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Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez


Una lista de voces influyentes acompañarán a la periodista en el lanzamiento de su serie ‘Somos valientes’.


POR Jovel Álvarez  



Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez

La periodista mexicana Lydia Cacho, reconocida por su lucha en pro de la libertad de expresión y los derechos de la niñez, estrena hoy –16 de mayo– su docuserie Somos valientes.

El lanzamiento de este nuevo trabajo documental se hará mediante una programa especial que se transmitirá en vivo desde los estudios de Facebook en la Ciudad de México. La presentación durará más de nueve horas y participarán personalidades como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Lila Downs, Tenoch Huerta, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Alejandro Sanz, entre otros.

Somos valientes es el fruto de un trabajo de dos años por parte de la periodista y su equipo de documentalistas y expertos en derechos humanos. La docuserie hará resonar las voces de niñas y niños inmersos en circunstancias críticas como el abandono familiar, desigualdad de género, pobreza, trabajo en la niñez y desapariciones forzadas, entre muchas otras.

Cacho viajó por cinco estados de la república mexicana: Chiapas, Ciudad de México, Sinaloa, Yucatán y Jalisco, entrevistando a niñas y niños sobre lo que significa ser valientes. La reportera da eco a sus opiniones sobre la paz, amor, trabajo y esperanza; niños y niñas exploraron la equidad, política, futuro, calentamiento global, discriminación, diversidad étnica y poder de soñar.

La docuserie podrá descargarse en una plataforma independiente junto a herramientas educativas gratuitas sobre los temas abordados en los primeros cinco episodios.

Podrás seguir el lanzamiento de Somos valientes en esta página a partir de las 12:00 horas.

 


Cecilia Suárez, multifacética


La actriz habló en exclusiva sobre la película ‘Hombre al agua’, el movimiento #MeToo en México y su pasión por el teatro.


POR Noemí Contreras  



Cecilia Suárez, multifacética

Cecilia Suárez nació y creció en Tampico cuando todavía era tranquilo. Ella cuenta que “crecer ahí fue muy especial en cuestión de contacto con la naturaleza y poder disfrutar como niña al aire libre”. Ella siempre creyó que sería abogada, sin embargo, en aquel entonces no se hacían juicios orales en México y la vía burocrática le parecía poco emocionante. A los 18 años, se fue a Estados Unidos a tomar clases de actuación y se dio cuenta que era una profesión que le permitía explorar un universo que le llamaba la atención.

En Tampico, estar afuera, correr y ser libre compensaban el hecho de que no había cine ni teatro en ese lugar. “Mis amigos no podían creer que no había visto El Padrino. Estaban como en shock y ahora me da mucha risa y puedo imaginar lo que pensaban”, comenta. “Hay algo increíble en descubrir ese tipo de películas a esa edad, porque tienes un hambre muy particular. Yo quería ver esas cosas y era una edad perfecta para eso”.

Ahora, Cecilia tiene una carrera de actriz completa: hace cine, teatro y televisión. “Me gustan todas justamente porque le dan un balance a lo que hago y permiten que no me aburra”, reconoce. “Pero de esas tres, el lugar del actor es, sin duda, el teatro”. Hace un par de meses, protagonizó —junto con Enrique Arreola— la obra Testosterona, escrita por Sabina Berman y actualmente se encuentra trabajando en la puesta en escena de Después de casa de muñecas, dirigida por Mauricio García Lozano. “Tener la cercanía del público ha sido muy especial. Está así de lejos como estamos tú y yo. Es más tangible y fuerte lo que sucede. Determina muchísimo la naturaleza de la función”, explica.

Testosterona y Después de casa de muñecas tienen una fuerte crítica a la equidad de género. “Es un ejercicio interesante contar [estas historias] por la relevancia de lo que está pasando afuera”, reconoce la actriz. A principios de este año, la periodista Carmen Aristegui realizó una serie de entrevistas como continuación del movimiento #MeToo, donde se invita a las mujeres a compartir sus historias de abuso y acoso sexual. “Es un movimiento importante en el sentido de que arroja luz sobre una problemática que difícilmente es hablada en este país. Creo que quienes han emitido su testimonio son sumamente valientes y, hablo especialmente por Karla (Souza) y por Stephanie (Sigman), son seres muy conscientes de que eso tiene un impacto en otros ámbitos. Para que las mujeres sepan que eso no es la normatividad, que eso no es normal, que eso no tiene por qué pasar”, enfatiza Cecilia. “Lo interesante será ver el nivel de discurso que se maneja. Ojalá esté a la altura de las circunstancias y de lo que realmente merece ser hablado”.

