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El secreto de la música de terror


Los compositores han desarrollado recursos para provocar miedo en el espectador, desde el intervalo del diablo hasta instrumentos espeluznantes.


POR Noemí Contreras  



Imagen: Roger Kastel (CC)

El secreto de la música de terror

Haz un pequeño experimento: pon la película o serie de terror que más pesadillas te haya dado y desactiva el sonido. Lo que sucederá es que las imágenes seguirán siendo aterrorizantes, pero ya no tendrán el mismo efecto en ti (y tal vez ahora te parezca aburrida). Esto se debe al gran poder que tiene la combinación de música y efectos de sonido en el cerebro humano. A lo largo del tiempo, los compositores han identificado una serie de elementos en la música que perturban nuestros oídos y los han utilizado como herramientas para hacer que los proyectos audiovisuales de terror te pongan los pelos de punta.

El tritono –un intervalo de tres tonos que equivale a una quinta disminuida o una cuarta aumentada– recibió el nombre de diabolus in musica (el diablo en la música) en la Edad Media porque se consideraba que su sonido era siniestro, disonante e inestable. Su uso llegó a ser prohibido en los cantos eclesiásticos y, a lo largo de la historia, su sonido continuó estando relacionado con emociones negativas. Por esta razón, este intervalo se encuentra dentro de muchas composiciones para películas e incluso algunas bandas como Black Sabbath también han explotado este recurso, de hecho, el inicio de “Purple Haze” de Jimi Hendrix es un tritono.

Entre otros sonidos que “incomodan” al oído humano, se encuentran las tonalidades menores. En la música occidental, las tonalidades mayores están asociadas con emociones positivas como la alegría y la felicidad, mientras que las menores hacen alusión a lo oscuro, pesimista y sombrío. Un buen ejemplo de esto es “Tocata y fuga en re menor” del compositor barroco Johann Sebastian Bach, una de las piezas más famosas escritas para órgano y ha sido ampliamente usada en películas para ilustrar el terror (Dr. Jekyll and Mr. Hyde de 1931, The Black Cat de 1934, El fantasma de la ópera de 1962, entre otras).

Una de las técnicas que crean más tensión en el espectador es probablemente el glissando (un adorno musical que consiste en una rápida transición entre dos notas, permitiendo que se escuchen todas las notas intermedias). “Threnody to the Victims of Hiroshima” de Krzysztof Penderecki es una obra para 52 instrumentos de cuerda frotada que utiliza glissandos y disonancia y está dedicada a los habitantes de Hiroshima que sufrieron el ataque de la bomba atómica. Esta composición ha sido utilizada para el filme Los niños del hombre de Alfonso Cuarón y la serie Twin Peaks de David Lynch.

Además, existen otros recursos como los intervalos de segunda y séptima (¿recuerdas Tiburón?); instrumentos musicales como el violín, el sintetizador, el waterphone y el theremín; y evidentemente los efectos de sonido o foleys.

Intervalo de segunda en el tema principal de la banda sonora de Tiburón:

Y una demostración del waterphone:

Ahora que conoces los secretos de la música de terror, ¿las películas y las series serán menos espantosas? Posiblemente no. Pero la próxima vez que te adentres en este género y estés al borde del asiento, te invito a que identifiques algunas de las técnicas y notes cómo se complementa el sonido con la imagen.


Guillermo del Toro y Travis Beacham revelan los secretos de ‘Titanes del Pacífico’


Guillermo del Toro y Travis Beacham nos cuentan los detalles detrás de la cinta ‘Titanes del Pacífico’


POR Staff Rolling Stone México  



Guillermo del Toro y Travis Beacham nos cuentan los detalles detrás de la cinta 'Titanes del Pacífico'

Guillermo del Toro y Travis Beacham revelan los secretos de ‘Titanes del Pacífico’

Sin duda una de las películas más taquilleras de este verano ha sido Titanes del Pacífico, la nueva entrega de Guillermo del Toro y el guionista Travis Beacham, protagonizada por Charlie Hunnam, Idris Elba, Ron Perlman y Charlie Day.

