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Se confirma la tercera temporada de ‘Atlanta’


Esta nueva entrega de la serie creada por Donald Glover se estrenará en 2019.


POR Shanick Mota  



Foto: Cortesía de FX

Se confirma la tercera temporada de ‘Atlanta’

FX ha confirmado una tercera temporada para Atlanta, serie de televisión creada por Donald Glover que narra la vida de Earn, un joven que aspira a convertirse en alguien importante dentro de la escena del rap de Atlanta de la mano de su primo Paper Boi.

Hasta el momento, el show cuenta con 21 episodios divididos en dos temporadas y ha recibido varias nominaciones y galardones como el Emmy al Mejor actor y a la Mejor dirección en una serie de comedia, así como dos Globos de Oro al Mejor actor y a la Mejor serie de comedia o musical.

Glover comentó lo siguiente al respecto de esta nueva entrega: “Alineo las temporadas —para mí— como los discos de Kanye. Siento que esta próxima es nuestro Graduation, la más accesible pero a la vez la más real —una versión honesta—, y también la más disfrutable, como el tercer álbum de West“.

Nick Grad, presidente de programación de FX Networks, comentó lo siguiente sobre Atlanta: “Con Atlanta Robbin’ Season, Donald y sus colaboradores elevaron la serie aún más, aprovechando el éxito de la primera temporada. Estamos agradecidos con los productores, nuestro extraordinario elenco y equipo por lograr este nivel de excelencia. Compartimos la emoción con el público sobre la tercera temporada, sabiendo que continuarán llevándonos a lugares emocionantes e inesperados”. Se espera que esta tercera entrega llega a las pantallas en 2019.


Stevie Wonder interpretó “Superstition” con Donald Glover


Kelly Rowland, Jessie J, Luke James y Sheléa acompañaron al dúo de músicos durante su presentación.


POR Jonathan Matamoros  



Instagram: The Peppermint Club

Stevie Wonder interpretó “Superstition” con Donald Glover

Stevie Wonder celebró su cumpleaños número 67 con una fiesta en The Peppermint Club en Los Ángeles. A la celebración asistieron figuras como Angela Bassett, Berry Gordy, Craig Robinson, T.I., Nick Cannon y Jesse Williams.

En medio de la reunión, Wonder interpretó su clásica “Superstition” junto a Donald Glover. Al performance también se unieron Kelly Rowland, Luke James, Jessie J y Sheléa, quienes apoyaron al dúo de músicos con coros.

El autor de “Isn’t She Lovely” interpretó algunos de sus temas más memorables en su fiesta y aprovechó para agradecer a los asistentes: “Quiero explicarles por qué quería que vinieran el día de hoy. Ocurren demasiadas cosas en el mundo, mucha mierda. Pero algo de lo que podemos estar seguros es que tenemos la posibilidad de celebrar la vida, el amor y la música. Estoy muy agradecido por lo maravillosos que han sido todos ustedes conmigo, dejándome formar parte de sus vidas y permitiéndome compartir mi música con ustedes desde que tenía 11 años —que fue hace muy poco tiempo–, así que tocaremos algo de música y nos divertiremos un poco”.

Stevie también agradeció a Glover por el video de “This Is America” e invitó al también actor a colaborar en los visuales de un proyecto que Wonder prepara. “En un tiempo donde el mundo parece estar tan dormido, es genial saber que hay gente despierta”, dijo el multinstrumentalista de Míchigan.

Glover rindió homenaje a Stevie Wonder durante su reciente presentación en Saturday Night Live con el tema “Saturday”, inspirada por Music Of My Mind.

Mira a Stevie Wonder interpretar “Superstition” junto a Donald Glover:


Sangre en las manos


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.


POR Álex Carranco  



Sangre en las manos

@AlexCarranco

En el momento en que el director de cine, Jordan Peele presentó una de las primeras escenas con sus personajes Chris Washington (Daniel Kaluuya) y Rose Armitage (Allison Williams) de la recomendable cinta, Get Out (¡Huye!, 2017) no supo que aquel tema musical que se escuchaba de fondo le cambiaría el futuro a Childish Gambino. La canción era “Redbone”, de su álbum “Awaken, My Love!” (2016).

Conocido como Donald Glover (de 34 años de edad), su rap y hip hop también han tenido buenos comentarios en el resto de sus producciones –Camp (2011) y Because the Internet (2013)– con rimas llenas de severas críticas de su entorno que alcanzaron nuestra atención. El también actor, director y productor ha ganado premios Grammy, Golden Globe y Emmy. Pero no cabe duda que el mainstream mexicano le abrió sus brazos gracias a Get Out. Actualmente, “Redbone” tiene más de 434 millones 720 mil reproducciones en Spotify.

¿Qué seguiría para Childish Gambino? Tendría que sorprender con una buena canción. Y lo hizo.

“This is America” es su más reciente lanzamiento y el tema se revuelca en un punto de vista sobre las crisis sociales que están atravesando nuestra sociedad, principalmente en la fácil adquisición de armas de fuego. El impacto musical ha sido un golpe contundente gracias al video que acompaña al sencillo.

El clip fue dirigido por Hiro Murai, talentoso cineasta japonés que ha trabajado con Chet Faker, David Guetta, St. Vincent, Flying Lotus, Death Cab for Cutie, Usher, The Shins, Massive Attack, Bloc Party, Spoon y Queens of the Stone Age, entre otros.

Sus planos secuencia acompañan al carismático Glover con gestos y movimientos para enfatizar una burla y confundir al espectador entre la inocencia y crueldad. El ritmo del tema se presta para analizar esa analogía entre el dicho político “Todo está bien, estamos mejor que antes” y la realidad cotidiana.

No te dejes engañar por la primera escena con unos melódicos coros (“Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, go, go away”) y las cuerdas de una guitarra acústica mientras que Childish mueve su torso desnudo… ¡Pum! ahí está el pan del despiadado.

Un video que se centra en la danza de Gambino pero que su entorno es caótico y violento; la distracción de ver al artista moverse (inspirados por esos acontecimientos malvadamente planeados para la sociedad) cuando el verdadero día a día está a su alrededor (es decir, esas omisiones de la gente que nos gobierna o de las actuales “propuestas” de los candidatos para resolver esos vacíos).
La gran sonrisa falsa del cantante brilla ante la alegría de un coro góspel para simplemente desvanecerlos con plomo. Ahí la verdadera respuesta ante la ilegalidad, corrupción, intolerancia y desconsideración de algunas esferas de poder.

Childish Gambino incluyó colaboraciones de SZA, Chance the Rapper, Offset, Problem, BlocBoy JB, Quavo, Young Thug, 21 Savage y Big Sean para este tema.
Y sí, nuevamente Donald Glover está en la mira pero no de una arma de fuego; sólo está corriendo con las manos ensangrentadas a través de la oscuridad para huir.