Además del teatro, Cecilia Suárez es reconocida en el cine y en la televisión y 2018 está lleno de nuevos proyectos para ella. Uno de ellos es La casa de las flores, una serie mexicana original de Netflix con fecha de estreno aún por confirmar. “Mi papel es Ava Paulina, quien es la hija mayor que tiene, entre otros negocios, una florería”, cuenta sin más detalles. El director de esta serie, Manolo Caro, también ha estado a cargo de películas con largos títulos donde Cecilia Suárez se ha vuelto parte de la memoria colectiva: No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013), Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando (2014) y La vida inmoral de la pareja ideal (2016). “Manolo y yo trabajamos desde hace mucho tiempo juntos, somos muy buenos amigos. Creo que hemos seguido trabajando porque hemos logrado un entendimiento como colaboradores que ha sido muy claro y fluido. En ese sentido, te puedo decir que es muy fácil trabajar con él”.

Por otro lado, Cecilia también actúa en la película Hombre al agua, un remake de la aún recordada película Overboard de 1987, la cual fue producida esta vez por Eugenio Derbez. Esta cinta estará a partir del 10 de mayo en cines: “La vuelta de tuerca que dieron al cambiar los personajes de género es muy atinada”, comenta Cecilia. Poco a poco, los mexicanos han tenido más presencia en Hollywood, por lo que la inclusión de Eugenio Derbez es muy importante. “Creo que Eugenio es muy consciente de lo que ha logrado y de la injerencia que tiene en los proyectos en los que participa. Eso es de admirarse, no es fácil”, concluye.

Mira el tráiler de Hombre al agua aquí:


‘¿Qué culpa tiene el niño?’ gana cinco premios Luminus


Los galardones de la industria de cine otorgados por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica distinguieron a lo mejor del cine en un evento lleno de glamour y fiesta.


POR Daniela Nuño  



‘¿Qué culpa tiene el niño?’ gana cinco premios Luminus

La noche del jueves, el cine mexicano se vistió de fiesta con la 13 entrega de los premios Luminus, otorgados por Canacine, que se llevó a cabo en el teatro Telcel de Polanco.

Con una gran convocatoria de actores entre los que destacaron Cecilia Suárez, Bárbara Mori, Héctor Bonilla, Tiaré Scanda, Alejandra Ambrossi, Fabiola Campomanes, Vadhir Derbez, Adriana Louvier, Juan Pablo Gil, Livia Brito y muchos más.

La cinta Qué culpa tiene el niño logró cinco estatuillas, incluyendo la de Mejor Película, Película Más Vista, Película Mexicana Más Taquillera del año con 5.9 millones de boletos, Mejor Campaña Publicitaria y Mejor Actriz (Karla Souza). “Llevo años dedicando parte de mi carrera a desarrollar proyectos en el cine y televisión y no debes esperar premios cuando haces comedia, porque no somos considerados, pero cuando llegan se siente bien”, dijo el director Gustavo Loza, emocionado y sorprendido, cuando recibió sus galardones.

Durante la entrega, conducida por Lisa Echeverría y Javier Poza, los grandes ausentes fueron Gael García Bernal y Karla Souza, quienes no acudieron a recoger su estatuilla como mejores actores y sólo enviaron un video de agradecimiento por sus preseas, gracias a su trabajo en las cintas Desierto y ¿Qué culpa tiene el niño?, respectivamente.

Uno de los momentos más emotivos de esa noche fue la presencia en el escenario de la actriz Edith González, quien entregó el reconocimiento a Eduardo de la Bárcena, pilar en la industria del cine mexicano; y es que la actriz se presentó con la cabeza rapada, debido al cáncer que padece, con look glamouroso, haciendo gala del momento que enfrenta de forma positiva: “Estoy contenta; me siento radiante y feliz” a pesar de que “los tratamientos son largos, pero pronto terminarán”.

