Archivo de la etiqueta: Cheap Trick

Cheap Trick no se rinde


Tras años de tocar en ferias y eventos sociales, los guerreros del power pop entraron al salón de la fama del rock & roll.


POR Staff Rolling Stone México  



Cheap Trick no se rinde

Por Andy Greene

Rick Nielsen, guitarrista de Cheap Trick, ha vuelto de tocar en el Strawberry Festival de Florida, donde la banda compartió el cartel con un concurso de limpiar fresas, uno de comer banderillas y con Donny and Marie.

Pronto, Nielsen volará a Seattle para tocar en la fiesta de cumpleaños 50 del guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, en una de las 150 presentaciones que Cheap Trick tiene planeadas para este año. “No he desempacado desde Budokan”, dice el músico de 67 años de edad. Se refiere a la presentación de Cheap Trick en el Budokan Hall de Tokio en 1978, que dio pie a un disco de platino triple en vivo incluyendo versiones de “I Want You to Want Me” y “Surrender” que han estado en rotación radial desde entonces.

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Pearl Jam se presenta con Cheap Trick y Sting


Pearl Jam sorprende con artistas invitados durante su presentación en Nueva York.


POR Staff Rolling Stone México  



Pearl Jam se presenta con Cheap Trick y Sting

Tras haber sorprendido a muchos con su cover de Doobie Brothers, Pearl Jam regresó al Madison Square Garden con artistas invitados como Rick Nielsen y Tom Petersson de Cheap Trick con quienes interpretaron el tema “Surrender”. Más tarde, Sting apareció en el escenario para interpretar “Driven To Tears” de The Police.

Antes de su show, el cantante Eddie Vedder habló sobre su decisión de interpretar un tema de The Police, comentando lo siguiente: “Leí alguna vez que actualmente recibimos más información en un solo día que lo que la gente recibiría en toda una vida en 1700. Así que si te sientes loco o abrumado insignificante o triste, solo recuerda que hay una razón para eso. Hay una razón para eso, porque es imposible seguir a ese paso. Hay mucha tragedia en el mundo, pero simplemente no estábamos acostumbrados a escucharlo a diario”, concluyó.

Cabe mencionar que el pasado 8 de abril, Pearl Jam interpretó “Surrender” como tributo a Cheap Trick.

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Bun E. Carlos confirma que Cheap Trick se reunirá el próximo año


El músico asegura que la banda se presentará en la ceremonia del Hall of Fame.


POR Staff Rolling Stone México  



Bun E. Carlos confirma que Cheap Trick se reunirá el próximo año

Bun E. Carlos declaró que cuando la alineación de Cheap Trick se presente en la ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame, en la que serán inducidos, las cosas fluirán y dejarán de lado el distanciamiento por el que pasaron en los últimos años, según informó Ultimate Classic Rock.

“Estoy asumiendo que todos van a crear un momento agradable. Yo, también. No tengo intenciones ocultas. No voy a llegar ahí y ser como, ‘¡Al diablo estos tipos!’… Tampoco seré como, ‘¡Déjenme dejar claras las cosas, gente!’ Al diablo con eso”, comentó el músico en una reciente entrevista que mantuvo con Rolling Stone.

Recordemos que desde 2010, el hijo del guitarrista Rick Nielsen, Daxx, había estado tocando con Cheap Trick, luego de que Carlos decidiera ausentarse de la banda debido a diferencias con Robin Zander en torno a una serie de conciertos programados en homenaje a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles.

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Deep Purple, Cheap Trick y N.W.A. son inducidos al Rock and Roll Hall of Fame


Nine Inch Nails, The Smiths, Janet Jackson y Cars también se encontraban dentro de los nominados.


POR Staff Rolling Stone México  



Deep Purple, Cheap Trick y N.W.A. son inducidos al Rock and Roll Hall of Fame

En octubre de este año, compartimos la lista de los nominados al Rock Hall of Fame de 2016, entre los que se encontraban Deep Purple, The Smiths, Nine Inch Nails, Chicago, Yes, The Cars, Janet Jackson, Cheap Trick, N.W.A., Los Lobos, Steve Miller, entre otros.

Rock and Roll Hall of Fame anunció a los 5 talentos que serán inducidos durante la ceremonia que se llevará a cabo el 8 de abril del próximo año en Barclays Center de Brooklyn. Se trata del grupo de hip-hop N.W.A., la banda de rock progresivo Deep Purple, los pioneros del rock Cheap Trick, además de Chicago y Steve Miller.

