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Grenda comparte el video de “Pressure”, su nuevo sencillo


Este tema formará parte de ‘Different Reasons’, el próximo álbum de estudio del productor tijuanense.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Cortesía de Grenda

Grenda comparte el video de “Pressure”, su nuevo sencillo

Grenda es el proyecto del músico y productor tijuanense Eduardo Amezcua, hijo de Ramón Amezcua (Bostich + Fussible). Eduardo emprendió su propio camino en la industria musical desde pequeño, comenzando su carrera profesional a los 15 años y desde entonces ha cosechado grandes satisfacciones gracias a su peculiar y sofisticado sonido que mezcla música electrónica con elementos de pop, R&B y hip hop, llevándolo a convertirse en una de las promesas más sobresalientes de Tijuana.

A sus corta edad, Amezcua ha logrado presentarse en escenarios de diversos festivales dentro y fuera de México, como SXSW, Trópico, LAMC, Mutek MX, Nrmal y Vaivén, junto a bandas como Justice y Café Tacvba.

Grenda prepara el lanzamiento de su segundo material discográfico Different Reasons, el sucesor de su álbum debut Untouchable Skin y su EP Living Right, de los cuales se desprenden sencillos como “Fall Down”, “Liquid Dreams” y “Blind Folded”.

En marzo se publicó “Floating”, tema escrito y producido por él mismo y publicado a través de su disquera Milovat Records como primer sencillo de su próximo LP. “Pressure” es el segundo y nuevo adelanto de Different Reasons. Este es el arte oficial del sencillo que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de mañana, 25 de mayo:

En exclusiva para Rolling Stone, Grenda compartió el video de “Pressure”. La producción del visual corrió a cargo de Eduardo y en el se pueden observar impresionantes imágenes de paisajes naturales que se encuentran en Baja California, los cuales fueron capturados por Adrián Durazno a través de drones y editados por Indra Lizarraga.

Mira el video de “Pressure”, el nuevo sencillo de Grenda:


Contesta nuestra trivia y gana un pase doble para el DJ set de Toro y Moi


El cantautor y productor californiano se presentará el próximo 26 de mayo en WhiteHouse MX.


POR Staff Rolling Stone México  



Contesta nuestra trivia y gana un pase doble para el DJ set de Toro y Moi

El cantautor californiano Chaz Bear, mejor conocido como Toro y Moi, volverá a la Ciudad de México el próximo 26 de mayo para tocar un set en WhiteHouse MX, un nuevo venue diseñado para disfrutar de grandes espectáculos. Actos como Miami Horror y Klingande ya han formado parte de la cartelera de este lugar que retoma el espacio del memorable Bulldog Café, el cual abrió sus puertas en 1992 y vio pasar por su escenario a bandas como Café Tacvba, Molotov, Fobia y Zoé.

Toro y Moi ha publicado seis álbumes de estudio, incluido Michael, su proyecto dance lanzado en 2014 bajo el alter ego Le Sins: “Es sólo otra forma de hacer música más rara sin sentir que me aparto de los fanáticos de Toro y Moi. Es algo agradable el poder hacer cualquier canción que quiera sin tener que preocuparme si es accesible o no”, comentó el también productor. Desde entonces, Chaz ha presentado su DJ set en varias ciudades, principalmente de Norteamérica.

WhiteHouse MX y Rolling Stone te invitan a disfrutar del DJ set de Toro y Moi este sábado 26 de mayo a las 22:00 horas. Sólo tienes que seguir las redes sociales de Rolling Stone, compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Cuál es el titulo del álbum debut de Toro y Moi?
2. Además de los mencionados en este artículo, nombra tres actos más que ya se hayan presentado en WhiteHouse MX.

Manda tus respuestas, capturas de pantalla y datos completos (nombre, edad, teléfono y ubicación) a [email protected] con el asunto: Toro y Moi en White House.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO


Tecate Comuna | Cholula | 13 de octubre


La segunda edición del festival poblano estará encabezada por Enrique Bunbury, Los Auténticos Decadentes, Good Charlotte, Papa Roach y Los Ángeles Azules.


POR Jonathan Matamoros  



Tecate Comuna | Cholula | 13 de octubre

El año pasado se realizó la primera edición del festival Comuna en Cholula con Café Tacvba, Crystal Castles y Cartel de Santa como actos principales. Esta alineación incluía a 13 actos más que se presentaron ante más de 20,000 asistentes.

Este 2018, Enrique Bunbury, Los Auténticos Decadentes, Good Charlotte, Papa Roach y Los Ángeles Azules son los actos encargados de liderar la segunda edición del festival poblano.

Los Caligaris, DLD, Enjambre, La Gusana Ciega, Miranda!, Las Víctimas del Dr. Cerebro, Camilo Séptimo, Doctor Krápula, Lucybell, I.M.S., Costera, Centavrvs, Rey Pila, Malú Trevejo, CHDKF, Mcklopedia, Entre Líneas y Coco Cecé, acompañaran a los headliners en los tres escenarios del festival.

Además de la música, los asistentes también podrán disfrutar de un gran número de amenidades y actividades, así como área de comida con una gran variedad de platillos. Aquellos que busquen disfrutar el festival de una forma diferente, lo podrán hacer en la zona VIP. Un área exclusiva con grandes beneficios como un carril de acceso rápido al festival, área sombreada, pit lateral en escenario principal, zona de food trucks exclusiva, área de mesas, baños VIP y acceso libre a la zona general.

Estos son los precios de los boletos:

• General: $575
• VIP: $1,125

La segunda edición del festival Comuna se realizará el próximo sábado 13 de octubre en Cholula, Puebla. Podrás adquirir tus boletos a partir del 16 de mayo.


Pulso GNP | Antiguo Aeropuerto de Querétaro | 2 de junio


MGMT, Café Tacvba, Zoé y The Vaccines encabezan la primera edición del festival queretano.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook Pulso GNP

Pulso GNP | Antiguo Aeropuerto de Querétaro | 2 de junio

MGMT, Café Tacvba, Zoé, The Vaccines, The Horrors (DJ set) y Jarabe de Palo encabezan el primer cartel del festival Pulso GNP que se llevará a cabo en el Antiguo Aeropuerto de Querétaro el próximo 2 de junio.

Además de los headliners, actos como La Gusana Ciega, División Minúscula, Porter, Caloncho, Technicolors Fabrics, Millonario, Costera, Alemán y Elsa y Elmar estarán presentes en el escenario de Pulso GNP. CNVS y Vanavara serán las bandas encargadas de representar el sonido local.

