Archivo de la etiqueta: Ceremonia 2017

Escucha “Afrika” y “Eléctrico”, las nuevas canciones de Sotomayor


Estos temas formarán parte de su próximo álbum de estudio, ‘Conquistador’.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Daniel Patlán

Escucha “Afrika” y “Eléctrico”, las nuevas canciones de Sotomayor

Dos años después del lanzamiento de su exitoso álbum debut, Salvaje, los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor están de vuelta con “Afrika” y “Eléctrico“, primeros sencillos de su próximo material titulado Conquistador.

Este nuevo álbum estará compuesto por 10 tracks que muestran diferentes sonidos, por esto, el dúo decidió lanzar dos sencillos para mostrar el rumbo multifacético de su producción.

En palabras de la banda mexicana, “Afrika” es un track obscuro, techno y tribal, mientras que “Eléctrico” es un tema amigable, alegre y bailable.

El arte del nuevo álbum fue creado por el Dr. Aldrete, ilustrador que ha trabajado con artistas como Los Fabulosos Cadillacs y Andrés Calamaro.

Mira a continuación el video de “Afrika“:

Escucha “Eléctrico“:


Los mejores videos de Björk


Mira los cinco videos más extravagantes de la artista Islandesa


POR Camila de la Fuente  



Los mejores videos de Björk

Hay algo fascinante y misterioso en la música de la islandesa Björk. Con más de 30 años haciendo su peculiar música. La cantante, reconocida a nivel internacional, se considera a si misma como “la peor disc-jockey de la historia”, a pesar de tener a su nombre numerosos reconocimientos.

Björk es extravagante, su estilo de vida está completamente ligado a su forma de pensar y criticar a la sociedad. Su ideología se ha visto representada en diferentes formas: a través de su música, maneras de vestir, en el cine y en museos, a pesar de que su exposición en el MOMA fue altamente criticada por los expertos y los medios. La cantante islandesa ha llevado la creatividad a niveles inimaginables, especialmente con sus videos de música. A continuación presentamos nuestra selección de sus 5 videos más impactantes.

1. “Mutual Core” (Director: Andrew Thomas Huang, 2012).

Por medio de música violenta, Björk nos ofrece una metáfora a las relaciones humanas interpretada por medio de la geología de la Tierra. El video formó parte de una colaboración entre diferentes músicos y artistas que fue presentado en el Museo de Arte Contemporánea de Los Ángeles.

2. “Declare Independence” (Director: Michel Gondry, 2007).

La séptima colaboración entre Björk y el director Michel Gondry ofrece sonidos psicodélicos presentados de manera ordenada en este himno de revolución. El vídeo retrata la unión entre el arte, la protesta y el cambio.

3. “Wanderlust” (Dir. Isaiah Saxon y Sean Hellfritsch, 2007).

Uno de los vídeos musicales más elaborados de su repertorio, Björk presenta un mundo de fantasía donde lo más importante es viajar y enfrentarse a los peligros de vivir con uno mismo. El vídeo fue galardonado como Mejor Video Musical en el 2008 en los UK Music Video Awards.

4. “Pagan Poetry” (Dir: Nick Knight, 2001).

Grabado con una cámara casera por la misma Björk, el video es una representación de la vida amorosa y sexual de la cantante. El video musical de “Pagan Poetry” fue incluido en la lista de Rolling Stone: “The 15 Most NSFW Music Videos of All Time”

5. “Al lis Full of Love” (Dir: Chris Cunningham, 1997).

Björk y el director Chris Cunningham crean la fusión perfecta entre humano y máquina al mostrar a dos robots manteniendo relaciones sexuales. El video de “All is Full of Love” ha sido mundialmente reconocido es múltiples premiaciones.

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Ceremonia 2017: Una nueva esperanza


Conoce lo que nos platicaron AJ Dávila, Sotomayor, Rey Pila y otros.


POR Staff Rolling Stone México  



Fotos: Diego Figueroa y Óscar Villanueva.

