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La nostálgica vibra de Wet Baes


Platicamos con el músico mexicano acerca de su personalidad, lo que le da sentido a su vida y sobre su más reciente material, ‘Changes’.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Daniel Patlán

La nostálgica vibra de Wet Baes

Hace un par de años, algunos músicos mexicanos se alimentaron fuertemente de la música proveniente de SoundCloud. Era un periodo en el que el vaporwave (género que satiriza la cultura popular occidental y oriental con música de los ochenta) comenzaba a ganar terreno en los oídos de los cazasonidos más hambrientos. En ese momento, nació un proyecto llamado Wet Baes, el álter ego del joven Andrés Jaime, quien inspirado en esa corriente artística, el funk, los sintetizadores y la música de antaño, le dio vida a un proyecto diferente en la escena nacional.

Foto: Daniel Patlán

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Con melodías de ensueño, sensaciones pop y sonidos inspirados en artistas como Justice, Phoenix, Blood Orange, Michael Jackson, George Michael y Sade, Wet Baes presentó Changes. Su concepto y su sonido proviene de las plataformas digitales de música; un universo alterno que pocos (en el mundo popular) se atreven a recorrer, sin embargo, Andrés ha entrado a ese lugar y ha salido con una colección de canciones que unen lo mejor de varias generaciones. Wet Baes transmutó del vaporwave y sus derivados a un sonido estético y digerible.

En una charla amena, Andrés cuenta cómo nació el nombre que le ha dado reconocimiento a lo largo del país: “Las primeras canciones que hice para el proyecto son una especie de intento por tomar la textura sonora de los ochenta. En esa época mi trip era totalmente ochentero. Cuando Wet Baes nació, los géneros de internet eran una realidad y tomaron los sonidos de los ochenta. Estaba el vaporwave, el future funk, artistas como St. Pepsi… entre otros. Tomar sampleos y todo este asunto ya estaba muriendo y a pesar de eso, yo quise entrarle”.

Wet Baes se ha presentado en los festivales más destacados de México. Desde el Carnaval de Bahidorá hasta el festival Anagrama, el músico ha conquistado el corazón de los más nostálgicos con canciones como “Midnight Caller” o “Dancing in the Dark”. “La mayoría de la gente que te va a ver no te conoce. Es chistoso porque me he dado cuenta que es mezclado. Hay gente que te sigue y va a los festivales para ver el show y hay otros que no te conocen pero comienzan a seguirte. No esperaba este tipo de reacciones. En todas las fechas siempre han habido fans y la conexión que he tenido con la gente ha sido muy chida”, comenta Wet Baes sobre sus seguidores.

Sobre Changes, su álbum debut, Andrés platica que el proceso creativo ha sido algo genuino y pensado con una estructura sólida: “Changes es un disco con el propósito de contar en ocho canciones una etapa de cambios y le puede quedar a cualquiera. Hay muchas cosas personales pero uno puede sentirse identificado y decir ‘eso también me pasó a mí’. Instrumentalmente hablando hay una conexión entre canción y canción. Todo el disco está compuesto bajo un mismo círculo de melodías por la misma razón. Que escuches cada una de las canciones y que en esos 30 minutos encuentres un mensaje y no solamente te eches ocho rolas porque sí. Últimamente, los álbumes se hacen así, meten muchas canciones y al final terminas escuchando tres… Por eso quise hacer sólo un trip”.

Roger Waters dice que si quieres hacer un álbum, este tiene que acariciarte de la misma forma, si tú cambias de forma radical, no servirá mucho. Tener un sólo viaje con la misma casa de melodías —como yo le llamo— te mantiene familiar, recuerdas el disco como una sola cosa, no como un paquete de mercancía musical”.

Wet Baes compone con Appleton Live pero también lo hace con sintetizadores análogos, bajo eléctrico y batería acústica, receta que le da un sazón especial a sus canciones. “Este disco tuvo mucha retroalimentación de amigos músicos, pero me cuesta trabajo hacer equipo con las personas porque todavía no puedo conectar con otros y que entiendan lo que traigo en la cabeza. Esta fue una de las razones por las que mi banda se separó. Me clavé para aprender producir además de tocar mis instrumentos. Aprendí a conocerme como músico y aprendí que mi forma de trabajar es esa”.

