Archivo de la etiqueta: Carrie Brownstein

La diversidad sexual a través de la música


Con motivo del mes de la diversidad sexual, reconocemos la satisfacción con la que los artistas defienden su preferencia sexual.


POR Staff Rolling Stone México  



La diversidad sexual a través de la música

Por Regina Lázaro.

En 2014, se declaró a junio como el mes del orgullo gay por la ciudad de Minneapolis, el cual se celebra cada 28, mientras que el día 25 de éste mes se celebra el día mundial de la diversidad sexual.

Sin embargo, el día de hoy la Suprema Corte de Estados Unidos anunció la legalización del matrimonio entre personas del mismos sexo, anuncio que no sólo causó revuelo alrededor del globo terráqueo, sino que lo convierte en un día memorable para la comunidad homosexual, la cual también celebró el mes pasado a Irlanda como el primer país en aprobar el matrimonio gay.

En el mundo de la música, como en cualquier otro ámbito, existen artistas que han llevado muy en alto su orgullo gay, no sólo a través de sus canciones sino también al inspirar a sus seguidores a vivir de una manera más libre. A continuación presentamos algunos de los músicos que, con mucha satisfacción, defienden su preferencia sexual.

Freddie Mercury es quizá uno de los artistas del que más se ha hablado en torno a su preferencia sexual, además de haber fallecido un día después de que se confirmó que era portador de VIH, enfermedad que desató la bronconeumonía que lo condujo a la muerte tras una serie de complicaciones.

Otro de los casos más sonados es el de Laura Jane Grace, vocalista de Against Me!, quien nació como Thomas James Gabel pero que en 2012 se convirtió en una mujer transgénero que ha liderado de manera admirable la banda de punk rock y colaboró con Miley Cyrus en el tema “Androgynous” .

En tanto, Elton John fue uno de los primeros artistas que en 2014 gozó de las nuevas leyes de Inglaterra que permiten el matrimonio entre homosexuales, pues en diciembre celebró con David Furnish la ceremonia civil en la que se unieron de manera más formal tras nueve años de estar legalmente juntos.

St. Vincent es una de las artistas que no sólo se ha convertido en un foco de atención por la increíble producción discográfica homónima lanzada en 2014, sino que en las últimas semanas ha llamado la atención su relación sentimental con la modelo Cara Delevingne, quien en la revista Vogue de julio habla abiertamente de su noviazgo con la cantante.

George Michael, Carrie Brownstein, Beth Ditto, Romy Madley Croft de The xx, Sinead O’Connor, Sam Smith, Javiera Mena, Tegan and Sara, Joan Jett y Arca, son otros de los artistas que han declarado libremente su preferencia sexual, la defienden y apoyan a sus fans en la lucha diaria contra la tolerancia y respeto que debe gozar la comunidad homosexual.

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El nuevo sonido de Kim Gordon


El ícono del alt-rock habla sobre el divorcio, el arte y la vida después de Sonic Youth.


POR Staff Rolling Stone México  



El ícono del alt-rock habla sobre el divorcio, el arte y la vida después de Sonic Youth.

El nuevo sonido de Kim Gordon

El ícono del alt-rock habla sobre el divorcio, el arte y la vida después de Sonic Youth.

Foto: Página oficial de Facebook de Kim Gordon.

Por Jonah Weiner.

A finales de 2011 sufrió dos eventos que cambiaron su vida por completo. Primero, ella y su esposo de varias décadas, Thurston Moore –quien cofundó y colideró Sonic Youth junto con ella y el guitarrista Lee Ranaldo–, anunciaron su divorcio.

Un mes después, Ranaldo anunciaba la disolución del propio Sonic Youth. Para el culto de admiradores del grupo –una categoría que con los años ha incluido a Kurt Cobain, Michael Stipe, Kathleen Hanna y Carrie Brownstein– ambas noticias fueron bastante estremecedoras.

En 1989, MTV declaró a Sonic Youth como los “abanderados del rock alternativo”, y se daba por sentado que la banda y la asociación romántica en su núcleo serían inmortales. Gordon, por su parte, se había establecido como un improbable ícono de la moda, una fantástica feminista versátil. Pero la banda se había fatigado y Moore la había engañado.

APP 143 abril



El rugido regresa


Durante 12 años, Sleater-Kinney fue una de las bandas punk más aguerridas de EE UU


POR Staff Rolling Stone México  



Durante 12 años, Sleater-Kinney fue una de las bandas punk más aguerridas de EE UU

El rugido regresa

Durante 12 años, Sleater-Kinney fue una de las bandas punk más aguerridas de EE UU. Hoy, casi una década después de su separación, demuestran que su fuego aún arde.

Por Jonah Weiner.

Un cráneo en descomposición cuelga junto al timbre de Janet Weiss: Un ojo hinchado, dientes destrozados y tiras de piel. Halloween fue hace unas semanas, pero Weiss no se ha dado a la tarea de quitarlo, tal vez porque fantasmas más reales han estado acechándola.

Como ejemplo, la camioneta en su cochera. “Era la camioneta para los instrumentos de Sleater-Kinney”, comenta. “‘La Bala Plateada’”. En su estudio, un box set de vinilos que contiene los siete álbumes del trío punk que marcó época y al que Weiss se unió en 1996, mismo al que Time catalogó como la mejor banda de rock en 2001 y que anunció un “descanso indefinido” en 2006.

Sleater-Kinney –Weiss en la batería, Carrie Brownstein en la alucinante guitarra principal y Corin Tucker en las desgarradoras vocales– había asegurado su puesto en la escena indie para ese entonces, con fans que iban desde Eddie Vedder, quien las llevó de gira en 2003 con Pearl Jam, hasta Lena Dunham, quien se vio cautivada, asegura, por su “increíble mezcla de descaro y habilidad pura”.