En entrevista con Rolling Stone, Ice Cube declaró que los integrantes que aún sobreviven de N.W.A. se reunirán para ofrecer una presentación en el evento con Snoop Dogg, posiblemente, tomando el lugar del fallecido Eazy-E.

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Kings Of Chaos revela detalles de su gira 2015 con Steven Tyler, Billy Gibbons, Iggy Pop, Slash y Lemmy Kilmister


La alineación también podría incluir a Iggy Pop, Slash y Lemmy.


POR Staff Rolling Stone México  



La alineación también podría incluir a Iggy Pop, Slash y Lemmy.

Kings Of Chaos revela detalles de su gira 2015 con Steven Tyler, Billy Gibbons, Iggy Pop, Slash y Lemmy Kilmister

Foto: Kamal Asar/ Web Kings of Chaos

El súper grupo conformado por los ex integrantes de Guns N’ Roses: Duff McKagan, Matt Sorum y Gilby Clarke, recientemente dio a conocer las fechas que confirmarán su tour 2015, en el que incluirán dentro de sus invitados a Steven Tyler de Aerosmith, Billy Gibbons de ZZ Top, Robin Zander de Cheap Trick y el guitarrista Nuno Bettencourt.

A través de varios mensajes publicados en sus cuentas de Twitter y Facebook , la banda dejó en claro que realmente tiene planes para este año, con una alineación que también podría incluir a Iggy Pop, Slash y Lemmy de Motörhead.

Se espera que en los próximos días den a conocer el resto de la gira y los países que la conformarán, así que hay que estar pendientes.




Foo Fighters reclutan a Cheap Trick, Urge Overkill y Naked Raygun para su concierto en el Wrigley Field


La banda además compartió el video lírico de “Something From Nothing”.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda además compartió el video lírico de “Something From Nothing”.

Foo Fighters reclutan a Cheap Trick, Urge Overkill y Naked Raygun para su concierto en el Wrigley Field

Foo Fighters anunció que su concierto en el Wrigley Field de Chicago, el cual apoyará el estreno de Sonic Highways, contará con la participación de artistas como Cheap Trick, Urge Overkill y Naked Raygun.

Cabe mencionar que todas las bandas son originarias de la ciudad de Chicago. El evento se llevará a cabo el 29 de agosto de 2015.

Además de dar a conocer el lineup para el concierto, Dave Grohl y compañía anunciaron la proyección del nuevo episodio de Sonic Highways, la serie documental que explora la grabación de su nuevo disco, en el club Black Cat de Washington D.C., la cual será coronada con un concierto en vivo.

Por otro lado, Foo Fighters revelaron el video lírico de “Something From Nothing”, primer sencillo de Sonic Highways, el cual presentamos a continuación.




Foo Fighters y Rick Nielsen de Cheap Trick interpretan “Stiff Competition” en ‘Late Show with David Letterman’


La cuarta noche de la residencia de la banda en el programa de David Letterman, nos trajo una nueva colaboración con grandes talentos.


POR Staff Rolling Stone México  



La cuarta noche de la residencia de la banda en el programa de David Letterman, nos trajo una nueva colaboración con grandes talentos.

Foo Fighters y Rick Nielsen de Cheap Trick interpretan “Stiff Competition” en ‘Late Show with David Letterman’

Foo Fighters celebró la cuarta noche de su residencia en el programa Late Show with David Letterman con la participación de Rick Nielsen de Cheap Trick en la interpretación del clásico de la banda “Stiff Competition” .

Durante el show, Dave Grohl intercambió su lugar con Taylor Hawkins, tocando la batería mientras Hawkins se encargó de la parte vocal.

Foo Fighters también participaron en otro sketch de comedia, en el que participó Joe Grossman, escritor del programa.

Cabe destacar que Rick Nielsen aparece en el nuevo álbum de Foo Fighters, Sonic Highways, así como la serie de HBO del mismo nombre, la cual se estrena este viernes por la noche.

Aquí el sketch y la energética presentación de Foo Fighters y Rick Nielsen en The Late Show with David Letterman.




Aerosmith cumple el reto de Nikki Sixx y se une al ALS Ice Bucket Challenge


La banda retó a Quentin Tarantino, Fleetwood Mac, Cheap Trick y el Dalai Lama a tomar un baño de agua helada o donar a la Fundación ALS en las siguientes 24 horas.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda retó a Quentin Tarantino, Fleetwood Mac, Cheap Trick y el Dalai Lama a tomar un baño de agua helada o donar a la Fundación ALS en las siguientes 24 horas.

