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Gana boletos para el concierto de Residente en el Auditorio Nacional


El vocalista de Calle 13 presentará este 17 de junio su proyecto solista.


POR Priscila Núñez  



Gana boletos para el concierto de Residente en el Auditorio Nacional

René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente, llegará con su proyecto solista a la Ciudad de México. En esta ocasión, el fundador y vocalista de Calle 13 se presentará el próximo sábado 17 de junio en el Auditorio Nacional.

Recientemente, el puertorriqueño estrenó Residente, su primer álbum de estudio como solista inspirado en los resultados del análisis de su ADN, que recoge sus experiencias tras visitar lugares como Siberia, el Cáucaso, China, África, Occidental, España e Inglaterra.

Para ganar un pase doble para el concierto de Residente cortesía de Rolling Stone y OCESA, lo único que tienes que hacer es comentar las siguientes preguntas y compartir esta publicación en Facebook o Twitter.

1. ¿Cuál es el título del primer sencillo del álbum Residente?
2. ¿Cuántas palabras conforman la canción “La Cátedra“?
3. Menciona uno de los artículos de portada de nuestra edición de junio.

Manda tus repuestas y captura de pantalla de la publicación compartida a rollingstonemexico@gmail.com

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Conoce a los ganadores del Grammy Latino 2014


La ceremonia se llevó a cabo ayer por la noche en Las Vegas y contó con un homenaje a Joan Manuel Serrat.


POR Staff Rolling Stone México  



La ceremonia se llevó a cabo ayer por la noche en Las Vegas y contó con un homenaje a Joan Manuel Serrat.

Conoce a los ganadores del Grammy Latino 2014

La edición 2014 del Grammy Latino se llevó a cabo el día de ayer por la noche en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, en una ceremonia conducida por Eugenio Derbez y Jacqueline Bracamontes, en la que Calle 13 se solidarizó con México por la desaparición de 43 normalistas de Ayotzinapa portando una camiseta en la que se leía “Ayotzinapa faltan 43”.

“Ayotzinapa somos todos, no podemos dejar que esto siga sucediendo en estos tiempos, ¡qué viva México”, exclamó Residente, vocalista de Calle 13 tras concluir su participación musical en la gala.

En la ceremonia previa, en la que se dieron a conocer 40 de los 48 ganadores de la presea, Juanes ganó en la categoría Mejor Álbum Pop gracias a Loco de amor, mientras que Lila Downs, Niña Pastori y Soledad fueron premiadas en la categoría de Mejor Álbum Folk.

Enrique Iglesias se coronó con 3 Grammys Latinos gracias a su tema “Bailando”, reconocido como Canción del Año, Mejor Canción Urbana y Mejor Representación Urbana.

La ceremonia fue amenizada por Ricky Martin y Camila; Pablo Alborán y Jesse y Joy; Yandel y Pitbull junto a Carlos Santana, entre otros.

Por otro lado, Paco de Lucía fue reconocido de manera póstuma, al recibir el Grammy a Álbum del Año por su trabajo en Canción andaluza. La Grabación del año fue Universos paralelos de Jorge Drexler y Ana Tijoux y el premio para Mejor artista nuevo fue para la venezolana Mariana Vega.

Además, Joan Manuel Serrat fue reconocido en la gala por sus 50 años de carrera, recibiendo un homenaje musical a manos de Joaquín Sabina, Rubén Blades, Juanes, Miguel Bosé y Diego Torres.

Aquí la lista completa de Ganadores del Grammy Latino 2014.

GENERAL

Grabación del año
“Universos paralelos”, Jorge Drexler con Ana Tijoux

Álbum del año
“Canción andaluza”, Paco de Lucía

Canción del año
“Bailando”, Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona)

Mejor nuevo artista
Mariana Vega

POP

Mejor álbum vocal pop contemporáneo
“Elypse”, Camila

Mejor álbum pop vocal tradicional
“Fonseca sinfónico”, Fonseca

URBANA

Mejor intrepretación urbana
“Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno y Gente de Zona

Mejor álbum de música urbana
“MultiViral”, Calle 13

Mejor canción urbana
“Bailando”, Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona)

ROCK

Mejor álbum de rock
“Agua maldita”, Molotov

Mejor álbum pop/rock
“Loco de amor”, Juanes

Mejor canción de rock
“Cuando no estás”, Andrés Calamaro, compositor (Andrés Calamaro)

ALTERNATIVA

Mejor álbum de música alternativa
“Romantisísimo”, Babasónicos

Mejor canción alternativa
“El aguante”, Calle 13, compositores (Calle 13)

TROPICAL

Mejor álbum de salsa
“3.0”, Marc Anthony

Mejor álbum de cumbia/vallenato
“Celedón sin fronteras 1”, Jorge Celedón y varios artistas

Mejor álbum tropical tradicional
“Grandes éxitos de las sonoras, con la más grande, La Sonora Santanera”, La Sonora Santanera

Mejor álbum tropical contemporáneo
“Más + Corazón profundo”, Carlos Vives

Mejor álbum de fusión tropical
Estas inscripciones están combinadas este año con la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo.

Mejor canción tropical
“Cuando nos volvamos a encontrar”, Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives con Marc Anthony)

CANTAUTOR

Mejor álbum cantautor
“Bailar en la cueva”, Jorge Drexler

REGIONAL MEXICANA

Mejor álbum de música ranchera
“Lástima que sean ajenas”, Pepe Aguilar

Mejor álbum de música banda
“Haciendo historia”, Banda El Recodo de Don Cruz Lizarraga

Mejor álbum de música texana
“Forever Mazz”, Jimmy González y Grupo Mazz

Mejor álbum de música norteña
“Amor amor”, Conjunto Primavera

Mejor canción regional mexicana
“De mil amores”, Marco Antonio Solís, compositor (Marco Antonio Solís)

INSTRUMENTAL

Mejor álbum instrumental
“Final Night at Birdland”, Arturo O’Farrill & The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra

TRADICIONAL

Mejor álbum folklórico
“Raíz”, Lila Downs, Niña Pastori y Soledad (Ellas se llevaron el galardón en lugar de Eva Ayllón)

Mejor álbum de tango
“Tangos”, Rubén Blades

Mejor álbum flamenco
“Canción andaluza”, Paco de Lucía

JAZZ

Mejor álbum de jazz latino
“The Vigil”, Chick Corea

CRISTIANA

Mejor álbum cristiano (en español)
“La carta perfecta – En vivo”, Danilo Montero

Mejor álbum cristiano (en portugués)
“Graça”, Aline Barros

BRASILEÑA

Mejor álbum pop contemporáneo brasileño
“Multishow ao vivo – Ivete Sangalo 20 anos”, Ivete Sangalo

Mejor álbum de rock brasileño
“Gigante gentil”, Erasmo Carlos

Mejor álbum de samba/pagode
“Coração a batucar”, Maria Rita

Mejor álbum música popular brasileña
“Verdade, uma ilusão”, Marisa Monte

Mejor álbum de música sertaneja
“Questão de tempo”, Sérgio Reis

Mejor álbum de música de raíces brasileñas
“Amigo velho”, Falamansa

Mejor canción brasileña (idioma portugués)
“A bossa nova é foda”, Caetano Veloso, compositor (Caetano Veloso)

INFANTIL

Mejor álbum de música infantil
“Coloreando: Traditional Songs for Children in Spanish”, Marta Gómez & Friends

CLÁSICA

Mejor álbum de música clásica
“Verdi”, Plácido Domingo; Christopher Alder, productor

Mejor obra/composición clásica contemporánea
“Concierto para violín y orquesta de cuerdas”, Claudia Montero, compositora (Claudia Montero)

EMPAQUE

Mejor diseño de empaque
“Wed 21”, Alejandro Ros, director de arte (Juana Molina).

PRODUCCION

Mejor ingeniería de grabación para un álbum
“De repente”, Juber Anbín, Johnnatan García, Rodner Padilla, Eduardo Pulgar, Vladimir Quintero Mora, Jean Sánchez y Alexander Vanlawren, ingenieros; Germán Landaeta y Darío Peñaloza, mezcladores; Germán Landaeta, ingeniero de mastering (C4 Trío y Rafael “Pollo” Brito)

Productor del año
Sergio George

VIDEO MUSICAL

Video musical versión corta
“Flamingo”, La Vida Bohème

Mejor video musical versión larga
“El objeto antes llamado disco – La película”, Café Tacvba

Con información de Notimex y AFP.




Conoce a los nominados al Grammy Latino 2014


Caloncho y Siddharta se encuentran en la lista de talentos reconocidos por la Academia Latina de Grabación.