Pero la banda estaba cansada. El séptimo álbum de Sleater-Kinney, The Woods, las empujó más allá de su zona de confort creativo, y la ardua experiencia de hacerlo las dejó desgastadas: “Para el final de la gira”, comenta Weiss, “a Carrie no le gustaba ir de gira. Corin quería tener otro hijo. Estábamos exhaustas”.

CONTENIDO 1 marzo



Pearl Jam estrena el cortometraje ‘Lightning Bolt: A short film by Danny Clinch’


El filme de nueve minutos de duración aborda la creación de ‘Lightning Bolt’, su más reciente álbum de estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



El filme de nueve minutos de duración aborda la creación de 'Lightning Bolt', su más reciente álbum de estudio.

Pearl Jam estrena el cortometraje ‘Lightning Bolt: A short film by Danny Clinch’

Pearl Jam estrenó un cortometraje de nueve minutos de duración sobre la creación su próximo álbum de estudio, Lightning Bolt.

El filme titulado Lightning Bolt: A short film by Danny Clinch, fue dirigido por Danny Clinch y cuenta con la participación de Judd Apatow, Carrie Brownstein de Wild Flag, el surfista Mark Richards, Steve Gleason y fragmentos de canciones de la banda.

Además, el clip presenta animaciones de Andy Smetanka y un monólogo de Eddie Vedder mientras maneja por Seattle en un día soleado.

Lightning Bolt saldrá a la venta el 15 de octubre vía Republic.

A continuación presentamos Lightning Bolt: A short film by Danny Clinch.

ZINIO


Indie O Fest 2012


Thurston Moore, Lee Ranaldo, Wild Flag y City And Colour fueron algunas de las bandas que llenaron el espacio acústico del Polyforum Siqueiros…


POR Staff Rolling Stone México  



Thurston Moore, Lee Ranaldo, Wild Flag y City And Colour fueron algunas de las bandas que llenaron el espacio acústico del Polyforum Siqueiros...

Indie O Fest 2012

Fotos y texto Verónica Galicia

Con un cartel selecto, diferente y prometedor como todos los años, el sábado pasado (7 de abril) se llevó a cabo el Indie-O Fest .

Thurston Moore, Lee Ranaldo, Wild Flag y City And Colour fueron algunas de las bandas que llenaron el espacio acústico del Polyforum Siqueiros, escenario donde este festival se ha llevado a cabo desde hace un par de años.

Los encargados de calentar motores fueron los tapatíos Antoine Reverb, que fue la única banda nacional del cartel.

ANTOINE REVERB

Youth Lagoon, el proyecto solista de Trevor Powers, encontró un muy cómodo espacio acústico en este festival, para presentar parte de su The Year Of Hibernation, editado el año pasado. Ante un público prácticamente en silencio, los sintetizadores y fuertes coros inundaron el espacio acompañado por una guitarra eléctrica y una caja de ritmos.

YOUTH LAGOON

Después de un muy breve soundcheck, fue el turno de escuchar a la única banda de chicas de la noche. Wild Flag, este súper grupo formado en año pasado en Pórtland, se compone de Carrie Brownstein (Sleater Kinney), Mary Timony (Helium), Rebeca Cole (The Minders, quien cambió la bateria por los teclados) y Janet Weiss (también ex Sleater Kinney). La suave guitarra de Timony hace un balance perfecto con la sucia guitarra de Brownstein, con quien comparte vocales dependiendo la canción. Presentaron material de su homónimo editado el año pasado, abriendo con una de las más concisas del disco: “Electric Band” y cerrando con su primer sencillo:
Romance”, en el cual todas las integrantes unieron voces en el coro mientras el amplificador de Brownstein sonaba cada vez más reventado.

WILD FLAG

Kurt Ville se presentó con su banda de acompañamiento, “The Violators”, quienes compartieron su versatilidad de instrumentos en el escenario. Ofrecieron un set de una hora presentando material principalmente de Childish Prodigy y Smoke Ring for My Halo.

En visita a México, City and Colour presentó materiales de Bring Me Your Love y Little Hell, su segundo y tercer disco respectivamente. En vivo resalta su sólido folk/indie, acompañado de una cambiante banda de músicos canadienses que enmarca las composiciones y sensibilidad de Dallas Green.

Con las últimas dos presentaciones de la noche tuvimos la fortuna de ver en escena a tres cuartas partes de la ya extinta banda de culto Sonic Youth. Primero fue el turno de Lee Ranaldo, quien estuvo acompañado en la bateria por Steve Shelley para presentar su material Between The Times and Tides, en este su quinto show de la gira.

LEE RENALDO

Con una impresionante comunicación sobre el escenario, Shelley y Ranaldo improvisaron sobre las canciones, demostrando que el tiempo no ha pasado. Ranaldo estuvo cambiando entre diferentes guitarras y afinaciones para cada canción, dando una gran variedad a su sonido sólido y ya característico.

Cuando Thurston Moore subió al escenario comenzó tocando muy suave con una guitarra electroacústica acompañado de un violín, segunda guitarra y batería. No fue hasta el final de su primera canción que comenzó el ruido, la reverberación y el característico zumbido creado por la constancia de las notas y el acercamiento a los monitores de audio.

Moore ofreció una fuerte presentación con grandes momentos de su carrera como “Mina Loy“,”Blood Never Lies” y “Circulation” reforzada por algunos clásicos de su Psychic Hearts como “Pretty Bad“, “Patti Smith Math Scratch” y “Ono Soul” acompañado de Steve Shelley.

Thurston Moore en Indie-O Fest 2012

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Thurston Moore en Indie-O Fest 2012 por Verónica Galicia