Guillermo del Toro y Travis Beacham nos platican algunos de los secretos que se esconden detrás de los monumentales robots que acapararon la pantalla grande en esta impresionante cinta.

Guillermo, nos podrías hablar un poco sobre la decisión de hacer a Charlie Hunnam parte de tu casting. ¿Qué esperabas que él aportara a su papel?
Guillermo del Toro: Conocí a Charlie cuando armábamos el reparto de Hellboy 2, conocía su trabajo por su papel en Children of Men y las adaptaciones de Dickens en Nicholas Nickleby, y realmente me gustaba. Pensé que era un actor con mucha frescura, buena naturaleza y corazón puro, y cuando lo conocí, parecía un niño grande. No lo incluimos en el reparto de Hellboy 2 pero dije ‘trabajaremos juntos un día’.

Cuando llegó el momento de armar el reparto de Titanes del Pacífico, mi conversación con Legendary fue bastante corta. Ellos preguntaron ‘¿A quién ves en el papel de Raleigh Becket?’ Y yo contesté ‘Charlie Humman’. Thomas [Tull] dijo, ‘Charlie es perfecto’. Eso fue todo, eso fue lo que duró nuestra conversación.

Después le hicimos la oferta a Charlie. Llegó y le dije, ‘Mira, yo sé que a los actores les gustan los papeles complicados y personajes complejos, la característica principal de Raleigh es que no es complicado. Tiene muy pocas partes conmovedoras, él es el chico que dice, ‘No tendré a otro ser humano en mis manos otra vez’. Después aprende a confiar en Rinko y al final de la película toma una decisión, pero es heroico sin esforzarse. Charlie tiene eso, es bueno sin esforzarse y creo que es por eso que lo quería.

Los dos científicos, interpretados por Charlie Day y Burn Gorman nos recordaron un poco a versiones humanas de C3PO y R2D2 de Star Wars. Te dan información técnica, pero también son el punto cómico de la película ¿Los consideraste así en algún momento?
GT: Bueno, no quería hacer a los clásicos científicos con bata blanca, quería hacer algo más al estilo geek de comics que tiene el conocimiento y habla sobre recolectar órganos y que tan raros son; tiene un poco de la arrogancia de un rock star, así que me imaginé a Buddy Holly, y esas cosas, no quería que fuera un tipo normal. Charlie es conocido por interpretar remarcablemente personajes estúpidos [risas] y eso es lo que lo hace genial. Quería que interpretara a un tipo arrogante sabelotodo, que cree ser mejor que los demás.

Y Burn es uno de mis actores favoritos de la televisión Británica, así que quería que fuera el otro científico. Son el punto cómico porque, generalmente, se odian uno al otro. Creo que Charlie se convierte realmente en la fuga cómica cuando se une a la criatura más rara de toda la película, que es Ron Perlman [risas].

Hablando de Ron ¿Qué lo hace tan especial para ti que lo pones en todas tus películas en inglés?
GT: Me encanta estar con él, de verdad lo disfruto. Pienso en él y creo que podemos hacer algo bueno, por ejemplo, solamente él podía interpretar a Hannibal Chau con ese look, una mezcla entre el estilo Teddy y un vendedor del Oeste de aceite de víbora. Vimos juntos Elmer Gantry, y me encantaron los momentos del charlatán de Burt Lancaster; Ron solía decir, ‘Bueno ¿qué es el amor si no la mañana y la estrella de la tarde?’ Y pensé ‘¡Ese es Hannibal Chau!’. Siempre he disfrutado trabajar con él, digo, no estará en todas las películas, pero hasta ahora, [toca madera] está en algunas de ellas.