Aerosmith cumple el reto de Nikki Sixx y se une al ALS Ice Bucket Challenge

Los integrantes de Aeromith recibieron un baño de agua helada el día de ayer durante uno de sus conciertos como parte del ALS Ice Bucket Challenge, tras ser nominados por Nikki Sixx de Mötley Crüe, quien los retó a hacerlo sobre el escenario y donar $10 mil dólares a la Fundación ALS.

Steven Tyler y compañía tomaron con humor el reto, cumpliéndolo al pie de la letra durante su concierto en Texas y nominando a Quentin Tarantino, Fleetwood Mac, Cheap Trick y el Dalai Lama a participar en la campaña de concientización sobre la Esclerosis Lateral Amiotrófica.

Cabe mencionar que además de cumplir con el baño de agua helada, Aerosmith donó una parte de las ganancias de su presentación en Houston, Texas a la Fundación ALS.

Aquí el video de Aerosmith participando en el ALS Ice Bucket Challenge.

Los artistas que ya participaron en la campaña, ya sea recibiendo una cubetada de agua helada o donando dinero a la Fundación ALS son: Ronnie Wood de The Rolling Stones, Alice Cooper, Mötley Crüe, Deadmau5, Kiss, Geddy Lee de Rush, Jon Bon Jovi, Eddie Vedder de Pearl Jam, Liam Gallagher, Mike McCready, Dave Grohl, Justin Bieber, Arcade Fire, Chris Martin y Garth Brooks.

De acuerdo con un reporte de NBC, la campaña ha logrado recaudar más de $42 millones de dólares. La dinámica es la siguiente: Cuando el artista es nominado, tiene 24 horas para optar por tomar el reto, subir un video del mismo y nominar a otras tres personas o donar $100 dólares para a la fundación.

Tal vez uno de los videos más memorables de la campaña corrió a cargo de Foo Fighters, quienes reprodujeron una escena de la película Carrie, coon todo y Dave Grohl vestido como la reina del baile.


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Sound City Players en SXSW


El súper grupo encabezado por Dave Grohl ofreció una “última presentación” dentro del SXSW 2013


POR Staff Rolling Stone México  



El súper grupo encabezado por Dave Grohl ofreció una "última presentación" dentro del SXSW 2013

Sound City Players en SXSW

Textos y foto por @Claudia Ochoa

Sound City Players, el súper grupo conformado por Dave Grohl, John Fogerty, Rick Springfield, Lee Ving, Rick Nielsen, Brad Wilk, Corey Taylor, Chris Goss, Alain Johannes y Stevie Nicks, se presentó en el foro Stubbs del SXSW en lo que, al parecer, fue su última actuación en vivo.

El show fue parte de la presentación del documental de Dave Grohl, Sound City, que se llevó a cabo durante el South by Southwest Film Festival; y durante la velada, cada uno de los integrantes hicieron sonar sus súper éxitos que, al igual, conforman el soundtrack de la cinta sobre los famosos estudios de grabación.

Alain Johannes, compañero de Grohl en Them Crooked Vultures y The Queens of the Stone Age, fue el primero en pisar el escenario compartiendo un set de media hora con los integrantes de Foo Fighters; en él interpretó temas como “Hangin’ Tree” de QOSA y “Reach Out” de la banda Eleven.

La inconfundible voz de Stevie Nicks vibró en los oídos de la audiencia con temas clásicos de Fleetwood Mac como “Landslide” y “Dreams“. Tras concluir este set, Grohl comentó: “Parece que estamos llegamos al final del concierto, pero no se imaginan todo lo que nos queda por delante”.

Cambiando de mood nuevamente, Chris Goss de Masters of Reality, acompañado por Brad Wilk de Rage Against the Machine en la batería, interpretó temas como “She Got Me” y “Sound City“, dándole el paso a Lee Ving, de Fear, quien sacó lo más punk de la noche. Por el contrario, el toque melódico se vivió con Rick Springfield y el clásico “Jessie’s Girl“.

Más tarde una nueva alineación: Krist Novoselic de Nirvana, Corey Taylor de Slipknot en el bajo y Rick Nielsen de Cheap Trick en la guitarra, tocaron las memorables “Fortunate Son“, “Centerfield” y “Bad Moon Rising“.

Al final de la noche Dave Grohl parecía estar complacido por sus logros musicales, pero especialmente por tener la oportunidad de agradecer públicamente el apoyo de los músicos y mostrar lo orgulloso que se siente de compartir su talento en el escenario.

