Archivo de la etiqueta: Camila Moreno

Playlist abril 2017


Nuestras canciones, discos y videos favoritos.


POR Staff Rolling Stone México  



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Playlist abril 2017

1. The Drums – “Blood Under My Belt”

Con la frase “I love you, I love you / I still do”, Pierce de The Drums habla sobre decepción y dolor. Sin embargo, la luz al final del camino triunfa con las alegres guitarras que se apegan al sonido singular de la banda. Romperse el corazón no parece estar tan mal.

2. Portugal. The Man – “Feel It Still”

Un track fresco y actual que perpetúa lo contemporáneo que es Portugal. The Man. A pesar de los beats que invitan a bailar, la base del tema se encuentra en los acordes de guitarra que propinan el verdadero ritmo.

3. Calvin Harris – “Slide” (Feat. Frank Ocean y Migos)

Una prometida colaboración que antes de cualquier conjetura, por si sola crea un deseo irresistible de estar en la playa. Cada uno de los personajes otorga su granito de arena para crear un tema infalible para los tiempos de sol.

4. Lorde – “Green Light”

Después de un álbum mundialmente exitoso y un fructuoso camino al estrellato, Lorde se tomó un merecido descanso. “Green Light” no sólo anuncia su bienvenida al 2017, sino que le da luz verde a la nueva y colorida Lorde, lista para los escenarios.

5. Café Tacvba – “Que no”

El desamor y la tristeza se despegan de la voz de Rubén en el más reciente sencillo de los tacubos, sin embargo el suave movimiento de los acordes permite inferir que el viento sopla en el camino correcto para lo músicos.

6. Camila Moreno – “Máquinas sin Dios Re-versión”

Sonidos y beats fluctuantes residen en esta nueva propuesta latina que conjunta un sin fin de ritmos y colores para albergar un gran talento. Un track innovador que hace que “duela el cuerpo con este ritmo”.

7. alt-J – “3WW”

Con vibraciones relajadas, el grupo causa estragos en las terminaciones nerviosas de sus fans, la primera probada del siguiente álbum de estudio de alt-J ha llegado. “3WW” exhala sensualidad.

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Camila Moreno: una bruja entre las princesas


La cantante chilena nos comparte su peculiar filosofía de vida en su visita a México.


POR Camila de la Fuente  



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Camila Moreno: una bruja entre las princesas

De pequeña, Camila Moreno le gustaba ser la bruja cuando jugaban a las princesas, su fuerte personalidad siempre estuvo presente. A pesar de estar conviviendo constantemente con el arte, se la pasaba soñando con ser bióloga marina para salvar a las ballenas. “Nunca fuí una niña tímida” recuerda la cantante chilena, “cuando habían presentaciones en el colegio, yo siempre era la primera”.

La pasión de Camila por un mundo justo brota en sus melodías, la crítica social de las letras de la artista son reconocidas en el mundo por enfrentarse a diferentes poderes latinoamericanos. “Es que yo nací en el 85, en dictadura, y mi papá trabajaba muy proactivamente en contra de ella, tenía un programa clandestino que se llamaba Teleanálisis” explicó la cantante, “Me chocó mucho ver los videos en donde sale la policía golpeando a mi padre, yo los veía escondida” continúa Camila, “¡Imagínate! Yo jugaba con mis primos un juego que se llamaba Pinochet Asesino. Siempre ha estado muy presente el tema político”.

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La compositora abrió su show del Festival Nrmal con su canción “Libres y Estúpidos”, tema inspirado principalmente por la desaparición de los 43 de Ayotzinapa. “Cuando pienso en esto digo, ¿cómo llegamos hasta aquí?, ¿cómo es esto humanamente posible? No entiendo realmente como puede existir, cuando te cuentan estas cosas parece una mala historia de terror” declara la cantante. “Cuando algo toca mi emoción y mi intimidad, se transforma en canción. Es una necesidad para hacer catarsis y sacarlo. Es una especie de terapia. Eso sucede con los temas sociales pero también con las canciones de amor”.

Además de cantar, Camila escribe, se interesa especialmente en la poesía. “Pronto quiero publicar mi libro de poemas, aunque me da mucha más vergüenza que cantar una canción. No me siento tan confiada, siento que no lo hago tan bien.” A pesar de ello, relata su pasión por el género literario, “yo me inicié en la sexualidad a través de la poesía de Cecilia Vicuña, ella escribe poemas eróticos, yo a los 12 años me escondía y los leía y no lo podía creer. En ese sentido, ese tipo de cosas yo las cambiaría en el mundo, el porno lo cambiaría por poesía erótica. Creo que sería una sociedad más satisfecha sexualmente” confiesa Camila entre risas.