Aquí el video de “This is America”, pero cuidado, hay escenas fuertes. Se recomienda discreción:


Escucha “This Is America” y “Saturday”, las nuevas canciones de Childish Gambino


El artista californiano estrenó ambos temas durante su participación en ‘Saturday Night Live’, donde fue anfitrión e invitado musical.


POR Jonathan Matamoros  



Escucha “This Is America” y “Saturday”, las nuevas canciones de Childish Gambino

Donald Glover se presentó como anfitrión e invitado musical en el más reciente episodio de Saturday Night Live. Durante su participación en el late show, Glover regresó como Childish Gambino —su álter ego musical— con dos nuevas canciones: “Saturday” y “This is America”, esta última acompañada de un video.

This is America

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La dirección de este nuevo visual corrió a cargo de Hiro Murai. A lo largo de poco más de cuatro minutos, podemos observar al cantante bailar dentro de un gran almacén donde ocurren distintas escenas violentas que hacen referencia a la actual crisis que se vive en Estados Unidos por la posesión de armas de fuego. En los momentos finales del clip, SZA aparece sentada en un automóvil y mirando brevemente a la cámara.

“This is America” incluye la participación de algunas figuras como Chance the Rapper, Offset, Problem, Blocboy JB, 21 Savage, Quavo, Big Sean y Young Thug, quienes aportaron voces de fondo.

Glover también realizó una parodia de A Quiet Place e hizo referencia a Kanye, específicamente a los controversiales tuits que West ha publicado en las últimas semanas en apoyo a Donald Trump y sus políticas.

El también actor presentó varios sketches, entre ellos, una parodia de Migos acompañado de A$AP Rocky. Míralos a continuación.

Además, Donald mostró un adelanto de su papel protagónico como Lando Lalrissian en Han Solo, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 25 de mayo.

A pesar de que Deadpool —proyecto que Donald se encontraba preparando para FX— fue cancelado, la segunda temporada de Atlanta —serie donde Glover es el protagonista, guionista y director— ha sido muy bien recibida. Donald también participará en el live action de El rey león de Disney. En el terreno musical, Childish Gambino prepara una gira por Norteamérica junto a Vince Staples y Rae Sremmurd.


Rae Sremmurd compartió el nuevo video de “Powerglide”


Juicy J y Mike Will Made It acompañan al dúo en en este nuevo visual.


POR Bárbara Romo  



Rae Sremmurd compartió el nuevo video de “Powerglide”

Rae Sremmurd estrenó el video oficial de “Powerglide”, sencillo que estará incluido en su esperado álbum de estudio SremmLife 3.

El dúo aún no ha confirmado la fecha de lanzamiento de esta producción, pero se sabe que constará de tres discos: “Nunca se ha hecho antes. Sremmlife 3 contará con tres discos: un álbum grupal y dos álbumes solistas. Es la primera vez que se hace”, dijo Swae Lee.

“Powerglide” es uno de los tres sencillos que Rae Sremmurd lanzó recientemente, los otros dos fueron “Hurt to Look” de Swae Lee y “Brxnks Truck” de Slim Jxmmi, que también formaran parte de este próximo lanzamiento discográfico.

Rae Sremmurd saldrá de gira con Childish Gambino como parte del tour Awaken My Love! que comenzará el 6 de septiembre.

Los chicos también hablaron sobre su gira y sobre trabajar con el creador de Atlanta en música nueva: “Donald Glover (Childish Gambino) es un tipo increíble, un ícono. Él muestra amor a toda la industria del rap”, dijo Slim Jxmmie. “Vamos a hacer un proyecto completo con él. No va a tomar tanto tiempo”.

Rae Sremmurd también visitará México para encabezar el festival Ceremonia junto a Beck, St. Vincent, Bomba Estéreo y Mura Masa. Puedes conseguir tus boletos aquí.

Mira “Powerglide”, el nuevo video de Rae Sremmurd:


Mira un nuevo tráiler de la segunda temporada de ‘Atlanta’


La aclamada serie escrita y protagonizada por Donald Glover regresa a la pantalla chica el próximo 1 de marzo.


POR Bárbara Romo  



Foto: Matthias Clamer / FX

Mira un nuevo tráiler de la segunda temporada de ‘Atlanta’

El próximo 1 de marzo se estrenará la segunda temporada de Atlanta, serie creada y protagonizada por el actor y músico Donald Glover. La segunda temporada se titulará Robbin Season y ya cuenta con un nuevo adelanto.

El programa que debutó en 2016 fue bien recibido por la crítica y obtuvo varios premios en distintas categorías. Glover ganó dos Emmys como Mejor Actor Principal y Mejor Dirección en una Serie de Comedia. En los Globos de Oro también ganó como Mejor Actor en una Serie de Comedia, mientras que Atlanta se llevó el premio a Mejor Serie de Televisión – Musical o Comedia.

Mira el tráiler de la nueva temporada de Atlanta: Robbin Season a continuación:


Conoce a los ganadores de la entrega número 60 de los premios Grammy


La ceremonia se llevó a cabo este 28 de enero en el Madison Square Garden de Nueva York.


POR Bárbara Romo  



Conoce a los ganadores de la entrega número 60 de los premios Grammy

Este 28 de enero se llevó a cabo la entrega número 60 de los premios Grammy en el Madison Square Garden de Nueva York. Los grandes ganadores de la noche fueron Bruno Mars, Kendrick Lamar, Alessia Cara, Childish Gambino, Ed Sheeran, Portugal. The Man, Dave Chapelle y The Weeknd.

Álbum del año
Awaken, My Love! — Childish Gambino
4:44 — Jay-Z
DAMN. — Kendrick Lamar
Melodrama — Lorde
24K Magic — Bruno Mars

Grabación del año
“Redbone” — Childish Gambino
“Despacito” — Luis Fonsi & Daddy Yankee featuring Justin Bieber
“The Story of O.J.” — Jay-Z
“HUMBLE.” — Kendrick Lamar
“24K Magic” — Bruno Mars

Canción del año
“Despacito” — Ramón Ayala, Justin Bieber, Jason “Poo Bear” Boyd, Erika Ender, Luis Fonsi & Marty James Garton, escritores (Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber)
“4:44” — Shawn Carter & Dion Wilson, escritores (Jay-Z)
“Issues” — Benny Blanco, Mikkel Storleer Eriksen, Tor Erik Hermansen, Julia Michaels & Justin Drew Tranter, escritores (Julia Michaels)
“1-800-273-8255” — Alessia Caracciolo, Sir Robert Bryson Hall II, Arjun Ivatury & Khalid Robinson, escritores (Logic featuring Alessia Cara & Khalid)
“That’s What I Like” — Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip, escritores (Bruno Mars)

Mejor artista nuevo
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA
Alessia Cara

Mejor interpretación pop en solitario
“Love So Soft” — Kelly Clarkson
“Praying” — Kesha
“Million Reasons” — Lady Gaga
“What About Us” — P!nk
“Shape of You” — Ed Sheeran