En la escena independiente mexicana, los músicos tardan un tiempo considerable para lanzar una producción, más aún, si estos no colaboran con una productora o un estudio de grabación: “Son meses de preproducción y producción, es un periodo largo. Para mí que soy productor de alcoba, no quise entrarle a la grabación de estudio. Con lo que iba ganando con los shows compré instrumentos y todo lo que necesitaba. En eso estuvo enfocado Changes, en que yo tuve el control por completo”, menciona el músico mexicano sobre su forma de componer y su método autodidacta.

Foto: Daniel Patlán

“Grabo una base rítmica, la dejo reposar y poco a poco la termino. Para mí, componer canciones es como cocinar un pastel. Cualquiera puede hacer un track pero no cualquiera le puede entregar un pedazo de vida. Creo que en eso consiste ser tu propio productor y en general eso sucede en la música. Mi manera de hacerla es saber bien qué es lo que quiero y darle parte de mí. Changes es resultado de darle tiempo a ese platillo musical.

Para finalizar la conversación, Andrés confiesa qué le preguntaría a sus más grandes ídolos: “Me hubiera gustado haberle producido a Michael Jackson, John Lennon y Justice. Le preguntaría a MJ qué cree sobre el sentido de mi canto y a Lennon le preguntaría sobre cosas un poco más místicas. Siento que ellos dos serían buenos críticos. Me gustaría preguntarles ‘¿Qué hay en ese mundo que te llevó a la grandeza? ¿Cómo le haces?’”.


Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar


Chuck Berry, Katy Perry, Wet Baes, Lindsey Buckingham y Christine McVie son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Chuck BerryChuck

Previo a su deceso, Chuck Berry anunció el lanzamiento de un álbum después de 38 años sin publicar material alguno. Tom Morello, Gary Clark Jr. y Nathaniel Rateliff son algunos de los músicos que colaboraron en la obra póstuma que consolida el legado del guitarrista norteamericano.

Wet BaesChanges

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Melodías de ensueño, sensaciones pop y una influencia que combina los sonidos de la actualidad (Justice, Phoenix y Blood Orange) con la década de los ochenta (Michael Jackson, George Michael), Wet Baes estrena Changes, un álbum que invita al escucha a ser uno mismo.

PhoenixTi Amo

“Este material está inspirado en discos y veranos italianos”, comentó el guitarrista Laurent Brancowitz de Phoenix. De igual manera, Thomas Mars añadió que su nuevo álbum pasó por un largo proceso de experimentación.

Katy PerryWitness

Katy Perry estrenó su quinto álbum de estudio titulado Witness. La nueva entrega discográfica de la cantante estadounidense cuenta con las colaboraciones de Migos, Nicki Minaj, Alexis Taylor (Hot Chip), Joe Goddard (Hot Chip), Megan James y Corin Roddick.

Sufjan Stevens/Bryce Dessner/Nico Muhly/James McAlisterPlanetarium

Sufjan Stevens, Bryce Dessner de The National, el compositor Nico Muhly y James McAlister, lanzaron un álbum colaborativo con un concepto inspirado en el sistema solar: Planetarium.

RancidTrouble Maker

Los veteranos de punk y ska se inspiraron en la muerte para lanzar su nuevo álbum. En 19 tracks, Rancid confirma su poderío con riffs estresantes y un ritmo sin límites.

Lindsey Buckingham y Christine McVieLindsey Buckingham y Christine McVie

Lindsey Buckingham y Chistrine McVie rompieron la estructura novelística de Fleetwood Mac, cuando Stevie Nicks decidió tomar su propio camino como solista. Con el plan de lanzar un nuevo álbum, el dúo decidió reclutar al bajista John McVie y a Mick Fleetwood para este disco que solamente esconde bajo un nombre distinto, el nuevo trabajo de la legendaria banda.


Wet Baes se presentará en El Carnaval de Bahidorá


Andrés Jaime nos hace viajar al auge de los ochenta haciéndonos disfrutar nuestra propia época


POR Camila de la Fuente  



Wet Baes se presentará en El Carnaval de Bahidorá

“El nombre del proyecto está inspirado en las fanáticas de los ochenta ‘que se ponen bien locas’”, menciona el mexicano Andrés Jaime sobre su proyecto musical Wet Baes. Se celebra a la cultura de masas, se le hace una parodia a la sociedad del consumo y hay cierta curiosidad nostálgica hacia el funk. El joven mexicano, proveniente de la banda Affer, empapa sus canciones con un estilo ochentero pero su proceso creativo proviene, en su mayoría, de las redes sociales y los viejos discos.