Ceremonia 2017: Una nueva esperanza

Luego de los impedimentos climatológicos, Ceremonia se logró llevar a cabo con éxito. Platicamos con algunos artistas del cartel que se mostraron emocionados por la reanudación del evento. A continuación, revive algunos momentos del festival y cómo lo vivieron los artistas.

Foto: Diego Figueroa

Foto: Diego Figueroa

Mylko
Por Julio Cruz Montoya

Los problemas meteorológicos ocurridos el 1 de abril en Foro Pegaso evitaron que Ceremonia se llevara a cabo y los organizadores tuvieron que aplazar el evento un día. Tras una serie de cambios en el cartel, Mylko fue incluido en la alineación del festival. Platicamos con Patricio Dávila (Pato) y José Pablo Ibarra (Jopa) quienes se encargaron de encender las tornamesas con su electrónica psicodélica.

“Nosotros recibimos una llamada de los organizadores como a las 9 de la noche que decía ¿pueden tocar mañana? y fue como: ¿qué si puedo tocar en Ceremonia el festival en el que he querido tocar toda mi vida? por supuesto que sí. Entonces, siempre es tener la mejor disposición. Lástima que mucha gente se está perdiendo del festival hoy, pero de todas maneras creo que se está haciendo muy bien”, agregó José Pablo.

Ser uno de los primeros actos en un festival siempre es complicado, pues a ellos les toca preparar a la gente para toda la diversión que llenaría los escenarios: “Yo pienso que la energía entre los presentes fluye de manera recíproca, creo que nosotros recibimos muy buena vibra del público y ellos también reciben nuestra mejor disposición”, comentó Pato.

El horizonte luce prometedor para Mylko, una de las bandas de música electrónica nacional más interesantes actualmente. Pato nos compartió qué seguía para el dueto. “Estamos ya en las últimas etapas del disco que salió en septiembre y ya nos encontramos en el proceso de composición y producción del segundo material. Estamos muy emocionados, también en cuanto a shows viene una gira fuerte en verano en Estados Unidos y México y en un par de días vamos a estar abriendo el concierto de The xx y eso nos tiene muy felices y emocionados.”

 

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

AJ Dávila
Por Camila de la Fuente

“Yo siempre digo que todo pasa por algo. Yo creo que este Festival hoy va a ser mil veces mejor que lo que pudo haber sido ayer” declaró el cantante puertorriqueño AJ Dávila, antes de su presentación en Ceremonia.

El artista, muy cálido y con las uñas multicolor, revela un poco acerca de las fechas de su nuevo proyecto discográfico: “mi nuevo álbum sale el 5 de mayo producido por Sergio Acosta de Zoé“.

AJ Dávila tiene proyectos con músicos que son reconocidos por sus composiciones críticas como Fat Tony y a pesar de que se muestra preocupado por los cambios políticos en el mundo, tiene una visión optimista. “Estamos viviendo tiempos difíciles, pero en Latinoamérica nos estamos uniendo.”

El compositor está claro acerca de las reglas que rigen su vida: “si tú no la pasas bien, nadie la va a pasar bien por ti. Yo sí vivo mi vida al máximo porque yo quiero experimentar todo. Eso me nutre y lo comparto para ustedes con todo el amor del universo.”

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Buscabulla
Por Camila de la Fuente

El dúo puertorriqueño Buscabulla, se presentó en Ceremonia bajo un cielo azul que anunciaba la mejora del clima comparada al día anterior. “En algún momento pensábamos que no se iba a dar y estábamos tristes. Pero se logró y está lindo el día, yo creo que era mejor que lo cambiaran porque está mejor el día”, opinó la cantante Raquel Berrios.

El productor y músico Luis Alfredo del Valle, nos contó acerca de su última experiencia en México cuando se presentaron en Nrmal en el 2015: “apenas habíamos sacado material, creo que desde ese entonces tenemos muchos más fans, lo sabemos a través de las redes. Nos hemos desarrollado como banda en vivo bastante.”