Mejor dúo pop
“Something Just Like This” — The Chainsmokers & Coldplay
“Despacito” — Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber
“Thunder” — Imagine Dragons
“Stay” — Zedd & Alessia Cara
“Feel It Still” — Portugal. The Man

Mejor álbum pop tradicional
Nobody But Me (Deluxe Version) — Michael Bublé
Triplicate — Bob Dylan
In Full Swing — Seth MacFarlane
Wonderland — Sarah McLachlan
Tony Bennett Celebrates 90 – varios artistas

Mejor álbum pop
Kaleidoscope EP — Coldplay
Lust for Life — Lana Del Rey
Evolve — Imagine Dragons
Rainbow — Kesha
Joanne — Lady Gaga
÷ (Divide) — Ed Sheeran

Mejor grabación dance
“Bambro Koyo Ganda” — Bonobo featuring Innov Gnawa
“Cola” — Camelphat & Elderbrook
“Andromeda” — Gorillaz featuring Dram
“Line of Sight” — Odesza featuring Wynne & Mansionair
“Tonite” — LCD Soundsystem

Mejor álbum de música electrónica
Migration — Bonobo
Mura Masa — Mura Masa
A Moment Apart — Odesza
What Now — Sylvan Esso
3-D the Catalogue — Kraftwerk

Mejor álbum instrumental contemporáneo
What If — the Jerry Douglas Band
Spirit — Alex Han
Mount Royal — Julian Lage & Chris Eldridge
Bad Hombre — Antonio Sanchez
Prototype — Jeff Lorber Fusion

Mejor interpretación de rock
“The Promise” — Chris Cornell
“Run” — Foo Fighters
“No Good” — Kaleo
“Go to War” — Nothing More
“You Want It Darker” — Leonard Cohen

Mejor interpretación de metal
“Invisible Enemy” — August Burns Red
“Black Hoodie” — Body Count
“Forever” — Code Orange
“Clockworks” — Meshuggah
“Sultan’s Curse” — Mastodon

Mejor canción de rock
“Atlas, Rise!” — James Hetfield & Lars Ulrich, escritores (Metallica)
“Blood in the Cut” — JT Daly & Kristine Flaherty, escritores (K.Flay)
“Go to War” — Ben Anderson, Jonny Hawkins, Will Hoffman, Daniel Oliver, David Pramik & Mark Vollelunga, escritores (Nothing More)
“The Stage” — Zachary Baker, Brian Haner, Matthew Sanders, Jonathan Seward & Brooks Wackerman, escritores (Avenged Sevenfold)
“Run” — Foo Fighters, escritores (Foo Fighters)

Mejor álbum de rock
Emperor of Sand — Mastodon
Hardwired…to Self-Destruct — Metallica
The Stories We Tell Ourselves — Nothing More
Villains — Queens of the Stone Age
A Deeper Understanding — The War on Drugs

Mejor álbum alternativo
Everything Now — Arcade Fire
Humanz — Gorillaz
American Dream — LCD Soundsystem
Pure Comedy — Father John Misty
Sleep Well Beast — The National

Mejor interpretación R&B
“Get You” — Daniel Caesar featuring Kali Uchis
“Distraction” — Kehlani
“High” — Ledisi
“The Weekend” — SZA
“That’s What I Like” — Bruno Mars

Mejor interpretación R&B tradicional
“Laugh and Move On” — The Baylor Project
“What I’m Feelin'” — Anthony Hamilton featuring the Hamiltones
“All the Way” — Ledisi
“Still” — Mali Music
“Redbone” — Childish Gambino

Mejor canción R&B
“First Began” — PJ Morton, escritor (PJ Morton)
“Location” — Alfredo Gonzalez, Olatunji Ige, Samuel David Jiminez, Christopher McClenney, Khalid Robinson & Joshua Scruggs, escritores (Khalid)
“Redbone” — Donald Glover & Ludwig Goransson, escritores (Childish Gambino)
“Supermodel” — Tyran Donaldson, Terrence Henderson, Greg Landfair Jr., Solana Rowe & Pharrell Williams, escritores (SZA)
“That’s What I Like” — Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip, escritores (Bruno Mars)

Mejor álbum urbano contemporáneo
Free 6lack — 6lack
Awaken, My Love! — Childish Gambino
American Teen — Khalid
Ctrl — SZA
Starboy — The Weeknd

Mejor álbum R&B
Freudian — Daniel Caesar
Let Love Rule — Ledisi
Gumbo — PJ Morton
Feel the Real’ — Musiq Soulchild
24K Magic — Bruno Mars

Mejor interpretación rap
“Bounce Back” — Big Sean
“Bodak Yellow” — Cardi B
“4:44” — Jay-Z
“Bad and Boujee” — Migos featuring Lil Uzi Vert
“HUMBLE.” — Kendrick Lamar

Mejor interpretación rap/sung
“Prblms” — 6lack
“Crew” — Goldlink featuring Brent Faiyaz & Shy Glizzy
“Family Feud” — Jay-Z featuring Beyoncé
“Love Galore” — SZA featuring Travis Scott
“LOYALTY.” — Kendrick Lamar featuring Rihanna

Mejor canción rap
“Bodak Yellow” — Dieuson Octave, Klenord Raphael, Shaftizm, Jordan Thorpe, Washpoppin & J White, escritores (Cardi B)
“Chase Me” — Judah Bauer, Brian Burton, Hector Delgado, Jaime Meline, Antwan Patton, Michael Render, Russell Simins & Jon Spencer, escritores (Danger Mouse featuring Run the Jewels & Big Boi)
“Sassy” — E. Gabouer & M. Evans, escritores (Rapsody)
“The Story of O.J.” — Shawn Carter & Dion Wilson, escritores (Jay-Z)
“HUMBLE.” — K. Duckworth, Asheton Hogan & M. Williams II, escritores (Kendrick Lamar)

Mejor álbum rap
4:44 — Jay-Z
Culture — Migos
Laila’s Wisdom — Rapsody
Flower Boy — Tyler, the Creator
DAMN. — Kendrick Lamar

Mejor interpretación country
“Body Like a Back Road” — Sam Hunt
“Losing You” — Alison Krauss
“Tin Man” — Miranda Lambert
“I Could Use a Love Song” — Maren Morris
“Either Way” — Chris Stapleton

Mejor dúo de country
“It Ain’t My Fault” — Brothers Osborne
“My Old Man” — Zac Brown Band
“You Look Good” — Lady Antebellum
“Drinkin’ Problem” — Midland
“Better Man” — Little Big Town

Mejor canción country
“Better Man” — Taylor Swift, escritor (Little Big Town)
“Body Like a Back Road” — Zach Crowell, Sam Hunt, Shane McAnally & Josh Osborne, escritores (Sam Hunt)
“Drinkin’ Problem” — Jess Carson, Cameron Duddy, Shane McAnally, Josh Osborne & Mark Wystrach, escritores (Midland)
“Tin Man” — Jack Ingram, Miranda Lambert & Jon Randall, escritores (Miranda Lambert)
“Broken Halos” — Mike Henderson & Chris Stapleton, escritores (Chris Stapleton)

