:

CD 1: 2018 Stereo Mix
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“Wild Honey Pie”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“Martha My Dear”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Don’t Pass Me By”
“Why Don’t We Do It In the Road?”
“I Will”
“Julia”

CD 2: 2018 Stereo Mix
“Birthday”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Helter Skelter”
“Long, Long, Long”
“Revolution I”
“Honey Pie”
“Savoy Truffle”
“Cry Baby Cry”
“Revolution 9”
“Good Night”

CD 3: Esher Demos
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Julia”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Revolution”
“Honey Pie”
“Cry Baby Cry”
“Sour Milk Sea”
“Junk”
“Child of Nature”
“Circles”
“Mean Mr. Mustard”
“Polythene Pam”
“Not Guilty”
“What’s the New Mary Jane”

CD 4: Sessions
“Revolution I” (Toma 18)
“A Beginning” (Toma 4) / “Don’t Pass Me By” (Toma 7)
“Blackbird” (Toma 28)
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey” (Ensayo no numerado)
“Good Night” (Ensayo no numerado)
“Good Night” (Toma 10 con una parte de guitarra de la toma 5)
“Good Night” (Toma 22)
“Ob-La-Di, Ob-La-Da” (Toma 3)
“Revolution” (Ensayo no numerado)
“Revolution” (Toma 14 – Instrumental de fondo)
“Cry Baby Cry” (Ensayo no numerado)
“Helter Skelter” (Primera versión – Toma 2)

CD 5: Sessions
“Sexy Sadie” (Toma 3)
“While My Guitar Gently Weeps” (Versión Acústica – Toma 2)
“Hey Jude” (Toma 1)
“St. Louis Blues” (Sesión de improvisación)
“Not Guilty” (Toma 102)
“Mother Nature’s Son” (Toma 15)
“Yer Blues” (Toma 5 con voz de guía)
“What’s the New Mary Jane” (Toma 1)
“Rocky Raccoon” (Toma 8)
“Back in the U.S.S.R.” (Toma 5 – Instrumental de fondo)
“Dear Prudence” (Voz, guitarra y batería)
“Let It Be” (Ensayo no numerado)
“While My Guitar Gently Weeps” (Tercera versión – Toma 27)
“(You’re so Square) Baby, I Don’t Care” (Sesión de improvisación)
“Helter Skelter” (Segunda versión – Toma 17)
“Glass Onion” (Toma 10)

CD 6: Sessions
“I Will” (Toma 13)
“Blue Moon” (Sesión de improvisación)
“I Will” (Toma 29)
“Step Inside Love” (Sesión de improvisación)
“Los Paranoias” (Sesión de improvisación)
“Can You Toma Me Back? (Toma 1)
“Birthday” (Toma 2 – Instrumental de fondo)
“Piggies” (Toma 12 – Instrumental de fondo)
“Happiness is a Warm Gun” (Toma 19)
“Honey Pie” (Instrumental de fondo)
“Savoy Truffle” (Instrumental de fondo)
“Martha My Dear” (Sin metales y cuerdas)
“Long, Long, Long” (Toma 44)
“I’m So Tired” (Toma 7)
“I’m So Tired” (Toma 14)
“The Continuing Story of Bungalow Bill” (Toma 2)
“Why don’t we do it in the road?” (Toma 5)
“Julia” (Two rehearsals)
“The Inner Light” (Toma 6 – Instrumental de fondo)
“Lady Madonna” (Toma 2 – Piano y batería)
“Lady Madonna” (Backing vocals from Toma 3)
“Across the Universe” (Toma 6)

Blu-ray:
PCM Stereo (2018 Stereo Mix)
DTS-HD Master Audio 5.1 (2018)
Dolby True HD 5.1 (2018)
Mono (2018 Direct Transfer)

Mira un clip donde se puede ver todo lo que contendrá la reedición de The White Album:


‘Bohemian Rhapsody’ se estrenará en Wembley


La banda sonora de esta esperada cinta incluirá grabaciones del icónico concierto de Queen en Live Aid 1985.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox

‘Bohemian Rhapsody’ se estrenará en Wembley

Estamos a pocas semanas del estreno de Bohemian Rhapsody, una de las cintas más esperadas del año. La primera proyección del filme ocurrirá en la Wembley Arena el próximo 23 de octubre, a unos metros del famoso estadio donde Queen conquistó a miles de fanáticos años atrás.