Pulso GNP no sólo tendrá una interesante mezcla de géneros y estilos musicales por ofrecer, también contarán con una gran oferta gastronómica (zona gourmet) y un área recreativa donde los asistentes podrán disfrutar de distintas actividades. Dentro del festival también se podrán encontrar dos escenarios alternativos: Casa Comedy, presentando a los mejores exponentes del stand up y Escena Centro, en donde bandas emergentes de Querétaro podrán tener un espacio para dar a conocer sus propuestas.

Estos son los precios de los boletos:

Acceso General
Primera fase $550.00
Segunda fase $600.00
Tercera fase $650.00

Zona PLUS
Primera fase $1,500.00
Segunda fase $1,600.00
Tercera fase $1,700.00

Al adquirir boletos PLUS tendrás acceso a la zona PLUS, una plataforma elevada con una vista privilegiada del escenario principal. Además de servicios exclusivos como: fastlane para acceso al festival, baterías para cargar tu celular, guardarropa, baños exclusivos, concierge, coctelería y gastronomía selecta, área de mesas con servicio de meseros y zonas de descanso.

La primera edición del festival Pulso GNP se realizará el próximo sábado 2 de junio en el Antiguo Aeropuerto de Querétaro. Ya puedes adquirir tus boletos aquí.


El desamor está en el aire


La música como la cura de todos los males.


POR Noemí Contreras  



El video de "Nothing Compares 2 U" de Sinéad O'Connor

El desamor está en el aire

Si has estado enamorado entonces también te han roto el corazón. El desamor es un sentimiento muy intenso porque mezcla tristeza, enojo, nostalgia, resignación, impotencia y aceptación en diferentes dosis.

Bien dijo Carrie Fisher: “Toma tu corazón roto y conviértelo en arte”

Así es como los artistas canalizan su sentir y ayudan a las demás personas a darle sentido a sus emociones. Definitivamente, el arte de los sonidos y los silencios es una de las mejores formas de sanar.

A lo largo de la historia, se han creado un sinfín de canciones que describen los distintos matices del mal de amor. Aquí dejamos una lista para que te pongas la pijama, apagues la luz y llores un poquito (o empieces a bailar).

Fleetwood Mac – “Go Your Own Way”

“Loving you isn’t the right thing to do, how can I ever change things that I feel?”.

Pearl Jam – “Black”

“I know someday you’ll have a beautiful life. I know you’ll be a star in somebody else’s sky”.

Alanis Morissette – “You Oughta Know”

“I hate to bug you in the middle of dinner but it was a slap in the face how quickly I was replaced”.

Amy Winehouse – “Back to Black”

“Me and my head high and my tears dry, get on without my guy”.

Café Tacvba – “Aviéntame”

“Sólo ve cómo me quedo aquí esperando a que no estés en la espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí”.

Damien Rice – “The Blower’s Daughter”

“No love, no glory, no hero in her skies”.

Def Leppard – “Love Bites”

“Do you tell lies? And say that it’s forever”.

Gloria Gaynor – “I Will Survive”

“Go on now, go, walk out the door, just turn around now ‘cause you’re not welcome anymore”.

Leonard Cohen – “Hey, That’s No Way to Say Goodbye”

“You know my love goes with you as your love stays with me”.

Marvin Gaye – “I Heard It Through The Grapevine”

“If it’s true, please tell me dear: Do you plan to let me go for the other guy you loved before?”

Mecano – “El 7 de septiembre”

“Y aunque la historia se acabó, hay algo vivo en este amor”.

No Doubt – “Don’t Speak”

“I really feel that I’m losing my best friend. I can’t believe this could be the end”.

ABBA – “The Winner Takes It All”

“Does it feel the same when she calls your name?”.

Phil Collins – “Against All Odds (Take a Look at Me Now)”

“I wish I could just make you turn around,. Turn around and see me cry”.

Radiohead – “True Love Waits”

“And true love waits in haunted attics and true love lives on lollipops and crisps”.

The Police – “Every Breath You Take”

“I look around, but it’s you I can’t replace”.

Prince – “Nothing Compares 2 U”

“It’s been seven hours and fifteen days since you took your love away”.

Yeah Yeah Yeahs – “Maps”

“Wait, they don’t love you like I love you”.

El equipo de Rolling Stone también comparte sus canciones predilectas de desamor:

Álex Carranco A.

Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”

Cuando el amor nos ciega y transporta a la monotonía. No hay nada nuevo, sólo momentos que se repiten de forma automática, las emociones son simple cotidianidad y la pasión de la pareja se funde en un inminente rompimiento. Joy Division, con su crudeza y oscuro estilo, logra captar ese bache en el que el mismo amor te puede envolver.

Claudia Meza Rubin

The Smashing Pumpkins – “Perfect”

Las relaciones no siempre salen como uno las planea. Cuando existe una ruptura, entre la pareja existe una íntima conexión que permanece por algún tiempo, en el cual, la intensidad se acompaña de un vacío por alguien que aún se siente cercano. Esta canción es una pacífica despedida acompañada de una promesa, libre de rencores y con la esperanza de volver.

María Fernanda García

Franz Ferdinand – “Live Alone”

Muchas veces es mejor dejar ir a alguien que aferrarnos a una relación que posiblemente resulte ser muy complicada. Es preferible alejarse antes de lastimar a la otra persona, y por ende, permitir que esa persona sea feliz.

Brenda Arriaga

Green Day – “Whatsername”

Un hombre echa el tiempo atrás en su mente y se encuentra con el fantasma de uno de sus amores de la juventud. Los versos cuestionan el paradero de una chica de la cual ha olvidado el nombre pero no los recuerdos. O quizá simplemente desea olvidar y el nombre es el primer paso.

Andrea Calderón

Gustavo Cerati – “Adiós”

Una de las canciones más conocidas de Gustavo Cerati, escrita en colaboración con su hijo Benito y que se volvió un himno para todos aquellos que quieren ver el lado positivo a las despedidas. Un tema que hace referencia a las separaciones, que lejos de visualizarlas como una pérdida dolorosa, nos invita a tomarlas como una evolución necesaria y enriquecedora para todo ser humano.

José Lizama

Pulp – “Like a Friend”

Creo firmemente que existen muy, muy pocas canciones que desarrollen tan precisamente los estados emocionales que se viven tras un rompimiento como lo hace esta pieza (musical y líricamente). La letra por Dios, ¡la letra! Metáforas sobre el error que fue haber conocido a esa persona, de haberla escogido, de haberla amado, ¡de todo! Insulta, denigra y culpa al otro, pero en verdad la culpa es de uno mismo, porque la decisión de estar con alguien más es de cada quien. Es Pulp, ¿qué esperábamos?