Mejor álbum country
Cosmic Hallelujah — Kenny Chesney
Heart Break — Lady Antebellum
The Breaker — Little Big Town
Life Changes — Thomas Rhett
From a Room: Volume 1 — Chris Stapleton

Mejor álbum de new age
Reflection — Brian Eno
SongVersation: Medicine — India.Arie
Sacred Journey of Ku-Kai, Volume 5 — Kitaro
Spiral Revelation — Steve Roach
Dancing on Water — Peter Kater

Mejor improvisación solo de jazz
“Can’t Remember Why” — Sara Caswell, soloist
“Dance of Shiva” — Billy Childs, soloist
“Whisper Not” — Fred Hersch, soloist
“Ilimba” — Chris Potter, soloist
“Miles Beyond” — John McLaughlin, soloist

Mejor álbum jazz vocal
The Journey — The Baylor Project
A Social Call — Jazzmeia Horn
Bad Ass and Blind — Raul Midón
Porter Plays Porter — Randy Porter Trio With Nancy King
Dreams and Daggers — Cécile McLorin Salvant

Mejor álbum instrumental jazz
Uptown, Downtown — Bill Charlap Trio
Project Freedom — Joey DeFrancesco & the People
Open Book — Fred Hersch
The Dreamer Is the Dream — Chris Potter
Rebirth — Billy Childs

Mejor álbum de banda de jazz
MONK’estra Vol. 2 — John Beasley
Jigsaw — Alan Ferber Big Band
Homecoming — Vince Mendoza & WDR Big Band Cologne
Whispers on the Wind — Chuck Owen and the Jazz Surge
Bringin’ It — Christian McBride Big Band

Mejor álbum de jazz latino
Hybrido — From Rio to Wayne Shorter” — Antonio Adolfo
Oddara — Jane Bunnett & Maqueque
Outra Coisa — The Music of Moacir Santos” — Anat Cohen & Marcello Gonçalves
Típico — Miguel Zenón
Jazz Tango — Pablo Ziegler Trio

Mejor interpretación góspel
“Too Hard Not To” — Tina Campbell
“You Deserve It” — JJ Hairston & Youthful Praise featuring Bishop Cortez Vaughn
“Better Days” — Le’Andria
“My Life” — the Walls Group
“Never Have to Be Alone” — CeCe Winans

Mejor interpretación de música cristiana
“Oh My Soul” — Casting Crowns
“Clean” — Natalie Grant
“Even If” — MercyMe
“Hills and Valleys” — Tauren Wells
“What a Beautiful Name” — Hillsong Worship

Mejor álbum góspel
Crossover: Live From Music City — Travis Greene
Bigger Than Me — Le’Andria
Close — Marvin Sapp
Sunday Song — Anita Wilson
Let Them Fall in Love — CeCe Winans

Mejor álbum cristiano contemporáneo
Rise — Danny Gokey
Echoes (Deluxe Edition) — Matt Maher
Lifer — MercyMe
Hills and Valleys — Tauren Wells
Chain Breaker — Zach Williams

Mejor álbum latino
Lo Único Constante — Alex Cuba
Mis Planes Son Amarte — Juanes
Amar y Vivir en Vivo Desde la Ciudad de México, 2017 — La Santa Cecilia
Musas (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de los Macorinos) — Natalia Lafourcade
El Dorado — Shakira

Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo
Ayo — Bomba Estéreo
Pa’ Fuera — C4 Trío & Desorden Público
Salvavidas de Hielo — Jorge Drexler
El Paradise — Los Amigos Invisibles
Residente — Residente

Mejor álbum regional mexicano
Ni Diablo Ni Santo — Julión Álvarez y Su Norteño Banda
Ayer y Hoy — Banda el Recodo de Cruz Lizárraga
Momentos — Alex Campos
Zapateando en el Norte — Humberto Novoa, productor (varios artistas)
Arriero Somos Versiones Acústicas — Aida Cuevas

Mejor álbum latino tropical
Albita — Albita
Art of the Arrangement — Doug Beavers
Gente Valiente — Silvestre Dangond
Indestructible — Diego el Cigala
Salsa Big Band — Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta

Mejor interpretación american roots
“Let My Mother Live” — Blind Boys of Alabama
“Arkansas Farmboy” — Glen Campbell
“Steer Your Way” — Leonard Cohen
“I Never Cared for You” — Alison Krauss
“Killer Diller Blues” — Alabama Shakes

Mejor canción american roots
“Cumberland Gap” — David Rawlings
“I Wish You Well” — the Mavericks
“It Ain’t Over Yet” — Rodney Crowell featuring Rosanne Cash & John Paul White
“My Only True Friend” — Gregg Allman
“If We Were Vampires” — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum americana
Southern Blood — Gregg Allman
Shine on Rainy Day — Brent Cobb
Beast Epic — Iron & Wine
Brand New Day — the Mavericks
The Nashville Sound — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum bluegrass (empate)
Fiddler’s Dream — Michael Cleveland
Original — Bobby Osborne
Universal Favorite — Noam Pikelny
All the Rage – In Concert Volume One [Live] — Rhonda Vincent and the Rage
The Nashville Sound — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum blues tradicional
Migration Blues — Eric Bibb
Elvin Bishop’s Big Fun Trio — Elvin Bishop’s Big Fun Trio
Roll and Tumble — R.L. Boyce
Sonny & Brownie’s Last Train — Guy Davis & Fabrizio Poggi
Blue & Lonesome — the Rolling Stones

Mejor álbum contemporáneo de blues
Robert Cray & Hi Rhythm — Robert Cray & Hi Rhythm
Recorded Live in Lafayette — Sonny Landreth
Got Soul — Robert Randolph & the Family Band
Live From the Fox Oakland — Tedeschi Trucks Band
TajMo — Taj Mahal & Keb’ Mo’

Mejor álbum folk
Semper Femina — Laura Marling
The Queen of Hearts — Offa Rex
You Don’t Own Me Anymore — the Secret Sisters
The Laughing Apple — Yusuf / Cat Stevens
Mental Illness — Aimee Mann

Mejor álbum regional roots
Top of the Mountain — Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers
Ho’okena 3.0 — Ho’okena
Miyo Kekisepa, Make a Stand [Live] — Northern Cree
Pua Kiele — Josh Tatofi
Kalenda — Lost Bayou Ramblers

Mejor álbum reggae
Chronology — Chronixx
Lost in Paradise — Common Kings
Wash House Ting — J Boog
Avrakedabra — Morgan Heritage
Stony Hill — Damian “Jr. Gong” Marley

Mejor álbum de world music
“Memoria de los Sentidos” — Vicente Amigo
“Para Mi” — Buika
“Rosa Dos Ventos” — Anat Cohen & Trio Brasileiro
“Elwan” — Tinariwen
“Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration” — Ladysmith Black Mambazo