Andrés Jaime tiene 20 años y a pesar de su corta edad, su música tiene un sonido profesional. Comenzó su trayectoria con la banda Affer en el 2013, que hacía música soft disco, pero finalmente para él no era un sonido propio. Jaime desde el principio tenía en mente un proyecto como solista que le permitiera producir sus propias ideas. No fue hasta el 2015 que se aventuró a crear Wet Baes, en el que nunca se imaginó que iba a cantar.

Juan Soto fue el maestro de postproducción musical y productor de Andrés Jaime, quienes se conocieron a través de Karate Estudios. La experiencia y estilo de Soto se impregnó en el trabajo del joven. “Juan ha sido una persona muy importante para el proyecto… es una inspiración para mí” declara el cantante de Wet Baes en una entrevista radial en Puentes.

El músico recurre mucho a los temas de la sensualidad, atracción, juventud y seducción. Busca crecer en su música a través de la evolución y el estudio de diferentes artistas que sonaban hace dos décadas con su afán de resucitar aquellos tiempos, a pesar de no haberlos vivido.

“Creo que combinar el mundo del pasado con todo lo que sucede en estos momentos en la música y en distintos ámbitos, te puede llevar a gratas sorpresas auditivas” afirma el joven mexicano en una entrevista para Ibero 90.9. En su propuesta musical sí se siente la mezcolanza de tiempos, se hace un viaje al pasado pero a la vez, nos hace disfrutar nuestra propia época.

Entre los músicos que lo inspiran se encuentran artistas muy variados y de temporalidades diferentes: Alphaville, Michael Jackson, Prince, Billy Idol, New Order, George Benson, Dam Funk, Roosevelt, Bl00dwave, Juan Soto, entre otros. Pero la tendencia musical de Jaime es hacia los ochenta de la escuela de los afroamericanos, auge del pop y funk en la industria musical.

Su álbum debut Changes, regresa a lo funk y sus métodos fueron una combinación entre lo análogo y lo electrónico. Se puede escuchar en línea el primer track “Changes”, estrenado hace menos de un mes. Jaime también anunció la pronta publicación de “Secret (Love Song)” en su cuenta de Twitter. En el disco se fusiona el pasado con el presente, haciendo desaparecer la brecha generacional. Changes habla de lo que fue un cambio genuino para la vida del artista, que va ligado a un despertar de algo que parecía lejano. Los tracks van de la mano con experiencias propias de Jaime.

Wet Baes tiene apenas dos años sonando y ya forma parte de diferentes tours internacionales. Ha participado en proyectos junto a Ale Moreno de Ruido Rosa y Juan Soto. Su próxima presentación será en El Carnaval de Bahidorá el sábado 18 de febrero.

 

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Robbie Williams interpreta “Changes” de David Bowie


El cantante rindió tributo al fallecido músico con una versión de estudio del tema de 1971.


POR Staff Rolling Stone México  



Robbie Williams interpreta “Changes” de David Bowie

Robbie Williams se ha unido a la ola de músicos que han rendido tributo a David Bowie en los últimos días, luego de su muerte el pasado 10 de enero. Williams compartió a través de su canal de YouTube un video en el que aparece interpretando “Changes” en el estudio junto a Rufus Wainwright y al productor Guy Chambers, como podrás ver a continuación.

A su vez, el intérprete de “Rock DJ” llamó a Bowie Rey entre los hombres en una de las publicaciones que compartió en su cuenta de Twitter, en la que lamentaba la muerte del artista.

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David Bowie estrenará una reedición especial de “Changes” para Record Store Day


El álbum estará disponible el próximo 18 de abril en un vinil fotográfico especial.


POR Staff Rolling Stone México  



El álbum estará disponible el próximo 18 de abril en un vinil fotográfico especial.

David Bowie estrenará una reedición especial de “Changes” para Record Store Day

David Bowie sacará a la venta una reedición de “Changes”, uno de sus sencillos que data de 1972, como parte del Record Store Day de este año, el próximo 18 de abril.

El nuevo vinil de siete pulgadas llevará por lado B el sencillo “Eight Line Poem (Gem Promo Version)” y será impreso en un vinil transparente de dos versiones de “Kingdom Come”. La primera apareció en 1979 en el primer álbum solista de Tom Verlaine y la segunda es la versión que Bowie grabó para Scary Monsters (And Super Creeps).