Sound City Players en SXSW

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Sound City Players en SXSW por Claudia Ochoa


Escucha el disco ‘¡Uno!’ de Green Day


Escucha en exclusiva el disco ‘¡Uno!’ de Green Day


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha en exclusiva el disco '¡Uno!' de Green Day

Escucha el disco ‘¡Uno!’ de Green Day

Green Day cambia la ópera rock por LPs de punk crudo

La serie de tres álbumes incluye el tributo a Amy Winehouse y el himno de Occupy

Por David Fricke

Billie Joe Armstrong está confundido mientras ve una partitura sobre una consola de grabación en los estudios Ocean Way en Los Ángeles. Armstrong, el vocalista-guitarrista y compositor principal en Green Day no sabe leer música. “Es extraño estar viendo la partitura de algo que yo escribí y no entender nada”, dice con una extraña sonrisa. “Es como estar viendo braille”.

Es el último día de grabación de la inminente trilogía de nuevos álbumes de Green Day: Son 36 canciones repartidas en ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, se lanzarán por Warner Bros., el 25 de septiembre, 13 de noviembre y 15 de enero, respectivamente. Armstrong, el bajista Mike Dirnt y el baterista Tré Cool se aliaron con el viejo conocido coproductor (y director de Warner Bros.) Rob Cavallo para los últimos arreglos. Al otro lado de la ventana del cuarto de control, una sección de cuerdas suena sobre el intenso piano de “Brutal Love”, agregando lo que Armstrong llama “un sentimiento arrebatador, como algo que obtienes con una vieja grabación de Otis Redding”. Después, las cuerdas dan un toque intenso estilo “Mind Games” de John Lennon sobre una balada que se llama “Forgotten”.


Entre sesiones, Armstrong anota que ambas canciones estarán en ¡Tré!, después describe el orden sónico y temático de los nuevos álbumes: “El primero es power-pop. El segundo es más garage, más del estilo nuggets rock. Y el tercero” –hace un gesto hacia las cuerdas– “se supone que será épico”.

“Con el primer álbum, te estás poniendo a tono para la fiesta”, elabora Armstrong brillantemente, refiriéndose al tintineo estilo The Who y la energía tipo Cheap Trick de “Stay the Night” y “Carpé Diem”. En ¡Dos!, dice, “Tú eres la fiesta” –una buena descripción para la lujuria, locura y velocidad de “Fuck Time” y “Wow, That’s Loud”. “Y el tercer álbum…”, Armstrong hace una pausa, buscando la analogía correcta. “Estás limpiando el desastre”.

El siguiente día, Green Day está en un estudio en Tarzana, suburbio de L.A., mezclando las canciones de ¡Uno! con Cavallo; quien coprodujo el multiplatino
Dookie de 1994, y el ingeniero Chris Lord-Alge. “Queríamos regresar a la simpleza de Dookie”, comenta Cavallo. “Queríamos ir a la era pre Dookie, de regreso a nuestro amor por la música de los años cincuenta y sesenta, rock & roll. Predominan los tambores, bajo, guitarras y voz”.

“Diversión como ésta debería ser entregada directamente, no tendrías que cazarla”, se cuela Cool diciendo que Green Day, con el segundo guitarrista Jason White, arreglaron y ensayaron las nuevas canciones “cinco días a la semana por casi un año” –en su estudio de Oakland en su mayoría– “y puedes escucharlo: ‘Estos chicos son los amos de ésto’. Este es el sonido de nuestro cuarto, nuestras guitarras, nuestros tambores, de nosotros tocando”. “Estábamos pensando en hacer un álbum de power pop, más sucio, de regreso al origen”, comenta Dirnt, aludiendo al peso sociopolítico de los últimos dos discos de Green Day, American Idiot del 2004 y 21st Century Breakdown de 2009. En lugar de eso, dice orgulloso: “Grabamos nuestra versión de Exile on Main Street”. Durante una larga entrevista en la sala del estudio, Armstrong describe su composición para los nuevos álbumes –las cuales iniciaron durante la gira de 21st Century Breakdown y continuaron durante su temporada como St. Jimmy en la producción de Broadway de American Idiot– como “disparos desde la cadera”, asegura. “Cualquiera de las letras o ganchos que venían a la mente, simplemente los aventaba. Y otra vez estaba escribiendo sobre chicas. Pero ya al ser un hombre, era más acerca de tensión sexual; cómo la controlamos, cómo perder el control en ella”. Armstrong salió de esa racha de composición “con casi 70 canciones; algunos fragmentos, algunas listas para grabar”, dice. Al final, Green Day grabó más de 40 de ellas. “En el amplio esquema de las cosas, cuando revisas estos álbumes”, continua Armstrong, “es como una versión actualizada de lo que hemos estado haciendo desde hace un par de álbumes.


Es político”, dice, haciendo referencia a “99 Revolutions”, tema incendiario de ¡Tré! que escribió en la vigilia de las protestas de Occupy en Oakland el otoño pasado.