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La solista opina que vivimos en una cultura opresora, especialmente hacia las mujeres. “Yo creo que somos seres demasiado emocionales y estamos reprimidos. Todo lo que sentimos nos obligan a medirlo, en busca de algo que alguien inventó. Viene de un rollo católico. Yo creo que no hay que guardar la compostura” agrega la cantante “hemos entendido muy mal la violencia. ¡La vida es así! Las cataratas son violentas, los terremotos son violentos, la naturaleza es violenta, nosotros somos violentos y no sabemos lidiar con eso y por eso terminamos teniendo relaciones de mierda, terminamos siendo personas de mierda. Terminamos siendo weones que tiran la violencia para los lados que no van. Terminamos teniendo dictaduras y guerras, terminamos edificando la sociedad que hemos edificado.” La misión de Moreno con su música es dejar que la gente viva todas esas emociones en todo su éxtasis para poder hacer catarsis.

Camila se interesa en la energía reprimida de la mujer. La artista afirma que la mujer ha sido rezagada a través de la historia, pero ella se pregunta el porqué. “Yo creo que la mujer encarna una energía que es la de lo irracional. Que es la energía de lo violento, de lo oculto y de lo salvaje. La mujer encarna exactamente lo que encarna Eva, ¡que es la que habló con la serpiente! Este animal finalmente es el símbolo de la naturaleza. Y Eva sigue a la serpiente y ahí está todo el temor a la mujer. ¡Y Adán la sigue! El hombre siempre va a seguir a la mujer, eso es lo que te está diciendo esa historia” analiza la cantante, “una mujer conectada con su ciclo menstrual, una mujer conectada con su poder, una mujer conectada con su verdad es peligrosa en esta sociedad. Entonces ella es alguien que no se puede controlar y en una sociedad donde el control es algo tan importante, tienes que eliminar eso” explica la compositora.

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La artista habla de una energía de la naturaleza a la que le tememos, pero que es parte de nuestra biología. Es una energía que no podemos entender, pero que está en el hombre y en la mujer, pero con la feminidad se conecta más. “Vivimos en una cultura racional, que ama la lógica, lo científico, lo que se puede explicar y lo que se puede ver, pero que odia y menosprecia todo lo que no se puede explicar y no se puede ver.” La cantante cree que la oscuridad es buena, a pesar de que culturalmente se enseñe lo contrario.

Camila basa gran parte de sus ideales en la lógica matrística que propone el biólogo y escritor chileno Humberto Maturana. “Lo matrístico es como la realidad que tiene una madre con su bebé, esa es una realidad de amor. Es una intimidad sólo de amor y de contención. No existe la competencia entre una madre y su bebé, existe mucha complicidad, una profundidad que yo creo que por lo menos no lo he vivido con nadie más. Yo fui mamá hace poco, tengo un bebé de 6 meses y recién estoy aprendiendo eso”. La cantante de “Tu mamá de mató” juega con los valores que son contrarios: “Yo creo que todas las mamás nos matan. Nos hacen, nos crean, nos modelan. Yo lo veo con mi hijo, ¡es terrible! Yo veo que lo estoy modelando e intento ser lo mejor pero no soy lo mejor siempre” afirma la compositora de Mala Madre. “Yo fui mamá después de Mala Madre… es que yo soy irónica con la vida y la vida es irónica conmigo” comenta burlándose de si misma.

Moreno comparte que su parto fue violento y que no por eso fue malo. Pero también compara esta experiencia con sus presentaciones. “Yo en mis conciertos trato de entregarme y de perderme, trato de entrar en un trance. ¿Para qué hago esto que estoy haciendo si es en lo que creo? Por eso digo que es como un parto”. Su misión, cuando se presenta ante una audiencia es crear una conexión al punto de que “caigan los muros”. Pero conseguir esta energía no es fácil, tampoco lo es hacer música de crítica social. Con este tipo de arte se busca un cambio, generar espacios de pensamiento. Camila insiste en que con su música le gustaría “cambiarle la cabeza a la gente”, pero comprende que hay poco público para su tipo de música que no es comercial, “me encuentro haciendo canciones más oscuras, más irónicas, con más concepto que me hacen muy feliz pero es menos gente la que entiende, la que vibra con eso. ¡¿Qué sé yo?! La cultura no está hecha para eso, la cultura está para escuchar a Miley Cyrus“.