Mejor álbum para niños:
“Brighter Side” — Gustafer Yellowgold
“Lemonade” — Justin Roberts
“Rise Shine #Woke” — Alphabet Rockers
“Songs of Peace & Love for Kids & Parents Around the World” — Ladysmith Black Mambazo
“Feel What U Feel” — Lisa Loeb

Mejor álbum hablado:
“Astrophysics for People in a Hurry” — Neil deGrasse Tyson
“Born to Run” — Bruce Springsteen
“Confessions of a Serial Songwriter” — Shelly Peiken
“Our Revolution: A Future to Believe In (Bernie Sanders) — Bernie Sanders and Mark Ruffalo
“The Princess Diarist” — Carrie Fisher

Mejor álbum de comedia:
“Cinco” — Jim Gaffigan
“Jerry Before Seinfeld” — Jerry Seinfeld
“A Speck of Dust” — Sarah Silverman
“What Now?” — Kevin Hart
“The Age of Spin & Deep in the Heart of Texas” — Dave Chappelle

Mejor álbum teatral:
“Come From Away” — Ian Eisendrath, August Eriksmoen, David Hein, David Lai & Irene Sankoff, producers; David Hein & Irene Sankoff, composers/lyricists (Original Broadway Cast Recording)
“Dear Evan Hansen” — Ben Platt, principal soloist; Alex Lacamoire, Stacey Mindich, Benj Pasek & Justin Paul, producers; Benj Pasek & Justin Paul, composers/lyricists (Original Broadway Cast Recording)
“Hello, Dolly!” — Bette Midler, principal soloist; Steven Epstein, producer (Jerry Herman, composer & lyricist) (New Broadway Cast Recording)

Mejor banda sonora para medios visuales:
“Baby Driver” (Various Artists)
“Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2” (Various Artists)
“Hidden Figures: The Album” (Various Artists)
“Moana: The Songs” (Various Artists)
“La La Land” (Various Artists)

Mejor score de para medios visuales:
“Arrival” — Jóhann Jóhannsson, composer
“Dunkirk” — Hans Zimmer, composer
“Game of Thrones: Season 7” — Ramin Djawadi, composer
“Hidden Figures” — Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams & Hans Zimmer, composers
“La La Land” — Justin Hurwitz, composer

Mejor canción escrita para medios visuales:
“City of Stars” — Justin Hurwitz, Benj Pasek & Justin Paul, songwriters (Ryan Gosling & Emma Stone)
“I Don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker)” — Jack Antonoff, Sam Dew & Taylor Swift, songwriters (Zayn & Taylor Swift)
“Never Give Up” — Sia Furler & Greg Kurstin, songwriters (Sia)
“Stand Up for Something” — Common & Diane Warren, songwriters (Andra Day featuring Common)
“How Far I’ll Go” — Lin-Manuel Miranda, songwriter (Auli’i Cravalho)

Mejor composición instrumental:
“Alkaline” — Pascal Le Boeuf, composer (Le Boeuf Brothers & JACK Quartet)
“Choros #3” — Vince Mendoza, composer (Vince Mendoza & WDR Big Band Cologne)
“Home Free (For Peter Joe)” — Nate Smith, composer (Nate Smith)
“Warped Cowboy” — Chuck Owen, composer (Chuck Owen and the Jazz Surge)
“Three Revolutions” — Arturo O’Farrill, composer (Arturo O’Farrill & Chucho Valdés)

Mejor arreglo instrumental o a capella:
“All Hat, No Saddle” — Chuck Owen, arranger (Chuck Owen and the Jazz Surge)
“Home Free (For Peter Joe)” — Nate Smith, arranger (Nate Smith)
“Ugly Beauty/Pannonica” — John Beasley, arranger (John Beasley)
“White Christmas” — Chris Walden, arranger (Herb Alpert)
“Escapades for Alto Saxophone and Orchestra From Catch Me If You Can” — John Williams, arranger (John Williams)

Mejor arreglo instrumental o vocal:
“Another Day of Sun” — Justin Hurwitz, arranger (La La Land Cast)
“Every Time We Say Goodbye” — Jorge Calandrelli, arranger (Clint Holmes featuring Jane Monheit)
“I Like Myself” — Joel McNeely, arranger (Seth MacFarlane)
“I Loves You Porgy/There’s a Boat That’s Leavin’ Soon for New York” — Shelly Berg, Gregg Field, Gordon Goodwin & Clint Holmes, arrangers (Clint Holmes featuring Dee Dee Bridgewater and the Count Basie Orchestra)
“Putin” — Randy Newman, arranger (Randy Newman)

Mejor paquete de grabación:
“El Orisha de la Rosa” — Claudio Roncoli & Cactus Taller, art directors (Magín Díaz)
“Mura Masa” — Alex Crossan & Matt De Jong, art directors (Mura Masa)
“Sleep Well Beast” — Elyanna Blaser-Gould, Luke Hayman & Andrea Trabucco-Campos, art directors (The National)
“Solid State” — Gail Marowitz, art director (Jonathan Coulton) Gail Marowitz, art director (Jonathan Coulton)
“Pure Comedy (Deluxe Edition)” — Sasha Barr, Ed Steed & Josh Tillman, art directors (Father John Misty)

Mejor paquete edición especial:
“Bobo Yeye: Belle Epoque in Upper Volta” — Tim Breen, art director (Various Artists)
“Lovely Creatures: The Best of Nick Cave and the Bad Seeds (1984- 2014)” — Tom Hingston, art director (Nick Cave and the Bad Seeds)
“May 1977: Get Shown the Light” – Masaki Koike, art director (Grateful Dead)
“Warfaring Strangers: Acid Nightmares” — Tim Breen, Benjamin Marra & Ken Shipley, art directors (Various Artists)
“The Voyager Golden Record: 40th Anniversary Edition” — Lawrence Azerrad, Timothy Daly & David Pescovitz, art directors (Various Artists)

Mejor álbum de notas:
“Arthur Q. Smith: The Trouble With the Truth” — Wayne Bledsoe & Bradley Reeves, album notes writers (Various Artists)
“Big Bend Killing: The Appalachian Ballad Tradition” — Ted Olson, album notes writer (Various Artists)
“The Complete Piano Works of Scott Joplin” — Bryan S. Wright, album notes writer (Richard Dowling)
“Edouard-Léon Scott de Martinville, Inventor of Sound Recording: A Bicentennial Tribute” — David Giovannoni, album notes writer (Various Artists)
“Washington Phillips and His Manzarene Dreams” — Michael Corcoran, album notes writer (Washington Phillips)
“Live at the Whisky A Go Go: The Complete Recordings” — Lynell George, album notes writer (Otis Redding)

Productor del año:
Calvin Harris
Blake Mills
No I.D.
The Stereotypes
Greg Kurstin

