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Escucha “Freedom Cadence”, la nueva canción de Bruce Springsteen


Este tema forma parte de la banda sonora de ‘Thank You for Your Service’.




Escucha “Freedom Cadence”, la nueva canción de Bruce Springsteen

Bruce Springsteen compartió una nueva canción titulada “Freedom Cadence“, la cual se desprende de la banda sonora de la película Thank You for Your Service que narra la historia de un soldado que sufre de PTSD después de servir en Iraq.

Según Jason Hall, director de la cinta, esta colaboración ocurrió después de que Springsteen viera la película dos veces y quedara asombrado. Hall comentó que el legendario cantautor dijo “Envíame esa grabación y vuelve en un mes”. Este tema aparece durante los últimos minutos del filme.

Thank You for Your Service ya se encuentra en salas de cine de Estados Unidos y en las próximas semanas llegará a México.

Escucha a continuación la nueva canción de Bruce Springsteen:


Ve a Bruce Springsteen y Bryan Adams tocar “Cuts Like a Knife” en vivo


Los cantautores también interpretaron “Badlands” en la ceremonia de clausura de los Invictus Games en Toronto.


POR Andrea Calderón  



Fotos: Facebook Bruce Springsteen/Bryan Adams

Ve a Bruce Springsteen y Bryan Adams tocar “Cuts Like a Knife” en vivo

El pasado sábado, Bruce Springsteen y Bryan Adams se unieron para interpretar un par de canciones en el Air Canada Centre de Toronto durante la ceremonia de clausura de los Invictus Games.

El cantante norteamericano tocó un setlist de cinco canciones, incluyendo las versiones acústicas de “Working On The Highway”, “The Promised Land” y “Dancing In The Dark”, las cuales ambientaron el evento que rinde homenaje a militares y veteranos heridos. Después de interpretar dichos temas, el canadiense Bryan Adams y su banda subieron al escenario para tocar su clásico de 1983 “Cuts Like A Knife” junto a Bruce Springsteen. Los cantautores también aprovecharon esta oportunidad para interpretar el sencillo “Badlands”.

El show de clausura, también contó con las presentaciones de Kelly Clarkson y las leyendas del rock canadiense Randy Bachman y Fred Turner de la banda Bachman-Turner Overdrive.

Adams compartió un video en su cuenta de Instagram donde se ve a los dos músicos practicando el tema “Cuts Like a Knife” en el backstage minutos antes de su colaboración. “Vaya momento para estar juntos, gracias Bruce“, escribió Adams en el pie de foto.

Actualmente, los dos artistas se encuentran de gira. Bruce Springsteen por su parte, con el tour Springsteen On Broadway, mientras que Adams está listo para presentarse en varios países de Norteamérica incluyendo nuestro país el próximo 18 de octubre.

Mira la presentación de los músicos a continuación:


David Bowie, Prince y The Smiths entre los artistas más destacados del Record Store Day 2017


El día que celebra la música en su formato físico presentará material inédito de gran variedad de artistas.




David Bowie, Prince y The Smiths entre los artistas más destacados del Record Store Day 2017

Desde 2007, el Record Store Day es un día dedicado a la cultura musical en formato físico celebrado por tiendas y sellos discográficos tanto nacionales como internacionales. En México, el festejo es conmemorado desde hace 5 años y en esta edición, distintas tiendas ubicadas en la Ciudad de México tendrán disponible nuevo material de gran variedad de artistas. David Bowie, Prince y The Smiths, serán algunos de los artistas de los que se preparan lanzamientos especiales como rarezas y reediciones en vinilo.

Cracked Actor y Bowpromo son los materiales inéditos de Bowie que se estrenarán en el Record Store Day. El primero se trata de una compilación de temas interpretados en vivo por Bowie en 1974 en el Anfiteatro Universal ubicado en Los Ángeles. El segundo es una compilación de tomas alternativas de canciones del álbum Hunky Dory de 1971.

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De Prince lanzarán vinilos de 12 pulgadas de las canciones “Sign O’ The Times”, “I Could Never Take the Place of Your Man” y “Batdance”. De The Smiths estrenarán dos grabaciones inéditas en un vinilo de 7 pulgadas que incluirá una mezcla de la canción “The Boy With the Thorn in His Side” y un demo de “Rubber Ring” grabado en los estudios Drone.

En el Record Store Day también se estrenarán álbumes en vivo como la clásica presentación de Bruce Springsteen con E Street Band en el Hammersmith Odeon de Londres, el concierto acústico de Lou Reed en el festival Meltdown en 1997 y la más reciente presentación de Iggy Pop en el Royal Albert Hall, presentando el álbum Post Pop Depression que será lanzado como un LP triple con un libro de 16 páginas.

Record Store Day se llevará a cabo el 22 de abril en Estados Unidos y México en su décimo aniversario. Para conocer más sobre lo que el Record Store Day tendrá en su catálogo visita su página oficial.

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Lou Reed: 20 esenciales


Una revisión de los mejores momentos del legendario músico con The Velvet Underground, como solista y con los grandes artistas que colaboró.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Man Alive!