El momento musical estuvo a cargo de Leonardo de Lozanne, quien interpretó en vivo el tema ganador de la noche a Mejor Tema Musical, “El mundo bajo el brazo”, canción que aparece en la película La vida inmoral de la pareja ideal, del director Manolo Caro.

Lo que dijeron:
“Me encanta celebrar al cine mexicano, pero creo que en esta edición faltó la nominación para Manolo Caro, por La vida inmoral de la pareja ideal, y a quien considero el mejor director que hoy tenemos”
Cecilia Suárez, actriz nominada por La vida inmoral de la pareja ideal.

“Estamos muy listos para estar en el Festival de Cannes compitiendo con la cinta mexicana Las hijas de abril, con la nominación en estos premios termina el camino de Chronic e inicia el de la nueva película, que nos emociona mucho”
Michel Franco, director nominado por Chronic.

Aquí la lista completa de ganadores de esta edición:

MEJOR CORTOMETRAJE
Verde, de Antonio Ruizpalacios.

MEJOR DOCUMENTAL
Bellas de noche, de María José Cuevas.

MEJOR PELICULA ANIMADA
La leyenda del chupacabras, de Anima Studios.

MEJOR PROMESA MASCULINA
Martín Castro por El Jeremías.

MEJOR PROMESA FEMENINA
Ximena Romo por La vida inmoral de la pareja ideal.

MEJOR TEMA MUSICAL
El mundo bajo el brazo“, compuesta por Leonardo de Lozanne en La vida inmoral de la pareja ideal.

MEJOR ACTOR
Gael García de Desierto.

MEJOR ACTRIZ
Karla Souza por ¿Qué culpa tiene el niño?.

MEJOR DIRECTOR
Jonás Cuarón por Desierto.

MEJOR PELÍCULA
¿Qué culpa tiene el niño?

MEJOR CAMPAÑA PUBLICITARIA
¿Qué culpa tiene el niño?, de Diamond Films.

PELÍCULA MEXICANA MÁS VISTA EN PLATAFORMAS DIGITALES
¿Qué culpa tiene el niño?

PELÍCULA MEXICANA MÁS TAQUILLERA EN EL EXTRANJERO
No manches Frida

PELÍCULA MEXICANA MÁS TAQUILLERA DEL AÑO
¿Qué culpa tiene el niño?

PELÍCULA MEXICANA CON MÁS RECONOCIMIENTOS INTERNACIONALES
La delgada línea amarilla de Celso García.


La Otra Cartelera


Recomendaciones cinematográficas: El Paciente Interno, Tercera Llamada y Mea Máxima Culpa.


POR Staff Rolling Stone México  



Recomendaciones cinematográficas: El Paciente Interno, Tercera Llamada y Mea Máxima Culpa.

La Otra Cartelera

Por @Arturo Aguilar

El Paciente Interno (estreno 4 de octubre)
EL-Paciente-Interno

La historia de un hombre y su frustrado intento de asesinato al presidente Gustavo Díaz Ordaz se transforma en la crónica de injusticias, tortura y abusos sufridos por este, quien fue encerrado 20 años en un psiquiátrico en un ejemplo más del abuso del poder en nuestro país.

El documental de Alejandro Solar es un filme inteligente e interesante, que no aprovecha la singular condición del sujeto que observa para buscar una rápida o simplista empatía con el público sino que va al fondo de un retrato mental y personal tanto como histórico y social.

Presentado hace un año en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se trata de una opción de cine con una intención clara de involucrar al espectador en una sería reflexión sobre los constantes abusos del poder en nuestro país, de la mano de una historia en los límites de lo increíble, de la ficción y que sin embargo es real.

Tercera Llamada (estreno 4 de octubre)principal

Muy entretenida y bien llevada comedia que nos lleva al detrás de bastidores de la puesta en escena de una obra de teatro.