El lanzamiento sucede al estreno de Nothing Has Changed, compilación que reúne lo mejor de la carrera de David Bowie estrenada el año pasado.




Black Sabbath lanzará disco de éxitos


Black Sabbath dio a conocer que lanzará una nueva compilación de éxitos titulada Iron Man: The Best of Black Sabbath, a la venta el 4 de junio


POR Staff Rolling Stone México  



Black Sabbath dio a conocer que lanzará una nueva compilación de éxitos titulada Iron Man: The Best of Black Sabbath, a la venta el 4 de junio

Black Sabbath lanzará disco de éxitos

Black Sabbath dio a conocer que lanzará una nueva compilación de éxitos titulada Iron Man: The Best of Black Sabbath, a la venta el 4 de junio.

Son 14 tracks en total y contiene una selección de tracks que incluyen clásicos como “Iron Man”, “War Pigs”, “Changes”, “Paranoid” y “Bloody Sabbath”.

El grupo encabezará este verano el festival Download junto con The Prodigy y Metallica; además de que, actualmente se encuentran grabando nuevo disco y se espera salgan de gira a finales de este año, acompañados en algunas fechas de Slash, Geezer Butler y Zakk Wylde, en sustitución de Tommy Iommi, quien se encuentra bajo tratamiento contra el linfoma que padece.

Tracklist:

“Paranoid”
“Iron Man”
“Changes”
“Fairies Wear Boots ”
“War Pigs”
“Never Say Die”
“Children Of The Grave”
“The Wizard”
“Snowblind”
“Sweet Leaf”
“Evil Woman (Don’t Play Your Games)”
“Sabbath Bloody Sabbath”
“Black Sabbath”
“N.I.B.”


¿Cómo fue que Ziggy Stardust cayó a la tierra?


David Bowie ¿Cómo fue que Ziggy Stardust cayó a la tierra?


POR Staff Rolling Stone México  



David Bowie ¿Cómo fue que Ziggy Stardust cayó a la tierra?

¿Cómo fue que Ziggy Stardust cayó a la tierra?

David Bowie hizo del rock & roll un lugar seguro para los dioses de la brillantina y las rarezas espaciales, aunque en realidad sólo intentaba aferrarse a lo que quedaba de su cordura

Por Mikal Gilmore

El 3 de julio de 1973, david bowie tomó asiento en el camerino del foro Hammersmith Odeon, en Londres. Aguardaba. Los asistentes, maquillistas y diseñadores de vestuario lo preparaban para la presentación más anticipada de toda su carrera: La fecha final de su triunfante gira mundial, la primera en su vida, acompañado de la extraordinaria banda The Spiders from Mars. Mientras esperaba, cientos de personas entraban al auditorio. Muchos de ellos eran auténticos seguidores: Vestían como Bowie, enfundados en trajes glamurosos y osados; se cortaban y entintaban los cabellos a fin de imitar esa melena roja y eléctrica; blanqueaban sus rostros y pintaban sus ojos con tonos brillantes. Estos eran los tipos a los que Bowie dedicó “Changes”.

Dos años antes, muy pocos de los asistentes a esta clase de eventos sabían quién era David Bowie. Él había estado cantando y tocando rock desde 1962, y grabando discos excéntricos y pintorescos desde 1967, pasando realmente desapercibido. Su progreso había sido tan irregular que, en cierto momento, se preguntó si en realidad deseaba continuar. Él se veía como actor; quería usar su cara y cuerpo, su voz y canciones, para desempeñar papeles, sobre todo los más extraños. Luego, en 1971, Bowie descubrió que sí era capaz de combinar todo esto –la música y el teatro– en un sólo personaje: Ziggy Stardust, un extraterrestre que había llegado para salvar a la Tierra pero que, en vez de ello, descubrió el rock & roll; cantaba acerca de los cambios y el dolor, y tocaba mejor que todos los demás; su vanidad se tornó grotesca y poseía un carisma que le permitía cogerse a quien le viniera en gana, mujer u hombre; las aspiraciones le condujeron a la ruina, con sus mejores propósitos inacabados. Dicho personaje hizo famoso a David Bowie, y generó un público y una comunidad alrededor de su singularidad.

