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Ximena Sariñana: una década de dejar atrás la mediocridad


Platicamos en exclusiva con la cantautora jalisciense sobre la reedición en vinilo de su álbum debut y algunos detalles sobre su próximo material.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Warner Music

Ximena Sariñana: una década de dejar atrás la mediocridad

Diez años pueden parecer mucho o poco tiempo, dependiendo de la perspectiva de donde se mire. En 2008, el mundo de la música iniciaba la transición de un sonido influenciado por el hip hop y el R&B a uno totalmente dominado por los sintetizadores, la radio aún reinaba sobre los dispositivos móviles —el reproductor MP3 era la única estrella en ese entonces—, MySpace era la red social líder y servicios de streaming como Spotify o Deezer ya habían sido fundados, pero estaban lejos, muy lejos, de ser los gigantes que son ahora.

Ximena Sariñana comenzó a actuar a muy temprana edad, saltó del teatro a la televisión para finalmente llegar al cine. Fue en este entorno donde a los 15 años decidió escribir tres temas para la banda sonora de Amarte duele. Cinco años más tarde, compuso el tema “Niñas mal” para la cinta del mismo nombre que protagonizó al lado de Martha Higareda, Camila Sodi, María Aura y Blanca Guerra.

Después de formar parte de la banda Feliz No Cumpleaños, su inquietud de adentrarse en el mundo de la música creció y a inicios de 2008 lanzó Mediocre, su disco debut que la llevó a conseguir una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo, así como dos más en la versión latina de los premios.

Con el título de este material, Ximena quizo reinterpretar el significado que se le suele dar a la mediocridad dentro de los estándares sociales: “Era quizá un sentimiento. Lo peor que me podía pasar en la vida a esa edad era parecer mediocre. Cuando empecé a hacer el disco tenía 20 años, a esa edad tienes ganas de salir adelante y sobresalir en la industria, de probarte ante la gente”.

Es justo este concepto el que Sariñana quizo plasmar en el arte del LP: “Es esta idea de los años cuarenta, de las mujeres que eran perfectas y cómo, a su vez, no lograban nada en su vida. Eso era muy mediocre, conformarte con la ilusión perfecta de la mujer y no cuestionarla y transgredirla de otras maneras. Afortunadamente, hoy en día ya vemos muchísimos movimientos a favor de la mujer, dándoles la oportunidad de ser lo que quiera ser. Transgrediendo absolutamente todo y si quieren ser esa mujer perfecta de los años cuarenta también lo puede ser, pero esta vez ya es una elección. Es increíble que hoy en día esa sea la conversación del momento, la equidad de género”.

Sariñana decidió celebrar el décimo aniversario de Mediocre con una edición especial en vinilo que contiene las pistas originales remasterizadas, que ya está disponible para su compra a través de este enlace. Platicamos con la cantautora previo a este relanzamiento.

Sariñana estrenó su primer material de larga duración poco tiempo después de cumplir 22 años. Sin embargo, comenzó a componer las piezas que formarían parte de esta producción dos años antes. Ximena describe a Mediocre como “un disco muy orgánico que se dio de una forma muy natural”.

Dentro de las muchas razones que motivaron a Sariñana a publicar un LP no se encontraba el éxito comercial: “La verdad es que no teníamos expectativas más allá de hacer un álbum increíble, de pasarla muy bien y, en mi caso, de poder trabajar con productores con los que me había dispuesto hacerlo”, comentó la cantante.

Mediocre resultó ser un material muy personal para Ximena y una experiencia muy diferente para ella después de formar parte de un colectivo donde debía sumar su voz y pensamientos a los de sus compañeros, los cuales conoció durante su estancia en la Academia Fermatta. De acuerdo con Ximena, su álbum debut significó “un ejercicio para ser lo más honesta posible y hablar desde un lugar cien por ciento personal”, poniendo especial énfasis en el contenido lírico de cada uno de los temas. “Todas las canciones se sentían como contarle a alguien mis secretos más íntimos y exponer mis sentimientos a través de una forma muy mía de decir las cosas”, añadió.