La historia de Rolling Stone México: noviembre


En los meses de noviembre.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: noviembre

Muchas felicidades! ¡cumplimos 15 años gracias a ti! Este mes es nuestro aniversario y para festejar, estamos preparando una edición especial acompañada de un gran evento del que pronto tendrás noticias. Serás nuestro invitado de honor, sólo debes de seguir nuestras redes sociales para que te enteres de los detalles de esta próxima celebración. Por lo pronto, te dejamos algunos recuerdos de aquel primer noviembre y los siguientes. ¡A brindar!

2002

La expectativa fue grande pero la motivación mayor. Rolling Stone llegó a México para dar otra cara al mercado editorial. Con entrevistas a Bruce Springsteen, Pedro Almodóvar, Coldplay, David Bowie y hasta a Harry Potter, entre otros, abrimos las hojas a un nuevo panorama de la cultura popular. En esta edición, Jaguares, banda integrada por Saúl Hernández, Alfonso André y César “El Vampiro” López, fueron nuestros padrinos; entrevista realizada por Benjamin Salcedo sobre el álbum El primer instinto y fotografías de Raúl González. En otro extenso artículo sobre quién manda en el cine y la música en México, se citaron varias figuras como Gil Cerezo (Kinky), León Larregui (Zoé), José Manuel Aguilera (La Barranca), Rubén Albarrán (Café Tacvba), Álex Lora (El Tri), Lino Nava (La Lupita), Micky Huidobro (Molotov), Cecilia Suárez y Demián Bichir, entre otros. Además, en la sección de Asuntos Internos, un buen reportaje sobre el narcotráfico realizado por Lynn Fainchtein. Con esta edición iniciamos la aventura editorial de la que actualmente formas parte.

“Hay muchos caminos, los nuevos siempre son frescos. Artísticamente es reconfortante, te reinventa”
Saúl Hernández

2004

Para nuestro segundo aniversario, publicamos dos portadas: Ramones y Duran Duran. Con Ramones tuvimos en nuestras manos la última entrevista a Johnny Ramone, mientras que con Duran Duran, la primicia de su álbum Astonaut. Dos portadas de géneros diferentes para darle gusto a muchos y si de plano no se decidían, tuvimos contenidos exclusivos con Brian May y Roger Taylor (Queen), Franz Ferdinand, Maroon 5, Joss Stone y un suplemento de cine sobre aquella cinta animada, Los Increíbles.

“Ser una celebridad es como estar chiflado, es ridículo”
Andy Taylor (Duran Duran)

2007

Esta elegante portada engalanaba aquel noviembre para festejar cinco años de vida. Además de entrevistas exclusivas con Bob Dylan, Paul McCartney, Keith Richards, Martin Scorsese, Tom Wolfe, Steven Spielberg y Guillermo del Toro, entre otros. Realizamos un estupendo suplemento especial sobre el icónico año 1967: nacimiento de Rolling Stone, Pete Townshend, Grateful Dead, Monterey Pop, Woodstock, arte psicodélico, LPs esenciales y moda.

“Sería un logro que los pueblos en conflicto descubireran que no hay diferencias entre la raza humana”
Paul McCartney

2010

¿Te acuerdas de Gossip Girl? Nunca podremos olvidar esa serie gracias a Blake Lively, quien nos dio muchos regalos por nuestro aniversario y su participación en Linterna Verde. No estaba sola, se acompañó por otras chicas muy guapas. Muchos en la redacción sudaron y se pusieron nerviosos al ver a Rosie Huntington-Whiteley, Leighton Meester, Emma Stone, Taylor Momsen, Kristen Stewart, Nina Dobrev, Emma Watson y Amanda Seyfried.

“No quería defraudar a los fans de Linterna Verde
Blake Lively

2012

¡10 años en México! Y a esta fiesta tuvimos a muchos invitados especiales como Tim Burton, Adele, Pete Townshend, Taylos Swift, Marillion, Kasabian, Nightwish, Billy Corgan, Mumford & Sons, Led Zeppelin, Steven Wilson, Alicia Keys, Enjambre, Hello Seahorse!, Illya Kuryaki & The Valderramas, Café Tacvba, Wes Anderson, Stephanie Meyer, Kristen Stewart, Carlos Bolado y hasta los zombies de The Walking Dead.

“Hacía mucho tiempo que no aparecía alguien de la talla de Adele
Aretha Franklin

2014

U2 estuvo el mes pasado en México, pero ha estado mucho antes como nuestra portada; viejos conocidos con los que hemos realizado varias entrevistas exclusivas. Además del cuarteto irlandés, platicamos con Stevie Nicks, Mick Jagger, Lenny Kravitz y una excelente conversación con el polémico Salman Rushdie.

“La idea de que por nuestras acciones podíamos cambiar el mundo no está presente. Eso es optimismo. Si lo intentas y hay suficientes personas que lo hagan contigo, siempre podremos hacer un cambio”
Salman Rushdie

2016

El año pasado hicimos un reconocimiento a Bob Dylan por su premio Nobel de Literatura. Pero entre tantos festejos tuvimos tiempo de conversar con los miembros de Black Sabbath, The Chainsmokers y el dueto que estuvo bajo los reflectores, Twenty One Pilots. Además, comprobamos que Bellas de noche también son de día y quedaron plasmadas en un documental.

“Estoy feliz de que haya recibido el Nobel. Una cosa buena en medio de una temporada de tristeza y desasosiego”
Stephen King


La caída de la dependencia


Café Tacvba vive una etapa diferente en su carrera. Autónomo, inteligente y provocador para gritarnos ‘Jei Beibi’.




La caída de la dependencia

Entrevista realizada con el apoyo de Benjamín Salcedo

Fotografías de César Campos

En un mundo retorcido, no muy diferente al actual, cuando George W. Bush tomaba el poder en Estados Unidos; Carlos Menem hacía lo propio en Argentina; Brasil celebraba sus primeras elecciones después de la dictadura; Ted Bundy, el asesino en serie, era electrocutado en la silla eléctrica; la recompensa por tres millones de dólares para asesinar a Salman Rushdie por la publicación de su novela Los versos satánicos seguía vigente; el arte se vestía de negro por la muerte de Salvador Dalí; millones de niños y adolescentes quedaban hipnotizados ante el televisor gracias al estreno de Dragon Ball Z y Los Simpson; las estaciones de radio lanzaban los primeros sencillos de discos como Jaime López (Jaime López), Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio (Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio), Doolittle (Pixies), Steel Wheels (The Rolling Stones), The Stone Roses (The Stone Roses), Flowers in the Dirt (Paul McCartney), Bleach (Nirvana), Technique (New Order), Like a Prayer (Madonna), Dr. Feelgood (Mötley Crüe), Headless Cross (Black Sabbath) y Pretty Hate Machine (NIN), entre tantos. En México corrían los discursos de Carlos Salinas de Gortari con su “política ficción” mientras el Partido de la Revolución Democrática se fundaba y Joaquín Hernández Galicia, “La Quina”, era encarcelado. Era 1989, un año con muchos cambios políticos, sociales y culturales que serían noticias en la prensa, radio y televisión donde el internet hacía sus primeras pruebas privadas en nuestro país y obviamente, las redes sociales no existían.