También hay perdida. “Amy” es un réquiem casi desnudo, al final de ¡Dos! para la ausente Amy Winehouse. El demo original de guitarra y voz de Armstrong, grabado en el estudio de su casa, fue ligeramente retocado con bajo y cuerdas. Dirnt compara el resultado con la balada de 1964 “And I Love Her” de The Beatles. “Quería que fuera como un suave susurro”, dice de su parte en el bajo. “Eso era lo que queríamos conseguir mientras grabábamos; una forma de decir ‘Estoy aquí contigo’”. “Amy” es también el puente a ¡Tré!, la cual, dice Armstrong, abrirá con “Brutal Love” e incluirá otro adiós “X Kid”, un fuzz pop enredado que escribió después del suicidio de un amigo cercano hace dos años. “Era una persona hermosa que no estaba creciendo, y no podías saberlo hasta que pasó todo”, comenta Armstrong con un suspiro. “No quiero admitir que soy un maldito adulto, y de mediana edad. Pero puedo admitir que ya no soy un niño, soy un ‘X Kid’, eso suena mucho mejor”.

Cavallo no tuvo ningún problema como productor o jefe de la disquera en los tres álbumes que Armstrong propuso el año pasado. “Cuando escuchas las 36 canciones”, dice Cavallo, “te garantizo que no habrá ni un fracaso en el montón”. Sin embargo, acepta que encontró un poco de escepticismo dentro de la propia compañía. “Nunca se ha hecho antes, así que había mucho miedo”. La idea de lanzar los discos con una semana de diferencia resultó logísticamente inviable. La otra –sacar un álbum cada seis mesea– “no funcionaba en lo absoluto. Creativamente estos álbumes tienen que estar juntos”. “Eso es lo más gracioso”, comenta Armstrong antes de regresar a la sesión de mezclas. “Empezamos con algo tan simple, y aún así se volvió una locura”, se echa a reír a carcajadas. “No sé otra manera de hacerlo. Eso es Green Day”.

¡Uno!, el nuevo disco de Green Day, ya se puede preordenar en iTunes


1977 el año en que llegó el Punk a salvar al rock para siempre


Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo…


POR Staff Rolling Stone México  



Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo...

1977 el año en que llegó el Punk a salvar al rock para siempre

Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo

Por @Benjamín Salcedo

La industria musical, y el rock en lo particular, vivía uno de los momentos más difíciles y áridos. Se habían generado mega estrellas millonarias y estrafalarias que representaban un estilo de vida que no se identificaba con los jóvenes de la época, los grandes grupos comenzaban a desaparecer: Led Zeppelin hacía su último concierto en Estados Unidos; después de la película The Song Remains the Same, nunca volvieron hacer música sublime similar a la que nos acostumbraron.

Black Sabbath vivía los peores años de la alineación estelar, sus discos Technical Ecstasy y Never Say Die! fueron discretos y grises epitafios a uno de los momentos más brillantes de su historia. Deep Purple había cambiado a su cantante Ian Gillan y el reemplazo David Coverdale también abandonó al grupo, dejándolos en una era de incertidumbre que duraría hasta 1984. En el rock progresivo también las cosas no pintaban bien: Yes había sufrido grandes cambios y lo ostentoso de sus presentaciones no llamaba más la atención; Genesis había perdido a Peter Gabriel, los cuatro restantes habían logrado mantener cierta dignidad, pero la salida del guitarrista Steve Hackett hundió al grupo en un periodo experimental más pop y simple. Kiss, dueños del showbiz con espectaculares conciertos, lanzaban discos a granel y su calidad demeritó considerablemente con cada lanzamiento. De igual manera, la mayoría de los grupos de rock en ese momento vivían realidades similares a los ojos de una juventud inconforme.

La situación económica mundial pasaba por un momento complicado de desempleo que impactaba más al viejo continente; aumentaba la pobreza, la nueva generación se vio atrapada en un remolino de incertidumbre, dando como origen a un movimiento emergente ante la marginación. Al termino de sus estudios, los jóvenes salían en busca de una oportunidad laboral que no existía, aunque contaban con un miserable ingreso de desempleados.

El público se empezaba a cansar de la banalidad del rock, sus letras no aportaban nada a la nueva generación. Los grupos pasaban meses (e invertían miles de dólares) en el estudio perfeccionando perfeccionando el sonido de sus discos. El rock pop vivía buenos momentos y comenzaban a surgir los primeros exponentes de lo que se denominaría AOR (Adult Oriented Rock). Bandas como Journey y Kansas (con algo más de experiencia), Foreigner, Cheap Trick y Meat Loaf aparecían para llenar un hueco en esas preferencias. Por otro lado, la música disco iniciaba su reinado y la película Saturday Night Fever servía como estandarte a un movimiento más elitista y despreocupado que sólo buscaba diversión, aunado al auge de figuras como Bee Gees, Abba y Donna Summer, entre otros.