El filme se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama narrará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en el largometraje como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010. Sacha Baron Cohen había sido elegido para interpretar al legendario Mercury, pero fue sustituido por Ben Whishaw después de que decidiera abandonar el proyecto, argumentando diferencias creativas con la producción. Fue Rami Malek quien finalmente consiguió el papel.

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

El Estadio de Wembley reabrió sus puertas en 2007, después de una extensa remodelación tras ser derrumbado en 2003. “Estamos encantados de estar en la Arena SSE de Wembley y darle a los fans de Queen la oportunidad de compartir lo que será un evento fantástico. El recinto es perfecto para mostrar las fascinantes actuaciones del filme”, dijo Chris Green (director de operaciones de 20th Century Fox en el Reino Unido).

Rami Malek encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

El pasado 5 de septiembre, día en el cual Freddie hubiera cumplido 72 años, May y Taylor anunciaron que algunos audios que fueron grabados durante la icónica presentación que Queen tuvo en Live Aid 1985, serán incluidos en la banda sonora de Bohemian Rhapsody.

El esperado soundtrack también incluirá otras rarezas, como grabaciones en vivo de varios puntos a lo largo de su exitosa trayectoria, nuevas versiones de sus más grandes clásicos y otras pistas de estudio. La producción de este material estuvo a cargo de Brian y Roger. Fue May quien decidió que debían hacer su propio arreglo musical de las icónicas fanfarrias de 20th Century Fox para el inicio de la película y el álbum. La banda sonora estará disponible a partir del 19 de octubre en CD, casete, doble LP y en formato digital. Este es el tracklist:

1. “20th Century Fox Fanfare”
2. “Somebody To Love”
3. “Doing All Right… revisited”
4. “Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow)”
5. “Killer Queen”
6. “Fat Bottomed Girls (En vivo desde Paris)”
7. “Bohemian Rhapsody”
8. “Now I’m Here (En vivo desde Hammersmith Odeon)”
9. “Crazy Little Thing Called Love”
10. “Love Of My Life (Rock In Rio)”
11. “We Will Rock You (Movie Mix)”
12. “Another One Bites the Dust”
13. “I Want to Break Free”
14. “Under Pressure”
15. “Who Wants To Live Forever”
16. “Bohemian Rhapsody (Live Aid)”
17. “Radio Ga Ga (Live Aid)”
18. “Ay-Oh (Live Aid)”
19. “Hammer To Fall (Live Aid)”
20. “We Are The Champions (Live Aid)”
21. “Don’t Stop Me Now… revisited”
22. “The Show Must Go On”

Bohemian Rhapsody llegará a las salas de cine en México el próximo 2 de noviembre. Mira el tráiler:


La cuarta temporada de ‘Mr. Robot’ será la última


Los capítulos finales de este show protagonizado por Rami Malek estarán disponibles en 2019.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook Mr. Robot

La cuarta temporada de ‘Mr. Robot’ será la última

USA Networks anunció que su exitosa serie Mr. Robot llegará a su fin en su cuarta temporada, misma que fue anunciada en diciembre del año pasado.

Esta próxima entrega estaba originalmente conformada por un total de ocho episodios, pero según el portal Hollywood Reporter, los ejecutivos del canal han decidido agregar cuatro capítulos más, para un total de 12. La producción iniciará en el invierno de este año, mientras que la transmisión ocurrirá en 2019.

Mr. Robot fue creada por Sam Esmail, inició transmisiones en 2015 y cuenta con un total de 32 episodios hasta el momento. El programa protagonizado por Rami Malek narra la historia de Elliot Alderson, un ingeniero de seguridad informática que padece depresión y ansiedad. Él es reclutado por Mr. Robot (Christian Slater) para pertenecer a un grupo de “hacktivistas” llamado fsociety, quienes buscan destruir todos los registro bancarios de una importante compañía.