Hace 28 años, Rubén Albarrán, Meme del Real, Joselo y Quique Rangel unían su talento musical para tocar en diversos bares, dándole forma a lo que actualmente conocemos como Café Tacvba: la banda nacional con mayor creatividad musical.

En cada uno de sus discos se reflejan esos detalles en la producción y composición. Su estilo es conocido internacionalmente y al escuchar Café Tacvba [1992], Re [1994], Avalancha de éxitos [1996], Revés / Yo soy [1999], Cuatro caminos [2003], Sino [2007] y El objeto antes llamado disco [2012] ejemplifican esa cara ante los problemas en México con un optimismo rítmico que fusiona el rock, electro y pop con armonía tradicional mexicana y sudamericana.

Hoy, el cuarteto se caracteriza por su carisma y disposición para platicar sobre lo que hay alrededor de Jei Beibi, su más reciente álbum después de cinco años. La elegancia y amabilidad de Quique destaca para recordar lo que atravesaba Café Tacvba un poco antes de este lanzamiento. “En el 2015 todavía teníamos algunos compromisos, consecuencia de haber hecho gira con El objeto llamado disco, sobre todo festivales y algunas presentaciones. A principios de ese año nos habíamos cuestionado si era el momento, si queríamos ver la luz de un siguiente disco. No recuerdo si una de las intenciones era que ese año empezáramos a grabar un álbum o a principios de 2016, pero nos hicimos el tiempo para que en septiembre de 2015 empezáramos a trabajar en canciones nuevas. No había –y en realidad nunca hubo cuando tuvimos un contrato discográfico– una presión patente por tiempos, de cuándo teníamos que hacer o entregar un álbum y esto fue una inquietud de empezar a sacar canciones. Trabajamos en ese primer cúmulo de temas, fueron seis, hicimos un demo y seguimos con nuestros compromisos para terminar el año, pensando que teníamos que retomar ese proceso para el 2016. Y lo hicimos hasta julio”, mientras que Joselo, enfundado en pantalón y chamarra de mezclilla, complementa las palabras de su hermano: “Nos sentamos y dijimos: ‘¿Vamos a seguir viviendo de canciones del recuerdo?’. Son dos caminos y tienes que decidir cuál tomar. Cada uno de nosotros compone de manera individual, tiene ideas que luego se llevan al grupo y de ahí surge todo, entonces empezamos a trabajar en temas, dedicamos todo ese año a hacer un disco que reflejaba el momento que estábamos viviendo. No nos sentimos una banda del recuerdo porque estamos componiendo, tenemos ideas nuevas y ganas de salir”.

Mira el detrás de cámaras de la entrevista y sesión de fotos:


La historia de Rolling Stone México: junio


En los meses de junio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: junio

Ya iniciamos la mitad del año. El tiempo ha pasado muy rápido y en la redacción hemos tenido varias anécdotas editoriales. Y como cada mes, desde aquel noviembre de 2002, nos hemos hecho la misma pregunta: “¿A quién pondremos en la portada?”, respuesta que has tenido en tus manos a lo largo de estos 15 años. El calor nos abruma y antes de que nos derritamos, nos detuvimos en algunos junios para recordar.

2002
Un cuarteto joven y consentido del rock mexicano. Café Tacvba promocionaba su álbum Cuatro caminos y estuvimos con ellos en una sesión de fotos exclusiva en lo que fue el Toreo de Cuatro Caminos, allá, por los rumbos del grupo.

“Ya no quiero ser ‘frontman’, me doy cuenta de que tengo el mejor vocalista de cualquier grupo, que tengo al mejor tecladista y al mejor bajista”
Joselo Rangel

2005
Ely Guerra siempre ha sido camaleónica y fue la protagonista de nuestra portada en la que también hablamos sobre sexo en la música: videos ardientes, canciones explícitas, mitos, escándalos y ¡hasta nos metimos a un club swinger!

“En estas fotos veo a las mujeres guerreras que han criado a todos los hijos de este país”.
Ely Guerra

2008
Una edición de gran formato en la que realizamos varios shootings con Miguel Bosé, Bunbury, San Pascualito Rey, Álex de la Iglesia, Marta Sánchez y Lino Nava, entre otros. Además, entrevistas con Martin Scorsese, Jack White, Mike Jagger, Keith Richards, Steve Carell, Zakk Wylde, Damián Alcázar, Javier Gurruchaga y Carlos Marín colaboró en “Asuntos Internos”.

“Me encantaría poder componer música, pero no puedo. Sin embargo, puedo crear historias a partir de la conjunción de música e imágenes”.
Martin Scorsese

2010

Publicamos dos portadas: Mick Jagger y Keith Richards, entrevistas exclusivas sobre los recuerdos y mitos del álbum Exile on Main Street.

“La atmósfera era muy extraña, había mucho polvo y no podías ver nada. Un ambiente como de Hitler”.
Keith Richards

2012
La furia de Metallica estuvo en portada. Además, en temas políticos entrevistamos a Andrés Manuel López Obrador y Gabriel Quadri. Pero un artículo esperado fue la entrevista que realizamos con Peter Dinklage, emblemático actor de Game of Thrones.

“Fumé mucha marihuana, me desvelé, participé en una gran cantidad de obras y me enamoré de Pixies y Dinosaur Jr.”.
Peter Dinklage

2013
Con una portada reversible te sorprendimos gracias a las conversaciones que tuvimos con Daft Punk (a quienes les quitamos los cascos) y Taylor Momsen (a quien le quitamos… nada). Pero no sólo fue eso, en nuestras páginas de ese año publicamos artículos de Black Sabbath, Bruno Mars, Fall Out Boy, John Mayer, Deep Purple y el Dr. Ozzy que siempre te daba el mejor consejo.

“No es que no podamos hacer cosas locas que suenen futuristas pero queríamos jugar con el pasado
Guy-Manuel de Homem-Christo

2014
Una edición especial con los cuatro integrantes de Kiss en nuestra portada y contraportada. Sólo para fans y coleccionistas. Tuvimos una reveladora entrevista con ellos por su 40 aniversario.

Kiss es como una cucaracha que vivirá más que todos ustedes”.
Gene Simmons

2015
Nuestra portada tomó otro color gracias a Cobain: Montage of Heck y la entrevista con Frances, su hija. Entre las páginas de esta edición, destacan las pláticas con Townshend de The Who, Martin Gore, My Morning Jacket, Scott Weiland, Dinosaur Jr, Matt and Kim y Muse, entre otros.