El movimiento punk satanizaba a los hippies, culpándolos de la realidad que se vivía en la música y el arte en esos momentos, pero con la influencia de bandas principalmente americanas como Velvet Underground (cambiando el concepto y estilo literario), MC5 (con su potencia y distorsión), los estrafalarios New York Dolls y principalmente Iggy & The Stooges, canalizando todo esto en conciertos y discos, influyeron a la primera generación de grupos punk.

Mientras tanto, en las cloacas de Nueva York, el cuarteto de Queens llamado Ramones –ataviados con jeans rotos, camisetas y chamarras de cuero– digerían la influencia de bandas sesenteras para manifestar su inconformidad con el mundo entero a través de un retorno a los tres acordes básicos y una melodía simple con mensajes cáusticos. Tuvieron que ir a Inglaterra para que el mundo se fijara en ellos pero, además de exponerse masivamente, influenciaron en los británicos esa rebeldía en forma musical. Grabaron su disco debut con tan sólo $6 mil dólares, en dos días de estudio, logrando un álbum clásico. Poco tiempo después, los británicos invadieron al mundo con los Sex Pistols. Esta banda no tardó en ser considerada como un peligro para su país por los mensajes en rolas como “God Save the Queen” o “Anarchy in the UK”. Aunque su duración fue efímera, lograron impregnar esa inconformidad en muchas otras agrupaciones de la época. De esta forma, se formó en el Reino Unido un movimiento musical masivo, creativo y original, que revolucionaría la música como la conocíamos hasta ese momento. Estaban prohibidos en la radio y televisión, sus conciertos se transmitían de boca en boca, sólo tocaban en pequeños bares y bodegas.

El impacto cultural fue inmediato y directo. Se unieron The Damned y The Clash, la energía que despedían no tenía comparación, no había antecedentes, pues el mensaje implícito en su música era abrasivo, simple pero ruidoso, al grado que no tardaron las discográficas en buscarlos para firmarlos sin saber el lío en el que se estaban metiendo. Eran grupos que no daban concesiones ni estaban dispuestos a convertirse en “estrellitas faranduleras” como las disqueras acostumbraban tratarlos.

Del otro lado del Atlántico, Ramones reinaban. Su propuesta musical, aunque denunciante, era mucho más divertida y menos dramática que en Inglaterra. En los bares neoyorkinos como el CBGB, se forjaron algunos de los más interesantes representantes del movimiento americano. Grupos como Television, The Boomtown Rats, Patti Smith, Blondie y Talking Heads, entre otros grupos que con el tiempo tendieron hacia otra rama del punk conocida como new wave, más musical y elaborada, menos tendenciosa y contestataria. También en Los Ángeles se gestó un estilo punk inclinado al hardcore, con exponentes como Black Flag, Circle Jerks, Fear o Dead Kennedys, de San Francisco.

En Estados Unidos se manejó el tema de otra forma. A diferencia de la Gran Bretaña, los americanos rápidamente ven en ellos más que una amenaza, un negocio lucrativo. Florecieron inmediatamente gran cantidad de grupos y las disqueras los firmaban a destajo, generando una nueva escena artística incluyendo a discográficas alternativas e independientes.


Nuevo video del documental de Dave Grohl, ‘Sound City’


Tom Petty, Mick Fleetwood, Butch Vig y Trent Reznor hablan sobre el estudio, construido en 1972 y su famosa consola Neve 8028.


POR Staff Rolling Stone México  



Tom Petty, Mick Fleetwood, Butch Vig y Trent Reznor hablan sobre el estudio, construido en 1972 y su famosa consola Neve 8028.

Nuevo video del documental de Dave Grohl, ‘Sound City’

Por Ale H. Morando

Dave Grohl estrenó un nuevo video de su documental Sound City, el cual aborda la hisotria del famoso y, ahora desaparecido, estudio de grabación del mismo nombre, localizado en la ciudad de Los Ángeles.

En el video Tom Petty, Mick Fleetwood, Butch Vig y Trent Reznor hablan sobre el estudio, construido en 1972 y su famosa consola Neve 8028, una de las mejores en el mercado y la que inspiró a Grohl a filmar el documental.