Buscabulla y sus músicos se complementan entre ellos. Sus ritmos contagiosos son creados en equipo, “Lo que más me gusta trabajar con Luifre es que tiene buen gusto, tiene oído crítico. Usualmente yo empiezo con las ideas principales de las canciones y se las muestro, él sabe que cosas van y qué cosas no van a estar buenas. Es excelente productor, él toca todos los instrumentos. Como ingeniero es quien mezcla el disco, es la persona que sabe realizar todas esas ideas que tengo en la cabeza”, confesó Raquel.

Por otra parte, el productor nos platicó sobre su compañera con mucha honestidad. “A mí me gusta que ella sea la que tiene ideas, esas son las cosas que tienen más valor en el proceso creativo. No se puede hacer nada sin eso. Lo que yo no tengo bien desarrollado, ella lo tiene bastante fuerte. Yo aprendo muchísimo de ella aunque yo sea el ingeniero que mezcla.”

Foto:Óscar Villanueva

Foto:Óscar Villanueva

Sotomayor
Por Héctor Elí Murguía

Un día, los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor decidieron hacer música por diferentes caminos. Paulina experimentó con el folk de Jefes del Desierto, mientras Raúl fue piedra angular de Beat Buffet, un grupo que mezclaba el trip hop, el funk y el jazz. Con este proyecto, Raúl fue merecedor de un premio IMAS por su álbum Juegue en 2014.

En su infancia nunca pensaron hacer música juntos, pero después haber experimentado en otros proyectos, lograron concretar un nuevo objetivo. “En algún momento mi hermano me puso a probar en alguna de sus canciones. Él había hecho un par de secuencias y jaló una. Se la mostró a Edi Kistler (bajista de Los Liquits) que es el productor del disco y ahí empezó todo”.

Su primer álbum Salvaje, se convirtió en una de las producciones mexicanas más ambiciosas. La combinación percusiones, sintetizadores y un toque de sabor latinoamericano, sazonaron la electrónica compuesta por los Sotomayor.

“Cuando inició Sotomayor siempre quisimos hacer algo que nos hiciera una identidad y que también tuviese que ver con las tribus, con la etnia. Yo creo que es algo muy importante porque así la gente te recuerda como “mira ahí va la chica del antifaz”. Quisimos combinar lo primitivo con la tecnología”, comentó Paulina respecto a su vestimenta y la forma en que se expresa la banda.

En Ceremonia, la banda mexicana presenció la cancelación del festival y lo narró como “una experiencia verdaderamente triste, pero fue genial que después todo estuviera en su lugar” mencionó Raúl , después de ser uno de los primeros actos que se presentaron en el festival.

Entre sus canciones más destacadas se encuentran la atmosférica “Cielo”; un homenaje a la música mexicana llamada “Morenita” y la contagiable “Pajarito”, tres tracks llenos de ingredientes que hacen bailar irremediablemente mientras la voz aterciopelada de Paulina hace un perfecto maridaje con el ritmo. Su último disco, que se titulará Conquistador, ya está terminado y estará disponible a principios de mayo.

 

Foto:Óscar Villanueva

Foto:Óscar Villanueva

Rey Pila
Por Camila de la Fuente

Después de la presentación de Rey Pila, en la que tocaron nuevas canciones como “Ninjas” ante la audiencia, pudimos platicar con ellos para saber cómo la habían pasado. “Estuvo bien bonito a pesar de los contratiempos, creo que estar aquí es una gran experiencia. La gente se la pasó muy bien, nosotros la pasamos muy bien, teníamos muchas ganas de tocar”, compartió Diego, cantante de la banda.

La complicidad de los chicos de Rey Pila siempre se traduce en risas contagiosas. Entre carcajadas lograron numerar las dos reglas que rigen sus vidas como músicos “una: Bien hecho siempre, dos: ser necios”. El trabajo de los músicos se enfoca en la calidad, sin importar cuánto tiempo les tome, por ello, muchas veces se han tardado en sacar material nuevo, pero el 28 de abril estrenarán EP Wall Of Goth.