“¿Debo fingir ser adulto? Sea como sea, parece que finjo…”

–Pete Townshend

Estos han sido algunos libros que hemos reseñado:

Xavier Velasco – Diablo Guardián ★★★★★ (2003)
Andy Summers – I’ll Be Watching You. Inside The Police ★★★★★ (2007)
Élmer Mendoza – Balas de Plata ★★★1⁄2 (2008)
Kevin Powers – Los Pájaros Amarillos ★★★1⁄2 (2007)
Bob Stanley – Yeah! Yeah! Yeah! La Historia del Pop Moderno ★★★★ (2016)


Rita Guerrero: 1964-2011


La noticia de su fallecimiento, la noche del 11 de marzo, detuvo la velada para recordarla y guardarla en nuestro corazón.




Rita Guerrero: 1964-2011

El rock nacional se ha distinguido por tener voces poderosas, incansables, profundas y mágicas. La de Rita era una de esas, esa voz protagonista en cada nota que liberaba al aire. Sus notas viajaban y llegaban directamente a nuestro palpitar.

Rita Guerrero, la gura esencial de Santa Sabina, aquella que tomaba cualquier escenario para ser suyo, tuvo que emprender una fuerte lucha contra el cáncer de mama desde el año pasado. En un angustiante subibaja de sentimientos, Rita, con el apoyo de su familia y amigos, lograba ganar algunas esperanzas, pero desgraciadamente la enfermedad la abrazó sin darle una oportunidad.

Rita estudió música en su ciudad natal, Guadalajara; después se estableció en la Ciudad de México para continuar con su desarrollo artístico y formar a Santa Sabina. Su álbum debut homónimo (1992) trajo a la escena nacional un sonido rock experimental, con tintes góticos y letras que dejaban a un lado lo superficial. Posteriormente, Santa Sabina editó Símbolos (1994), Concierto acústico (1995), Babel (1996), MTV Unplugged (1997), Mar adentro en la sangre (2000) y Espiral (2003). Actuó en la cinta Ciudad de ciegos (1990), al lado de varios músicos y bajo la dirección de Alberto Cortés. Siempre inquieta, logró una interesante investigación musical para dar origen a Ensamble Galileo, su proyecto alterno, para abrirle la puerta a la partitura barroca y renacentista.

Rita Guerrero siempre estuvo ligada al arte en sus diferentes expresiones. Maestra, conductora, actriz y cantante; preocupada por los derechos de los estratos sociales más bajos. Nunca se quedó callada ni esperaba a que las cosas se hicieran solas; ella, junto con su banda, fue un gran pilar en los eventos a bene cio de diversas causas.

Su muerte causó de inmediato gran conmoción en las redes sociales; todos lamentamos su pronta travesía. Varios mensajes brincaban con tristeza. “Descanse en paz Rita Guerrero, una gran pérdida”, Café Tacvba; “Rita en nuestro corazón, Rita nuestra compañera musical, Rita nuestra amiga, Rita siempre en nuestro vecindario”, La Maldita Vecindad; “Se nos fue Rita Guerrero de Santa Sabina, qué tristeza, fuiste una mujer fuera de serie, te vamos a extrañar con todo el corazón”, Aleks Syntek; “Con fuerte dolor enviamos una oración a Rita Guerrero que acaba de abandonarnos”, San Pascualito Rey; “Descansa en paz querida Rita, ¡gracias por todo lo que nos dejaste!, allá nos veremos”, Lino Nava y hasta el mismo Presidente, Felipe Calderón escribió: “Nuestras condolencias al hijo, familia y amigos de Rita Guerrero”.

Su voz se ha transformado en un ser alado que siempre vivirá en su música.

Escuchémosla, está entre nosotros.

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Gepe anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum


El artista chileno presentará temas más personales en ‘Ciencia Exacta’.


POR Camila de la Fuente  



Gepe anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum

La espontaneidad de Daniel Rivero se gesta en Ciencia Exacta, sexto álbum del chileno, quien asegura que este disco no estaba contemplado entre sus planes originales. Con diez nuevas canciones muy íntimas, Gepe sorprende a los seguidores de su música: “Pusimos la energía en dar con una canción más pura ligada a las letras. Cada canción se construyó a partir de la guitarra y la voz. Por eso es supersimple” declaró el artista.

Después de la larga promoción de su último álbum Estilo Libre, Gepe inició la composición de su álbum más personal y profundo de todos. “Considero que son canciones que están en función de sí mismas, de las imágenes y las ideas. Hay un imaginario latinoamericano mucho más Gepe. Hay menos búsqueda exterior y más hacia el interior”.

El nuevo álbum producido —una vez más— por Cristián Heyne y Fernando Herrera contiene nueve canciones escritas por Daniel Rivero, con la excepción de “Las Flores“, un cover a la muy conocida canción de Café Tacvba. Ciencia Exacta también cuenta con la participación de Maria Esther Zamora y la baterista Juanita Parra.

El nuevo álbum de Gepe será lanzado el 26 de mayo en todas las plataformas digitales de streaming y descarga, además del formato físico (CD) y una posible edición en vinilo. El álbum cuenta con las siguientes canciones:

1. “Hablar de ti”
2. “Abrir la puerta”
3. “Hoy”
4. “Solo” (con María Esther Zamora)
5. “Flor del Canelo” (Con Juanita Parra)
6. “Cine en tu cama”
7. “Ojos que no ven”
8. “Hoy día me lanzo”
9. “Las Flores”
10. “Hasta cuándo con”

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Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar


Slowdive, Café Tacvba, Mac DeMarco, AJ Dávila y más artistas lanzaron su nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan nuevos álbumes. Aquí te presentamos los más destacados para que los escuches este fin de semana:

SlowdiveSlowdive

Después de 22 años de ausencia, Slowdive está de regreso en la escena musical con el lanzamiento de su álbum homónimo después de su disolución en 1995. “Star Roving” y “Sugar for the Pill“, los sencillos del nuevo material, muestran una vez más la esencia shoegaze de la banda británica.

Café TacvbaJei Beibi

Después del lanzamiento de El objeto antes llamado disco en 2012, Café Tacvba abre la puertas de este nuevo proceso creativo, tras cinco años de experimentos, giras y planes alternos. Jei Beibi sorprende con diversidad a pesar de haber revelado una buena parte de sus temas. El álbum completo ya se encuentra disponible en todas las plataformas desde hace unas cuantas horas.

Mac DeMarcoThis Old Dog

Mac DeMarco lanzó a principios de año “My Old Man” y “This Old Dog“, sencillos de su quinto álbum de estudio. This Old Dog es una colección de 13 canciones irónicas, típicas de la personalidad del canadiense.