Sin embargo, esta noche, Bowie desmontaría a Ziggy. Años más tarde declaró: “No podía definir si yo era el creador de los personajes o si éstos me habían fabricado, y si éramos una misma cosa”. Temía que esta confusión le llevara a la locura, y no había nada que le produjera más angustia. Cuando abandonó el Odeon, esa misma noche, su intención no era otra que abandonar a Ziggy Stardust, pero asimismo estaba a punto de dejar atrás el hecho más importante de su vida: Ziggy había sido un paradigma de valentía para millones que nunca antes habían sido tomados en cuenta por un héroe de la cultura popular. Inesperadamente, liberó a muchos otros, incluso a pesar de no poder hacerlo consigo mismo.

David Bowie había nacido con una intensa necesidad de movimiento. Sólo así pudo lidiar con una historia que, de otra manera, lo habría aniquilado. Su madre, Margaret Burns (conocida como Peggy), fue la primera de seis hijos nacidos en el seno de una problemática familia del condado de Kent, en Inglaterra. Tres de sus hermanas padecían trastornos mentales, y la misma Peggy estaba al borde, según ciertas opiniones. Antes de la Segunda Guerra Mundial, en 1937, Peggy tuvo una aventura y dio a luz a Terence Burns. (También tuvo una hija luego de una segunda aventura amorosa, pero decidió darla en adopción). Peggy tenía 33 cuando conoció a Haywood Stenton Jones, un hombre casado que tenía una hija. Haywood, mejor conocido como John, había sido gerente de un fallido music-hall londinense; el fracaso de este sitio le costó su herencia. Cuando conoció a Peggy, John trabajaba para una organización de caridad infantil y a esto dedicó todas sus energías hasta el final de sus días. En 1946 se divorció de su esposa y se casó con Peggy. El 8 de enero de 1947, su único hijo, David Robert Jones nació en Brixton.

Durante años, al mismo Bowie le preocupó la posibilidad de un colapso mental. En 1993, el cantante dijo: “Uno suele dañarse demasiado cuando intenta eludir la amenaza de la locura. En realidad comienzas a abordar lo que más te aterra… En mi familia hubo demasiados suicidios para mi gusto… Mientras yo pudiera verter esos excesos psicológicos en mi música y en mi trabajo, sabía que tendría oportunidad de tirar todo ese peligro por la borda”.

En 1956, el padre de David le llevó a su hijo de nueve años un regalo que le ayudaría a encontrar una especie de trascendencia entre todo el horror familiar: “Tutti Frutti”, el explosivo primer sencillo de un pianista norteamericano de rock & roll y boowie-woogie: Little Richard. “Mi corazón casi explota a causa de la emoción”, dijo años más tarde Bowie. “Ese tema llenó la habitación con energía, color y escandaloso desafío. Acababa de escuchar a Dios”. Así, a David se le metió en la cabeza la idea de hacer lo que gente como Richard o Elvis Presley estaban concretando: Pararse delante de una audiencia como algo que nunca antes había sido visto o escuchado. Fue una manera de reinventarse.

A principios de los años sesenta, el joven David Jones pasaba horas en las tiendas de discos, buscando la música más novedosa, y también se sumó a varias agrupaciones de R&B con su amigo George Underwood –The Konrads, Davy Jones and The Lower Third y Davie Jones and the King Bees, en las que cantaba y tocaba el sax alto y tenor. En una fotografía tomada en 1963, Bowie sale posando con su instrumento, sentado sobre el bombo de The Konrads, una extraña prefiguración de su fama venidera. Sin embargo, en sus ojos, puede verse algo muy peculiar, una marca. En 1962, tras una discusión en torno a cierta novia, Underwood golpeó a su amigo en el ojo izquierdo, lo que le provocó una herida terrible. Desde entonces, la pupila de Bowie permanece siempre dilatada y sus ojos parecen ser de colores diferentes. Como resultado, uno de los ojos del cantante mira siempre hacia adelante, como si estuviera huyendo, mientras que con el otro, se mira a sí mismo, como si estuviera midiendo la distancia del pasado.

A lo largo de los años sesenta, Bowie entraba y salía de agrupaciones mod (modernismo) o de R&B, pero en realidad su temperamento no se ajustaba muy bien a la mentalidad colectiva. Casi siempre intentó ejercer el control en sus bandas y, cuando la música no prosperaba, su convicción era que los demás estaban fallando. A los 16 firmó un contrato efímero con Decca Records. Pero David Jones siempre se pensó como alguien que debería tomar sus decisiones a solas. Y luego conoció a Ken Pitt, un hombre que lo veía de la misma forma.