POR Staff Rolling Stone México  



Caloncho y Siddharta se encuentran en la lista de talentos reconocidos por la Academia Latina de Grabación.

Conoce a los nominados al Grammy Latino 2014

La Academia Latina de la Grabación dio a conocer a su lista de nominados al Grammy Latino 2014, gala que celebra ya 15 años de existencia. La ceremonia de entrega de galardones tendrá lugar el jueves 20 de noviembre en el hotel MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

Por primera vez en sus 15 años de existencia, la Academia Latina de Grabación anunció los nominados con un video transmitido por Internet con la ayuda de aficionados de la música iberoamericana

El puertorriqueño Marc Anthony, el panameño Rubén Blades, el grupo mexicano Camila, los españoles Paco de Lucía, Jarabe de Palo y Niña Pastori, el uruguayo Jorge Drexler y el colombiano Fonseca lucharán con Calle 13 y Vives por ser reconocidos con el premio a Álbum del Año.

En la categoría a Canción del Año compiten Caetano Veloso (“A Bossa Nova É Foda”), Enrique Iglesias (“Bailando”), Marc Anthony (“Cambio De Piel), Aleks Syntek (“Corazones Invencibles”), Carlos Vives (“Cuando Nos Volvamos A Encontrar”), Prince Royce (“Darte Un Beso”), Camila (“Decidiste Dejarme”), Jesse & Joy (“Mi Tesoro”) y Jorge Drexler (“Universos Paralelos”).

Este año, Calle 13 encabeza la lista de artistas reconocidos por la Academia al recibir nueve postulaciones.

Por otro lado Caloncho recibió dos nominaciones, la primera en la categoría de Mejor Artista Nuevo, contendiendo con Aneeka, Miranda, Julio César y Mariana Vega y la segunda como Mejor Álbum Alternativo con Fruta.

En el rubro de Mejor Álbum Alternativo, El Vuelo Del Pez, del músico jalisciense Siddhartha también fue reconocido, compitiendo con Romantisísmico de Babasónicos, Fruta de Caloncho, Aquelarre de Sig Ragga y otros álbumes más.

Aquí la lista completa de nominados a los Grammy Latino 2014.

Álbum del Año
“3.0”, Marc Anthony
“Tangos”, Rubén Blades
“Multiviral”, Calle 13
“Elypse”, Camila
“Canción Andaluza”, Paco de Lucía
“Raíz”, Lila Downs, Niña Pastori y Soledad
“Bailar En La Cueva”, Jorge Drexler
“Fonseca Sinfónico”, Fonseca
“Somos”, Jarabe De Palo
“Más + Corazón Profundo”, Carlos Vives

Grabación del Año
“Donde Está El Amor”, Pablo Alborán con Jesse & Joy
“Cambio De Piel”, Marc Anthony
“Respira El Momento”, Calle 13
“Decidiste Dejarme”, Camila
“Universos Paralelos”, Jorge Drexler y Ana Tijoux
“Llegaste Tú”, Luis Fonsi y Juan Luis Guerra
“Bailando”, Enrique Iglesias y Descemer Bueno & Gente De Zona
“Darte Un Beso”, Prince Royce
“Cuando Nos Volvamos A Encontrar”, Carlos Vives y Marc Anthony
“El Mar De Sus Ojos”, Carlos Vives y ChocQuibTown

Canción del Año
“A Bossa Nova É Foda”, Caetano Veloso
“Bailando”, Enrique Iglesias y Descemer Bueno & Gente De Zona
“Cambio De Piel”, Marc Anthony
“Corazones Invencibles”, Aleks Syntek
“Cuando Nos Volvamos A Encontrar”, Carlos Vives y Marc Anthony
“Darte Un Beso”, Prince Royce
“Decidiste Dejarme”, Camila
“Mi Tesoro”, Jesse & Joy
“Ojos Color Sol”, Calle 13 y Silvio Rodríguez
“Universos Paralelos”, Jorge Drexler y Ana Tijoux

Mejor Artista Nuevo
Aneeka
Linda Briceño
Caloncho
Julio César
Pablo López
Miranda
Periko & Jessi León
Juan Pablo Vega
Mariana Vega

-Mejor interpretación urbana
“6AM”, J Balvin con Farruko
“Adentro”, Calle 13
“Bailando”, Enrique Iglesias y Descemer Bueno & Gente De Zona
“Pura Vida”, Don Omar
“Que Viva La Vida”, Wisin

Mejor álbum de rock
“Palosanto”, Bunbury
“Ama-Zonas”, Doctor Krápula
“Don Tetto”, Don Tetto
“El Final Del Mundo Vol. II: Nada Es Imposible”, Luz Verde
“Agua Maldita”, Molotov

Mejor álbum de música alternativa
“Romantisísmico”, Babasónicos
“Fruta”, Caloncho
“Los Cafres – ¡25 Años De Música!”, Los Cafres
“El Vuelo Del Pez”, Siddhartha
“Aquelarre”, Sig Ragga

Mejor álbum de salsa
“3.0”, Marc Anthony
“Déjame Así”, Maite Hontelé
“Mis Mejores Recuerdos”, Tito Nieves
“First Class To Havana”, Aymee Nuviola
“50 Aniversario”, Mario Ortiz All Star Band

Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato
“Métete En El Viaje” de Dubán Bayona & Jimmy Zambrano
“Celedón Sin Fronteras 1” de Jorge Celedón & Varios Artistas
“La Vida Del Artista” de Diomedes Díaz & Álvaro López
“La Voz Del Ídolo” de Alejandro Palacio
“Cantándole A Mi Valle” de Juan Piña

Mejor Álbum Folclórico
“Mujeres Con Cajones” de Albita, Eva Ayllón y Olga Cerpa
“De Repente” de C4 Trío y Rafael “”Pollo”” Brito
“Raíz” de Lila Downs, Niña Pastori y Soledad
“Tinto” de Orozco – Barrientos
“El Asunto” de Totó La Momposina

-Mejor Canción Tropical
“Cuando Nos Volvamos A Encontrar” de Andrés Castro & Carlos Vives, songwriters (Carlos Vives Featuring Marc Anthony)
“Darte Un Beso” de Andrés Castro, Guianko Gómez, Juan Riveros & Prince Royce, songwriters (Prince Royce)
“Loco” de Descemer Bueno & Enrique Iglesias, songwriters (Enrique Iglesias Featuring Romeo Santos)
“Regalo” de Jorge Luis Chacin & Fernando Osorio, songwriters (Rey Ruiz)
“Te Doy Mi Voz” de Johann Morales, songwriter (Ronald Borjas)

Mejor Álbum Tropical Contemporáneo
“Todo Empieza Soñando” de Julio César
“El Color De Mi Locura… ” de Jorge Luis Chacín
“Palo! Live” de Palo!
“Soy El Mismo” de Prince Royce
“Más + Corazón Profundo” de Carlos Vives

Mejor Canción de Rock
“Ama-Zonas”, Rubén Albarrán, Doctor Krápula, Roco Pachukote & Moyenei Valdez, songwriters (Doctor Krápula Featuring Rubén Albarrán, Roco Pachukot
& Moyenei Valdez).
“Cuando No Estás”, Andrés Calamaro, songwriter (Andrés Calamaro)
“Despierta”, Bunbury, songwriter (Bunbury)
“Mil Pedazos”, Emmanuel Del Real & Juanes, songwriters (Juanes)
“Sin Respuesta”, Clemente Castillo, Charly Castro & Flip Tamez, songwriters (Jumbo)
“Somos”, Jarabe De Palo, songwriters (Jarabe De Palo Featuring Gabylonia y Montse “”La Duende””)

Mejor Álbum Pop/Rock
“Libertad”, Airbag
“El Rinoceronte”, Elefantes
“Somos”, Jarabe De Palo
“Loco De Amor”, Juanes
“Wolverines”, Vega




Efecto Pasillo y sus píldoras de alegría


La banda originaria de Gran Canaria, España nos habla de su peculiar estilo, el origen de su nombre y su nuevo álbum ‘El Misterioso Caso De…’.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda originaria de Gran Canaria, España nos habla de su peculiar estilo, el origen de su nombre y su nuevo álbum 'El Misterioso Caso De...'.

Efecto Pasillo y sus píldoras de alegría

Por Ale H. Morando

Efecto Pasillo puede sonar como un nombre un poco extravagante para una banda de pop española, sin embargo, tras conversar con sus integrantes Iván Torres, Javier Moreno, Nau Barreto y Arturo Sosa, es fácil darse cuenta que tanto el nombre, como el peculiar estilo musical de la agrupación, tienen una razón de ser muy especiales.