La cantante nos recomienda 6 libros para cambiar nuestra manera de ver el mundo: “Tienen que leer: Just Kids de Patti Smith, El zen surado de Cecilia Vicuña, el cómic El Lama Blanco de Jodorowski, Rayuela de Cortázar, La Antología Poética de Alejandra Pizarnik y Amor y Juego de Humberto Maturana”.

Camila Moreno es una artista peculiar. Tiene una filosofía de vida muy diferente a la que nos han enseñado. Rompe paradigmas, le gusta sacar de la zona de confort a las personas. Es alguien que hace canciones de crítica social y autocrítica, cree en la disposición a ser mejor, ahí hay una intención moralizante de por medio. Es solemne, persigue sus ideales con su música. “Una de las cosas principales que haría en el mundo es sacar a todos los que están en el poder hoy en día para poner a gente de mentes y corazones brillantes. Yo creo que eso cambiaría muchas cosas”, concluye la bruja que vive en un mundo de princesas.

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NRMAL | Deportivo Lomas Altas | 11 y 12 de marzo


En su octava edición, NRMAL presenta un cartel con artistas de culto y proyectos esenciales en el sonido actual como The Brian Jonestown Massacre, Tortoise y Psychic TV.


POR Staff Rolling Stone México  



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NRMAL | Deportivo Lomas Altas | 11 y 12 de marzo

El festival NRMAL se ha caracterizado desde el 2010 por el especial cuidado que poseen los organizadores para elegir actos de gran calidad y relevancia dentro de distintos géneros musicales. El día de ayer se dio a conocer el cartel de la octava edición del festival que se celebra desde el 2014 en la Ciudad de México. Artistas de gran clase como The Brian Jonestown Massacre, Tortoise, Psychic TV, Black Devil Disco Club, Moon Duo, Clubz, Porches, Lorelle Meets The Obsolete, Mueran Humanos, Santos, Tasha The Amazon, Camila Moreno, Holy Wave, Ikonika, Circuit Des Yeux, entre otros, se presentarán el 11 y 12 de marzo en el Estadio Palillo Martínez, en Ciudad Deportiva.

Aquí está el cartel completo:

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The Brian Jonestown Massacre

Desde San Francisco, California, llega este grupo liderado por el talentoso Anton Newcombe que mezcla rock psicodélico con tecnología de los años noventa para crear un sonido único. Gracias a su dominio de una gran variedad de instrumentos, The Brian Jonestown Massacre es uno de los grupos de rock más importantes de la actualidad.

Tortoise

Con más de 20 años de carrera, Tortoise ha logrado consolidarse como un referente importante dentro del post-rock. Con influencias de punk y jazz, el grupo originario de Chicago, se presentará en nuestro país gracias al festival NRMAL. Seguramente escucharemos “Seneca“, “It’s All Around You” y más temas de su más reciente álbum The Catastrophist.

Psychic TV

Genesis P-Orridge decidió empezar Psychic TV después de que su exbanda Throbbing Gristle se separara en 1981. El controversial artista logró crear un grupo de música punk con tintes escalofriantes debido a sus temas polémicos inspirados desde Charles Manson hasta el Marqués de Sade. De cualquier forma, las creaciones de Genesis P-Orridge merecen nuestra atención.

Clubz

Texturas es el nombre del disco debut del grupo formado por Orlando y Coco. El dúo originario de Monterrey busca crear música que esté a la altura de grupos internacionales, de ahí que la calidad de sus trabajos sea primordial. Clubz es uno de los grupos con mayor proyección internacional en nuestro país.

Porches

Formado apenas en el 2010 y con sólo dos discos de estudio, Porches es el nombre del proyecto musical de Aaron Maine. Estos neoyorkinos mezclan rock y synthpop en sus temas. Además, Greta Kline, también conocida como Frankie Cosmos, es quien normalmente se encarga de producir la música de Porches, y de prestar su voz de vez en cuando. ”

Moon Duo

El rock psicodélico de este dúo no cuenta con batería, ahí radica su creatividad para poder compensar esta falta. Ripley Johnson y Sanae Yamada quienes conforman este grupo y son pareja fuera de los escenarios, lanzarán su siguiente álbum Occult Architecture Vol. 1 a principios de febrero. Este será el primero de dos discos que tienen como premisa mostrar la dualidad entre la luz y lo oscuro. Probablemente tocarán canciones de este ambicioso material en el festival.