Lou Reed: 20 esenciales

Por Gavin Edwards

Después de abandonar The Velvet Underground en 1970, Lou Reed fue a trabajar a la empresa de contadores de su padre como mecanógrafo. Si nunca hubiera vuelto a tocar una nota de música en su vida, los cuatro álbumes que hizo con The Velvet Underground hubieran sido suficientes para establecerlo como uno de los principales escritores y visionarios del rock. Afortunadamente para él, y para nosotros, Reed continúo haciendo música por décadas. Aquí están 20 momentos esenciales por el gran Lou Reed, el animal del rock & roll de corazón legendario.

I’m Waiting for the Man

Empieza con $26 dólares en tu mano y esta canción del álbum debut de The Velvet Underground: un músico de rock se dirige a comprar drogas. Con John Cale golpeando el piano, Reed presentó la canción que marcaría su carrera: dura, urbana, ruidosa y poética.

Sister Ray

En el segundo álbum de The Velvet Underground White Light/White Heat, Reed empujó al grupo lo más que pudo con este ruido épico sobre el libertinaje: diecisiete minutos y medio de improvisaciones, con letras sobre una orgía de trasvestis llenos de drogas. La canción sirvió como un modelo e inspiración para innumerables bandas en las siguientes décadas –pero en su lanzamiento en 1968, con sonidos psicodélicos en todas partes, The Velvet Underground se sostuvo solo, como un género por sí mismo.

Pale Blue Eyes

La otra cara de la inagotable fuente de veneno de Reed era su habilidad para escribir hermosas baladas ansiosas como esta, del tercer álbum homónimo de Velvet Underground (1969). R.E.M., Hole y Patti Smith le han hecho covers –pero el tema original sigue siendo insuperable.

Satellite of Love”

De Transformer, el álbum en solitario 1972 de Reed, producido por David Bowie y Mick Ronson. El tema es un cuento de ciencia ficción de infidelidad y voyeurismo, ¿o es a caso o una canción de cuna de la era espacial? ¿O un lamento alegórico? Desde hace 41 años, ha sido un acertijo envuelto en una melodía, dentro de un enigma.

Walk on the Wild Side

La canción más famosa de Reed, una historia dulce y nostálgica del séquito de los travestis de Andy Warhol llegando a Nueva York para dar sexo oral en cuartos traseros. El sencillo, extraído de Transformer, era tan transgresivo de muchas maneras, que parece un pequeño milagro que alguna vez se haya sido tocado en la radio –sin embargo, fue el único tema de Reed que entró al Top 40 en Estados Unidos.

Vicious

La última canción de Transformer, recordado por la famosa copla, “Vicious / Me golpeaste con una flor”. (La letra fue extraída de una conversación que Reed había tenido con Andy Warhol). Esta versión en vivo presenta a Reed con el pelo blanqueado.

Sad Song

Mientras que muchos músicos han hecho los álbumes de Berlín, Berlin de Lou Reed (1973) es el estándar para cortarse las muñecas en contra del cual todos son juzgados. Cuando el disco concluyó con la balada épica “Sad Song“, parecía que el mundo entero se cerraba.

Sweet Jane

Esta versión en vivo de un favorito de The Velvet Underground (del Rock ‘n’ Roll Animal de 1974) fue un clásico de rock en la radio durante muchos años, en gran parte debido a la larga introducción: los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter tocaron juntos como si los hubieran unido con pegamento.

Metal Machine Music

Uno de los movimientos más hostiles que un músico ha hecho jamás hacia sus fans y su compañía discográfica: en 1975, Reed siguió su álbum más exitoso (Sally Can not Dance) con un disco doble con gritos agudos. Metal Machine Music inspiró a algunos de los mejores escritos por el legendario crítico Lester Bangs, quien dijo “los seres humanos sensibles, simplemente encuentran imposible no desalojar ninguna habitación en donde la tocan”.

Street Hassle

Una pequeña ópera (del álbum de 1978 de Reed con el mismo nombre), empezando con una orquesta de cuerdas que gradualmente se transforma en una banda de rock. Una historia de lujuria, muerte, misoginia y mentiras –que incluye un monólogo hablado por Bruce Springsteen.

The Day John Kennedy Died

Después de años de posicionarse como un antisocial y extraño del rock & roll, Reed publicó The Blue Mask en 1982 y declaró como un hombre promedio. Esta canción honesta sobre el 22 de noviembre de 1963, es una bien observada historia sobre la mundana realidad de la muerte.

Waves of Fear

En The Blue Mask, Reed encontró el elemento musical que le faltaba: el guitarrista Roberto Quine, que había crecido pasando licor de contrabando en los conciertos de The Velvet Underground. “Una cosa que es crucial es que escucho las letras”, dijo Quine. “Waves of Fear, si se tratara de hacer una crema de huevos, mi solo sería diferente a una persona teniendo un colapso nervioso”. La pista dura por cuatro asombroso minutos llenos de psicosis: la banda se desata mientras Reed grita: “Loco con sudor / Saliva en mi mandíbula”.

I Love You, Suzanne

En New Sensations (1984), Lou Reed interpretó el papel de un divertido cantante de pop –¡y lo hizo muy bien! Mientras cantaba “Intenta todo una vez/ Prueba cualquier cosa dos veces”.