Acerca del serial, Esmail comentó para Hollywood Reporter: “Cuando creé el mundo de Mr. Robot, pensé que sería específicamente para un nicho pequeño de televidentes. Pero, después de tres años se ha convertido en mucho más y continuamente me siento impresionado por el reconocimiento del show y por el increíble reparto que trabaja arduamente para traer a la vida mi creación”. Además, agradeció a los fanáticos por estos 3 años y expresó su emoción por mostrarles el final de esta historia.

Rami Malek encarnó al fallecido cantante y exlíder de la banda británica Queen, Freddie Mercury. Esta película biográfica que lleva por nombre Bohemian Rhapsody llegará a las salas de cine mexicanas el próximo 2 de noviembre.


“Hey Jude” a 50 años: celebrando la obra maestra más honesta de The Beatles


El mayor éxito del cuarteto de Liverpool fue un tributo a todo lo que amaban y respetaban más el uno del otro.


POR Staff Rolling Stone  



“Hey Jude” a 50 años: celebrando la obra maestra más honesta de The Beatles

Por Rob Sheffield

“Hey Jude” resume el turbulento verano de 1968 para The Beatles –un tributo a su amistad, justo en el momento en que esta comenzaba a fracturarse. El sencillo fue un gran éxito tan pronto como lo lanzaron el 26 de agosto, hace 50 años —su mayor éxito, encabezando las listas de popularidad de Estados Unidos durante nueve semanas. Son The Beatles en su faceta más cálida, amable y honesta. John, Paul, George y Ringo suenan completamente sincronizados mientras avanzan hacia ese poderoso cántico de “na na na na”. Sin embargo, es una canción nacida del conflicto. Nadie sabía que se estaban desmoronando —de hecho, “Hey Jude” fue lanzada cuatro días después de que Ringo dejara oficialmente la banda, abandonando las sesiones de White Album. Paul la escribió durante el divorcio de John, para animar al hijo de cinco años de su amigo. “Él sólo estaba tratando de consolarnos a mí y a mamá”, recordó Julian Lennon. Desde entonces, el mundo se ha consolado con “Hey Jude”.

Es una de las pocas canciones de The Beatles sobre una conversación entre hombres —y como “She Loves You”, es una charla en la que un amigo le pide al otro que haga lo correcto por una mujer. (Ni a Paul, ni a John realmente les importaba lo que los hombres tuvieran que decir sobre cualquier cosa —esa era una de sus conexiones espirituales más profundas). A George Martin le preocupaba que la radio no tocara un sencillo de siete minutos. La respuesta de John: “Lo harán si somos nosotros”. Una declaración clásica de la fabulosa arrogancia de The Beatles —sin embargo, la palabra “nosotros” sobresale de esa oración. “Hey Jude” es el sonido de los chicos trabajando duro para capturar esa sensación de “nosotros”, después de que dejó de ser fácil.

En mayo, John y Paul realizaron una aparición sorpresa en The Tonight Show, durante una breve excursión por Nueva York. La entrevista fue un fiasco: el presentador invitado Joe Garagiola apenas tenía idea de quiénes eran. Pero hubo un momento revelador, alrededor del minuto cuatro de una conversación realmente dolorosa. Garagiola pregunta: “Los cuatro de ustedes, socialmente, ¿son ceranos?” Paul y John dicen “sí” simultáneamente. Paul lo dice dos veces, mientras que John agrega: “Somos buenos amigos, ¿sabes?”. Están totalmente indiferentes al respecto, simplemente dando información básica y algunos antecedentes a este despistado patán estadounidense, como si le dijeran dónde está Liverpool o cuántas películas han hecho. Para ellos, es obvio. Nada de qué preocuparse.

Pero sólo un par de semanas después, John había hecho estallar su matrimonio, su familia, cada detalle de su vida. Nunca más tendrían una respuesta simple a esa pregunta.