Los nostálgicos por la década de los ochenta, insisten que las bandas en México tienen que romper los esquemas musicales, “nosotros ya lo hemos hecho con los nuestros, y eso es un gran avance” opina el cantante. “Uno se tarda mucho en florecer eso”, por ello le recomiendan a los jóvenes aspirantes a romper los esquemas, que sean honestos y que no se desesperen.

Foto: Diego Figueroa

Foto: Diego Figueroa

Simpson Ahuevo
Por Camila de la Fuente

Simpson Ahuevo fue uno de los músicos mexicanos más esperados del festival por su popular hip hop. Platicamos con él acerca de su experiencia en el evento. “Me siento muy contento y muy afortunado, después de haber pasado mi primer Ceremonia, me emociona volver en el 2017 para a participar de nuevo y volver a cantar mis clásicos y mis nuevas canciones” relata el artista. “Ayer fue un día irreal, me dormí como a las 10 de la noche no sabía qué pasaba y hoy despertar y decir ¡hey si se va a hacer el festival, a la madre! Eso me prendió mucho.”

Alan Anaya, quien se presentó junto a Simpson Ahuevo, reconoció los grandes esfuerzos para reestructurar el festival, “habla muy bien de lo fuerte que es la gente que organizó el festival y de los talentos que no perdieron la chispa y de la gente de venir a darse lo que querían ver”.

El cantante también nos compartió acerca de su pasión acerca de la fotografía: “mi hermana me compró la cámara y me gustó empezar a tomar fotos”. El músico salió de Hermosillo hacia la Ciudad de México para buscar nuevas oportunidades y conoció a Pavel Muñoz. “En ese momento él era el fuerte de la fotografía nocturna, él siempre con su cámara de aquí para allá, él es el chingón quiero decirles. Con eso yo me empapé cuando llegué a la Ciudad de México.”

Simpson Ahuevo practicó el arte de la fotografía por cuatro años antes de hacer su página web y ser el fotógrafo oficial del Club Nocturno Rhodesia.

Pero Simpson Ahuevo ya no se dedica a la fotografía y se enfoca completamente en la música, “mi sueño principal es exprimir al máximo todo, mostrar mi trabajo musical en diferentes partes, llevarla más lejos. De eso se trató siempre, de salirme de Hermosillo e irme a una gran ciudad a hacer lo que amo”.

Igualmente, Alan Anaya se dedica por completo a la música y agrega que la honestidad es un elemento clave para hacer buenas canciones, “cuando dejas de hacerte el tonto y sacas lo que vives, lo bueno y lo malo a flor de piel, te permite llegar a las palabras correctas, al flow correcto, al beat correcto e instantáneamente la gente lo siente, ni siquiera se puede explicar.”

 

Foto: Diego Fiegueroa

Foto: Diego Fiegueroa

What So Not:
Por Camila de la Fuente

Chris Emerson se presentó en Ceremonia 2017 a pesar de los cambios de fechas del festival. “¡Fue increíble! Muy emocionante, pensé que ni siquiera iba a pasar por todo lo de ayer pero lograr sacar adelante todo hoy. Fue impresionante, creo que ha sido el show más grande que he dado en México por ahora” relata el Dj australiano.

“Hubo muchas sonrisas grandes en la audiencia. Estaba caminando entre el público para venir para acá y mucha gente se me acercó a decirme que les encantó el show. Fue increíble” narra el autor de Gemini, quien afirmó haber tenido muy buena química con su público.

Chris, reconocido por haber trabajado antes en What So Not junto a Flume, reconoce que hay elementos claves para poder hacer buena música “tiene que ser real y tener cierta conexión con alguna experiencia o una emoción honesta del pasado. Lo importante en la música es contar una historia y relacionarla con algo por lo que has pasado.”