Strawman

El álbum New York de 1989 de Reed fue un regreso a la forma viciosa: historias sobre la otra cara de la ciudad de Nueva York con guitarra de fondo. “Strawman” es una de las canciones más enojadas y mejores del álbum, con letras sobre las desigualdades de la sociedad: “¿Alguien necesita a otro político con los pantalones abajo y con dinero pegado en su ano?” Esta versión en vivo tiene un furioso solo de guitarra de Reed.

Hello It’s Me

Reed se reunió con su compañero de The Velvet Underground, John Cale en 1990 para hacer Songs of Drella, un excelente álbum sobre su una vez jefe, Andy Warhol. La mayoría de material es escrito desde el punto de vista de Warhol, pero en esta hermosa coda, Reed canta directa y hermosamente al hombre que conoció.

Egg Cream

No es una canción sobre un hombre teniendo una crisis nerviosa, pero sobre hacer una crema de huevos. Del Set the Twilight Reeling (1996), esta es una dulce canción sobre la nostalgica Brooklyn con las clásicas guitarras de Reed.

Perfect Day

En 1997, la BBC encargó la portada “Perfect Day” (originalmente la segunda cara de “Walk on the Wild Side“, que tenía un resurgimiento de popularidad debido a su inclusión en la banda sonora de Trainspotting). Los cantantes incluyeron a Bono, Elton John, Emmylou Harris, Shane MacGowan de The Pogues. De alguna forma, en el Reino Unido este sencillo llegó al número uno.

Like a Possum

El núcleo de la obra de Reed de 2000, Ecstasy, es esta canción de dieciocho minutos sobre los límites de las necesidades animales: “Sólo es otra noche inútil en la cama”, canta Reeds. Mientras tanto, las guitarras pulverizan sus emociones.

The View

Lulú, el álbum de 2011 en colaboración con Metallica, fue la cosa más divisible que el artista haya hecho desde el comercial para las patinetas de Honda en 1984. Pero sus mejores canciones fueron pesadas y viscerales, demostrando que a sus 69 años, Reed todavía era implacable. Y sumó puntos por retar a Lars Ulrich a un “pelea callejera”.

Dirty Blvd.“/”White Light White Heat

En 1997, para el cumpleaños número cincuenta de David Bowie, Reed subió al escenario con su viejo amigo y colaborador para interpretar “Dirty Blvd.” (El single principal de New York) y “White Light / White Heat” (la canción que da nombre del segundo álbum de The Velvet Underground). Intercambiaron líneas y sonrisas secretas –en sus rostros se podía ver cómo la música de Reed, a menudo alienante, era también la fuente de una alegría profunda.

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Ryan Adams versiona “Streets of Philadelphia” de Bruce Springsteen


Adams interpretó el tema por el que Springsteen ganó un Óscar en 1994.


POR Priscila Núñez  



Ryan Adams versiona “Streets of Philadelphia” de Bruce Springsteen

El programa 6 Music de BBC Radio celebrará este viernes el año 1994 y como parte del festejo, Ryan Adams fue invitado a versionar “Streets of Philadelphia” de Bruce Springsteen.

La balada formó parte de la banda sonora de la cinta Philadelphia –protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington– y ganó un Óscar ese año, por lo que el músico estadounidense fue el indicado para interpretar su propia versión acústica del tema.

Desde el lanzamiento del álbum Prisoner a finales de febrero, el estilo y las composiciones de Ryan Adams han sido comparadas con el trabajo de Springsteen, sobre todo con los temas incluidos en Born in the U.S.A. de 1984 y Tunnel of Love de 1987.

Mira la interpretación de Adams aquí:

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CD: ‘Prisoner’ – Ryan Adams


Ryan Adams revive sus años de gloria.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Prisoner’ – Ryan Adams

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Prisoner
Ryan Adams
Pax-Am/Blue Note
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Por Jon Dolan

Nadie ama los años ochenta como lo hace Ryan Adams. Prisoner es la nueva carta de amor hacia dicha década. En este LP deja ver acertijos eternos en sus singulares frases. Incentiva al escucha a recordar a Bruce Springsteen y a Johnny Marr mientras el disco avanza. El tono del álbum es austero, abriendo con la dolorosa “Do You Still Love Me?” y recorriendo desde órganos melancólicos hasta riffs contundentes. El músico parece serle demasiado fiel a sus héroes, “Haunted House” es similar a Tunnel of Love, hasta en la metáfora que se utiliza para darle nombre. La calidad lírica y habilidades de composición, son el arma secreta de cada uno de los sueños de Adam.

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Frank Turner y las contradicciones que dan vida a su arte


Previo a su presentación en Departamento, el músico británico se tomó un tiempo para platicar sobre los debates internos que lo llevan a escribir letras brutalmente honestas.


POR Priscila Núñez  



Frank Turner y las contradicciones que dan vida a su arte

Vuelo. Hotel. Prueba de sonido. Concierto. Dormir. Repetir. Para alguien que ha estado saliendo de gira por 10 años, esa rutina ya ha perdido y ganado su sabor cientos de veces.