¿Cómo fue pasar de hacer películas en film a digital como lo hiciste en esta entrega? ¿Fue difícil dejar ir el film? ¿Regresarás a él?
GT:
Queríamos usar digital porque en un principio pensábamos hacer la película en 3D, así que exploramos diferentes sistemas. Me gustó la saturación de color que obtuvimos con la Epic [cámara 3D], pero la manera en la que reaccionaba con el color era un poco rara. No reaccionaba al color como lo hace la cinta, como con los azules. Algunos de los azules no estaban en buenas condiciones, así que tuvimos que hacer más pruebas de lo normal para encontrar la paleta de la película. Me gustó lo vívida que quedó la saturación, de verdad es bastante difícil obtener el punto correcto con cualquier otro formato, así que aprovechamos la Epic. Después dijimos ‘No filmaremos en 3D’ y al final convertimos a 3D. Así que, para mí la mayor ventaja de la calidad artística de la imagen que elegí, es que no tuvimos que volver a cargarlas, así que gané por lo menos un par de días de filmación por no haber recargado. Eso es una gran ventaja.

Si puedo, la siguiente la haré en film, pero por ahora, la logística de los laboratorios se está volviendo más difícil, los avances “diarios” se están entregando cada tercer día, y ese es un gran obstáculo para mí. Es mi intención el regresar a grabar en film, no estoy diciendo que podré hacerlo, pero si logísticamente se puede, claro que lo haré.

¿Te sentías atraído por la idea de hacer una película de monstruos gigantes o estabas más enfocado en el concepto de “el enlace”, la unión entre las mentes de los pilotos, lo cual es bastante único?
GT:
Pues ya habíamos trabajado, con Travis, en Killing on Carnival Row y sabía cómo era su forma de crear mundos, podríamos decir que se le ocurren nombres y suenan perfectamente coherentes, como Gipsy Danger – ¿¡Qué tan increíble es eso y cómo diablos se le ocurrió!? No lo sé, pero la idea de los enlaces fue lo primero que propuse. El peligro con esa idea es que puedes hacer un uso un poco más adulto de ella o explorar un lado más profundo y alterar el entorno que se necesita para que un monstruo gigante y un robot gigante vivan en el mismo terrario. Quería mantener las cosas balanceadas para que se pudiera apreciar una cierta hibridad en la película, pero si Dios quiere y hacemos una segunda parte, me encantaría explorar el enlace un poco más.

Travis Beacham: ¡O sí!

GT: Algunas de las ideas sobre el enlace que tuvo Travis para la película terminaron en el cómic del filme, están ahí, incluyendo los desnudos. Yo continuaba diciendo, ‘en mi opinión, es una película para niños, debería ser clasificación A’. Es clasificación B, pero realmente estoy haciendo una película para niños.

TB: Era una metáfora, creo, sobre honestidad.

GT: ¡Sí, claro!

TB: No voy a mentir.

GT: Por supuesto.

TB: La sexualidad definitivamente está ahí porque estás en la cabeza de alguien más, pero sí considero que el enlace te hace muy vulnerable dentro de esta gran coraza, y me gusta, para poder controlar a este robot gigante, tienes que hacerte vulnerable ante alguien más.

GT: Ceder, eso es cierto.

¿De quién sacaste tu sentido del humor?
GT: creo que de mi padre, de mi madre también un poco, pero mi papá es así. Es el tipo más rudo que conozco, pero también el más gracioso. Te dice las cosas con una expresión seria, y siempre lo logra, tiene frases increíbles.

¿Podrías decirnos cómo fue trabajar con ILM y que tan feliz estás?
GT:
Está es una de las experiencias que ILM más disfrutó, porque las tres cosas que debes saber sobre cualquier artista de efectos visuales en el mundo, es que les gustan los monstruos, los robots y los Chetos [Risas] en ese orden, y obtuvieron los tres. Estuvieron bien alimentados con los Chetos y cualquier otra botana naranja y todos ellos estaban trabajando su sueño. Me refiero a que, esto es una película; lo más difícil es mantenerla simple. Intentaba que no fuera una película de verano que utilizara un género tan querido para mostrarte una utopía decadente sobre el lado obscuro de la humanidad. Lo que me pasa es lo mismo que a la gente que le gustan los gatitos y los cachorros, me gustan los monstruos y los robots y sonrío cuando escucho esas palabras. Es inevitable y creo que todos los involucrados en la película se sentían de la misma manera.