En entrevista para Rolling Stone, la agrupación canaria nos habló de su peculiar estilo, su nuevo álbum El misterioso Caso De… y sus “píldoras de alegría”.

“Nos conocimos en 2007 en Madrid. Javi me llamó por teléfono y me comentó que quería formar una banda”, recuerda Iván, vocalista de la banda. “Javi y Nau se conocían de la escena musical de las Canarias y de amigo en amigo, nos reunimos y comenzamos a ensayar juntos”.

Tras unos meses de arduos ensayos y sin un nombre oficial, Javier, Nau, Arturo e Iván se presentaron en un concurso de bandas, momento decisivo en la historia de Efecto Pasillo, ya que además de considerarse como el debut oficial de la agrupación, fue el instante en el que surgió su curioso apelativo.

“Nos presentamos en el concurso sin canciones terminadas, sin nombre ni nada y contamos con la tremenda suerte de salir ganadores”, apunta Nau, guitarrista. “El nombre de la banda surgió cinco minutos antes de subir al escenario”, agrega Javi, baterista.

“Cuando nos preguntaron cómo se llamaba la banda, recordamos que en los pocos ensayos que tuvimos, salíamos al pasillo a descansar y ahí es donde surgían muchas historias entre canciones. Estábamos en estado de euforia absoluta, nos inspirábamos y volvíamos a entrar con más energía. Fue entonces cuando denominamos a ese fenómeno el ‘efecto pasillo’ y de ahí tomamos nuestro nombre, antes de salir a tocar”, continúa Javi entre risas.

El sonido de la Efecto Pasillo, que combina elementos de pop, funk y ritmos tropicales, es descrito por sus integrantes como “un trabajo en evolución constante”. “Al principio éramos más rockeros, más metaleros, no teníamos un estilo muy definido”, recuerda Iván. “Con el paso del tiempo conocimos a Tato Latorre, quien produjo nuestros dos álbumes y él fue quien nos fue encauzando poco a poco al sonido que tenemos ahora, que a decir verdad, es bastante peculiar”, apunta Javi. “Es un pop diferente con vibra tropical, muy versátil”, agrega.

Cabe destacar que la inspiración para temas como “Pan y Mantequilla” – primer sencillo de su nuevo álbum El Misterioso Caso De… – proviene de la vida cotidiana de los integrantes de Efecto Pasillo. “La inspiración para nuestras canciones generalmente viene de situaciones cotidianas. A veces nos estamos riendo y sale una frase o una palabra que nos llama la atención. Luego, de esas pequeñas ‘píldoras de alegría’ vamos hilando las letras, ritmos y acordes que dan forma a una canción”, explica Iván.

Acerca de El Misterioso Caso De…, segundo álbum de estudio de Efecto Pasillo, Nau menciona que se trata de un material “cuya esencia e hilo conductor es una vibra pop, pero sazonada con alegres pildoritas de reggae, funk, ritmos latinos y bajos contundentes, con letras que buscan transmitir el lado positivo de las cosas”.

“Creemos que las personas pueden cambiar su estado de ánimo a través de la música”, comenta Arturo, encargado del bajo. “Las personas que escuchan a Efecto Pasillo tienen una sonrisa dibujada en el rostro, gracias a la buena energía que transmitimos con nuestras canciones”, agrega.

Por último, los integrantes de Efecto Pasillo coincidieron en que los mayores referentes en su música y estilo son: AC/DC, Maroon 5, Red Hot Chili Peppers, Calle 13, Molotov, Juanes y Maná.

Actualmente, Efecto Pasillo se encuentra de gira por Europa promoviendo El Misterioso Caso De…, además de participar en la creación de la banda sonora de la cinta Pancho: El Perro Milloniario, dirigida por Tom Fernández.


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MC Davo: Rimas reales y sin titubeos


El rapero regiomontano estrenará próximamente ‘El Dominio’, su tercer álbum de estudio producido por el ganador del Grammy Jaycen Joshua.


POR Staff Rolling Stone México  



El rapero regiomontano estrenará próximamente 'El Dominio', su tercer álbum de estudio producido por el ganador del Grammy Jaycen Joshua.

MC Davo: Rimas reales y sin titubeos

Por @Ale H. Morando

David Sierra Treviño, mejor conocido como MC Davo, es un rapero originario de Monterrey, Nuevo León, quien se encuentra preparando el lanzamiento de El Dominio, su nuevo material producido por el ganador del Grammy Jaycen Joshua.

Con una fuerte presencia en redes sociales – recaudando más de un millón de seguidores en Facebook –  y tres LP’s bajo el brazo,  el joven cantautor se ha abierto camino gracias a su estilo franco y auténtico a la hora de componer. “Mi música viene del corazón, todas las canciones que escribo, ya sean de amor o desamor salieron de de mi interior. No estoy inventando nada, todo es contenido real”, explicó MC Davo en entrevista con Rolling Stone. “Yo no pegué gracias a la carita o a que canto bien, fue gracias al contenido de mis canciones y a lo que digo en ellas, es música real, bien construida y considero que por eso mis canciones están sonando fuerte ahora”.

Háblanos de tus inicios en la música. ¿A qué edad descubriste que tenías una habilidad con las palabras?
Recuerdo que estaba en sexto de primaria cuando empecé a escribir mis primeras rimas. Eminem fue el artista que me animó a escribir, creo que hoy en día no hay quien escriba como él. Mi hermano tenía todos los discos originales de Eminem y yo me ponía a escucharlos, a leer el librito, le ponía play al disco y dejaba que el disco corriera solo y era algo nuevo para mí. Luego le preguntaba a alguien que hablaba inglés qué es lo que estaba diciendo la canción y al saberlo y ver que está bien hecha me dije: “¿Por qué no?”, así que agarré mi libreta y decidí escribir una canción como las de Eminem. Claro que a la media hora ya me di cuenta que no es tan fácil y hasta pensé que nadie iba a cantar eso, pero así fue al inicio y poco a poco uno va agarrando la onda de cómo se tiene que hacer.

Además de la música de Eminem, ¿qué es lo que te atrajo del hip-hop para dedicarte a ese género?
Primero que nada, yo tenía muchas cosas que contar. Era como tener un diario en el que puedo escribir todos mis problemas y cosas que me pasan al final del día. Tenía que desahogarme y creo que el rap es un género en el que se puede hacer eso, hablar de muchos temas y presentar un contenido diferente al de digamos, una canción pegajosa que se repite muchas veces. Cuando canto siento que me desahogo y la gente me escucha y entiende por lo que estoy pasando. Es mi mejor hobby y ahora ese hobby ya está dando frutos. Todos lo que se dedican a la música sueñan con esto, tener sus fans, que te busquen de diferentes partes del mundo, que tu música suene en otros países y cuando eso pasa es cuando puedes decir “Yo nací para esto”. No hay otra cosa.

Tienes una fuerte presencia en Facebook y Twitter, ¿crees que las redes sociales han ayudado a impulsar tu carrera?
Claro que es importante la presencia en redes sociales ya que como fan de un grupo o artista ya no tienes que estar esperando a que pasen un video en un canal de televisión o que en el radio salga una canción que quieres escuchar. Ahora lo puedes buscar en internet y ahí está. Gracias a  las redes sociales uno como artista puede darse a conocer y estar en contacto con el público, atraparlos poco a poco con lo que estás haciendo. A mí me sirvió mucho porque la gente fue conociendo mi música por internet y ubicaba mi nombre. Ahora salgo a la calle y me reconocen y yo sé que no es por la tele, sino gracias a las redes sociales [risas].

Aparte de Eminem, ¿A qué músicos consideras como tus mayores influencias?
En México hay pocos raperos, cuando recién empecé habían unos amigos que rapeaban bienpero no eran muy conocidos, estaban Kodigo 36 y Mente en Blanco, no eran los máximos ídolos pero hacían bien su trabajo. También considero que la música de Snoop Dogg, Dr. Dre y Xzibit está muy bien trabajada y aunque no entendía mucho de lo que decían  las canciones, me fueron dando ideas, aunque nunca tuve un preferido, mas bien fui tomando lo bueno de cada uno.