Una década es tiempo suficiente para que un músico gane madurez y conciencia de sí mismo y todo lo que le rodea, y si es lo suficientemente afortunado, también puede encontrar la fórmula para su arte: Frank Turner, el músico británico, entendió en esos años de carrera que el arte surge donde dos ideas se contraponen.

Turner ha pasado la mayor parte de su vida debatiéndose entre la nostalgia por su hogar y el deseo de salir a recorrer y explorar el mundo, entre el folk y el punk, entre la técnica y la sustancia, entre la forma y el fondo, y por si fuera poco, es una especie de geek musical en el cuerpo de un punk.

Nacido en Hampshire, Inglaterra, inició su carrera explorando la música hardcore siendo vocalista de Million Dead y cuando la banda se separó en 2005, su deseo por explorar el orbe lo llevó a continuar su carrera como solista, esta vez con un estilo más acústico, influenciado por Johnny Cash y Bruce Springsteen.

A finales del 2015, Turner lanzó su sexto álbum de estudio Positive Songs for Negative People, el cual ha estado llevando a diferentes rincones del mundo durante los últimos dos años. Es el mismo tiempo que ha pasado desde que pisó suelo mexicano, cuando visitó Guadalajara para tocar en la Feria Internacional del Libro y la Ciudad de México para abrir el concierto de sus amigos NOFX.

Se puede decir que Frank Turner inauguró con el pie derecho la temporada de conciertos de 2017 con su show en Departamento el pasado 13 de enero, un lugar bastante pequeño e íntimo que nunca antes se había visto tan lleno. Pero antes de que eso pasara, el músico se tomó un tiempo para visitar la Casa Rolling Stone y platicar.

No sabía qué esperar de alguien que puede transitar con tanta facilidad entre el punk y el folk, pero desde que llega se muestra carismático, atento y confiado. Conforme la conversación avanza, me doy cuenta de que es transparente como su música, por momentos parece ser que piensa en voz alta pero no le molesta expresarse con tanta sinceridad.

Cuando me saluda se adelanta a iniciar la charla preguntándome cómo me encuentro, lo hace de una forma que denota genuino interés y no un simple compromiso, después comienza a platicarme de las vacaciones que recientemente pasó en playas mexicanas y del profundo cariño que siente por nuestro país: “Es difícil no amar un lugar en el que todos son muy amables contigo”, me dice.

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Es un personaje tan peculiar que no voy a tratar de descifrarlo, prefiero contar lo que sucedió en nuestro encuentro y dejar que cada quien saque sus propias conclusiones:

Cuando escuché Positive Songs for Negative People me sentí en una especie de montaña rusa emocional. Creo que hoy en día son pocos los músicos que se expresan de una forma tan directa y honesta. Tu álbum es brutalmente honesto, ¿es esa la forma en la que concibes tus canciones?
Sí, porque eso es lo que disfruto de la música, pero no significa que tengas que ponerte a leer tu diario, hay otros acercamientos. Uno de mis escritores favoritos y principal influencia es Aidan Moffat, quien está en una banda llamada Arab Strap. Recuerdo la primera vez que escuché Philophobia, simplemente no podía creer lo rudas que eran las letras de ese álbum. Me atrapó completamente.

Cuando comencé a incursionar en la escena de Gran Bretaña, The Libertines estaban en su apogeo, mucha gente me criticó por eso que acabas de decir, decían: “Es demasiado honesto, no hay nada de ironía en sus letras”. ¿Cuál es problema con eso? Encuentro interesante cuando en la expresión las personas dicen algo que ya no pueden retirar porque eso es lo que lo vuelve emocionante.

Definitivamente eso suena más como un halago porque eso es lo que cautiva del arte en general, el darte cuenta de que no estás solo en el mundo, de que alguien más se ha sentido como tú, es decir, cuando puedes encontrarte en el otro.
El arte es acerca de conectar. Por supuesto también se trata de interpretación. Muchas veces las personas me preguntan de qué tratan mis canciones y por supuesto que no les voy a decir porque en la música todo es acerca de lo que rescates de ella, no se tiene que pensar tanto.

Se tiene que sentir, se fluye con ella.
Exacto. Una de mis letras favoritas de todos los tiempos es “Sulk” de Radiohead. La forma en la que Thom Yorke canta “Just like your dad, you’ll never change”… hay mucho enojo en su voz. Me encanta.

En alguna ocasión dijiste que al momento de componer te conviertes en un sonámbulo porque realmente no hay un proceso…
Esa es verdaderamente una buena frase. Creo componer son dos cosas: es arte y es técnica. Hay dos niveles, en un nivel pienso en la composición de una forma muy analítica. Trato de aprender y me siento a analizar canciones de Regina Spektor o de Kate Bush para ver cómo componen; pero aunque puedes practicar la técnica o ir a una escuela para aprenderla, si no tienes cierta sensibilidad artística, estás jodido, una computadora podría hacerlo.

Explicar la parte artística con palabras es muy difícil. Puedo recordar ciertos momentos en los que surgió una idea para una canción, la forma en que quería que se sintiera y la dirección que me gustaría que tomara; después es como si hubiera caminado dormido o faltara una escena, de pronto tengo una canción terminada y no estoy muy seguro de cómo pasó. Es increíble. Este verano escribí una canción sobre la esposa del poeta William Blake, Catherine Blake. Tuve la idea de esa canción por la mañana y durante la tarde ya la tenía terminada. No estoy seguro de cómo fue posible.