Sus éxitos musicales se escuchan en fiestas y eventos masivos, pero el artista originario de Sydney considera que “nunca he tratado de hacer algo comercial. Sólo trato de hacer música y esperar que a la gente le guste.” Chris con su música busca sacar de su zona de confort a la audiencia “a veces una zona geográfica o una cultura te frena, te mantiene en un mismo lugar cuando eres más joven pero creo que muchas personas pueden romper con eso. Creo que muchas personas cuando hacen eso, logran hacer cosas grandes en el mundo, realizar cambios en el mundo. Sólo tienen que creer en ellos mismos, creer que pueden lograrlo. Entonces espero que con mi música eso pase.”

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Guía para Ceremonia 2017


Conoce las actividades, transporte, comida y todo lo que tienes que saber para esta edición de Ceremonia.


POR Staff Rolling Stone México  



Guía para Ceremonia 2017

A continuación te presentamos lo que tienes que saber sobre Ceremonia 2017:

Transporte:
Esta es la información necesaria para la obtención de pases para el transporte que ofrece Ceremonia:

Transporte-Ceremonia-04

Los puntos de salida estarán distribuidos en el Parque España, Mundo E, Plaza lindavista, Parque de los Venados y Perisur.

Transporte-Ceremonia-01

Horarios de salida:

Transporte-Ceremonia-03

Registro:
El sistema cashless te permite recargar dinero en una pulsera que funciona para pagar todo lo que ofrece el festival: comida, bebida y productos.

Pre-Registro Pulseras Cashless

De igual forma, los que asistirán con pase plus tendrán opción de hacer el preregistro.

Pre-Registro Pulseras Cashless PLUS

Comida:
Estas serán las opciones para comer en el festival:

Foodcourt general

Foodcourt PLUS

Ley Seca

Ceremonia también tendrá una carpa especial llamada “Ley Seca” en la que se presentarán diferentes DJ’s como Factor X, Oly, Alias 616 entre otros.

CartelLeySeca2017 (1)

Horarios:

Horarios-LeySeca (1)

Qué se puede hacer y qué no dentro del festival:

DO´S DONt´s

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Ceremonia 2017: Rey Pila


La banda presentará los nuevos temas de su más reciente EP ‘Wall Of Goth’ en Ceremonia 2017.


POR Camila de la Fuente  



Ceremonia 2017: Rey Pila

Los muchachos de Rey Pila se encuentran emocionados por presentarse en Ceremonia por primera vez. La banda confesó que su nuevo EP podría considerarse como un coctel musical al estilo Hurricane —como los que se tomaban en el Hard Rock Café en los ochenta y noventa— “son unos vasos enormes que tienen todo y no saben a nada de licor, sino a dulcecito. Es una bomba” explica El Güero entre risas “Sweet but deadly, como las mujeres” agrega entre risas El Cholo, “¡dame dos de esos por favor!”.

Después de un tiempo sin actividades, los músicos se presentarán a las 4:00 p. m. en Ceremonia para tocar por primera vez algunos de los temas de su nuevo EP titulado Wall Of Goth. “No hemos tocado en un rato, desde diciembre en Bogotá. Estamos emocionados, como primer día de clases otra vez” (risas) “pero en el 2017” comenta uno de los integrantes de la banda.

Rey Pila, reconocidos por sus largas giras improvisadas en Estados Unidos, se ven animados a seguir trabajando sin dejar tanto tiempo pasar. Su escuela musical ha sido presentarse en vivo frente a audiencias que, muchas veces, no se esperan lo que están por escuchar. “No somos la banda que tuvo la fama de un día para otro y pues, justo tienes que ir haciendo esto. Es parte de tu crecimiento tener que presentarte ante públicos que no tienen idea de quién eres” comenta El Güero. Diego, el vocalista, insiste en cambiar la mentalidad mexicana sobre cómo entrar al mundo musical “las bandas tienen que romper con los esquemas, romper las reglas y hacer lo que quieran. Estamos hasta la madre de este sistema de pedir perdón y pedir permiso”.