Pitt era un manager sofisticado, experimentado. Había sido representante del excéntrico pianista Liberace y del grupo beat de Manfred Mann, además de crear la publicidad de una de las giras inglesas de Bob Dylan. Tras ver a David en vivo en The Marquee Club, en abril de 1966, Pitt pensó haber hallado a alguien con el magnetismo de Frank Sinatra. Se convirtió en el manager de David y le consiguió un contrato solista. Asimismo, lo invitó a compartir su casa, rescatándolo de las terribles insistencias de Peggy y de la tormentosa atmósfera propiciada por la relación entre sus padres y su medio hermano. Algunos han sugerido que, quizás, el interés de Pitt no carecía de un matiz sexual. Pitt lo negó, aunque más tarde escribió: “David se sentía a gusto desnudo, a veces sentado en el suelo, rodeado por bocinas que sonaban a todo volumen, otras ocasiones dando vueltas por todo el departamento, con su largo y rechoncho pene bamboleándose de un lado a otro, como el péndulo de un reloj antiguo”.

Pitt le dijo a David Jones que ya no le sería posible utilizar dicho nombre artístico, a causa de la popularidad de otro cantante británico llamado Davy Jones, que poco después se sumaría a The Monkees. La noción de un cambio de nombre alimentó la curiosidad que David sentía por los mecanismos que permiten la aserción de un nuevo ‘yo’. Le gustaba el apellido de Mick Jagger y era admirador de la descripción que Richard Wildmark había hecho del pionero norteamericano Jim Bowie, quien fue famoso por sus habilidades con el cuchillo. Así, David comenzó a utilizar el apellido Bowie como nueva identificación. Creyó que esa palabra evocaba también una especie de inmersión en las verdades más profundas.

En la casa de Pitt, Bowie encontró los libros de Egon Schiele sobre la erótica y el arte grotesco. Pitt le recomendó al ilustrador Aubrey Beardsley y a los escritores decadentes del siglo XIX, entre ellos Oscar Wilde. A Bowie le fascinó sobre todo El retrato de Dorian Grey, la historia de un vanidoso joven que explotaba y luego desdeñaba a los demás. Pero la contribución más duradera de Pitt al estilo artístico de Bowie llegó a finales de 1966. En diciembre, cuando Pitt regresó consigo una copia promocional del álbum debut de The Velvet Underground, un grupo que había emergido gracias al apoyo del movimiento arte pop liderado por Andy Warhol. Bowie quedó hipnotizado: The Velvet tocaban una música hermosa y cacofónica a la vez, y el cantante, Lou Reed, escribía acerca de gente que estaba al borde de alguna experiencia desesperada. “Todo lo que yo anhelaba era escribir canciones que pudieran decirle algo a gente como yo”, dijo Reed años después. “The Beatles y todo lo demás me proporcionaba placer pero, ¿por qué no dedicarle algo también a los chicos de las últimas filas?”

The Velvet Underground le otorgó nuevos permisos a Bowie, quien decidió explorar los espacios más oscuros, aunque sus propias grabaciones tardarían cinco años más en reflejar semejante epifanía. Su primer álbum, David Bowie, lanzado en junio de 1967, da cuenta de sus eclécticas influencias, los recargados versos de la canción francesa de Jacques Brel y otros, y las relucientes baladas para radio del compositor y cantante Anthony Newly. El efecto, sin embargo, resultó demasiado difuso para la psicodelia de finales de los años sesenta.

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Stars estrenó el video de “Changes”


Los canadienses de Stars presentan el video de “Changes” de su más reciente disco ‘The Five Ghosts’


POR Staff Rolling Stone México  



Los canadienses de Stars presentan el video de "Changes" de su más reciente disco 'The Five Ghosts'

Stars estrenó el video de “Changes”

Apenas el año pasado los canadienses de Stars lanzaron su quinto disco, The Five Ghosts, y ahora estrenaron el video de su sencillo “Changes”.

El clip fue dirigido por Jaron Albertin y fue filmado en el Elgin and Winter Garden Theatre Centre de Toronto. “El video gira en torno a la idea de los cambios que sentimos profunda y personalmente, pero que parecen tener todo el peso del mundo”, comentó Amy Millan