¿Esa canción estará en tu próximo álbum?
¡Oh! Creo que no debí de haber mencionado esa canción en particular. Positive Songs salió hace un año y medio y por primera vez en mi vida hice un plan que va saliendo bien. Cuando salió el álbum, decidí que iba a salir de gira por dos años y ya casi se cumplen, ¿puedes creerlo? ¡Un plan de dos años que funciona!

Lo más importante en mi cabeza en este momento es un nuevo álbum. Sería mi séptimo trabajo de estudio y siento que no necesito apresurarme, aunque también siento que tengo la oportunidad y el deber de hacer algo diferente. Quiero hacer algo que sorprenda a la gente, tal vez que la haga enfadar. El peor lugar para un artista es su zona de confort, uno tiene que tratar de hacer algo que no sabe hacer. Con eso en mente, estoy trabajando en las nuevas canciones.

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Ahora que comentabas de los dos niveles de los que se compone la composición, me surgió la duda de qué es lo que prioriza Frank Turner. ¿La técnica o el arte?, ¿la forma o el fondo?
Para mí la parte importante es la sustancia, el alma. Aunque claro, amo ser un geek de técnica musical. Últimamente he estado estudiando la historia de la música country y es maravilloso descubrir que Jimmy Rodgers introdujo un nuevo acorde al género, un acorde que nunca nadie había utilizado. ¡Cuán increíble es eso! Ese tipo de cosas me interesan mucho, pero es una pasión un poco nerd, como Calabozos y Dragones.

Lo que realmente importa, o por lo menos, la razón por la que yo hago música, es el arte. Por regresar al ejemplo de la música country, la estructura, las melodías y los arreglos en las canciones que pertenecen al género a menudo son muy similares, pero lo que diferencia a un buen cantante de country es el alma.

Cuando escucho tu música siento que hay dos versiones de Frank Turner, porque aunque logras combinar exitosamente el folk con el punk, cada canción siempre se inclina más hacia un lado de la balanza.
Sí, tal vez soy un esquizofrénico musical. Una de las cosas que trato de hacer ahora mismo es poner más puntos en el mapa, porque hay mucho folk en lo que hago, hay mucho country, mucho punk e indie rock… creo que es momento de traer a la mesa nuevas ideas. He estado escuchado mucha música electrónica y quien sabe, tal vez haga un disco electrónico.

A eso te refieres cuando dices que vas hacer enojar a las personas…
Sí. No quiero ser delicado con los sentimientos de otras personas, la única audiencia que importa para un escritor es su propio juicio. Hay artistas que al escribir se centran solo en los fans, cuando tu inspiración puede ser alguien de tu familia, un amigo o una novia, lo que importa es que tú creas y te convenzas de que esa es la mejor canción que puedes escribir. Si la respuesta es no, entonces deséchala.

Tampoco creo que haya algo malo con tener diferentes líneas dentro de mi música y mi filosofía, porque es mi forma de ver al mundo. Por ejemplo, uno de los temas que es muy importante para mí es la tensión que existe entre la nostalgia que siento por mi hogar y el deseo de salir a explorar el mundo. He estado de gira desde que tenía 16 años y hay días en los que no puedo más, quiero regresar a mi casa y quiero tener una vida normal; pero a penas regreso, no puedo evitar pensar “mierda, sáquenme de aquí”. No creo que tenga que reconciliar esos sentimientos, porque en medio de esa tensión surge el arte.

Siempre he creído que las canciones cambian y evolucionan con el tiempo, ¿cómo has sentido que los temas de Positive Songs han madurado después de estar de gira durante dos años?
Próximamente se van a cumplir 10 años desde el lanzamiento de mi primer álbum y aunque sigo tocando muchas de esas canciones, escucharlas es como ver una fotografía vieja de ti mismo y pensar “ese era un mal corte de pelo”. Por supuesto que las canciones maduran, se añejan, algunos músicos aseguran que se descubre cómo debe ser tocada una canción seis meses después de haberla grabado.

Con este álbum la verdad es que mi banda, The Sleeping Souls y yo hicimos trampa. Escribí las canciones, les dimos forma y las ensayamos durante la gira anterior. Las tocábamos durante el soundcheck, incluso en algunos conciertos; la idea era que íbamos a dejar que tomaran forma antes de grabarlas.

Para mí las canciones son como esqueletos, pueden ser delgadas o gordas pero mientras tengan una melodía y arreglos que funcionan, eso permanece.

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Hablando de cambios, creo que son muy notorios entre una canción y otra en Positive Songs, pero también a lo largo de tu carrera, ¿qué fue lo que te hizo dejar atrás el hard punk para encontrar el estilo que tienes ahora?
Podría decirse que fue la canción “Nebraska” de Bruce Springsteen lo que me hizo darme cuenta de que eso era lo que quería hacer, pero es chistoso, porque esa es la manera en que una historia larga se ha comprimido con el tiempo. Básicamente, cuando era joven no escuchaba nada que no fuera punk o metal, pero cuando se acabó Million Dead el tema de Springsteen era muy importante para mí, así como America Recordings Series de Johnny Cash y Heartbreaker de Ryan Adams. Esa música me atrapó completamente porque nunca había escuchado a gente ser heavy sin ser ruidosa, porque ser pesado y rudo estaba directamente relacionado con el volumen. La idea de que Johnny Cash podía ser heavy en “Delia’s Gone” sin tener que tener la cabeza rasurada y subir al escenario sin playera me cautivó por completo.