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Los músicos se hicieron de un nombre fuera de México desde sus inicios. Han compartido escenario con bandas importantes como Interpol, Brandon Flowers, The Strokes, entre otras. Aparte de querer hacer sus propios shows grandes, como el del año pasado en el Lunario en la Ciudad de Mexico, quieren abrirle a bandas como “Daft Punk, Justice… ¡a todos! Hasta a Justin Bieber… Bueno, ya le abrimos una vez a Maroon 5. Es más o menos igual, o sea, dentro de toda la basura…” (risas) “… es muchísimo mejor que Justin, que representa todo lo que está mal en el mundo” critica el cantante mientras los demás miembros se ríen.

Los integrantes de la banda buscan trabajar el tiempo necesario para lograr el mejor sonido para sus discos. La falta de tiempo compromete la calidad de la música, según los artistas. No quieren caer en la superficialidad de algunos músicos comerciales. Rey Pila busca balancear el arte que les apasiona con los gustos del público. “Tiene una parte muy padre jugar con el pop, que es un reto. Porque estas experimentado para ver cómo le haces para abrir esa puerta. Pero cuando abres esa puerta tienes que hacerlo de una manera digna y bien” comenta el vocalista. “¿Cuántas historias has escuchado de hits que se hicieron en cinco minutos? El chiste es estar trabajando lo que más puedas, que… ¿cómo era la frase esa de Picasso? que la inspiración te agarre trabajando o algo así” agrega El Güero.

Como es bien sabido, los músicos cantan en inglés porque así se dio naturalmente: “Hay gente que se lo toma personal. Como si fuera una afrenta cultural. La verdad es que para nada, somos los más mexicanos, nos encanta” afirman los artistas. “Luego cuando hay que pagar impuestos para que se arreglen los problemas de nuestro país no lo hacen…” (risas) “…pero están enojados porque estamos cantando en inglés” bromea el cantante, a pesar de ser una realidad. “Nos gustaría que eso se liberara, que no hubiera un prejuicio. Está raro el argumento de que si estás cantando en español, te haces más mexicano. No es cierto, porque para muchos que cantan en español todo el fondo es de influencias de música americana” afirma Rodrigo, el guitarrista.

El talento mexicano ya está rompiendo paradigmas, por lo menos en el cine, “creo que debería de pasar con las bandas también” opina uno de los miembros. Hay temas en el mundo musical que puede cerrarle las puertas a algunos artistas, como a Rey Pila, que duda de poder ser elegible en los Grammy Latinos sólo porque cantan en inglés. Igualmente la banda cree en su proyecto, desea que crezca su público sin tener que ceder la esencia de lo que más les gusta: el punk ochentero. Rey Pila ha tenido una muy buena respuesta con el público en México, Argentina e Inglaterra: “Son como tres puntos en los que sí ha habido buen rock. Por eso nos dimos cuenta que ahí hay una conexión especial con nuestra música” relata el cantante.

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Este año será muy activo para la banda. Aparte de su nuevo EP, entre sus metas tienen varios festivales nacionales como Ceremonia, nuevos videos de música, una posible gira por Estados Unidos entre mayo y junio y otro EP a finales de año. Aparte, esperan poder tener shows grandes para disfrutar con sus audiencias las nuevas canciones.

“Lo importante es echarle todos los huevos a lo que haces. Queremos seguir haciendo esto por muchos años y nosotros hemos puesto la línea en todo. Eso es lo que queremos transmitir, ojalá nos salga la jugada como queremos, por lo menos lo estamos dejando todo en la cancha y estamos haciendo lo mejor que podamos. Queremos que queremos que funcione increíble en México, pero también fuera de aquí” declara El Güero “si vamos a contracorriente porque así está el contexto, pues iremos a contracorriente.” (risas) “Ni modo.”

Escucha “Ninjas” la nueva canción de Rey Pila:

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Conoce el sistema Cashless de Ceremonia


Recarga tu pulsera cashless antes de llegar al festival y evita las filas de recargo.


POR Staff Rolling Stone México  



Conoce el sistema Cashless de Ceremonia

Siempre es necesario estar preparado antes de un festival para no perder ni un solo detalle de los artistas que se presentarán y disfrutar al máximo de las actividades que se llevarán a cabo. Por lo anterior, Ceremonia presenta el sistema de pago cashless que facilitará tu acceso y te librará de las molestas filas de recargo.