Bajo el cobijo de Warner Music, Ximena viajó a Argentina y a Uruguay para encontrarse con Tweety González y Juan Campodónico, músicos que colaboraron en la materialización de su LP soñado. Al cuestionarla sobre la posibilidad de cambiar algo de la historia y el proceso de creación de Mediocre en caso de tener la oportunidad, Sariñana respondió: “La verdad creo que no. Al final todo fue increíble, hasta las cosas que no salieron como yo quería”.

Algo que rescata Ximena en especial, son los vínculos que pudo cultivar con otros artistas: “Las relaciones que me llevé son maravillosas. Hasta la fecha, Tweety sigue siendo “el tío Tweety”. Campodónico y yo seguimos en contacto; tenemos muchas memorias bonitas de ese disco. Para mí era como empaparme de todos mis ídolos. El poder grabar en el estudio de Gustavo [Cerati] cuando aún estaba vivo y poder decir ‘¡Ah! aquí es donde graba Gustavo’, conocer a Luis Alberto Spinetta, comer en su casa y que escuchara tu música. Que [Illya] Kuryaki y [Emmanuel] Horvilleur fueran al estudio fue como ‘¡Ay, wow!’. Yo estaba como la mujer más rayada del mundo, son esas cosas que te llevas y que son muy bonitas, sobre todo cuando estas iniciando tu carrera”.

Ximena escribió diez de las pistas que forman parte de Mediocre, siendo “Normal” su favorita: “Es muy significativa. Para mí tiene una moraleja muy padre por una anécdota. Es la típica canción que al escucharla los de la disquera, los mánager o alguien que no fuera yo o el productor, decían ‘No, le hace falta un coro, no es buena’. Eso obviamente te provoca mucha inseguridad, sobre todo en una época cuando todavía eres muy inestable, no sabes si eres buena escritora o no, estás dudando todo el tiempo porque nunca has mostrado tu trabajo en público. Pero yo le tenía mucha fe a ese track, me pareció muy bueno, muy sólido y muy original. Al final nos neceamos muchísimo —yo y el productor— para que estuviera incluida en el disco y al final fue por la cual nos nominaron al Grammy como Mejor Canción Alternativa. Fue un sentimiento padre, como decir: ‘¡Tómenla!’. Una total satisfacción confiar en ti mismo. Hay veces que vale la pena pelear por el arte de uno, independientemente si va a ser algo comercial o no, o si le va a ir bien o no. Puedes lanzar un tema y tú crees que es lo máximo en la vida y a lo mejor no le va tan bien”.

A lo largo de estos diez años, la cantante originaria de Guadalajara ha cosechado muchos éxitos y satisfacciones. Al respecto comentó: “La verdad me siento muy afortunada por poder llevar la carrera que he tenido hasta ahora, una donde no me he dejado encasillar mucho”, haciendo hincapié en que hasta ahora ha logrado lo que se ha propuesto, sea un álbum en inglés o uno con un sonido más alternativo al lado de los productores y músicos con quienes deseaba colaborar e inclusive involucrarse en la producción de sus piezas. “En ese aspecto, es muy satisfactorio el poder decir, ‘bueno, ok. ¿Qué sigue?’, ya logré lo que tenía ganas de conseguir. Se quita mucho la presión y ya puedes hasta divertirte. Que agradable hacerlo por el simple gusto de hacerlo, sin tener la necesidad de probarte ante nadie”.