Sound City es un documental sobre el estudio de grabación más iportante de América,” escribió Grohl en una carta que hizo pública recientemente. “Dentro del Valle de San Fernando, escondida entre bodegas y vías de tren, fue el nacimiento de leyendas de la música.”

Trent Reznor, Josh Homme de Queens of the Stone Age; Tom Petty, Fletwood Mac, el bajista de Nirvana, Krist Novoselic; Cheap Trick, Lars Ulrich de Metallica; Rick Springfield, entre muchos otros más participan en el documental, el cual aún no tiene fecha de estreno.

Aquí el video.


Aerosmith revela detalles de su nuevo disco y estrena canción


Aerosmith tiene nuevo disco titulado ‘Music From Another Dimension’, y saldrá a la venta el próximo 28 de agosto


POR Staff Rolling Stone México  



Aerosmith tiene nuevo disco titulado 'Music From Another Dimension', y saldrá a la venta el próximo 28 de agosto

Aerosmith revela detalles de su nuevo disco y estrena canción

Por fin Aerosmith ha terminado de grabar nuevo material, y regresa a la escena musical con su primer disco en ocho años.

La placa se títula, Music From Another Dimension, y saldrá a la venta el próximo 28 de agosto. Son 14 tracks en total, y el primer sencillo “Legendary Child”, se estrenó ayer durante la transmisión del programa American Idol, en donde Steven Tyler es juez.

Además la banda ya tiene preparada una gira de promoción en la que se hacen acompañar de Cheap Trick.

Music From Another Dimension Tracklist:

1. “What Could Have Been Love”
2. “Beautiful”
3. “Street Jesus”
4. “Legendary Child”
5. “Oh Yeah”
6. “We All Fall Down”
7. “Another Last Goodbye”
8. “Out Go the Lights”
9. “Love Three Times a Day”
10. “Closer”
11. “Shakey Ground”
12. “Love a Lot”
13. “Freedom Fighter”
14. “Up on the Mountain”

La canción se puede escuchar a continuación:


El nuevo disco de Aerosmith casi listo


Durante una reciente conferencia de prensa, Aerosmith reveló que su nuevo disco está casi terminado


POR Staff Rolling Stone México  



Durante una reciente conferencia de prensa, Aerosmith reveló que su nuevo disco está casi terminado

El nuevo disco de Aerosmith casi listo

Durante una reciente conferencia de prensa, Aerosmith reveló que su nuevo disco, áun sin título, está casi terminado.

Sus integrantes se reunieron en el Grove mall de Los Ángeles para anunciar su Global Warming Tour, el cual comenzará el 16 de junio en Minnesota y tendrá como telenoro a Cheap Trick; así como para responder algunas preguntas acerca de su próximo álbum.

Steven Tyler comentó que el disco está casi terminado, que aún les falta terminar dos canciones antes de comenzar la mezcla. “Nos tomará uno o dos meses más y estará a la venta más pronto de lo que se imaginan”, dijo.


P&R: Dave Grohl


Dave Grohl nos platica sobre la ola de nominaciones de los Foo al Grammy, extrañar a Kurt Cobain y su nuevo documental de rock


POR Staff Rolling Stone México  



Dave Grohl nos platica sobre la ola de nominaciones de los Foo al Grammy, extrañar a Kurt Cobain y su nuevo documental de rock

P&R: Dave Grohl

Nos platica sobre la ola de nominaciones de los Foo al Grammy, extrañar a Kurt Cobain y su nuevo documental de rock

Por Simon Vozick–Levinson

Los Foo Fighters se encontraban de gira a miles de kilómetros de casa cuando recibieron la noticia de que su séptimo disco había recibido seis nominaciones al Grammy. “Fue un punto cumbre en
nuestro año”, comenta Dave Grohl, líder de la banda, en entrevista desde Australia. “Créeme, estábamos impactados cuando nos enteramos”. Cuando regrese a Estados Unidos, Grohl volverá a trabajar en el documental que se encuentra dirigiendo, sobre el legendario estudio de Los Ángeles, Sound City. “Es emocionante”, comenta sobre la cinta. “Mi visión es increíblemente clara, ya lo verán”.

¡Felicidades por las nominaciones a los premios Grammy! ¿Están emocionados?

Es algo loquísimo. Digo, para un disco que hicimos en mi cochera, análogo en su totalidad, sin usar computadoras, ser nominado a Mejor Álbum el Año es algo inspirador. Nos hace pensar que
está bien sonar como gente normal.

Deadmau5 también fue nominado por su remix del tema de los Foos, “Rope”. ¿Eres fan?

Mi hija y yo solíamos poner un colchón inflable, sintonizar la estación de dance por satélite y brincar como locos durante horas. Así es como lo descubrí, con una rola llamada “I Remember”, hermosa.