No tendrás que llevar dinero, todo estará en tu pulsera para mejorar tu experiencia en el festival. Si ya tienes tu boleto de Ticketmaster, puedes recargar tu pulsera desde tu casa (antes del festival) y como beneficio por hacer el preregistro obtendrás el 10% del total de tu recarga por cada recarga que hagas previo al festival.

Para preregistrate, sólo tienes que seguir los siguientes pasos:

1. Entra a www.ceremonia.xxx

2. Regístrate y crea una cuenta personal.

3. Recarga dinero en tu pulsera desde tu casa.

4. Obtén como beneficio el 10% de cada recarga que hagas antes del festival.

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El preregistro es opcional. Mira a continuación los pasos a seguir y los beneficios del sistema cashless:

• Es muy importante no olvidar tu boleto para entrar el festival. Sólo con tu boleto de Ticketmaster recibirás tu pulsera con las recargas que realizaste en linea

• El preregistro solo aplica con boletos físicos de Ticketmaster. Boletos de cortesía via código no tienen folio de boleto que requiere el preregistro.

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Ceremonia 2017: Nicolas Jaar


El músico y compositor de música electrónica experimental promete ofrecer un gran espectáculo en la quinta edición del festival.


POR Camila de la Fuente  



Ceremonia 2017: Nicolas Jaar

Si Nicolas Jaar no está en giras mundiales, medita 45 minutos todos los días y cuenta hasta 333 luego de jugar baloncesto en la mañana. No sabe muy bien por qué lo hace, pero le funciona. Luego se sienta a hacer lo que le apasiona: música electrónica experimental.

La melancolía hace resonancia en las canciones del americano-chileno Nicolas Jaar, artista que incursionó en las profundidades del downtempo. Jaar comenzó a experimentar con la música desde los 14, pero su ascenso inició hasta los 17, cuando Gadi Mizrahi y Zev Eisenberg —quienes manejaban las famosas fiestas del Hotel Marty en Nueva York— le prestaron atención a su propuesta musical.

Hijo del artista y cineasta chileno Alfredo Jaar y la bailarina y diseñadora chilena Evelyne Maynard, se trasladó junto a su madre a Chile hasta los 6 años. Jaar recuerda con tristeza esos momentos de separación familiar, hasta que se regresaron a su lugar natal: Nueva York. La música de Jaar está influenciada por sus vivencias de infancia llena de arte. Su trabajo está inspirado en músicos que su padre le enseñó, como Ricardo Villalobos, artista chileno que huyó de la dictadura de Pinochet hacia Alemania, llevándose su talento en la música electrónica. El hip hop también tuvo una gran importancia en la formación musical de Nicolas, en la radio escuchaba a Nas, Jay-Z, Tupac Shakir, Notorious B.I.G y a otros grandes del género.

A los 17 años, guiado por su creatividad incontenible y los gurús del Hotel Marty, saca su primer EP que tituló The Student, editado por Wolf + Lamb Music y también, Circus Company, ambos en el 2009. Aparte de estudiar Literatura Comparada, su pasión la dedicó a la música, desligándose por completo de la fama artística de su padre y desarrollando un proyecto musical por su propio lado.

Con sus originales ideas musicales fue revolucionado la música electrónica a partir de su primer álbum Space Is Only Noise, publicado en el 2011. Su música experimental mezcla el jazz y el techno minimalista, pero también toma algunos rasgos del rock y otros géneros. Además de su proyecto en solitario, el músico neoyorquino formó el dúo Darkside en 2011 junto a Dave Harrington.

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Nicolas Jaar es multifacético, siempre está buscando participar en diferentes proyectos que expandan sus horizontes. Después de terminar su carrera en la Universidad Brown en Rhode Island, se infiltró con su música en otras artes. A través de la inspiración en el cine —siempre arraigado a sus raíces familiares— ha creado música basándose en películas como The Color Of Pomegranates, dirigida por el soviético Sergei Parajanov. Igualmente compuso la música de la película francesa Dheepan, la cual ganó una Palme d’Or en el Festival de Cine de Cannes.