Mencionaste que tus canciones son como un diario de lo que vives día con día. A la hora de componer una canción ¿Cómo es tu proceso creativo?
No hay reglas, tú tiendes que hacerlo como a ti te guste y mejor te acomode. Hay veces que voy camino al estudio o estoy en mi casa y de repente se me viese la idea para una canción. Por ejemplo en este disco quise componerle una canción a mi mamá. Si estoy animado o desesperado por decir algo o plasmar algo que me da vueltas en la cabeza, escribo las rimas o todo el verso completo y las dejo ahí para acordarme de lo que estaba pensando en ese momento. Después llego al estudio y uno de los ingenieros me ayuda a crear una pista, le cuento la idea y de ahí, sobre la pista ya lista voy creando el coro e hilando las ideas. Conforme pasa el tiempo de la rima, le voy agregando o quitando y van saliendo ideas hasta que queda ya listo.

¿Cómo fue grabar El Dominio en ciudades como Chicago y Los Ángeles y trabajar de la mano de Jaycen Joshua?
Estuve semanas antas imaginando qué se necesitaba para estar allá y pensé que como mi música está en español yo llevaba las de perder. Pero gracias a Dios hubo un acercamiento con la gente de Jaycen Joshua, escucharon mi música y aunque posiblemente no le entendieron al 100% a todo lo que les decía. les gustó mucho y decidieron trabajarla conmigo. Tardamos año y medio, pero todas las canciones salieron auténticas, sin titubeos. No tuvimos que apresurar nada, si algo no nos gustaba o no sonaba bien se iba para afuera. A veces me tardaba dos meses en terminar una canción, pero valió la pena.

El Dominio es tu tercer álbum de estudio y el primero que estrenas de la mano de una disquera comercial . ¿Qué diferencia hay entre este disco y tus dos producciones anteriores?
Es el siguiente paso, ya sabes, primero se camina, luego se corre y ya luego se vuela. Mis primeros dos discos salieron a la venta de manera independiente y nadie los promocionó, a la gente le gustaron y gracias a eso estoy donde estoy. El primero me gustó mucho, el segundo aún más, pero en El Dominio vimos un cambio total en cuanto a calidad, sin embargo, sigue siendo mi música,  la que siempre me ha caracterizado. La disquera fue la que se me acercó y claro que es un apoyo extra, estamos trabajando juntos para hacer llegar mis canciones a más personas, llevar esto a donde nadie lo ha llevado.

Por último, ¿Con qué músicos del género te gustaría colaborar?
De los músicos latinos hay reggaetoneros que hacen muy bien su trabajo, aunque no me gustaría trabajar en una canción de reggaeton, hay algunos reggaetoneros que también hacen rap, por lo que me gustaría hacer algo con Daddy Yankee y con Arcángel. Tal vez también con Calle 13, aunque es un género diferente, sus integrantes riman bien y ya si nos vamos con raperos que cantan en inglés, me encantaría grabar un tema con Drake.

Más de MC Davo en:

https://www.youtube.com/user/mcdavotv
https://www.facebook.com/mcdavoo
https://twitter.com/mcdavoo


Vive Latino 2014 crece y se expande


La ceremonia de presentación del cartel del festival Vive Latino 2014, que se realizará del 27 al 30 de marzo del año entrante, fue una gran fiesta


POR Staff Rolling Stone México  



La ceremonia de presentación del cartel del festival Vive Latino 2014, que se realizará del 27 al 30 de marzo del año entrante, fue una gran fiesta

Vive Latino 2014 crece y se expande

Texto y fotos: @Chava_Rock

La ceremonia de presentación del cartel del festival Vive Latino 2014, que se realizará del 27 al 30 de marzo del año entrante, fue una gran fiesta, en la que estuvieron presentes una gran cantidad de los grupos que participarán.

Jordi Puig, director del festival, describió cómo se ha desarrollado el festival, incluso reconoció “por momentos dudamos en continuar”, pues las circunstancias eran otras. Habló de la apertura a los diferentes géneros, ampliar los días de programación y abrirse a otras disciplinas artísticas.

“El Vive es un animal vivo”, apuntó Jordi, y concluyó su participación al afirmar de que con toda esta historia se “festeja la consumación de un sueño y soñar en la posibilidad de construir una generación, el Vive Latino hoy en día es una realidad, pero seguimos soñando”.

En su turno, Andrés Sánchez, el brazo derecho de Jordi y productor del Vive, apuntó que se sigue respetando “la primicia inicial del festival, desde 1998, que fuera un festival netamente latino, aunque se ha abierto a otros géneros e idiomas, pero siempre conservando su espíritu latino”. Señaló que la selección de artistas es a cargo de un comité, que es tan abierto que se dio la posibilidad para que en esta ocasión también participe una banda de Rusia, otra de Dinamarca y una más de Bosnia.

El cartel es como una lotería, en el que hay diferentes tipos de personajes, Nine Inch Nails, Calle 13, Arcade Fire, Los Tigres del Norte, Maldita Vecindad y los Hijos del 5° Patio, AFI, Los Planetas, Primal Scream, Charlie Monttana, Luzbel, Zoé.

Los grupos hablan con Rolling Stone
El anuncio del cartel se abrió con la participación en vivo de El Gran Silencio, que está en los festejos de sus 21 años, por lo que presentarán una mezcla de sus anteriores trabajos, más que temas nuevos. Fermín IV confirmó a Rolling Stone que está armando una banda para sonar lo mejor posible durante su actuación. Los Marty presentarán su disco nuevo.

Raúl Greñas, de Luzbel, aseguró que será una buena oportunidad para que lo conozcan la gente más joven. Yokozuna comentó que es bueno que se siga incluyendo a bandas que lleven el rock como bandera. Charlie Monttana ve al Vive también como una plataforma de proyección internacional, pues sirve para que gente de otros países voltee a verlos y escucharlos.

La Gusana Ciega quizá estrene alguna de las rolas que está próxima a grabar. Gerry Rosado, quien coordina la Carpa Intolerante, expresó que no es un requerimiento que los grupos que toquen en esa Carpa estén necesariamente en su disquera, que la curaduría consiste en calidad. Para Elis Paprika es un reto, pues siempre se prepara a conciencia, además de que vendrá con un disco de aniversario por sus 10 años de carrera, por lo que contará con varios invitados.

Daniela Spalla se sintió muy contenta por estar en el Vive, pues dice representar parte de un movimiento en Cordoba, de donde es originaria, que sale de la tradición rockera de Argentina para encontrar una vía de crecimiento vía el pop. URSS Bajo el Árbol agradece que en cuatro años de carrera ya cumplan su segundo Vive y trabajar un nuevo disco, aunque el más reciente probablemente lo editen en vinilo. Denise, de Hello Seahorse! aplaudió que haya mucha presencia femenina, pues a ella le ha costado mucho trabajo estar en la música.

Vive Latino por día
Jueves 27 de marzo:
AFI
Atto & The Majestics
Choclock
Copper Gamins
Diplo
Estelares
Hello Sehorse!
Jessica Hernández & The Deltas
Juan Soto
Komodo
La Santa Cecilia
Liquits
Los Bunkers
Los Esquizitos
Los Infierno
Los Inmortales SA
Los Planetas
Mad Professor
Nine Inch Nails
Odisseo
Of Montreal
Pablito Mix
Simpson Ahuevo
Sonido San Francisco
The Burning Of Rome
The Cavernarios
Vicente Gayo
Zurdok

Viernes 28 de marzo:
Alex Otaola & Iraida Noriega
Ana Tijoux
Arcade Fire
Autoramas
Banda Bastón
Banda Bostik
Caballeros del Plan G
Caloncho
Camila Moreno
Carlos Marks
Charly Monttana
Coctel Intergaláctico
Como Asesinar a Felipes
Cut Copy
Dani Umpi
Daniel Maloso
Elis Paprika
Ely Guerra
Fermin IV
Frikstailers
Furland
Juana Molina
Jumbo
L.A.
Leo Justi
Los Tres
Love of Lesbian
Lunice
Machingon
Mooi
No Te Va A Gustar
Pellejos
Rebel Cats
Rusko
RVSB
Seis Peatones
Silverio
Sr Bikini
Tako
The Polyphonic Spree
Todd Clouser – A Love Electric
Torreblanca
Urss Bajo El Arbol

Sábado 29 de marzo:

Aurora
Cadena Perpetua
Callate Mark
Calle 13
Carlos Méndez
Carmen Costa
Ceci Bastida
Chancha Vía Circuito
Dancing Mood
Daniela Spalla
De La Tierra
Diamante Eléctrico
Dr Krápula
El Freaky
El Gran Silencio
Emir Kusturika & The No Smoking Orchestra
Gaia
Guadalupe Plata
Helado Negro
I Can Chase Dragons!
Kraken
Little Jesus
Lori Meyers
Los Caligaris
Los Fascinantes
Los Marty
Los Tigres Del Norte
Los Tiros
Luzbel
Maldita Vecindad y los hijos del 5to patio
Motorama
Outernational
Primal Scream
Quantic
Rey Pila
Reyno
SchlachthofBronx
Siete Catorce
Sonido Martines
Sonido Sonorámico
Technicolor Fabrics
Twenty One Pilots
Vintage Trouble
Yokozuna

Domingo 30 de marzo:
2manydjs
Alerta Kamarada
Amandititita
Búngalo Dub ft Lengualerta
Carnavale Di Vendetta
Che Sudaka
ChoqQuib Town
Clubz
Consulado Popular
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Illya Kuryaki & The Valderramas regresan fuerte con ‘Chances’


A diferencia de otros rompimientos, el de los Kuryaki se originó por inquietudes personales, y no por una fractura entre sus integrantes.