De ahí viene “Hey Jude”. Es un momento de compañerismo que The Beatles tuvieron que ganar, después de una década de que ese vínculo fuera la constante más confiable en sus vidas. Hasta la primavera de 1968, John, Paul, George y Ringo eran cuatro amigos que querían pasar juntos el mayor tiempo posible, incluso cuando no estaban trabajando. (Acababan de ir a la India en retirada con el Maharishi). John era el que más dependía emocionalmente de los otros tres. Rara vez hablaba con alguien fuera de la banda. Como dijo en 1967, “Nosotros nos entendemos. No importa el resto”. Pero justo después de esa visita a Nueva York, John hizo algunos cambios drásticos, como dejar a su esposa e hijo, la mañana después de su primera noche con Yoko Ono. (Cynthia entró a la cocina y los encontró desayunando. Buenos días, buenos días). Los otros ya no lo vieron más sin Yoko, ni siquiera en el estudio. Su consumo de drogas se intensificó. Este pájaro había volado.

Como todos los demás, Paul fue sorprendido por los cambios repentinos en John, y “Hey Jude” fue su respuesta directa. La compuso en su cabeza mientras conducía su Aston Martin para visitar a Cynthia y Julian, en la casa de Weybridge donde solía reunirse con su compañero para sesiones de escritura por las tardes. Le trajo a Cynthia una rosa roja. Nadie más del círculo de The Beatles estaba hablando con ella. Pero como Paul razonó, “Hemos sido muy buenos amigos durante millones de años y pensé que era demasiado que ellos de repente fueran personas no gratas y estuvieran fuera de mi vida”. También llegó con una canción para Julian, que sólo tenía cinco años. Esa es sólo una de las innumerables cosas raras de este tema —es imposible imaginar a otra estrella de rock de los años sesenta eligiendo pasar su día libre de esta manera, visitando a la esposa y el hijo abandonados de su compañero de banda. Pero eso es sólo una prueba más de que solamente hay un Paul McCartney.

Paul solía inventar canciones en el camino a Weybridge (Como “Eight Days a Week”, “Drive My Car” y “Paperback Writer” también), pero esta ocasión fue diferente. Como recordó en su biografía de 1997 Many Years From Now, “Empecé con la idea ‘Hey Jules’, que era Julian, no lo hagas mal, toma una canción triste y mejórala. Intenta y lidia con esta cosa terrible. Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre siento pena por los niños en medio de divorcios”. Él conocía el dolor de perder a un padre cuando se es un niño pequeño. “Él había sido como un tío para él (Julian), Paul siempre fue bueno con los niños”, recordó John años más tarde.

De vuelta en Londres, en su departamento de soltero de la avenida Cavendish, la tocó en piano para John y Yoko. Cuando llegó a la línea “The movement you need is on your shoulder” (“El movimiento que necesitas está sobre tu hombro”), les dijo, “Cambiaré eso, es un poco inútil”. John respondió: “¡Esa es la mejor línea!” John percibió la pieza como si Paul estuviera apoyando su romance con Yoko. “Lo tomé muy personal”, dijo John a Rolling Stone en 1968. “Ah, soy yo”, le dije. “Soy yo”. Él responde: “No, soy yo”. Le dije: “Compruébalo. Estamos pasando por lo mismo. Así que somos todos nosotros”.

A través de los años, en todas sus críticas sobre Paul, John nunca ocultó su admiración por “Hey Jude”. “Siempre la escuché como una canción para mí”, le dijo a David Sheff de Playboy en 1980, poco antes de su muerte. “Las palabras ‘go out and get her (‘sal y ve por ella’) —inconscientemente él estaba diciendo: ‘Adelante, abandóname’. En un nivel consciente, él no quería que siguiera adelante. El ángel en él decía, ‘Bendito seas’. Al diablo en él no le gustaba en absoluto porque no quería perder a su compañero”. Paul estaba pasando por su propia crisis, separándose de su prometida Jane Asher. No podía dejar de pensar en la mujer que conoció durante su visita a Nueva York en mayo —una fotógrafa estadounidense llamada Linda Eastman. En septiembre, la llamó y la invitó a Londres. Permanecieron inseparables durante los siguientes 30 años, hasta que ella murió de cáncer en 1998. Él y John habían encontrado a su “alguien con quien actuar”, mujeres artistas con las que no sólo se casaron sino que colaboraron musicalmente.