Mejor grabación remix:
“Can’t Let You Go (Louie Vega Roots Mix)” — Louie Vega, remixer (Loleatta Holloway)
“Funk O’ De Funk (SMLE Remix)” — SMLE, remixers (Bobby Rush)
“Undercover (Adventure Club Remix)” — Leighton James & Christian Srigley, remixers (Kehlani)
“A Violent Noise (Four Tet Remix)” — Four Tet, remixer (The xx)
“You Move (Latroit Remix)” — Dennis White, remixer (Depeche Mode)

Mejor ingeniería en álbum de música clásica:
“Danielpour: Songs of Solitude & War Songs” — Gary Call, engineer (Thomas Hampson, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)
“Kleiberg: Mass for Modern Man” — Morten Lindberg, engineer (Eivind Gullberg Jensen, Trondheim Vokalensemble & Trondheim Symphony Orchestra)
“Schoenberg, Adam: American Symphony; Finding Rothko; Picture Studies” — Keith O. Johnson & Sean Royce Martin, engineers (Michael Stern & Kansas City Symphony)
WINNER: “Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio” — Mark Donahue, engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)
“Tyberg: Masses” — John Newton, engineer; Jesse Brayman, mastering engineer (Brian A. Schmidt, Christopher Jacobson & South Dakota Chorale)

Producer of the year, classical
Blanton Alspaugh
Manfred Eicher
Morten Lindberg
Judith Sherman
David Frost

Mejor interpretación orquestal:
“Concertos for Orchestra” — Louis Langrée, conductor (Cincinnati Symphony Orchestra)
“Copland: Symphony No. 3; Three Latin American Sketches” — Leonard Slatkin, conductor (Detroit Symphony Orchestra)
“Debussy: Images; Jeux & aa Plus Que Lente” — Michael Tilson Thomas, conductor (San Francisco Symphony)
“Mahler: Symphony No. 5” — Osmo Vänskä, conductor (Minnesota Orchestra)
“Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio” — Manfred Honeck, conductor (Pittsburgh Symphony Orchestra)

Mejor grabación opera:
“Berg: Lulu” — Lothar Koenigs, conductor; Daniel Brenna, Marlis Petersen & Johan Reuter; Jay David Saks, producer (The Metropolitan Opera Orchestra)
“Bizet: Les Pêcheurs de Perles” — Gianandrea Noseda, conductor; Diana Damrau, Mariusz Kwiecień, Matthew Polenzani & Nicolas Testé; Jay David Saks, producer (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)
“Handel: Ottone” — George Petrou, conductor; Max Emanuel Cencic & Lauren Snouffer; Jacob Händel, producer (Il Pomo D’Oro)
“Rimsky-Korsakov: The Golden Cockerel” — Valery Gergiev, conductor; Vladimir Feliauer, Aida Garifullina & Kira Loginova; Ilya Petrov, producer (Mariinsky Orchestra; Mariinsky Chorus)
“Berg: Wozzeck” — Hans Graf, conductor; Anne Schwanewilms & Roman Trekel; Hans Graf, producer (Houston Symphony; Chorus of Students and Alumni, Shepherd School of Music, Rice University & Houston Grand Opera Children’s Chorus)

Mejor solo clásico instrumental:
“Bach: The French Suites” — Murray Perahia
“Haydn: Cello Concertos” — Steven Isserlis; Florian Donderer, conductor (The Deutsch Kammerphilharmonie Bremen)
“Levina: The Piano Concertos” — Maria Lettberg; Ariane Matiakh, conductor (Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin)
“Shostakovich: Violin Concertos Nos. 1 & 2” — Frank Peter Zimmermann; Alan Gilbert, conductor (NDR Elbphilharmonie Orchester)
“Transcendental” – Daniil Trifonov

Mejor composición clásica:
“Danielpour: Songs of Solitude” — Richard Danielpour, composer (Thomas Hampson, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)
“Mansurian: Requiem” — Tigran Mansurian, composer (Alexander Liebreich, Florian Helgath, RIAS Kammerchor & Münchener Kammerorchester)
“Schoenberg, Adam: Picture Studies” — Adam Schoenberg, composer (Michael Stern & Kansas City Symphony)
“Zhou Tian: Concerto for Orchestra” — Zhou Tian, composer (Louis Langrée & Cincinnati Symphony Orchestra)
“Higdon: Viola Concerto” — Jennifer Higdon, composer (Roberto Díaz, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)

Mejor video de música:
” Up All Night” — (Beck) Canada, video director; Laura Serra Estorch & Oscar Romagosa, video producers
“Makeba” — (Jain) Lionel Hirle & Gregory Ohrel, video directors; Yodelice, video producer
“The Story of O.J.” — (Jay-Z) Shawn Carter & Mark Romanek, video directors; Daniel Midgley, video producer
“1-800-273-8255” — (Logic featuring Alessia Cara & Khalid) Andy Hines, video director; Andrew Lerios, video producer
“Humble.” — (Kendrick Lamar) The Little Homies & Dave Meyers, video directors; Jason Baum, Dave Free, Jamie Rabineau, Nathan K. Scherrer & Anthony Tiffith, video producers

Mejor cinta de música:
“One More Time With Feeling” (Nick Cave & the Bad Seeds) Andrew Dominik, video director; Dulcie Kellett & James Wilson, video producers
“Long Strange Trip” (The Grateful Dead) Amir Bar-Lev, video director; Alex Blavatnik, Ken Dornstein, Eric Eisner, Nick Koskoff & Justin Kreutzmann, video producers
“Soundbreaking” (Various Artists) Maro Chermayeff & Jeff Dupre, video directors; Joshua Bennett, Julia Marchesi, Sam Pollard, Sally Rosenthal, Amy Schewel & Warren Zanes, video producers
“The Defiant Ones” (Various Artists) Allen Hughes, video director; Sarah Anthony, Fritzi Horstman, Broderick Johnson, Gene Kirkwood, Andrew Kosove, Laura Lancaster, Michael Lombardo, Jerry Longarzo, Doug Pray & Steven Williams, video producers


Mira el nuevo tráiler de ‘Atlanta’


La segunda temporada de la serie protagonizada por Donald Glover se estrenará el próximo 1 de marzo.


POR Bárbara Romo  



Mira el nuevo tráiler de ‘Atlanta’

Atlanta, la aclamada serie dirigida, escrita y protagonizada por Donald Glover, regresará a la pantalla chica el próximo 1 de marzo. Esta segunda temporada llevará por título Robbin’ Season.

Después de debutar en 2016, la serie se ha retrasado debido al cronograma de Glover, ya que fue seleccionado para interpretar a Lando Calrissian en el spin off de Star Wars, Solo: A Star Wars Story y pronto interpretará a Simba en el remake de The Lion King.

Además, Glover ha sido nominado a cinco premios Grammy, incluido Álbum del Año (por Awaken, My Love!) y Canción del Año (por “Redbone”). También actuará en la ceremonia de premiación el próximo 28 de enero.