POR Staff Rolling Stone México  



A diferencia de otros rompimientos, el de los Kuryaki se originó por inquietudes personales, y no por una fractura entre sus integrantes.

Illya Kuryaki & The Valderramas regresan fuerte con ‘Chances’

Por: Natalia Cano
Fotos: Claudia Ochoa

Dante Spinneta y Emmanuel Horvilleur comparten el pensamiento que Luis Alberto Spinetta pregonó en su canción “Cantata de tiempos amarillos”: “Aunque me fuercen, yo nunca voy a decir que todo el tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor”. Con esa mirada hacia el futuro y bajo la consigna de otorgarse una segunda oportunidad, Spinetta y Horvilleur se juntaron después de una década para retomar el proyecto Illya Kuryaki & The Valderramas, aquella poderosa dupla argentina que impactó en la escena musical latinoamericana a principios de 1990 con una propuesta sonora que fusionó al funk, la música urbana, rock, acid jazz, las artes marciales y las líricas con contenido sexual.

A diferencia de otros rompimientos, el de los Kuryaki se originó por inquietudes personales, y no por una fractura entre sus integrantes. Tampoco enfrentaban un momento de decadencia. Todo lo contrario, su álbum Chaco (1995) es considerado una joya dentro del cancionero rockero latinoamericano. De acuerdo con la edición argentina de Rolling Stone, el diario estadounidense The New York Times se refería a la pareja de músicos como “el futuro de la música latina”. No obstante con el éxito que gozaban, ambos necesitaban un respiro para trabajar en sus proyectos personales. Así fue como Emmanuel Horvilleur se adentró en las baladas pop y las cumbias psicodélicas, mientras que Dante Spinetta apostó por la música urbana, especialmente por el hip hop y el reggaeton.

En solitario, Horvilleur grabó cuatro discos, mientras que Spinetta lanzó tres producciones. En su tercer álbum, Mordisco (2008), Emmanuel contó con la participación de Gustavo Cerati en la canción “19”. En tanto, Dante grabó con Julieta Venegas en la canción “Primer día” y ésta le remuneró la invitación al cantar en “Olvídalo”, tema que se desprende de su segundo disco El apagón (2007). Aunque sus carreras individuales lograron cierto grado de reconocimiento, nunca pudieron igualar el éxito que consiguieron con Illya Kuryaki & The Valderramas. El hueco que la pareja dejó en la escena musical latina fue ocupado por otro exponente de la música urbana, Calle 13, según lo declarado por el propio Dante Spinetta.“Cuando nos separamos, se creó todo un mito alrededor de Illya Kuryaki. Con mi proyecto solista, además de Argentina, sólo pude llevar la gira a Paraguay y Uruguay. Muy tarde llegamos a México, aunque ya tenía una carrera sembrada con Illya. Toda mi etapa en solitario me ayudó mucho, sobre todo a experimentar ciertas cosas que eran necesarias”, dice Emmanuel Horvilleur.

La primera señal del regreso de los Kuryaki sucedió en la novena edición del Vive Latino, en 2008, cuando Horvilleur y Dante aparecieron juntos en uno de los escenarios del mencionado festival para recordar viejas glorias de la agrupación. No fue sino hasta tres años después que la dupla confi rmó que se encontraba en el estudio preparando su nuevo álbum, Chances. “La idea de juntarse se platicó durante años, pero no era el momento. Cada uno estaba con su carrera solista e hicimos música muy distinta en el camino. Illya se separó en su mejor momento, pero creo que debíamos superar algunas cosas por separado”, explica Dante Spinetta. “Volver a ponernos en situaciones con Dante, después de mucho tiempo, fue muy enriquecedor. La vuelta para mí es rica, sobre todo por la historia que sembramos”, añade Horvilleur.

El regreso de Illya Kuryaki se gestó en un momento sensible para Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, pero también para Rafa Arcaute, viejo camarada de la dupla y productor de los Kuryaki. En julio de 2011, el legendario rockero Luis Alberto Spinetta, padre de Dante, hizo público que padecía cáncer de pulmón. Siete meses después, “El Flaco” falleció. “Cuando comenzamos la producción del disco, mi viejo enfermó. Tuvimos que parar unos meses. No tenía ánimo de nada, individualmente estaba agotado, me sentía exhausto espiritualmente. Obviamente, para Emmanuel también fue muy fuerte porque mi padre era como un tío. Rafa también sufrió su partida, él trabajó con mi viejo y su muerte fue un shock para todos”, cuenta Dante.


Sussie 4: Combo de electro, bolero y pop


Sussie 4 reencarnan sonidos en ‘Radiolatina’ acompañados de colaboradores como Eugenia León y Chetes, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



Sussie 4 reencarnan sonidos en ‘Radiolatina’ acompañados de colaboradores como Eugenia León y Chetes, entre otros.

Sussie 4: Combo de electro, bolero y pop

Por Ruth González-Balvanera (@ruthsselecta)

Tras 14 años de trayectoria, Sussie 4 vuelve al estudio para grabar Radiolatina, un disco que reúne boleros de antaño para envolverlos en nuevos sonidos, bajo el toque de diversos colaboraciones como Eugenia León, Chetes, Francisca Valenzuela, Jaramar Soto y Torreblanca, entre otros. Odín Parada y César Gudiño charlan acerca del nuevo álbum que sale a la venta el 22 de septiembre.

¿Qué representa Radiolatina?
César: El balance entre la música de época y lo nuevo. Hacer versiones de canciones que escuchábamos desde niños, que oían nuestros padres y abuelos. Son versiones dignas y justas al feeling de las rolas, para crear una versión desde nuestro ser, igual de intensa, y a su vez unir generaciones.
Odín: Una gran enseñanza, es como haber hecho una maestría en producción.

¿Cómo surge la idea de hacer un álbum de boleros?
Odín: En 2010 participamos en un disco para conmemorar el Bicentenario (Bimexicano: Nuestros clásicos hechos rock), un compilado de varios artistas, y en esa ocasión hicimos “Bésame mucho” que fue todo un reto. Cuando la terminamos gustó mucho. Mi papá fue el primero que me lo sugirió; luego, cuando vinimos al DF para firmar con Seitrack, también lo plantearon.

¿Cómo eligieron los temas?
César: Queríamos que fueran canciones llegadoras y populares.
Odín: En mi casa siempre se escucharon boleros y rancheras por mi mamá, y como necesitábamos canciones para elegir, le pedí una selección. Al final escogimos las más conocidas, y en todas la lírica nos mató. Hay compositores mexicanos y latinoamericanos.

¿Cuál fue la pauta para elegir a los colaboradores?
Odín: El criterio fue hacerle caso a la canción. Con los tres o cuatro acordes de la canción, con la melodía ya hecha, sin producción inclusive, eso te da pauta para saber qué voz utilizar, qué tipo de tesitura, si es hombre o mujer, la canción te lo indica.

¿Cómo fueron las experiencias en el estudio?
César: Eugenia León tiene un talento y una interpretación que te pone la piel “chinita”; ella llegó y en 20 minutos cantó “Sabor a mí” y quedó grabada.

Odín: Ely grabó sola en su casa y trabajaba en la madrugada, y eso se refleja en “La barca”. Cada historia es diferente, lo que nos deja un montón de aprendizaje, además de grabar instrumentos que no habíamos producido (marimba, charango, harpa, metales). Chetes grabó el theremín para “Mucho corazón”, y las percusiones que escuchas en “Piel canela” son de Kino, de Calle 13.


Sussie 4 estrenó el tema “Mucho Corazón”


Sussie 4 estrenó el tema “Mucho Corazón”, primer sencillo de su nuevo disco Radiolatina.


POR Staff Rolling Stone México  



Sussie 4 estrenó el tema “Mucho Corazón”, primer sencillo de su nuevo disco Radiolatina.