Uno de sus atractivos es la naturalidad y buen tono con los que Francisco Franco su director conduce la historia, sabiendo balancear y desarrollar un interés por un amplio abanico de personajes que saben aportarle algo a la historia en general, con un humor cercano, nada falso ni exagerado.

Este estreno se suma a la lista de cintas con intenciones simples y sencillas de entretenimiento y diversión para el público, pero realizadas con calidad y una buena idea detrás. Un hueco generalmente desatendido en años previos por la producción de cine nacional.

Y para probar que se trata de una cinta con un elenco que sabe atraer a un amplio público y que de la mano de ello ofrece un diverso y entretenido ejercicio actoral, echen ojo a la lista de algunos de los actores y actrices que participan en Tercera Llamada: Karina Gidi, Irene Azuela, Mariana Treviño, Fernando Luján, Cecilia Suárez, Rebecca Jones, Ricardo Blume, Anabel Ferreira, Silvia Pinal, Jorge Poza, Alfonso Dosal, Moisés Arizmendi, Jorge Adrián Espíndola y Eduardo España.

Mea Máxima Culpa (estreno 4 de octubre) Maxima_Mea_Culpa

El reconocido documentalista Alex Gibney examina los abusos sexuales en el seno de la Iglesia Católica y el encubrimiento de los casos de pederastia. Así, muestra lo ocurrido en Milwaukee en la década de 1960 o los abusos contra niños que un sacerdote perpetró en Irlanda durante años, para terminar en los propios salones del Vaticano, buscando la responsabilidad de las altas jerarquías católicas, que durante décadas han guardado silencio.

Este documental investiga los crímenes del carismático padre Murphy, que abusó de más de 200 niños sordomudos en el internado que dirigía, amparándose en la dificultad para comunicarse de los chicos.

Tras asomarse en las esferas de poder de la economía norteamericana (Enron, the smartest guys in the room), en la cúpulas militares (Taxi to the Dark Side) y en la elite estadounidense (Park Avenue: money, power and the American dream), la mirada de Gibney ahora se enfoca en la institución de la iglesia y las polémicas alrededor de ella en los últimos años.


La cinta ‘Nos Vemos, Papá’ se estrena este fin de semana


“Esta película me sirve para recordar a mi padre y despedirlo con mucho amor” – Cecilia Suárez


POR Staff Rolling Stone México  



"Esta película me sirve para recordar a mi padre y despedirlo con mucho amor" - Cecilia Suárez

La cinta ‘Nos Vemos, Papá’ se estrena este fin de semana

Por @Chava Rock
Fotos: Lilith Ruiz

Este fin de semana se estrena en la cartelera nacional la película Nos Vemos, Papá, en la que la actriz Cecilia Suárez interpreta a Pilar, una joven que vive con su padre, pero cuando éste muere, empieza a tejerse una historia en la que conviven el amor y el deseo. Un inquietante relato en el que el dolor, la pasión y un fantasma pasean por la realidad.

En rueda de prensa, la directora Lucía Carreras comentó que la película se ha presentado ya en diversas muestras y festivales en tres continentes, en donde ha visto que la respuesta ha sido muy diferente, por ejemplo, señaló que en el festival Karlovy Vary (República Checa), “sentían que era una película de realismo mágico, había que explicarles que no era así, pero ellos asumieron que al ser una película de Latinoamérica, había realismo mágico. En España se clavaron mucho con el rollo de la muerte, de que los mexicanos estamos obsesionados con la muerte. En la India se fueron más por el rollo espiritual, que era una película que tenía una búsqueda espiritual y emocional”. Para Lucía es una película de reflexión personal, en la que el público sale con preguntas para ellos mismos, consideró que a ella le queda claro que no es un filme explicativo ni para ir a divertirse.

En la conferencia de prensa, además de Cecilia Suárez, también estuvieron presentes los actores Moisés Arizmendi, Gabriela de la Garza, y Arturo Barba, quienes comentaron la forma en que abordaron sus personajes, además de lo que les significa el tema de la muerte. Gaby expresó que para ella la muerte “está muy presente en mi vida, creo que a partir de que nacemos empezamos a morir un poco cada día. Creo también en la reencarnación, que venimos a este mundo a cumplir una misión, que escogemos con quién la vamos a realizar y de quién nos vamos a rodear, ya que me muera les platicaré si tenía razón o no”.