Mira el nuevo trailer de Atlanta a continuación:


No te pierdas el set de Arctic Monkeys, Lorde y más artistas en el stream de Lollapalooza 2014


Cobertura especial Lollapalooza 2014. Streaming, fotos y todo sobre el festival


POR Staff Rolling Stone México  



Cobertura especial Lollapalooza 2014. Streaming, fotos y todo sobre el festival

No te pierdas el set de Arctic Monkeys, Lorde y más artistas en el stream de Lollapalooza 2014

El Festival Lollapalooza confirmó sus planes para transmitir vía internet mediante streams en vivo, algunos de los conciertos del evento, que se llevará a cabo en el Grant Park de Chicago del 1 al 3 de agosto.

La presentación de artistas como Arctic Monkeys, Kings of Leon, Skrillex, CHVRCHES, Bombay Bicycle Club, Lorde, Interpol, Outkast, Childish Gambino, Chance The Rapper y más de cien grupos más, estará disponible mediante el sitio web oficial del festival, en el que estarán programados los actos principales y los talentos nuevos.

Aquí el  horario de las transmisiones.

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Coldplay, Lorde y Paramore encabezan el cartel del Festival iHeartRadio de Las Vegas


El evento se llevará a cabo el 19 y 20 de septiembre en el MGM Grand de Las Vegas, Nevada.


POR Staff Rolling Stone México  



El evento se llevará a cabo el 19 y 20 de septiembre en el MGM Grand de Las Vegas, Nevada.

Coldplay, Lorde y Paramore encabezan el cartel del Festival iHeartRadio de Las Vegas

El día de hoy se dio a conocer el cartel para la edición 2014 del Festival iHeartRadio, el cual se llevará a cabo el 19 y 20 de septiembre en el MGM Grand de Las Vegas, Nevada.

Artistas como Coldplay, Lorde, Ariana Grande, Iggy Azalea, Nicki Minaj, Usher, Paramore, Zac Brown Band, Childish Gambino, Mötley Crüe y Calvin Harris, encabezan el cartel del aclamado evento.

Taylor Swift, One Direction, Ed Sheeran, Eric Church, Neon Trees, Kacey Musgraves y The Pretty Reckless completan el lineup del festival.

Cabe mencionar que los conciertos del Festival iHeartRadio se transmitirá en vivo en 150 estaciones de radio alrededor del mundo, además de contar con streaming online.


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La edición 2014 del Festival Lollapalooza será transmitida vía Internet


La transmisión podrá ser vista en dispositivos Smart TVs de Samsung, Apple TV, Chromecast, Xbox 360, Amazon TV, iOS y Android.


POR Staff Rolling Stone México  



La transmisión podrá ser vista en dispositivos Smart TVs de Samsung, Apple TV, Chromecast, Xbox 360, Amazon TV, iOS y Android.

La edición 2014 del Festival Lollapalooza será transmitida vía Internet

A pesar de que faltan unos cuantos meses para el inicio del Festival Lollapalooza en Chicago, los organizadores del evento revelaron el día de hoy los horarios de la transmisión vía internet del festival.

El stream en vivo de la edición 2014 de Lollapalooza estará disponible vía Redbull.tv así como en dispositivos como Smart TVs de Samsung, Apple TV, Chromecast, Xbox 360, Amazon TV, iOS y Android.

El webcast incluirá canales múltiples en los que se transmitirán las actuaciones de diversas bandas en los cinco escenarios del Grant Park, así como entrevistas, escenas tras bambalinas y muchas cosas más.

El cartel de este año cuenta con la participación de bandas como Arctic Monkeys, Eminem, Kings of Leon, Lorde, Nas, The Avett Brothers y Childish Gambino, por mencionar algunos.

El calendario completo del webcast de Lollapalooza 2014 se publicará próximamente.


Arctic Monkeys, Eminem y Outkast encabezan el cartel de Lollapalooza 2014


Skrillex, Calvin Harris y Kings of Leon también se presentarán en el Grant Park de Chicago.


POR Staff Rolling Stone México  



Skrillex, Calvin Harris y Kings of Leon también se presentarán en el Grant Park de Chicago.

Arctic Monkeys, Eminem y Outkast encabezan el cartel de Lollapalooza 2014

Tras semanas de especulación, se reveló el cartel oficial de la edición 2014 del Festival Lollapalooza, el cual celebra su décimo aniversario y se llevará a cabo del 1 al 3 de agosto.

Arctic Monkeys, Eminem, Outkast, Kings of Leon, Skrillex y Calvin Harris encabezan el cartel de este año, el cual incluirá a un grupo variado de artistas entre los que se encuentran Lorde, Zedd, Nas, Sebastian Ingrosso, The Avett Brothers, Interpol, Childish Gambino, Broken Bells, Spoon, The Head and the Heart, Courtney Barnett, Chance The Rapper, Cage the Elephant, Francisca Valenzuela, The Glitch Mob, Foster the People, Flosstradamus, Young the Giant, Phantogram, Bleachers, Lucius, Typhoon, Vic Mensa, London Grammar y muchos más.

Cabe mencionar que los boletos de tres días para Lollapalooza 2014 ya están agotados, el día de hoy saldrán a la venta una cantidad limitada de pases de un día. Además todavía están disponibles boletos VIP y Platinum, así como paquetes de viaje en el sitio web del festival.

Aquí el cartel completo de Lollapalooza 2014.

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Tres hermanas felices


Cómo las tres chicas de Haim se convirtieron en la banda más ‘cool’ del año.


POR Staff Rolling Stone México  



Cómo las tres chicas de Haim se convirtieron en la banda más ‘cool’ del año.

Tres hermanas felices

Por Jonah Weiner

Mike Shinoda está loco por ver a Haim esta noche. El MC de Linkin Park se encuentra en un palco en el Teatro Fonda de Hollywood, donde Haim –tres hermanas del Valle de San Fernando que han tocado juntas desde que eran niñas– están por presentarse ante un público con un lleno total. “Bandas como Mumford & Sons o fun., son buenas”, dice él. “Pero, ¿dónde está la ferocidad? Esta es una excepción”.

Abajo, en el camerino de las hermanas Haim, el ambiente es tan feroz como la lectura de un libro. Danielle (guitarrista y vocalista principal, de 24 años) viste una playera de mangas largas, pantalón de mezclilla negro y botas de punta color café, mete pedazos de gengibre y limón en una taza de agua caliente. Muy cerca, Este (bajista, armonías y ocasional vocalista principal, de 27 años) inhala vapor caliente de un aparato parecido a un bong para el malestar de garganta. “Pasar esto por la aduana es divertido”, dice. Este es diabética, así que no puede beber y no fuma marihuana, pues el alcohol tiene demasiada azúcar y le preocupa consumir azúcar si le da munchies. Tiene una bomba de insulina sujeta a ella todo el tiempo; se levanta el dobladillo del vestido para mostrar un dispositivo cerca de su cadera derecha parecido a un bíper. “¿Ves?”.

Alana (tecladista, armonías, ocasional vocalista de 21 años) admira un enorme retrato de la banda que pintó un fan a partir de una foto publicitaria. Los cabellos de las hermanas, que caen como cascada, abarcan cerca de 40% del lienzo; la mano derecha de Este es peculiarmente grande. Alana mira más de cerca a su retrato y apunta a su barbilla. “Supongo que tenía un barro el día que tomaron esto. Muy amable de su parte el incluirlo”.