Sussie 4 estrenó el tema “Mucho Corazón”

Sussie 4 estrenó el tema “Mucho Corazón”, primer sencillo de su nuevo disco Radiolatina.

Este material es un conjunto de temas clásicos reversionados por la dupla electrónica en colaboración con músicos como Eugenia León, Roco ex líder de Maldita Vecindad, Ely Guerra, Ximena Sariñana, Torreblanc, Chetes y percusionistas de Calle 13, según comentó en entrevista para Rolling Stone Odín Parada, integrante de Sussie 4.

Radiolatina saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre, pero como adelanto ya puede escucharse el tema “Mucho Corazón”, en el que colabora la cantante chilena Francisca Valenzuela.


Invadiendo: La Vida Bohéme


Gracias a su música llena de cencerros y vivas melodías, La Vida Bohéme convierte cualquier lugar en una interminable verbena


POR Staff Rolling Stone México  



Gracias a su música llena de cencerros y vivas melodías, La Vida Bohéme convierte cualquier lugar en una interminable verbena

Invadiendo: La Vida Bohéme

Por @Jorge Ramis.

Hace más de 200 años en Caracas, Venezuela, nacía el Libertador de América: Simón Bolivar. Hoy esa nación congrega una serie de acontecimientos políticos y sociales bastante complejos. Sin embargo, detrás de las rejas de unos departamentos de la capital, cuatro jóvenes ambiciosos se juntaron para crear este proyecto nacionalista.

Hace un par de meses, justo antes de que los Arctic Monkeys subieran al escenario del Palacio de los Deportes, estos venezolanos fueron los encargados de incendiar su presentación. La Vida Bohéme se había posicionado bastante bien y, gracias a su música llena de cencerros y vivas melodías que convierten cualquier lugar en una interminable verbena, fueron bien recibidos por el público mexicano.

“Tenemos demasiada mierda encima, no hay ninguna otra manera de expresarla más que ¿con armas? Tal vez por eso somos uno de los países más violentos del mundo. Primero que nada, el disco se llama Nuestra. Creo que los latinos tienen muchas cosas en común. Si padecemos un yugo, padecemos uno bastante similar. Nuestra música es eso, porque crecimos en una ciudad en la que no teníamos espacios para ir a tocar, compartir discos, crecimos con la reja puesta. Todo se convirtió en una cultura bastante solitaria. Tenemos una ansia de comulgar juntos, no hay nada mejor que estar en un concierto saltando junto a cien personas que no conoces”, dice Henry, vocalista de la agrupación.

En “Radio capital“, por ejemplo, sus analogías se convierten en música movida, con cencerros y baterías de estirpe proveniente de The Rapture. Nuestra fiesta, se menciona en tanto a la lógica del discurso de los caraqueños: la unión de los pueblos. Y su discurso nacionalista pareciera que es aburrido, no obstante, en la cuestión musical La Vida Bohéme es diversión pura. “Yo creo que al artista de hoy le toca ser bastante cínico. No se puede competir con un monstruo como el reggaetón, pero entonces utilizas un arma, no es por nada pero ¿qué es Calle 13? Es algo que se pondrá en todas las estaciones de radio y va a hacer que estas personas agarren un libro de García Márquez o un disco de Rage Against the Machine. Eso es lo mejor. Los latinos tenemos que retomar nuestra cultura”, explicó Henry.

No sólo la música es lo más importante en el concepto de LVB, también el arte, ya que cuando el cuarteto sube al escenario está totalmente invadido de pedazos de pintura en todo el cuerpo. La influencia artística es notoria y se convierte en una pieza importante del rompecabezas de LVB.

Entonces los venezolanos empiezan a sentirse orgullosos de su tierra: es la primera vez que un grupo que no trate ritmos tradicionales y folklóricos recibe atención internacional. “Para crear historia, como Sodoma y Gomorra”, en “Calle Barcelona”, otro de sus otros sencillos, circunda la enseña de LVB: son una divisa intelectual de protesta, pero ausente de agresividad, sus ritmos pegajosos son cómplices de la compleja catarsis del nacionalismo latinoamericano. Sus letras, tajantes, su música, amigable.

Puedes conocer más del grupo en facebook.com/LaVidaBoheme


Cobertura especial FIM: Sussie 4 revela en exclusiva detalles de su nuevo disco


Durante la reciente edición de la Feria Internacional de la Música en Guadalajara platicamos con Odín Parada, integrante de Sussie 4, quien nos reveló en exclusiva los detalles de su siguiente producción.


POR Staff Rolling Stone México  



Durante la reciente edición de la Feria Internacional de la Música en Guadalajara platicamos con Odín Parada, integrante de Sussie 4, quien nos reveló en exclusiva los detalles de su siguiente producción.

Cobertura especial FIM: Sussie 4 revela en exclusiva detalles de su nuevo disco

Por @Paos García
Producción: Jorge Aguilar
Staff: Vania Hernández
Fotos Víctor Arroyo

Durante la reciente edición de la Feria Internacional de la Música en Guadalajara platicamos con Odín Parada, integrante de Sussie 4, quien nos reveló en exclusiva los detalles de su siguiente producción.

El nuevo disco de los tapatíos llevará por nombre Radiolatina, y será un conjunto de temas clásicos reversionados por la dupla electrónica en colaboración con músicos como Francisca Valenzuela, Eugenia León, Roco ex líder de Maldita Vecindad, Ely Guerra, Ximena Sariñana, Torreblanca y percusionistas de Calle 13, entre otros. Este material saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre.

Y ya entrados en plática, y ante las próximas elecciones presidenciales en México, Odín Parada nos platicó sobre su postura ante la situación política actual, la guerra sucia mediática y la apatía social.

Sara Valenzuela en la FIM

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Feria Internacional de la Música en Guadalajara por Víctor Arroyo


Wirikuta Fest, en busca de la conciencia social


Wirikuta Fest fue planeado para ser mucho más que un simple festival de música, el primer indicio de esto fueron los nombres que encabezaban el cartel, y es que tener a Café Tacvba, Caifanes, Enrique Bunbury y Calle 13 en un mismo escenario no es algo que se vea todos los días.


POR Staff Rolling Stone México  



Wirikuta Fest fue planeado para ser mucho más que un simple festival de música, el primer indicio de esto fueron los nombres que encabezaban el cartel, y es que tener a Café Tacvba, Caifanes, Enrique Bunbury y Calle 13 en un mismo escenario no es algo que se vea todos los días.

Wirikuta Fest, en busca de la conciencia social

Por @ Amanda Ochoa
Fotos: Ariette Armella

El Wirikuta Fest fue planeado para ser mucho más que un simple festival de música, el primer indicio de esto fueron los nombres que encabezaban el cartel, y es que tener a Café Tacvba, Caifanes, Enrique Bunbury y Calle 13 en un mismo escenario no es algo que se vea todos los días. Pero la música fue un extra, este festival tenía como finalidad levantar la voz en apoyo al pueblo Wixárika (Huichol) que se encuentra en pie de lucha por salvar Wirikuta, uno de los sitios sagrados más importantes de nuestro país.

El Foro Sol lucía diferente, comerciantes del pueblo Wixárika vestidos con trajes tradicionales de vivos colores y bordados impresionantes llenaron los stands con artesanías, joyería y productos naturales. A la entrada del escenario principal Yuawi-Azul, rodeado por numeroso grupo de danzantes con penachos impresionantes, se instaló una ofrenda que fue coronada con un águila real al pie de los tambores; no fue una danza cotidiana como las que podemos ver en el Zócalo de la ciudad, éste fue un ritual completo con cantos, ofrendas y sobre todo, reverencia por la Tierra y lo sagrado. Las tres tiendas instaladas para los Temazcales colectivos mantenían la línea espiritual, la gente a pesar de no traer traje de baño y toalla para ingresar no quería dejar pasar la oportunidad, así que en shorts o simple ropa interior, hombres y mujeres llenaron las tiendas. Una carpa con pequeñas presentaciones de títeres que cuentan cuentos y un taller para aprender a hacer sikulis de colores (artesanía Wixárika de hilo y madera) acercaban a los niños (y no tan niños) a nuestra cultura original.

Los representantes del Frente de Defensa Wirikuta tomaron el escenario Xure-Roro y agradecieron a los asistentes por unirse a su causa, les hicieron saber que hay muchos más pueblos en peligro y que su lucha comenzó desde hace más de diez años, hicieron un llamado a los jóvenes para defender lo sagrado y defender a la madre Tierra y al grito de “¡Wirikuta no se vende!” se despidieron del escenario. Nubes de la Sierra, un grupo originario de Nayarit, comenzó a tocar para una audiencia un tanto extraña, los trajes de manta y bordados de colores de los jóvenes Wixárikas que se acercaban a escuchar, se mezclaban con chavos en playeras brillantes, bermudas o jeans y tenis, parecía que por primera vez se podría reconciliar nuestra raíz indígena con la juventud “moderna” en un espacio de mutuo respeto.