El último álbum de Nicolas Jaar es el más político. Sirens fue publicado en el 2016 y en su portada sale una fotografía de Times Square con un gran cartel en el que se lee “This Is Not America”. No es la primera vez que incluye música en su lengua materna, pero en este álbum le da más peso a su origen latinoamericano por haberse inspirado en las terribles experiencias de sus familiares y amigos en la dictadura de Augusto Pinochet.

Nicolas Jaar se presentará este 1 de abril en Ceremonia junto a artistas de gran renombre como Björk, Underworld y M.I.A. Su música se podrá apreciar en vivo y en directo a partir de las 9:25 p. m.

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Estos son los horarios del Festival Ceremonia 2017


Björk, Underworld, M.I.A., James Blake, Beach House, Vince Staples, Floating Points, Nicolas Jaar, Rey Pila y Sotomayor serán los protagonistas de uno de los festivales más importantes de nuestro país.


POR Héctor Elí Murguía  



Estos son los horarios del Festival Ceremonia 2017

El próximo 1 de abril, el Foro Pegaso se convertirá (una vez más) en la sede de Ceremonia para su quinta edición. En esta ocasión, Björk, Underworld, M.I.A., James Blake, Beach House, Vince Staples, Floating Points, Nicolas Jaar, Rey Pila y Sotomayor serán los protagonistas de un evento musical que busca reunir a los artistas más importantes de escenas como el hip hop, el rap, la música electrónica, el rock y muchos más.

Ceremonia comenzará con AJ Dávila desde Puerto Rico a las 2:00 de la tarde y culminará con la DJ norteamericana Mija a las 2:30 de la madrugada. Conoce a continuación los horarios y a los artistas que se presentarán en Ceremonia:

Horarios Ceremonia

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Horarios-Ceremonia17-04

Horarios-Ceremonia17-05

No olvides preregistrarte para obtener 10% de descuento en tus recargas con el sistema cashless:

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Ceremonia | Centro Dinámico Pegaso – Toluca | 1 de abril


Björk, M.I.A., Underworld, entre otros, encabezan el cartel en la edición 2017 de Ceremonia.


POR Staff Rolling Stone México  



Ceremonia | Centro Dinámico Pegaso – Toluca | 1 de abril

El festival de música, artes y gastronomía Ceremonia, presentó el cartel final para su quinta edición, en donde se confirmaron las presentaciones de los artistas como Björk, M.I.A., Underworld, Beach House, James Blake, Nicolas Jaar, y más. El festival Ceremonia es de los más esperados del año, el cual se celebrará el día primero de abril, en el Centro Dinámico Pegaso, Toluca. A continuación te presentamos el cartel:

Ceremonia-CartelFinal

Boletos:
-Boletos disponibles en Ticketmaster
-General $980 ; PLUS $1980 (precios SIN recargos)
-Ventanillas del Foro Pegaso y Auditorio Nacional sin cargos por servicio

Más información en la página oficial de Ceremonia

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Adquiere tus boletos para Ceremonia 2017 a un precio especial


La quinta edición del festival se llevará a cabo el 1 de abril en el Foro Pegaso.


POR Staff Rolling Stone México  



Adquiere tus boletos para Ceremonia 2017 a un precio especial

Ceremonia se ha convertido en uno de los festivales más atractivos de la escena mexicana. Desde su creación en 2013 y a lo largo de sus diferentes ediciones, se han presentado artistas como Animal Collective, Disclosure, Snoop Dogg, The Horrors, Flying Lotus, entre muchos otros.

Aunque aún falta por darse a conocer el cartel de la quinta edición, a partir de hoy desde las 12:00 p. m. podrás adquirir tus boletos en fase Early Bird para asistir el próximo 1 de abril a Ceremonia 2017, el cual se llevará a cabo en el Foro Pegaso. Compra tus boletos a través del sistema Ticketmaster.

Precios:
General: $ 690.00
PLUS: $ 1,390.00

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