“Hey Jude” no fue fácil de grabar, la primera vez que lo intentaron, Paul y George tuvieron una discusión furiosa sobre la parte de la guitarra. Cuando grabaron la versión final el 31 de julio, Paul comenzó sin mirar hacia atrás para darse cuenta de que no había nadie en la batería. Ringo estaba en el baño. “‘Hey Jude’ continúa durante horas antes de que la batería entre y mientras tocaba, de repente sentí que Ringo pasaba de puntillas detrás de mí con bastante rapidez, tratando de llegar a su batería. Y justo cuando llegó a su batería, boom boom boom, su sincronización fue absolutamente impecable”. (Ringo entra a los 50 segundos). Paul tomó este contratiempo como un buen augurio. “Cuando suceden esas cosas, te ríes un poco y se prende un foco en tu cabeza y piensas, ‘¡esta es la toma!’ Y te esfuerzas un poco más”.

Paul tenía razón —esa era la toma, la versión que escuchas en el disco terminado. El mayor éxito de The Beatles es el que comenzaron a tocar mientras Ringo estaba en el lavabo.

Hay algo más que se oye en “Hey Jude”, si escuchas de cerca, cuando comienza el último verso, en la línea “The minute you let her under your skin”, Paul entra a destiempo y murmura: “Woah, fucking hell!” (¡Caramba, maldita sea!). Hicieron todo lo posible por esconderlo, mezclándolo lo más bajo que pudieron, pero puedes oírlo en el punto de los 2:58 minutos. Sin embargo, sólo parece ser excitante cotorreo de The Beatles, los chicos se hablan entre sí en el calor del momento. Paul toca el piano más sagrado en la historia del rock & roll: el Bechstein de los Estudios Trident de Londres. Has escuchado este mismo piano en innumerables canciones —es el que toca Freddy Mercury en “Bohemian Rhapsody”, el que Elton John utiliza en “Levon”, el que Rick Wakeman toca en “Life on Mars?” de David Bowie, pero Paul crea su propio sonido en esta canción.

Hicieron un video el 4 de septiembre, el famoso clip donde la audiencia se reúne alrededor del piano para cantar. Fue una especie de reunión: el regreso de Ringo. Después de que renunció el 22 de agosto, escapó al Mediterráneo, ocultándose con su familia en el yate de Peter Sellers, hasta que los chicos lo rastrearon y lo bombardearon con telegramas que decían: “Eres el mejor baterista del mundo”. Se reincorporó al grupo justo a tiempo para grabar el video; al día siguiente, volvió a trabajar en White Album en Abbey Road.

Si estás buscando demostrar que Ringo realmente era “el mejor baterista del mundo”, no podrías remplazar a “Hey Jude” como tu primer y mejor ejemplo. Sus fills son el latido de la canción, golpeando en comunión con el vocalista, justo como lo hace en “A Dy in the Life”, “God” o “Long, Long, Long”. Como Ringo dijo una vez: “Sólo tengo una regla y esa es siempre tocar con el cantante”. Paul, John y George se expresaron libre y elocuentemente, con Ringo aportando el pulso. “Hey Jude” no tendría espíritu sin él, esta es una de las principales razones por la que los covers parecen sosos. La gran excepción es la interpretación de Wilson Pickett, con Duane Allman a la guitarra —el maestro del ritmo de Muscle Shoals, Roger Hawkins, lo cementa, demostrando que “Hey Jude” es la canción de un baterista tanto como lo es de un cantante.

Cynthia y Julian pensaron que “Hey Jude” era para ellos. John la percibió como la balada de John y Yoko. Pero ninguno de los dos bandos estaba equivocado —innumerables personas en todo el mundo han escuchado a esta homilía hablándoles. “El movimiento que necesitas está sobre tu hombro”. John estaba tan en lo cierto con respecto a esa línea, y como dice Paul, él piensa en John cada vez que canta esa parte.

“Hey Jude” es un tributo a todo lo que The Beatles amaban y respetaban más el uno del otro. Incluso George, quien interpreta el papel más discreto en esta canción, mostró su admiración y respeto con el na-na-na-na al final de “Is not That a Pity” —que se puede interpretar como una brutal y descarada parodia, un cariñoso tributo o (lo más probable) ambos. El dolor en “Hey Jude” resonó en 1968, en un mundo tambaleante por las guerras, los disturbios y los asesinatos. Y es por eso que es oportuna en el verano de 2018, a medida que nuestro mundo se vuelve cada vez más frío. Después de 50 años, “Hey Jude” sigue siendo una fuente de sustento en tiempos difíciles —un momento en el que cuatro camaradas de toda la vida, lúcidos adultos ahora, echan un vistazo a todo lo que está roto a su alrededor. Y aún así se unen para tomar una canción triste y mejorarla.