Hasta el momento, ¿qué es lo que te ha cautivado durante esta gira que ya estés incorporando en tu nuevo álbum?
En términos de inspiración he tratado de educarme un poco en la historia de la música, pero también he tratado de prestarle atención a los actos jóvenes, yo tengo 35 años y no hay mucha gente de mi edad haciendo música, parece ser que conforme te vuelves mayor el campo de oportunidad se adelgaza, así que me enorgullece seguir adelante. Creo que muchas personas piensan que tus influencias tienen que ser ancestrales, pero a la mierda. Hay actos que me han acompañado en la gira como Will Barley que es un escritor excelente, además de que hay una especie de frescura cuando se es joven; también hay un grupo de Canadá llamado Arkells y su último álbum es el mejor disco rock que he escuchado en lo último 10 años.

Sé que aunque en los últimos años has mantenido tu música lejos de cualquier pronunciamiento político, el estado actual del mundo ha despertado tu naturaleza punk, así que me gustaría saber ¿cómo crees que serán los primero días del gobierno de Donald Trump?
El asunto de Trump está bastante jodido. El año pasado estuvimos de gira en Estados Unidos y amo el país, amo su cultura y su gente. No soy un experto pero me gustaba pensar que sí obtuve una idea de como es el país; siempre creí que mis amigos americanos no iban a cometer el error de votar por él y que todo va a estar bien. Ahora veo que me equivoqué.

Es un poco aterrador, siento que el mundo vive en un estado liberal de postguerra y parece estarse cayendo. Es aterrador también si se tiene en cuenta que el periodo de 2008 a 2015 fue uno de los más pacíficos en la historia del país. No sé que va a pasar, creo que parte del problema es que no sabemos qué va a hacer. Cada que alguien quiere hacer una predicción acerca de su siguiente movimiento, se equivoca.

Es cierto que llevo varios álbumes tratando de mantenerme alejado de la política porque me cansé de que siempre es lo mismo, en general es algo que le pasa a mucha gente, pero en lugar de alejarnos deberíamos involucrarnos. Personalmente creo que por primera vez en mucho tiempo estoy empezando a pensar en que la música y la política van de la mano, así que tal vez haga un disco de protesta, un disco electrónico de protesta.

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Ryan Adams da detalles sobre su nuevo álbum, ‘Prisoner’


Esta nueva producción estará disponible en febrero de 2017 y ya puedes escuchar el primer sencillo, “Do You Still Love Me”.


POR Staff Rolling Stone México  



Ryan Adams da detalles sobre su nuevo álbum, ‘Prisoner’

En una publicación de su Instagram oficial, Ryan Adams reveló los primeros detalles sobre su nueva producción discográfica, la cuál llevará por nombre Prisoner y tiene programado su estreno para el próximo 17 de febrero.

PRISONER Feb 17th NEW SINGLE "Do You Still Love Me" Dec 7th #PaxAm

Una foto publicada por Ryan Adams (@misterryanadams) el

En una entrevista con Entertainment Weekly que Adams concedió durante el verano, dijo que para este álbum sus principales influencias eran AC/DC, Bruce Springsteen, Bruce Hornsby y Electric Light Orchestra.

Recientemente, Adams habló con Japan Times y reveló que empezó a trabajar en este álbum cuando se estaba divorciando a Mandy Moore. “Pasar por esa situación de la forma en la que yo lo hice, fue muy destructivo en un nivel que no puedo explicar”, comentó el cantautor. “Mucho del trabajo extra que tuve que hacer fue mantener la frente en alto y recordar lo que hacía y lo que amaba de quien soy”.

A continuación puedes escuchar el primer sencillo de Prisoner titulado “Do You Still Love Me“:

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Bruce Springsteen recibió la Medalla Presidencial de la Libertad


El músico fue galardonado junto a Bill Gates, Michael Jordan, Diana Ross, Tom Hanks, entre otros por Barack Obama.


POR Staff Rolling Stone México  



Bruce Springsteen recibió la Medalla Presidencial de la Libertad

Bruce Springsteen fue galardonado por Barack Obama con la medalla Presidencial de la Libertad esta tarde en la Casa Blanca. Así mismo, otros personajes sobresalientes en diferentes áreas como Michael Jordan, Bill Gates, Tom Hanks, Diana Ross y Ellen Degeneres, recibieron el honor civil más alto que se puede obtener en los Estados Unidos de América.

El presidente Barack Obama aclamó a Springsteen y a los galardonados por ser “americanos extraordinarios que han levantado nuestros espíritus, fortalecido nuestra unión y nos han empujado hacia el progreso”.

Las medallas fueron otorgadas a “individuos que han hecho loables contribuciones a la seguridad o a los intereses nacionales de los Estados Unidos, a la paz mundial, a proyectos culturales o de otra índole, públicos o privados”.