“Creo que me he vuelto una mujer mucho más segura de mí misma, sigo con la misma convicción, esforzando muchísimo en cada trabajo que hago. Ahora que estuve reabriendo los archivos de Mediocre, leyendo correos, viendo fotos y videos, me empecé a dar cuenta que esta niña de 20 años también estaba súper determinada en lograr sus objetivos y el disco fue hasta cierto punto bastante independiente dentro de la enormidad de una disquera o de un management como lo era OCESA en ese entonces y lo sigue siendo, pero yo le escribía directamente a los productores y músicos con los que quería trabajar y con MySpace a todo lo que da. Aventarme a la aventura de irme a Argentina y a Uruguay a trabajar y creo que eso sigue bastante presente en mi vida, soy muy aventada con mis proyectos y me gusta mucho simplemente hacer lo que se me ocurre y no perder esa parte creativa del proceso”.

En exclusiva para Rolling Stone, Ximena reveló que además de este relanzamiento, compartirá música nueva muy pronto: “Estamos súper emocionados, creo que es un sencillo muy poderoso. Habla un poco de este rollo de aceptarte a ti y no preocuparte por lo que los demás vayan a pensar. La verdad está muy divertido, me gustó muchísimo el trabajo que se logró. No quiere decir mucho más porque tengo muchas ganas de que lo escuchen”.


Mira el tráiler de ‘Camino a Marte’, cinta protagonizada por Luis Gerardo Méndez, Camila Sodi y Tessa Ia


La cinta fue dirigida por Humberto Hinojosa y filmada en Baja California.


POR Priscila Núñez  



Mira el tráiler de ‘Camino a Marte’, cinta protagonizada por Luis Gerardo Méndez, Camila Sodi y Tessa Ia

Luis Gerardo Méndez, Camila Sodi y Tessa Ia protagonizan la película Camino a Marte.

Se trata de una road movie dirigida por Humberto Hinojosa, quien anteriormente a realizado cintas como Paraíso Perdido (2016) y I Hate Love (2012).

Camino a Marte cuenta la historia de Emilia (Ia), quien sufre una enfermedad terminal y decide dejar el hospital para viajar en compañía de su mejor amiga Violeta (Sodi). En el camino se encuentran con Mark (Méndez), quien asegura ser un extraterrestre con la misión de destruir el planeta Tierra por considerar a la humanidad (y al amor) un virus. Sin embargo, Mark empieza a dudar de su misión al enamorarse de Emilia, infectándose del virus que fue mandado extinguir.

Mira el tráiler a continuación:


La historia de Rolling Stone México: marzo


En los meses de Marzo.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: marzo

Nuestra revista ha sido engalanada con varios personajes de la cultura popular para que a través de sus palabras, conozcamos más sobre sus proyectos. En esta ocasión, y para seguir celebrando estos 15 años junto a ti, desempolvamos nuestro baúl y te recordamos algunos artículos que publicamos en los meses de marzo. Hay para todos los gustos con declaraciones que han sido memorables.

2003
En ese año, Shania Twain seguía recogiendo el gran éxito de su álbum Up!, una producción que se alejaba del country para cantarle al pop. Su talento y belleza fueron la imagen de nuestra portada. Además, tuvimos una exclusiva con Ben Affleck, protagonista de Daredevil.

“Cuando estaba consierado tomar este papel, alguien me dijo que de hacerlo, siempre iba a ser percibido como Daredevil, que nunca más podría interpretar exitosamente a otro personaje de cómic”.
Ben Affleck

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2004
Además de nuestro gusto por el azúcar morena, entrevistamos a uno de los mejores cómicos de México: Andrés Bustamante. Nos hizo reflexionar y reír en el encuentro que tuvimos.

“Creo que todos estamos buscando tener un estadista en la Presidencia de la República y no hay escuelas para ser Presidente. Lamentablemente todos van teniendo un aprendizaje; ya que están arriba se empiezan a dar cuenta de cómo está la onda, caen en la realidad”.
Andrés Bustamante

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2006
Este mes viene Placebo a México y hace varios años los tuvimos en portada. Una entrevista con Brian Molko y Stefan Olsdal sobre su álbum Meds. Y en cine, sostuvimos una conversación con Luis Estrada, director de La ley de Herodes.