Wirikuta

Los grupos sonaron impecables, todos los artistas se veían emocionados de poder formar parte de ese movimiento, hablaban de un despertar colectivo, de una nueva conciencia, de una juventud diferente a la de otras generaciones; muchos gritaban consignas como “¡el pueblo unido jamás será vencido!”. Los artistas encendían los ánimos cuando los representantes del Frente de lucha por Wirikuta tomaron el escenario principal para dar a conocer lo que está pasando su pueblo, y el grito de “¡no están solos!” llenó de emoción a los Wixárikas. El Colectivo AHO tomó el escenario y unió a los presentes en un acto de psicomagia creado por Alejandro Jodorowski; después le dieron la palabra a Javier Sicilia que, dejando a un lado el discurso político, pidió un minuto de silencio por todos los muertos que han caído por esta causa. Después de unos cuantos ajustes de sonido, todos comenzaron a cantar “Wirikuta no se vende” con el ritmo que solo los grandes músicos que forman Colectivo AHO pudieron haber creado.

Wirikuta

Desgraciadamente no todo era tan espiritual como aparentaba, muchos estaban demasiado borrachos o demasiado pachecos para poder apreciar los rituales que se estaban llevando acabo, se escucharon burlas por la forma de hablar de los pocos indígenas que tomaron la palabra, había vasos de cerveza regados en el piso, a pesar de que esta vez colocaron más botes que en otros festivales, muchos de los más jóvenes no tenían ni idea de la causa que se estaba apoyando, al preguntar el porqué estaban en el festival se escuchaban comentarios como “pues yo vengo porque va a estar Calle 13” “El boleto estuvo bien barato y ve cuantas buenas bandas” o un simple “pues me invitaron”.

Todo esto demuestra que nos falta mucho por aprender y que a la “nueva conciencia” de la juventud le falta mucho por desarrollarse, el luchar por la verdad, por lo sagrado y por nuestras raíces debería hacerse con o sin festivales de música. Pero a pesar de estos detalles, la semilla para el verdadero despertar logró sembrarse en la mayoría de los asistentes.

Calle 13 en Wirikuta Fest

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Calle 13 en Wirikuta Fest por Ariette Armella


Wirikuta aún sin libertad…


La minera First Magestic Silver no se detiene, sigue. Empresas mineras tienen proyectos activos en 79 tierras mineras, un gran porcentaje de Wirikuta…


POR Staff Rolling Stone México  



La minera First Magestic Silver no se detiene, sigue. Empresas mineras tienen proyectos activos en 79 tierras mineras, un gran porcentaje de Wirikuta...

Wirikuta aún sin libertad…

Por @Paos García

En una ceremonia celebrada el día de ayer (24 de mayo) a la que asistieron integrantes de distintas comunidades indígenas y representantes de la empresa First Magestic Silver, el Secretario de Economía Bruno Ferrari, hizo oficial la entrega de 45,000 hectáreas de la zona de Wirikuta, reconociéndola además como Área Minera Protegida.

Lo que parecía un triunfo para el pueblo huichol ante la lucha por recuperar sus tierras y centros ceremoniales, resultó ser el reforzamiento de algunos planes y convenios previamente ofrecidos a la comunidad de Wixárrika, que desde el año pasado los había rechazado al no ofrecer una devolución completa de las tierras que fueron concesionadas. La empresa minera, a través de su filial en México, Minera Real Bonanza, cedió las tierras al Gobierno Federal – no al pueblo de Wixárika– un lote minero de 761 hectáreas correspondientes a la concesión de Minera Real Bonanza.

“Ayer nos tomó por sorpresa la noticia y ya casi estábamos celebrando,” comentó en conferencia de prensa Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba y miembro del Aho Colectivo. “Caímos en cuenta de que nos enfrentamos a una mascarada mediática. Ahora la intensión del festival es hacer del conocimiento público esta farsa. Seguimos con nuestro camino y con todos los propósitos para los que fue creado el festival, para hacer del conocimiento del público que la problemática continúa, que no ha habido ningún cambio, esos ofrecimientos ya los había hecho la minera y a los pueblos no les interesa esa oferta. Seguimos con las actividades a favor del pueblo de Wirikuta.”

Autoridades del Consejo Regional Wixárika e integrantes del Aho Colectivo, explicaron que la declaración de Reserva Minera Nacional emitida ayer por el Gobierno Federa “no representa ninguna solución, sólo es una estrategia para aprovechar la cobertura mediática del Wirikuta Fest y dar una descompuesta imagen de su supuesta responsabilidad social.”

“La minera First Magestic Silver no se detiene, sigue. Empresas mineras tienen proyectos activos en 79 tierras mineras, un gran porcentaje de Wirikuta, unas 97 mil hectáreas están concesionadas; la empresa Revolution Resources tiene 59 mil hectáreas concesionadas en su proyecto Universo en Wirikuta, los cuales no se mostraron en el comunicado gubernamental,” comentaron en conferencia. “Se regresaron tierras que no habían sido concesionadas, algunas de ellas por ser zona federal.”

Mencionaron que la empresa minera First Majestic Silver Corp, a través de su filial Minera Real Bonanza, cedió al Gobierno Federal un lote minero de 761 hectáreas correspondientes a Minera Real de Bonanza (lote minero Bonanza, Fracc 8 título 234874 cuya concesión es de polímetálicos), la cual había sido ofrecida desde enero de 2011 y que el pueblo Wixárika rechazó por considerar que Wirikuta no es sólo el cerro Quemado, sino que está conformada por al menos 140 212 hectáreas.

Representantes del pueblo huichol solicitaron al Estado mexicano entablar el diálogo con el pueblo Wixárika a través de sus autoridades tradicionales, civiles y agrarias para la protección integral del territorio sagrado, además el que sean canceladas las concesiones mineras de la Reserva Natural y Cultural de Wirikuta, así como las actividades de las agroindustrias que ponen en peligro la biodiversidad de la zona.

El día de mañana (26 de mayo) se llevará a cabo el Wirikuta Fest, donde se presentarán Caifanes, Café Tacvba, Ely Guerra, Enrique Bunbury, Calle 13 y Julieta Venegas entre otros, en apoyo a la comunidad indígena.


Calle 13 arrasa en los premios Grammy Latinos


Calle 13 fue el ganador absoluto en la ceremonia de los premios Grammy Latinos al llevarse nueve de los diez galadornes a los que estaban nominados


POR Staff Rolling Stone México  



Calle 13 fue el ganador absoluto en la ceremonia de los premios Grammy Latinos al llevarse nueve de los diez galadornes a los que estaban nominados

Calle 13 arrasa en los premios Grammy Latinos

Ayer jueves 10 de noviembre se llevó a cabo la ceremonia de los premios Grammy Latinos, en la ciudad de Las Vegas.

Calle 13 Grammy LatinoCalle 13 fue el ganador absoluto de la noche al llevarse 9 de los diez galardones a los que estaban nominados incluyendo Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Canción Urbana, entre otros, obteniendo así un récord en la historia de estos galardones.

“Gracias a los demás nominados por estar ahí, a Pitbull, a Wisin y Yandel. Yo sé que no somos los que sonamos en la radio, pero ahí estamos”, dijo René “Residente” Pérez en tono reivindicativo. “Viva el arte y la gente que no se vende por dinero sino porque verdaderamente lo siente. Eso es música urbana”, afirmó el cantante.

Zoe Grammy Latino 2011Zoé se llevó a casa los premios a Mejor Canción de Rock por “Labios Rotos” y Mejor Álbum de Música Alternativa, por Música de Fondo: MTV Unplugged. “Nos sentimos muy contentos porque son los primeros (Grammy). Habíamos estado nominados hace años en varias categorías y no nos habíamos ganado uno” , comentó León Larregui, vocalista de la banda mexicana, en entrevista.

Shakira Grammy Latino 2011Otro de los momentos destacados fue el premio póstumo a la cantante argentina Mercedes Sosa (fallecida en 2009) por Mejor Álbum Folclórico con su disco Deja la vida volar. También se honró a Les Luthiers con el Grammy Latino “a la excelencia”, en reconocimiento a su trayectoria artística.