¿Cuáles han sido tus momentos favoritos de esta gira?

Tocar “Bad Reputation” con Joan Jett en el Madison Square Garden, fue increíble. Después estuvo Alice Cooper en el Milton Keynes Bowl en Inglaterra; subió al escenario para tocar “School’s Out” y “I’m Eighteen” con nosotros frente a 65 mil personas. Se llevó el show. Pero el más grande honor para mí fue palomear con Bob Mould durante su concierto tributo en Los Ángeles. Le debo mucho.

¿Cuál es la idea tras el documental que estás realizando?

Cuando Sound City cerró, fue un día muy triste. El lugar era como una iglesia. La lista de quienes grabaron ahí es como un Salón de la Fama del Rock & Roll implícito: Neil Young, Fleetwood Mac, Tom Petty, Cheap Trick, Slayer, Rage Against the Machine, Weezer, Metallica y Nirvana. Grabamos Nevermind ahí mismo, en 1991. Ese viejo lugar tiene la mejor sala de percusiones del mundo. ¿El sonido de batería al principio de “Smells Like Teen Spirit”? Eso es producto de Sound City. Decidí hacer un filme acerca de esa sensación que invade cuando juntas a
cinco tipos en un estudio, le das al botón de rec y los pelos se te ponen de punta. Esperen unas cuantas épicas sesiones improvisadas.

¿Qué significó para ti el aniversario número 20 de Nevermind, el año pasado?

El aniversario fue todo un viaje, más no en el aspecto musical. Fue mucho más personal. Mi vida se separa en dos fases por ese mismo suceso: pre y post Nevermind. ¡Y esos son dos mundos totalmente distintos! Mirar hacia atrás me hizo pensar que en realidad no fue hace tanto tiempo. Me hizo sentir como que todavía queda mucho más por hacer. Y me hizo extrañar a Kurt.

¿Qué opinas de la reciente nostalgia noventera?

En realidad no veo nada que pueda considerarse como nostalgia noventera. Guitarristas ruidosos y bateristas que le dan con todo a sus tarolas, ¿acaso eso se fue en algún momento? Me encanta que una banda de la talla de Soundgarden todavía pueda causar impacto, pero no lo consideraría como un acto
nostálgico. No es como si las guitarras y baterías duras, así como la gente que hace discos con el corazón, hubieran desaparecido y estuvieran sido resucitados en un laboratorio onda Jurassic Park. Todo eso todavía existe. Sólo se está sofocando bajo una pila de basura.

Nos encontramos frente a momentos difíciles para la radio que programa rock, ¿no es así?

Es obvio que la radio de rock ha tenido el terrible hábito de programar siempre los mismos temas desde hace unos diez años. El tipo de sentimiento que te produjo escuchar “Bohemian Rhapsody”, “Roxanne” o “Smells Like Teen Spirit”; para eso es la radio, para reproducirlo. La radio no debería ser algo a medias. Debería brillar como se debe. Pero por la última jodida vez: el rock & roll no necesita ser salvado. Está vivo y bien, muchas gracias.

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Dave Grohl estrenó el trailer de su documental, ‘Sound City’


Dave Grohl estrenó el trailer del documental Sound City, que trata del famoso y, ahora desaparecido, estudio de grabación del mismo nombre localizado en la ciudad de Los Ángeles.


POR Staff Rolling Stone México  



Dave Grohl estrenó el trailer del documental Sound City, que trata del famoso y, ahora desaparecido, estudio de grabación del mismo nombre localizado en la ciudad de Los Ángeles.

Dave Grohl estrenó el trailer de su documental, ‘Sound City’

Dave Grohl estrenó el trailer del documental Sound City, que trata del famoso y, ahora desaparecido, estudio de grabación del mismo nombre localizado en la ciudad de Los Ángeles.

Dentro de la cinta participan grandes nombres de la industria musical como Trent Reznor, Josh Homme de Queens of the Stone Age; Tom Petty, Fletwood Mac, el bajista de Nirvana, Krist Novoselic; Cheap Trick, Lars Ulrich de Metallica; Rick Springfield, entre muchos otros más.

“Este lugar es como un santuario”, declaró Grohl. “La lista de personas que han grabado aquí es virtualmente un Salón de la Fama del Rock & Roll. Aquí grabamos Nevermind en 1991. Ese lugar tenía el mejor cuarto de batería en el mundo. El sonido de la batería al principio de “Smells Like Teen Spirit” es de Sound City”, finalizó.

Hasta ahora no se ha revelado una fecha para su estreno.