“Aún sigo usando maquillaje y sigo muy interesado en la moda, pero yo no me pongo vestidos, porque, a mi edad, parecería drag queen“.
Brian Molko

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2007
Unas colegiales que además de portarse mal, también querían divertirse. Camila Sodi y Martha Higareda fueron protagonistas de la película Niñas mal. Por otro lado, publicamos entrevistas con el elenco de Lost, una serie que marcó historia en la televisión.

“Pese a lo que la gente cree, yo crecí tan libre… Pero tan, tan libre. Puedo ser lo que quiera ser. Ahorita puedo retirarme y hacer yoga en un monte por 40 horas. Tengo tantas posibilidades… Y eso se lo agradesco a mi educación”.
Camila Sodi

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2009
Unos beatles coloreados para recordar que su fin era eminente. Tuvimos acceso a nuestro archivo para reproducir las palabras de John Lennon. Además, todo lo que pasaba en 1969 desde Vietnam hasta Woodstock y con 25 discos de esa época.

“El trabajo con The Beatles ya no me resultaba tan interesante aunque en cierto sentido, me parece que todos estábamos aburridos”.
John Lennon

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2011
Una portada que en su momento fue polémica entre nuestros lectores. Pero Justin Bieber ha sido un fenómeno del pop y aquí le hicimos una interesante entrevista. En esa edición contábamos con la colaboración del Dr. Ozzy Osbourne quien con picardía, respondía las preguntas de los lectores. Además, entrevistas exclusivas con deadmou5, R.E.M., Ke$ha y recordamos a The Clash.

Michael Jackson es mi inspiración. Cuando murió, no lo podía creer. Pensaba: ‘Se ha ido y ni siquiera pude conocerlo’”.
Justin Bieber

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2015
El talento de Carlos Santana ha sido reconocido durante su carrera. Platicamos con él sobre su visita a México y nos dio la primicia de que estaba grabando el esperado álbum Santana IV.

“Los consejos de mi madre me han guiado a ser un hombre de honor”.
Carlos Santana

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Algunos de los conciertos que cubrimos:
Haggard ★★★ Circo volador (2003)
Travis ★★★ 1⁄2 Palacio de los Deportes (2004)
U2 ★★★★ Estadio Azteca (2006)
DJ Tiësto ★★★★ Foro Sol (2008)

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Radaid y Ella y El Muerto lanzarán disco en febrero, declaró Saúl Ledesma


Saúl Ledesma habla del próximo disco de Ella y el Muerto y Radaid


POR Staff Rolling Stone México  



Saúl Ledesma habla del próximo disco de Ella y el Muerto y Radaid

Radaid y Ella y El Muerto lanzarán disco en febrero, declaró Saúl Ledesma

Por @Chava_Rock

Saúl Ledesma, también conocido como El Muerto, es uno de los músicos que han destacado en los últimos años, tanto en su trabajo experimental en la banda Radaid, como en el grupo Ella y El Muerto que formó con la modelo, actriz y cantante, Camila Sodi. Este viernes realizará en Guadalajara un concierto de despedida, pues en dos semanas llegará al DF, para que desde aquí opere el desarrollo de sus bandas.

Además, aquí mismo seguirá con sus trabajos de “producción, musicalización de cine, teatro y televisión”, comentó Saúl en exclusiva a Rolling Stone. Señaló que aprovechará su estancia en la capital mexicana para promover más el trabajo de Radaid y el de Ella y El Muerto. “Claro que tendré que regresar a la ‘perla tapatía’ a ensayar los shows y montajes para luego hacer conciertos. Mi plan es radicar de manera permanente en la Ciudad de México y de ahí movilizarme a Los Ángeles, pues también trabajaré allá durante algunas temporadas”.

El motivo principal de esta decisión fue de carácter personal, pues Saúl tiene una pequeña hija de cuatro meses, que vive en el DF, al radicar acá ya podrá estar presente y verla prácticamente todo el tiempo.

El músico adelantó que entre febrero y abril estarán ya a la venta en formato digital y físico los álbumes de sus dos bandas.