10 canciones esenciales de Brian May con Queen


El legendario guitarrista británico cumple 70 años y lo celebramos recordando diez de sus composiciones más trascendentales.


POR Héctor Elí Murguía  



10 canciones esenciales de Brian May con Queen

El astrofísico y guitarrista Brian May cumple siete décadas de existencia. En los años setenta, May innovó con melodías en la guitarra a través de técnicas originales gracias a su creatividad musical y su conocimiento por el cosmos. Antes de crear Queen, May fue arreglista para músicos como Frank Musker, experiencia que lo inspiró para enfocarse en efectos que crearon múltiples armonías a través del contrapunto.

Desde el rockabilly hasta la música barroca, el guitarrista incorporó diversos matices en su estilo y compuso varias de las canciones más icónicas en la historia del rock.

A continuación, presentamos 10 canciones destacadas de Brian May con Queen:

Keep Yourself Alive” – Queen

Brian May pensó en una fórmula única en el estudio de grabación para el primer sencillo de la banda. “Keep Yourself Alive” comienza con un riff inspirado en una cabalgata y culmina con un solo que remite al sonido de Eric Clapton.

Brighton Rock” – Sheer Heart Attack

Con un estilo innovador, May combinó dos efectos delay y una distorsión que influyó tiempo después en el heavy metal. El solo está lleno de ritmos inconstantes y armonías que recuerdan los mejores momentos de Queen antes de la llegada de éxitos como “Bohemian Rhapsody” o “We Are The Champions”.

Stone Cold Crazy” – Sheer Heart Attack

De principio a fin, este tema influyó al thrash metal. La esencia de “Stone Cold Crazy” puede percibirse en obras como “Master Of Puppets” de Metallica o “Ace Of Spades” de Motörhead.

Bohemian Rhapsody” – A Night At The Opera

Además de lo evidente mostrado con el talento de Mercury en la composición, voz y actitud, la rapsodia edípica más famosa en la historia del pop cuenta también con el sello personal del guitarrista británico. En el puente de su obra magna, Brian May creó una de las transiciones musicales más icónicas con un solo de guitarra memorable.

Tie Your Mother Down” – A Day At The Races

En A Day At The Races, el rock & roll evolucionó en el riff principal de “Tie Your Mother Down”, canción en la que el guitarrista imprime su personalidad clásica a través de las escalas de blues.

More Of That Jazz” – Jazz

En uno de los álbumes más experimentales de Queen, May continuó con sus pruebas en el laboratorio sonoro y creó algunos de los temas más virtuosos de la banda. En “More Of That Jazz”, el músico incorporó un estilo oscuro con notas que inspiraron a bandas como Pantera.

Let Me Entretain You” – Jazz

En esta canción, Freddie Mercury persigue mediante su voz a Brian, quien toca un riff acelerado que bien podría haber compuesto Tommy Iommi, guitarrista de Black Sabbath.

Crazy Little Thing Called Love” – The Game

Elvis Presley llegó a los oídos de la generación de los ochenta gracias a “Crazy Little Thing Called Love”. La precisión rítmica de May y los arreglos vocales de Mercury hicieron de este tema un auténtico éxito de rock & roll.

Hammer To Fall” – The Works

En el ocaso de su carrera, Freddie Mercury y Queen decidieron componer piezas más nostálgicas después de haber lanzado canciones como “Radio Ga Ga”. En The Works, Brian May hace un homenaje a The Who en “Hammer To Fall”.

Innuendo” – Innuendo

Brian May consolidó su legado con la composición de “Innuendo”, canción que a través de sus diferentes pasajes muestra el virtuosismo del guitarrista en todas las versiones de su instrumento. Flamenco, hard rock y sonidos ambientales son reflejados en esta canción.