Hablando sobre la razón por la que Springsteen fue honrado, los llevó a evaluar su carrera. La Casa Blanca elogió su contribución al país americano de la siguiente manera: “Bruce Springsteen es un cantante, compositor y director de orquesta. Hace más de cinco décadas, compró una guitarra y aprendió a hacerla hablar. Desde entonces, las historias que ha contado, en letras y épicas actuaciones en vivo, han ayudado a formar la música estadounidense y nos han desafiado a realizar el sueño americano”, señaló el actual presidente de los Estados Unidos, Barack Obama.

Mira la ceremonia que se llevó a cabo esta tarde aquí:

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Win Butler de Arcade Fire le hizo un cover a “Born In The USA” de Bruce Springsteen


Aprovechó la ocasión en el evento para decir unas palabras que remarcan su desaprobación para con el candidato republicano, Donald Trump.


POR Staff Rolling Stone México  



Win Butler de Arcade Fire le hizo un cover a “Born In The USA” de Bruce Springsteen

El día de ayer se llevó a cabo el evento Jam The Vote en Nueva York, el cual tuvo a varios invitados especiales. Win Butler fue uno de ellos y aprovechó la ocasión para interpretar “Born In The USA“, tema original de Bruce Springsteen.

Jam The Vote tuvo lugar 36 horas antes de las elecciones de Estados Unidos, por lo que el líder de Arcade Fire también se dio tiempo para dedicar algunas palabras en contra de Donald Trump: “Yo creo que ninguno de nosotros quiere despertar en un par de días y darse cuenta que permitimos que Donald Trump fuera presidente… No es una posibilidad. Yo no quiero vivir en esa América”, declaró Butler antes de cantar el tema de Springsteen.

Cabe mencionar que no es la primera vez que Win Butler interpreta “Born in The USA“, la última vez que lo hizo fue junto a Arcade Fire durante su show en el festival WayHome y también en el baile de inauguración después de la elección de Obama como presidente en 2009.

Mira a Win Butler cantar “Born In The USA” adelantando la marca hasta 3:14:00′ aquí:

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CD: Bruce Springsteen – ‘Chapter and Verse’


El revelador LP que acompaña su biografía.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: Bruce Springsteen – ‘Chapter and Verse’

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Chapter and Verse
Bruce Springsteen
Columbia
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Por Rob Sheffield.

Una nueva manera de contar la saga.

La pasión de Bruce Springsteen por contar historias ha tomado distintas formas a través de los años, solía llamarle a sus primeras canciones “autobiografías retorcidas”. Chapter and Verse es el álbum acompañante de su nueva autobiografía, Born to Run, misma que relata desde los inicios de su banda garage hasta sus días actuales de gloria, con cinco temas nunca antes escuchados. Ha escogido una mezcla reveladora de clásicos y oscuridades. Dentro de los temas inéditos, vuelve a 1996 y de pronto es un chico de 22 años de nuevo, inquieto por usar zapatos de hombre, tocando en bares de New Jersey. Está feliz de explorar un territorio nuevo, y a lo largo de Chapter and Verse, se puede escuchar cómo llega a ese mundo que tanto buscaba.

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Mira a Robert Plant, Keith Richards y muchos artistas más en la campaña ‘We Are Not Afraid’


El proyecto buscar demostrar la crisis de los refugiados y a las víctimas de violencia religiosa y política.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Robert Plant, Keith Richards y muchos artistas más en la campaña ‘We Are Not Afraid’

Keith Richards, Robert Plant, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Peter Gabriel, Brian Wilson Sting e Iggy Pop junto con otros 175 artistas y estrellas de rock se unieron para declarar que ellos no tienen miedo con la campaña We Are Not Afraid.

El proyecto se destinó a la recaudación de fondos para la crisis de los refugiados y las víctimas de violencia tanto religiosa como política. Apoyando esta causa reunieron a grandes personalidades de la industria musical y del cine como Robert De Niro, Patti Smith, Jackson Browne, Susan Sarandon, Yoko Ono y Elvis Costello, entre muchos más.

“La idea de We Are Not Afraid resultó de la creciente violencia sin sentido que padecen los ciudadanos de este mundo y el deseo de tratar de hacer una diferencia, dando a conocer los problemas a las organizaciones dedicadas a ayudar a las víctimas”, mencionó en el clip el creador de la campaña, Steve Weitzman.

En el video también se puede leer la frase del autor Salman Rushdie: “El enemigo del fanático es el placer, lo que hace que sea extremadamente importante continuar para disfrutar de placer. Danza con locura. Esa es la manera de deshacerse del terrorismo”. Da clic aquí para ver la página oficial de la campaña.

Mira el video de la campaña We Are Not Afraid aquí:

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Mira a Chris Martin y Beck interpretar “Comfortably Numb” de Pink Floyd


Temas de Bruce Springsteen, Pink Floyd y The Beach Boys fueron interpretados para el concierto en beneficio de la fundación Boys & Girls Club.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Chris Martin y Beck interpretar “Comfortably Numb” de Pink Floyd

Chris Martin, Beck, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, Roy Bittan de E Street Band y Jakob Dylan de The Wallflowers se unieron para el evento de caridad organizado para Boys & Girls Club en Malibu.