KasabianFor Crying Out Loud

La banda británica lanzó su sexto álbum de estudio con temas como “You’re In Love With A Psycho” y “Comeback Kid“. For Crying Out Loud refleja la evolución de Kasabian, con canciones creadas para repetirlas una y otra vez.

AJ DávilaEl Futuro

AJ Dávila estrenó su segundo álbum El Futuro. Este nuevo material fue producido por Sergio Acosta, guitarrista de Zoé y cuenta con las colaboraciones del rapero Fat Tony, Marcela Viejo de Quiero Club y Crocodiles.

Perfume In GeniusNo Shape

Mike Hadreas, mejor conocido como Perfume In Genius, lanzó su cuarto álbum de estudio producido por Blake Mills (Fiona Apple, John Legend, Alabama Shakes). En esta nueva entrega el griego demuestra su talento en los sencillos “Slip Away” y “Go Ahead“.

At The Drive-Inin•ter a•li•a

Antes de la formación de The Mars Volta, Omar Rodriguez y Cedric Bixler formaban parte de At The Drive-In. Tras su separación en 2001, la banda regresó para tocar en Coachella en 2011 y en 2016 anunciaron su regreso definitivo después de algunas confrontaciones entre Rodriguez y Bixler. Luego de lanzar “Governed by Contagions“, “Incurably Innocent” y “Hostage Stamps“, la banda presenta in•ter a•li•a en su totalidad.

Natalia LaFourcadeMusas

Después del éxito de Hasta La Raiz, la cantautora mexicana regresa con Musas, un álbum de 12 canciones en las que se encuentran covers a canciones originales de Agustín Lara, Violeta Parra, Roberto Cantoral y el compositor venezolano Simon Diaz. En su instrumentación, el disco cuenta con la colaboración del dueto Los Macorinos.

Black LipsSatan’s Graffiti or God’s Art

La banda de punk originaria de Atlanta, Georgia, lanzó su octavo álbum de estudio producido por Sean Lennon, hijo del legendario líder de The Beatles. Satan’s Graffiti or God’s Art muestra el lado más crudo de la agrupación, desde el título del disco hasta el sonido característico de las guitarras.

PONDThe Weather

El multinstrumentista Jay Watson, lanzó el séptimo álbum de estudio de su banda POND. Luego de salir de gira con Tame Impala para promocionar Currents, el músico se juntó con los miembros de la banda australiana para componer 10 canciones que fueron producidas por el mismo Kevin Parker y lanzar The Weather.

BlondiePollinator

La banda legendaria de new wave regresa con la misma esencia y múltiples colaboraciones. Debbie Harry y compañía unen su talento con Johnny Marr (The Smiths), Dev Haynes (Blood Orange) y Nick Valensi (The Strokes).

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Café Tacvba estrena ‘Jei Beibi’, su nuevo disco. Escúchalo aquí.


La banda sigue reinventándose en su octavo álbum de estudio con trece temas que muestran distintos matices.


POR Leslie Quinn  



Café Tacvba estrena ‘Jei Beibi’, su nuevo disco. Escúchalo aquí.

Café Tacvba es sin duda, una de las bandas más importantes en la historia de México por su nivel de popularidad, legado musical y constante reinvención. Cada lanzamiento del cuarteto conformado por Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, José Alfredo Rangel y Enrique Rangel genera un grado de expectativa que muy pocos artistas pueden conseguir.

Con el estreno de “Un par de lugares” en octubre pasado, las reacciones sobre lo que sería el nuevo material de Café Tacvba empezaron a brotar. Después llegó el video de “Futuro“, una canción nada complaciente que generó opiniones encontradas pero que demostró —una vez más— la ambición de la banda. “Disolviéndonos” y “Que no” fueron los siguientes extractos que salieron a la luz antes del lanzamiento oficial de Jei Beibi, su octavo álbum de estudio.

El día de ayer, la banda invitó a distintos medios a un ensayo previo a los conciertos que se llevarán a cabo este fin de semana en El Plaza Condesa y con los que arrancarán su gira Niu Güeis Tur 2017.

Foto: Leslie Quinn

Foto: Leslie Quinn

Foto: Leslie Quinn

Foto: Leslie Quinn

Foto: Leslie Quinn

Foto: Leslie Quinn

Aprovechamos este espacio para preguntarles lo siguiente:

Rolling Stone USA hizo la siguiente afirmación en una reciente entrevista: “Estados Unidos tiene a Red Hot Chili Peppers, Europa tiene a Radiohead y México tiene a Café Tacvba”, ¿qué opinan de esta comparación? ¿Es para ustedes un halago?

Quique: Supongo hablan más de la longevidad de los grupos que de la calidad (risas). Sí, es halagador que hagan estas comparaciones, sin embargo no las podemos asumir por que vivimos realidades y economías muy diferentes y vivimos acercamientos a la música muy distinta y también nuestras búsquedas vienen de diferentes lugares. Sí admiramos algunos de sus discos y periodos, a veces más creativos, otras más experimentales, y si nuestra continua reactivación a la música con cada disco nos hace tener el peso de bandas tan profesionales como estas, pues bienvenido.

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Después del lanzamiento de El objeto antes llamado disco en 2012, Café Tacvba abre la puertas de este nuevo proceso creativo, tras cinco años de experimentos, giras y planes alternos.

Jei Beibi sorprende con diversidad a pesar de haber revelado una buena parte de sus temas. El álbum completo ya se encuentra disponible en todas las plataformas desde hace unas cuantas horas.

Escucha a continuación Jei Beibi, el nuevo disco de Café Tacvba:

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Mira el nuevo video de Café Tacvba, “Que No”


El clip fue dirigido por el cineasta venezolano Carl Zitelmann en colaboración con Rubén Albarrán.


POR Priscila Núñez  



Mira el nuevo video de Café Tacvba, “Que No”

Café Tacvba estrenó el día de hoy el video de su más reciente sencillo, “Que No“, tema que fue escrito por el bajista Quique Rangel y supone el cuarto sencillo del nuevo álbum titulado Jei Beibi.

El clip fue dirigido por el cineasta venezolano Carl Zitelmann y el vocalista Rubén Albarrán. “El concepto para el video nace de la lírica de la canción. La idea era plasmar con imágenes el esfuerzo por superar un amor tóxico. Escucho a Café Tacvba desde que era adolescente y fue muy divertido colaborar con ellos en este proyecto audiovisual”, expresó Zitelmann.

Jei Beibi se trata del primer LP de la banda desde el álbum El objeto antes llamado disco de 2012 y será lanzado a nivel internacional el 5 de mayo en formato físico y digital.

Mira el nuevo video de Café Tacvba, “Que No“:

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Playlist abril 2017


Nuestras canciones, discos y videos favoritos.