El pasado 29 de diciembre falleció el papá de Cecilia Suárez, explicó que fue “una casualidad muy impactante, para mí y para mis hermanas, justo que en este momento nos toque presentar y ver esta película con este título, con la despedida de un padre y una hija, creo que de alguna manera es una coyuntura que no se da nada más porque sí, las cosas pasan por algo, creo que es algo que la vida nos puso ahí, para vivir nuestro duelo también, para atravesar por él. Mi padre fue una inspiración para esta película, de alguna manera me sirve para recordarlo y para despedirlo con mucho amor y con algo que él también me inspiró”.


Lucía Carreras habla de su ópera prima ‘Nos vemos papá’


Una plática con la directora Lucía Carreras, sobre la cinta ‘Nos vemos papá’


POR Staff Rolling Stone México  



Una plática con la directora Lucía Carreras, sobre la cinta ‘Nos vemos papá’

Lucía Carreras habla de su ópera prima ‘Nos vemos papá’

Por Nicolás Crossa

El tema de la muerte es lo más inevitable para el ser humano. Eso es sabido. Existen muchas formas de mirar a la muerte en México que han adquirido fama mundial. En la época de Día de Muertos abundan los ejemplos: Las ofrendas, la comida, las calaveras –las literarias y las de azúcar, pero también las caricaturizadas por José Guadalupe Posada. Todas son creadas para reírse de la muerte de una forma muy colorida y alegre, en contraste con la tragedia que es el fin de la vida.

Pueden ser pocas las personas que se detengan a pensar qué pasará con el cariño que sienten por un ser querido si éste estará físicamente ausente para siempre. Pero no son muchas las personas que llegan hasta el punto de plasmarlo en un largometraje como lo hizo Lucía Carreras, en su ópera prima llamada Nos vemos, papá, una cinta protagonizada por Cecilia Suárez y que Carreras describió como “una película que habla de una búsqueda de soluciones o explicaciones al dolor que pueda causar una muerte”.

La forma en que Pilar –el personaje de Suárez– enfrenta la muerte de su padre, puede ser visto como una locura, aunque la directora y guionista de la película considera que etiquetarla como loca sería juzgarla.

¿Cómo defines la palabra loca?
Normalmente se usa para referirse a una persona que tiene problemas mentales. O que algo anda mal en su cabeza. El problema es que está dado desde la racionalidad social, y ahí es donde se vuelve una connotación negativa. Si alguien está loco, tiene algo que está mal de acuerdo a lo que yo, como lo social, creo que está bien. Que no necesariamente lo es.
Y del otro lado, está la locura como cuando se habla de eso como algo maravilloso, con un lado positivo. “Está loco porque se permite un montón de cosas” o “está loco porque es creativo”.
Entonces es una palabra complicada, por las connotaciones que le damos. Y en el caso de mi personaje, podría decir que vive una maravillosa locura. Parece que la decisión que toma es ser feliz, más allá de que se valga socialmente o no.

Una característica que tiene la familia de Pilar es que son migrantes argentinos. ¿Por qué hacerlos exiliados y de dicha nacionalidad?
Desde el principio, el papá siempre fue un exiliado por un referente personal, que es mi propio padre. Y yo decía en alguna entrevista que me parece que cuando una familia es exiliada o viene del exilio, normalmente generan unos vínculos muy particulares, porque no estás en tu tierra. Entonces, tienes que devolver a la familia esa referencia cultural, esa parte de tu tierra. Son vínculos y formas de vida donde se inserta lo de otro país, así que se vuelve un híbrido cultural. Pero, ¿por qué hacerla argentina? Hay dos razones. La primera es porque me parece que este tipo de exiliados, el argentino, el español, el uruguayo, que son exilios políticos, es un exilio muy particular, porque te corren de tu país. Entonces es distinto. En segundo término, porque creo que ahora en México hay muchísimo de la cultura argentina, por la migración que ha habido por la crisis. Entonces me parecía que en México podemos hablar más de eso que del exilio español o de migración española, porque está más metida en la sociedad.


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