Temas como “Comfortably Numb” de Pink Floyd, “My Hometown” de Bruce Springsteen, “Just a Little Bit of Your Heart” de Ariana Grande y “House of Gold” de Twenty One Pilots fueron interpretados por el cantande de Coldplay, que también compartió escenario con sus hijos Apple y Moses.

Mira los videos de Chris Martin en el evento para Boys & Girls Club en Malibu aquí:

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Bruce Springsteen volvió a romper el récord por el concierto más largo de EU


El músico estadounidense protagonizó el jueves pasado un espectáculo que duró más de cuatro horas.


POR Staff Rolling Stone México  



US singer Bruce Springsteen, performs on stage during his concert with the E Street Band at the Giuseppe Meazza stadium in MIlan Italy, 07 June 2012. ANSA/DANIEL DAL ZENNARO

Bruce Springsteen volvió a romper el récord por el concierto más largo de EU

No cabe duda de que Bruce Springsteen disfruta estar horas sobre el escenario interpretando los éxitos que lo han hecho famoso durante su vasta carrera, rompiendo constantemente su récord personal.

El jueves de la semana pasada tocó durante cuatro horas en un concierto en el estadio MetLife de su natal Nueva Jersey, donde dos días antes había ofrecido otro espectáculo que duró tres horas y 52 minutos.

El set del pasado 25 de agosto constó de 33 canciones y aunque fue interrumpido unos momentos por una propuesta de matrimonio y la aparición de Tom Morello como invitado, sigue contando como récord.

Es difícil saber con exactitud cuál ha sido el concierto más largo de Springsteen, su sitio de fans Backstreets ha confirmado que el del 25 de agosto pasado es el concierto más largo de su larga carrera en 44 años en su país natal. No obstante, su récord histórico es de cuatro horas y seis minutos cuando tocó en el Olympia Stadion de Helsinki, Finlandia, en julio de 2012.

Sorprendentemente, Springsteen y su banda todavía tienen oportunidad de romper también ese récord cuando regresen hoy al MetLife, o antes de que termine su gira por Estados Unidos el 14 de septiembre.

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Mira a Arcade Fire interpretar “Born In The USA” de Bruce Springsteen


La banda se presentó en el festival WayHome en Canadá.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Arcade Fire interpretar “Born In The USA” de Bruce Springsteen

Hace algunos años, Bruce Springsteen se presentó en Ontario, Canadá e invitó a Arcade Fire a unírsele en el escenario. De igual forma, ese mismo día el músico le hizo un cover a la canción “Keep The Car Running”, originalmente interpretada por Arcade Fire.

Algunos años después, Arcade Fire decidió hacerle un cover a “Born In The USA” de Springsteen en un evento para la presidencia estadounidense. El día de ayer, la banda revivió esta interpretación en el festival WayHome de Canadá.

Mira a continuación a Arcade Fire interpretar “Born In The USA” seguida de “Keep The Car Running”.

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Bruce Springsteen lanzará un nuevo álbum que acompañará su autobiografía, ‘Born To Run’


Dentro del material vendrán temas inéditos.


POR Staff Rolling Stone México  



Bruce Springsteen lanzará un nuevo álbum que acompañará su autobiografía, ‘Born To Run’

Bruce Springsteen comenzó el año de una excelente manera al anunciar el lanzamiento de su autobiografía, Born To Run.

El día de hoy, el músico le otorgó otra sorpresa a sus seguidores al anunciar un nuevo material discográfico con temas inéditos que acompañará a la autobiografía.

El disco se titulará Chapter and Verse y contendrá dieciocho temas, de los cuales cinco serán completamente nuevos. El músico mencionó que dicho álbum podrá hacerle compañía a cada una de las secciones del libro, pues aborda los mismos temas.

La carrera de Springsteen será retratada tanto en el disco como en el libro, mismos que se encontrarán disponibles a partir del mes de septiembre. El libro será lanzado el 27, mientras que el álbum el 23.

A continuación presentamos el primer avance de Charter and Verse así como el tracklist del material.

Chapter and Verse:
01. The Castiles: “Baby I”
02. The Castiles: “You Can’t Judge a Book by the Cover”
03. Steel Mill: “He’s Guilty (The Judge Song)”
04. The Bruce Springsteen Band: “Ballad of Jesse James”
05. Bruce Springsteen: “Henry Boy”
06. Bruce Springsteen: “Growin’ Up”
07. Bruce Springsteen: “4th of July, Asbury Park”
08. Bruce Springsteen: “Born to Run”
09. Bruce Springsteen: “Badlands”
10. Bruce Springsteen: “The River”
11. Bruce Springsteen: “My Father’s House”
12. Bruce Springsteen: “Born in the U.S.A.”
13. Bruce Springsteen: “Brilliant Disguise”
14. Bruce Springsteen: “Living Proof”
15. Bruce Springsteen: “The Ghost of Tom Joad”
16. Bruce Springsteen: “The Rising”
17. Bruce Springsteen: “Long Time Comin’”
18. Bruce Springsteen: “Wrecking Ball”

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