Lorelle Meets The Obsolete

Lorena Quintanilla y Alberto González forman este dúo mexicano originario de Guadalajara. Con cuatro trabajos de estudio, Lorelle Meets The Obsolete ha viajado por Europa y Estados Unidos presentando su rock psicodélico. Las letras de sus canciones combinan armoniosamente el idioma inglés con el español.

Mueran Humanos

Carmen Burguess y Tomas Nochteff, quienes residen actualmente en Berlín, Alemania, combinan estilos de rock psicodélico con sintetizadores en un sonido melancólico con letras en español. Originarios de Buenos Aires, Argentina, este dúo se juntó en 2006 y hasta la fecha no ha dejado de crear canciones que te atrapan desde la primera vez que las escuchas.

Black Devil Disco Club

Desde Francia viene Black Devil Disco Club, nombre que Bernard Fevre le da a su proyecto que salió en 1978. Décadas después, el trabajo se retomaría para relanzar el álbum debut para sorpresa de todos. Black Devil es auténtica música disco para todos aquellos que gusten bailar.

Ikonika

Sara Abdel-Hamid es el nombre de la mente brillante detrás del sonido dubstep de Ikonika. A temprana edad, Sara Abdel-Hamid se vio seducida por la música, lo que la ha llevado a ser productora, DJ, hasta publicar su primer disco de estudio Contact, Love, Want, Have como solista. Ikonika logra mezclar con éxito hip hop y dubstep, creando música seductora para los oídos.

Santos

Con un estilo único, el mexicano produce música electrónica acompañada de sonidos clásicos de cumbia. Beats guapachosos con letras provenientes de la escena cultural de Tijuana. Mezcla interesante que prueba que los géneros musicales pueden fusionarse y crear grandes sonidos.

Tasha The Amazon

La cantante de hip hop canadiense ha estado escribiendo temas pegajosos y un poco oscuros desde 2013, siendo ella misma quien coprodujo su ultimo trabajo Die Every Day al lado de Bass And Bakery.

Camila Moreno

La artista chilena Camila Moreno lleva ya diez años en la escena musical. Con una nominación al Grammy por el sencillo “Millones” de su álbum debut, la solista participó en la banda sonora para la serie de televisión ‘Prófugos‘ de la cadena HBO, y ha estado de gira por Europa presentando sú más reciente disco Mala Madre.

Holy Wave

Con influencias desde My Bloody Valentine hasta Spectrum, esta banda procedente de Austin Texas, nos trae rock psicodélico relajante. Formado en 2008, Holy Wave ha llamado la atención del público gracias a sus melodías ambientales.

Circuit Des Yeux

Haley Fohr es Circuit Des Yeux, una cantautora de rock y folk. Cuando se graduó en 2012, se mudó a Chicago para colaborar con varios productores y a presentarse con varios músicos de la escena, empezando así su carrera musical. En 2015 lanzó su quinto álbum llamado In Plain Speech siendo este más experimental.

Para mayor información sobre los boletos, consulta la página de Nrmal.

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Cobertura especial FIM: Andrea Echeverri, ex vocalista de Aterciopelados, platicó con Rolling Stone


Platicamos con la ex vocalista de Aterciopelados sobre el papel de la mujer en la escena musical, su próximo show en el DF, su siguiente disco y lo “horrendo, malísimo y repetitivo” del reggaeton.


POR Staff Rolling Stone México  



Platicamos con la ex vocalista de Aterciopelados sobre el papel de la mujer en la escena musical, su próximo show en el DF, su siguiente disco y lo “horrendo, malísimo y repetitivo” del reggaeton.

Cobertura especial FIM: Andrea Echeverri, ex vocalista de Aterciopelados, platicó con Rolling Stone

Conducción: Álex Carranco
Producción: Jorge Aguilar
Staff: Vania Hernández y Paola García

Durante la reciente edición de la Feria Internacional de la Música, Andrea Echeverri se presentó en un ciclo de cantautoras, donde compartió escenario con la chilena Camila Moreno y la mexicana Carla Morrison.

Platicamos con la ex vocalista de Aterciopelados sobre el papel de la mujer en la escena musical, su próximo show en el DF, su siguiente disco y lo “horrendo, malísimo y repetitivo” del reggaeton.

Sara Valenzuela en la FIM

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Feria Internacional de la Música en Guadalajara por Víctor Arroyo