LISTA DE GANADORES

Grabación del Año: “Latinoamérica”Calle 13

Album del Año: Entren los que quieranCalle 13

Canción Del Año: “Latinoamérica” – Calle 13

Artista Revelación: Sie7e

Mejor Album Vocal Pop Femenino: Sale el solShakira

Mejor Album Vocal Pop Masculino: En primera fila – Franco De Vita

Mejor Album Vocal Pop Dúo o Grupo: Alex, Jorge y Lena

Mejor Album de Música Urbana: Entren los que quieran – Calle 13

Mejor Canción Urbana: “Baile de los pobres” – Calle 13

Mejor Album de Rock: Drama y luzManá

Mejor Canción de Rock: “Labios rotos”Zoé

Mejor Album de Música Alternativa: Música de fondo: MTV unpluggedZoé

Mejor Canción Alternativa: “Calma pueblo” – Calle 13

Mejor Album de Salsa: Todos vuelven liveRubén Blades y Seis Del Solar

Mejor Album de Cumbia/Vallenato: TesorosJuan Carlos Coronel

Mejor Album Tropical Contemporáneo: InvencibleTito El Bambino

Mejor Album Tropical Tradicional: The last mamboCachao

Mejor Canción Tropical: “Vamó a portarnos mal” – Calle 13

Mejor Album Cantautor: (Empate) Sesiones íntimasAmaury Gutiérrez y Días nuevosGian Marco

Mejor Album de Música Ranchera: El hombre que más te amóVicente Fernández

Mejor Album de Música Banda: Todo depende de ti La Arrolladora Banda El Limón De René Camacho

Mejor Album de Música Tejana: Recuerdos Little Joe & La Familia

Mejor Album de Música Norteña: Los Tigres del Norte and Friends MTV UnpluggedLos Tigres Del Norte

Mejor Canción Regional Mexicana: “A dónde vamos a parar?” – Marco Antonio Solís

Productor del Año: Rafael Arcaute, Calle 13

Mejor Video Musical Versión Corta: “Calma pueblo” – Calle 13

Mejor Video Musical Versión Larga: “En primera fila” – Franco De Vita


Calle 13 presentó el video de “Latinoamérica” en la UNAM


Residente, de Calle 13, escogió la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de México (UNAM) para presentar el video de su nuevo sencillo, “Latinoamérica”.


POR Staff Rolling Stone México  



Residente, de Calle 13, escogió la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de México (UNAM) para presentar el video de su nuevo sencillo, “Latinoamérica”.

Calle 13 presentó el video de “Latinoamérica” en la UNAM

Texto y fotos: Chava Rock

René, mejor conocido como Residente, de Calle 13, escogió la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de México (UNAM) para presentar el video de su nuevo sencillo, “Latinoamérica”.

Un gran contingente de estudiantes de distintas Facultades de Ciudad Universitaria se dio cita desde temprana hora, este martes 27 de septiembre, para intentar acceder al Auditorio Ricardo Flores Magón, en dónde se llevó a cabo la presentación del video. Allí mismo sostuvieron una plática directa con los estudiantes, tanto los directores del video, José Luis Paredes Pacho (ex baterista de Maldita Vecindad y actual director de Casa del Lago), el doctor Massimo Modonesi y Residente.

Calle 13

El video se grabó en Perú, muestra una catarata de imágenes de Latinoamérica, rostros, zonas, postales que de algún modo han quedado en los ojos del músico al paso de su recorrido por esta zona del continente. Una de las caras de la canción, que se incluye en el nuevo disco del dueto, es vincular a su país, Puerto Rico, con Latinoamérica.

Residente señaló que escogió a la máxima casa de estudios para presentar este trabajo porque la considera como la mejor Universidad de Latinoamérica, además de ser un ejemplo de la lucha que se ha dado en este centro de estudios por su gratuidad, que es algo por lo que están exigiendo los estudiantes de otros países, como en Chile. Sobre la posibilidad de que Calle 13 tocara en Ciudad Universitaria, el músico comentó que aún no han podido dar un concierto en la Ciudad de México como ellos quisieran, pues prácticamente las actuaciones que han tenido ha sido como parte de festivales. Señaló que esperaría que al menos se le pagara a sus músicos, aunque refirió que sí podría ser una posibilidad este espacio u otro, pues le gustaría tocar bajo la luz de la luna.

Calle 13
René aprovechó el foro para evidenciar la forma de pensar del gobernador de Puerto Rico, Luis Fortuño, quien descalificó a la UNAM. El cantante invitó a un estudiante para que se subiera a leer lo que escribió el gobernador en las redes sociales: “la Universidad de Puerto Rico (UPR) lamentablemente se convirtió en la UNAM, en vez de Florida State University (FSU)”. Lo cual motivó una escandalosa protesta de los estudiantes.

“Latinoamérica” se incluye en el nuevo trabajo de Calle 13, Entren los que Quieran, con el que están nominados para el Grammy Latino 2011en las categorías de grabación, canción, álbum, música urbana, canción urbana, tropical, alternativa, productor y video de “Calma Pueblo”. También están nominados a los Premios MTV Europa 2001 en la categoría Worldwide Act Latin American.

Calle 13 estuvo en Ciudad Universitaria durante más de cuatro horas, el auditorio se llenó, por lo que tuvo que dividirse hasta en tres sesiones la presentación del video para darle oportunidad al mayor número de estudiantes de participar en esta actividad.


Nominados a los premios Lunas del Auditorio 2011


Se dieron a conocer los nominados a la entrega de premios las Lunas del Auditorio 2011


POR Staff Rolling Stone México  



Se dieron a conocer los nominados a la entrega de premios las Lunas del Auditorio 2011

Nominados a los premios Lunas del Auditorio 2011

Por Chava Rock

Anoche se dieron a conocer los nominados de las 20 categorías de los premios Lunas del Auditorio Nacional 2011, para que el público en general pueda votar por quien considere que es el merecedor de este reconocimiento. La ceremonia se efectúo en el Lunario, donde se organizó una alfombra roja por la que circularon una gran cantidad de personajes de la industria de la música, además de representantes de la cultura y la política en México.

Las Lunas celebran su décima entrega de estatuillas, con la intención de “reconocer a lo más destacado del mundo del espectáculo artístico que se presenta en vivo dentro del territorio nacional”, se lee en el comunicado de la organización. Se consideran para su nominación a los espectáculos mostrados del 1 de julio de 2010 al 30 de junio de 2011, sin contar con los espectáculos al aire libre.

El invitado de honor para esta ceremonia es el estado de Sinaloa, por lo que su gobernador, Mario López Valdez, hizo acto de presencia en la fiesta del Lunario. El mandatario de dicha entidad, a pregunta expresa de Rolling Stone, respecto al clima de inseguridad que se vive, ya no sólo en Sinaloa, sino en el resto del país, expresó: “sí, pero yo creo que en esta nación somos muchos más los buenos que los malos, no debemos dejar que nos venzan.” También comentó a este medio que “le encantan los retos, porque eso es lo que le da vida a la chamba, eso es lo que le pone el combustible necesario para superar las adversidades”. Finalmente señaló que no tenía favoritos en esta entrega de premios.

OscarChavezyJaimeLopez

Otros personajes que llamaron la atención fueron Jaime López y Oscar Chávez, quienes compartieron mesa y tragos. Jaime es parte del jurado de la Beca María Grever para la composición de la canción popular mexicana, que por segunda ocasión las Lunas lanzó su convocatoria. Los músicos de Paté de Fuá estaban contentos porque el año pasado estuvieron nominados y en esta ocasión repiten. Misael, de Panteón Rococó, bromeaba porque decía no saber si los habían nominado por su concierto en el Palacio de los Deportes o su actuación en el Multiforo Alicia.

Representantes de las televisoras (Canal 22, Canal Once, Televisa y Tv Azteca)l, que transmitirán la ceremonia, coincidieron en que es bueno sumar esfuerzos para promover estas actividades. La entre de las Lunas será el próximo 26 de octubre.

Como suele suceder en este tipo de anuncios, algunos causan polémica por la desazón con la que se escoge a los nominados, por ejemplo, Alejandra Guzmán la metieron en dos categorías, una en Rock en Español (sic) y otra en Pop (con Moderatto). Una vez más les costó trabajo saber en qué categoría incluir a Paté de Fuá, que luce en la lista de nominados de Jazz y Blues. Calle 13 está en la sección de Música Afroamericana. Seguramente es la primera vez que Ska-P aparece en el rubro de Espectáculo Alternativo. En World Music está el pianista Yanni.

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La gente puede emitir su voto en www.lunasauditorio.com.mx