POR Staff Rolling Stone México  



Playlist abril 2017

1. The Drums – “Blood Under My Belt”

Con la frase “I love you, I love you / I still do”, Pierce de The Drums habla sobre decepción y dolor. Sin embargo, la luz al final del camino triunfa con las alegres guitarras que se apegan al sonido singular de la banda. Romperse el corazón no parece estar tan mal.

2. Portugal. The Man – “Feel It Still”

Un track fresco y actual que perpetúa lo contemporáneo que es Portugal. The Man. A pesar de los beats que invitan a bailar, la base del tema se encuentra en los acordes de guitarra que propinan el verdadero ritmo.

3. Calvin Harris – “Slide” (Feat. Frank Ocean y Migos)

Una prometida colaboración que antes de cualquier conjetura, por si sola crea un deseo irresistible de estar en la playa. Cada uno de los personajes otorga su granito de arena para crear un tema infalible para los tiempos de sol.

4. Lorde – “Green Light”

Después de un álbum mundialmente exitoso y un fructuoso camino al estrellato, Lorde se tomó un merecido descanso. “Green Light” no sólo anuncia su bienvenida al 2017, sino que le da luz verde a la nueva y colorida Lorde, lista para los escenarios.

5. Café Tacvba – “Que no”

El desamor y la tristeza se despegan de la voz de Rubén en el más reciente sencillo de los tacubos, sin embargo el suave movimiento de los acordes permite inferir que el viento sopla en el camino correcto para lo músicos.

6. Camila Moreno – “Máquinas sin Dios Re-versión”

Sonidos y beats fluctuantes residen en esta nueva propuesta latina que conjunta un sin fin de ritmos y colores para albergar un gran talento. Un track innovador que hace que “duela el cuerpo con este ritmo”.

7. alt-J – “3WW”

Con vibraciones relajadas, el grupo causa estragos en las terminaciones nerviosas de sus fans, la primera probada del siguiente álbum de estudio de alt-J ha llegado. “3WW” exhala sensualidad.

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Rescatar lo natural


Previo a la presentación que conmemora sus 20 años de trayectoria, Chetes confiesa en una íntima entrevista la coherencia detrás de sus ‘Stereotipos’.


POR Michelle Angell  



Foto: Facebook Chetes

Rescatar lo natural

“Siempre hago las cosas con el mismo amor”, asevera Luis Gerardo Garza, mejor conocido como Chetes. El músico se refiere a los diferentes retos en los que se ha embarcado a lo largo de su carrera, desde Zurdok y Vaquero hasta su proyecto solista, con grandes colaboraciones bajo la manga como el éxito “16 de febrero” al lado de Meme (Café Tacvba). “De cierta forma con este show planeo rescatar todos estos aspectos de mi carrera y compartirlos”.

Con su clásico y encantador acento regiomontano, discute los pormenores de este concierto que signifca mucho para él, un espectáculo que se traduce en una oportunidad para inmortalizar sus ritmos, letras y el afecto bilateral que comparten su público y él. “Pienso invitar a varias personas a mi show pero no será planeado por estrategias de marketing con afán de vender más. Es decir, no voy a hacer algo como Metallica con Lady Gaga (risas), por el contrario creo que mantendré la coherencia y lo natural de lo que soy y en lo que me convierto al colaborar con otros músicos”.

Stereotipos es más que el reciente trabajo de estudio de Chetes, es un álbum multifacético que le ha permitido explorar los límites de sus asperezas, aprender a respetar lo orgánico, lo natural, para crear así algo mucho más honesto, sin obsesión por cuidar los detalles. “Hoy en día cualquier nimiedad es arreglada en post producción, se percibe saturado. A mí me gusta escuchar la respiración entrecortada del cantante al terminar un verso, o incluso el requinto de la guitarra antes de soltar la primera nota. Creo que eso lo vuelve mucho más valioso, al menos para mí”.

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Leiva: un creativo sin pereza


El músico madrileño nos comparte su historia en una distendida charla en la Ciudad de México


POR Jovel Álvarez  



Foto: Instagram Leiva

Leiva: un creativo sin pereza

En el patio de esta escuela hay un niño de 8 años jugando fútbol. A los oídos de este pequeño llega el distante sonido de una banda que se presenta en el gimnasio. La tentación es demasiado fuerte, José Miguel – o Leiva, como le llaman sus amigos – corre para ver qué es ese sonido que hace vibrar su alma.

Sin saberlo este niño corre hacia su destino. Se trata de una banda de rock formada por estudiantes mayores que él.

“Nunca se me va a olvidar. Ese día pensé: ‘yo quiero hacer eso, yo quiero ser esos’”, nos dice con nostalgia ese niño, hoy convertido en un hombre de 36 años.

Leiva y Latinoamérica

Encontramos a Leiva en la Ciudad de México, con motivo de su primera visita a nuestro país para la promoción de su tercer álbum de estudio en solitario, llamado “Monstruos”, y para anunciar el que será su primer concierto en tierra azteca.

El cantante admite sin contemplaciones que la conmoción que ha recibido al llegar a México lo ha dejado profundamente marcado.

“El impacto que he recibido al llegar no lo he recibido nunca ¡la vibra es muy bestia! Igual vosotros, estaréis acostumbrados, pero para nosotros ha sido un viaje muy significativo. Veo cosas muy diferentes, pero es algo muy familiar para mí, es una cosa extraña, es como si fuera un poco mío también”, nos comenta convencido el músico español.

Pese a lo fuerte de la experiencia, lo cierto es que México no es el primer contacto de este creativo con América Latina, pues su vida está ligada desde hace 10 años a Argentina, país que no duda en llamar su “otra casa”, en la que ha aprendido a valorar una industria musical muy distinta de la española.

“Argentina está muy pendiente de su rock. Están muy orgullosos de ello y viven muy cercanos a las canciones por encima de la estética. Eso tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. México, por otra parte, está mirando para afuera. Aquí toda la parte de redes sociales es muy importante, toda la parte de inmediatez. España también está muy pendiente de lo anglo y muy pendiente de toda la comunicación viral”, nos comenta el intérprete.

La vida sin “Pereza”

Para este cantautor, los días en que la fama tocó a su puerta al formar parte del grupo de rock español Pereza, se muestran ya lejanos. No obstante, su mirada no oculta el entusiasmo de recordar aquel tiempo en que la vida pasaba con ligereza por sus manos.

“Lo recuerdo como un momento donde no calibrábamos las consecuencias, donde teníamos un discurso muy vehemente y no nos tomábamos en serio las cosas que pasaban. Fue un momento muy divertido y puro. Recuerdo Pereza con mucha ternura… Pero es algo ya lejano”, nos dice.

Luchando contra la gripe pero con muchas ganas de darlo todo esta noche en Córdoba.