Haim ha sido una banda esencial en el circuito indie local por años, compartiendo carteles con rockeros de California como Jenny Lewis y Dawes; le abrieron a Florence and The Machine y Mumford; colaboraron con Major Lazer, Kid Cudi y Childish Gambino. Este año, cuando Haim trabajaba en su disco debut Days Are Gone, invitaron a su amigo Benmont Tench de The Heartbreakers para tocar el órgano en una pista; también reservaron una sesión de composición con Sia, la creadora de hits de mayor demanda en el mundo, con créditos en éxitos de Rihanna y Flo-Rida. Haim consideró la colaboración demasiado pop, y fue cuando la gente de Shakira se reservó la pista por seis meses.

A pesar de todas las formas en las que Haim parecen novatas consumadas, ellas dicen que no es así. “Cuando empezamos a tocar, éramos chicas del Valle de San Fernando…Nunca habíamos visto el otro lado de la colina”, dice Alana. “No conocíamos a nadie en ninguna escena”. Esta noche, además de Ke$ha, los únicos VIPs detrás del escenario son sus papás, Mordechai y Donna, y su abuela, que está de visita de Israel. “Nosotros éramos sus roadies”, dice Donna, sonriente. Donna es una maestra de pintura de primaria que se convirtió en agente de bienes raíces, se crió haciendo covers de Joni Mitchell con una guitarra acústica en cafeterias de su natal Filadelfia; Mordechai, también agente de bienes raíces, fue baterista en un coro de niños en Israel. La pareja le enseñó a Haim a tocar instrumentos cuando eran niñas, formando una banda familiar llamada Rockinhaim, que hacía covers de The Eagles y Santana en ferias callejeras y eventos de caridad.

En 2007, las hermanas empezaron a escribir canciones sin sus padres; Donna y Mordechai pasaron a hacer tareas de staff detrás de escena. Por un tiempo, Haim consideró cambiarse el nombre a First of Three, a modo de guiño a su baja posición en cualquier cartel en el que tuvieran la suerte de figurar. Pero lo mantuvieron y el mes pasado, Days Are Gone vendió 90,000 en su primera semana. En el Reino Unido, superó al nuevo lanzamiento de Justin Timberlake, debutando en el Número Uno.

Days Are Gone es un álbum estimulante. Más allá del sello de aprobación del neo Dios del metal, Shinoda, Haim está lejos de ampollarse, pero se puede triturar. Brincotean entre sonidos: resonantes riffs de guitarras, ganchos gordos y armonizados dignos de Rick Springfield; cuerdas de disco sacadas directamente de “Walking on Broken Glass”; dulces melodías que rinden tributo a Christine McVie; voces entretejidas que rinden tributo a Destiny’s Child; percusiones tartamudeantes y a destiempo. En una fiesta este año, Timbaland les dijo a Haim que le encantó su canción “My Song 5”. “¡En la que prácticamente nosotras nos robamos parte de su trabajo!”, dice Danielle. Cuando publicaron las cifras de su primera semana, Jay Z les mandó una nota felicitándolas.

Sin embargo, encabezar la cartelera del Fonda esta noche es un gran logro para ellas. Cuando toman el escenario, es con una efusividad sin miedo a parecer tontas, y juegan la carta de locales al máximo. Hacen bromas sobre los méritos del Cahuenga Pass contra la carretera 101 y anuncian a gritos su camión de tacos favorito de Echo Park. Antes del encore, se pierden de vista por más tiempo del habitual. “Para que quede asimilado”, dice Danielle. “Es como un: ‘Vamos a disfrutar esto un rato’”.

Después del concierto, suben a una fiesta en la azotea. Circulan admiradores, todos ellos músicos: Ke$ha pone su brazo encima del hombro de Alana; Ariel Rechtshaid, quien produjo buena parte de Days Are Gone; Ludwig Göransson, quien compuso los temas centrales de New Girl y Community y que también trabajó en el álbum de la banda; Rostam Batmanglij, de Vampire Weekend, a quien Este llama Frosty Rosti. Del otro lado de la azotea, Shinoda interroga con ansiedad a Danielle. “¿Puedo hablar contigo sobre componer algún día? ¿Cuál es su proceso?’”.

Se habla de quizá ir a otro lado después, pero las hermanas llevan meses fuera, de gira y quieren dormir en sus camas esta noche. Alana y Este se dirigen a la casa de la familia en Valley Village, donde todavía viven. Danielle renta un bungalow a pocos minutos, en Studio City. Queda claro que todavía estiman a su pueblo natal. “El Valle”, dice Alana, “es la onda”.

Al día siguiente, las hermanas se encuentran alrededor de una mesa de esquina en Little Dom’s, un restaurante italiano al viejo estilo hollywoodense en Los Feliz, para un almuerzo. La gira ha ido bien. Fueron a tiendas de artículos usados en Lawrence, Kansas; estuvieron en un huerto de nogales de 930 hectáreas cerca de El Paso, Texas; recorrieron Washington D.C. en Segway. En el camino, navegan Chowhound en busca de recomendaciones culinarias y matan tiempo viendo Selena y A Goofy Movie una y otra vez. “He llorado viendo A Goofy Movie en aviones”, dice Danielle. “Pero asegúrate de ver la original y no la secuela”, advierte Alana. “Es terrible. Sale Pauly Shore”.

Acaban de tomarles la orden cuando un fornido cuarentón con camisa de cuadros se acerca a la mesa. Se presenta como Chris. “Voy a llevar a mi hija a su show mañana por la noche para su cumpleaños”, dice Chris. Le da a Danielle una copia del libro del CD de Days Are Gone y un plumón. “¿Siempre cargas con nuestro CD?”, pregunta Alana. Ella y sus hermanas, sonrientes, dan sus autógrafos. “Bueno, pues, yo también soy fan”, contesta Chris, un poco tímido.

“Esta es la primera vez que alguien nos hace esto”, dice Este. “¡Los vamos a buscar en Pomona!”. El hombre se va. “¿Dijiste ‘Pomoda’?”, le pregunta Alana a Este.

El primer instrumento que aprendió a tocar cualquiera de las hermanas Haim, fue la batería. Su papá puso una en la sala, sentaba a sus hijas en sus piernas y les enseñaba a tocar. Pronto le asignó a cada niña un instrumento, reclutó a Donna y la banda Rockinhaim nació. Era una banda de covers, al rock clásico y el funk. Danielle fue buena con la guitarra desde temprano; Este no, así que Mordechai, creyendo que 4 cuerdas serían más fáciles, “me compró un bajo muy barato Fender Jazz Precision por 50 dólares”, recuerda Este. “Yo pensaba: ‘Esto es lo más increíble del mundo’”. Las tres hermanas tomaron clases de piano y aprendieron a leer música.