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Al hacer un balance del pasado, el artista se da cuenta de que en su presente las ideas y convicciones ya han cambiado.

“Conforme te haces un poco mayor se te van enredando las cosas, tu vida se va complicando, tus emociones, te das cuenta que tu discurso es otro. Luego te das cuenta de que te aparecen una serie de miedos que ni conocías”, asegura.

Muchos pensaron que Leiva estaría condenado a cargar con el peso de Pereza por el resto de su carrera. Sin embargo, el cantante asegura que la transición para la gente “ha sido más rápida de lo que pensaba”.

“Yo creo que siempre me va a acompañar, porque Pereza fue un grupo bastante popular que creció con una generación durante muchos años. Fuimos su banda sonora y estoy orgulloso de que me acompañe. Es verdad que durante mi primer disco fue muy fuerte el peso. Pero ya con el segundo y ahora con el tercero nadie me ha vuelto a preguntar si volvería con Pereza. Por lo tanto no estoy peleado con mi pasado”, sostiene con convicción.

Un proceso peculiar

Para Monstruos, su tercer álbum, Leiva ha seguido un proceso creativo particular, pues admite que contrario a muchos otros artistas que escriben en los momentos de descanso, él lo hace durante sus giras.

“Para mí las canciones están directamente relacionadas con los momentos donde te ocurren cosas, me cuesta mucho imaginarme componer un disco en un año de inactividad. Durante una gira ves gente, tienes muchas emociones, estás en un estado de gracia, y me gusta sentarme en los hoteles antes de la prueba de sonido y buscar inspiración… Componer de gira es algo que me gusta. Ni siquiera es una elección, es como me parece natural”, asegura.

Hace una semana que salió #Monstruos. Y esto está siendo increíble, amigos y amigas.

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Justamente de esta naturalidad que mana de su mente al componer, nace también una obsesión de control que Monstruos le ha enseñado a manejar en gran medida.

En sus álbumes anteriores Diciembre y Pólvora, el artista madrileño hizo gala de sus manías, al involucrarse totalmente en el proceso de producción. Esto hizo que se encargara desde detalles como “la distancia del micrófono con respecto al bombo”, hasta “la altura del techo del estudio, para asegurar la mejor acústica”. De hecho, en su primer álbum, él mismo grabó todos los instrumentos.

En este tercer proyecto discográfico, ha cedido a los expertos todos los aspectos técnicos.

“Al final me di cuenta que no podía estar en todo y que es interesante rodearte de gente mejor que tú, que tiene una perspectiva de las cosas más fresca, que no tiene una implicación sentimental como tú”, asevera.

Para el artista, Monstruos significa el fin de una trilogía. “Es un lugar al que llevaba mucho tiempo queriendo llegar. Buscaba un tipo de disco, un tipo de concepto, un tipo de canción. Creo que finalmente he conseguido algo a lo que apuntaba con el último disco de Pereza”, nos comenta.

La industria de hoy

Según este compositor, hay un terreno perdido en el complejo mapa de la industria musical actual. Se trata del primer territorio descubierto y conquistado, que ha quedado en el abandono ante la prisa de dar al público una abundancia innecesaria de material.

“Se está perdiendo lo artesanal”, afirma con contundencia. “Se está tendiendo a hacer un consumo rápido de la música, y dentro de las compañías disqueras no hay un apartado donde se cuide todavía esa parte ‘artesanal’. No digo que debamos mirar para atrás, porque siempre hay que mirar para adelante, pero sí que me gustaría que hubiera una figura en cada compañía cuidando de no olvidarnos de las cosas buenas que nos han dado los artistas del pasado, desde los años sesenta hasta ahora”.

“Cuando yo era chaval, tenía que venir un tipo de una compañía a un bar a verte, proporcionarte un presupuesto para ensayar y preparar un disco. Ahora mismo tú grabas una canción en tu casa, y la pones a volar en internet. La gente graba un disco y lo mezcla en tres días. Eso no puede salir bien, no puede salir bien”, comenta el también productor.

Sobre las plataformas de música en streaming, el cantante admite que es muy complicado hacerse de un criterio, “porque me di cuenta de lo que hacen por la música. Me di cuenta de cómo la acercan a un montón de gente y también de cómo la frivolizan. Sobre todo, te dan un mensaje: ‘acumula toda la música que puedas’. Y yo digo ‘¿para qué?’. Pero veo también lo bueno, no soy un retrógrado”, asegura.

Ante este panorama, el artista reconoce que lograr vivir de la música en un país como España, es un verdadero privilegio.

“Es absolutamente acrobático. La probabilidad es tan pequeña que soy muy consciente de lo difícil que es vivir de algo que te gusta, y en particular de la música. En España, poder salir con tu banda de tu ciudad, al día de hoy, tal y como está el IVA, es imposible. Es muy difícil”, lamenta el madrileño.

El México de Leiva

La pregunta es una: “¿qué venía a tu mente cuando te decían ‘México” antes de este viaje?”. La respuesta brota con increíble rapidez.

José Alfredo Jiménez”, afirma sonriente.

“Es alguien a quien admiro muchísimo. Para mí José Alfredo es el maestro de algo que me gusta mucho: contar muchas cosas con pocos elementos, y hacer de lo simple algo emocionante”, nos comparte el cantautor, quien asegura que ha tenido extensas charlas con Joaquín Sabina sobre “El Rey”.

Estas conversaciones se deben a la estrecha colaboración que hubo entre Leiva y Sabina durante los trabajos del nuevo álbum del cantante de Jaén, llamado Lo niego todo, del que el madrileño es productor.

Foto: Instagram

Foto: Instagram

Sobre sus referentes mexicanos, el cantante nombra a Café Tacvba, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade y Zoé.

Al hablar de su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, a realizarse el próximo 24 de mayo, Leiva se dice francamente emocionado.

“Me hace mucha ilusión presentarme con la banda. Es un paso muy importante poder presentarme en México con ellos, porque es así como podemos brindar un espectáculo más fiel, y me da la sensación de que lo podemos llenar”, asevera.

Antes de despedirnos, la pregunta que nace de este reportero es sencilla: “¿qué es lo que recibes de la música que hace que todo valga la pena?”.

Su respuesta, resulta fascinante.

“Compañía”, dice. “Pero más allá de hacer compañía a otros, es la que recibo al componer. Además de poder tener un puente de comunicación con muchas cosas que probablemente me costaría hacer si no fuera por todo esto. Me produce mucha seguridad tener la música cerca”.

Nos despedimos, pero antes de terminar nuestro encuentro, Leiva me hace saber que guarda un gran cariño por Rolling Stone.

Escucha Monstruos, el nuevo álbum de Leiva:

 

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