¿Cómo fue ver la primera prueba que hizo ILM de la película?
GT:
La primera prueba que vi validó muchas cosas. Fue una gran, gran batalla lograr que ILM hiciera la película porque su presupuesto era mucho más grande y nosotros sabíamos que podríamos bajarlo manteniéndonos muy rígidos en la forma en la que entregábamos el material y el que yo no cambiara de opinión. Traté de explicarle al estudio que la razón por la que pude hacer Hellboy y Hellboy 2 dentro del presupuesto es porque soy muy, muy, muy responsable con los efectos visuales, pero es difícil tener esa conversación; entonces ILM llegó con una maravillosa prueba y creamos una muy arriesgada estructura para realizar los efectos, y así pudimos trabajar juntos.

TB: Personalmente el tener a ILM involucrado – creo que Jurassic Park fue la película que me hizo querer hacer películas de niño. Quería ser paleontólogo hasta que me di cuenta de que solamente estaría trabajando con huesos todo el día y que no podría ver a esas cosas volver a la vida. Pero ver al braquiosáuro subir esa colina en Jurassic Park por primera vez, estaba vivo para mí, realmente vivía; y yo quería esa magia. Así que, en el momento que escuché que ILM estaba involucrado en esto, completé mi círculo.

GT: Empezaste a gritar.

TB: Sí, no voy a mentir. Probablemente orine mis pantalones un poco.

GT: Lo hiciste, un poco.

¡Gana unos audífonos de colección!


Warner Bros.  y Rolling Stone te regalan unos audífonos de edición especial de Titanes del Pacífico, lo único que tendrás que hacer es responder correctamente lo siguiente.

1.- Menciona el nombre de dos de los Jaegger que pelean en la película.
2.- ¿En qué otra película de Guillermo Del Toro aparece Ron Perlman?
3.- ¿Qué significa Kaiju?
4.- Nombra al menos cinco películas en las que ILM ha estado a cargo de los efectos visuales.
5.- ¿Qué actor de Nosotros Los Nobles aparece en nuestra sección de Estilo del mes de julio?

Envía tus respuestas junto con tu nombre completo a rollingmexico@rollingstone.com.mx con el título “TP”. Si eres de los primeros en responder correctamente, ganarás un par de audífonos. Confirmaremos a ganadores vía mail.


Demián Bichir es nominado al Óscar


Demián Bichir fue reconocido por su trabajo en A better life, categoría en la que competirá junto a George Clooney (The Descendants) y Brad Pitt (Moneyball).


POR Staff Rolling Stone México  



Demián Bichir fue reconocido por su trabajo en A better life, categoría en la que competirá junto a George Clooney (The Descendants) y Brad Pitt (Moneyball).

Demián Bichir es nominado al Óscar

Por Alejandra H. Morando

Esta mañana se dio a conocer la lista oficial de los nominados a la 84 entrega de los premios Óscar, en la que se encuentran dos mexicanos peleando por la estatuilla.

Demián Bichir fue reconocido por su trabajo en A better life, categoría en la que competirá junto a George Clooney (The Descendants) y Brad Pitt (Moneyball).

Emmanuel “El Chivo” Lubezki fue nominado en la categoría de Mejor Cinematografía, por su trabajo en The Tree of Life, siendo esta su quinta nominación, la cual ganaría en 2006 por Children of Men de Alfonso Cuarón. Competirá contra Guillaume Schiffman (The Artist), Jeff Cronenweth (The Girl with the Dragon Tattoo), Robert Richardson (Hugo) y Janusz Kaminski (War Horse).

Como dato curioso, el único histrión mexicano que ha logrado ganar la dorada estatuilla fue Anthony Quinn, quien obtuvo el galardón por partida doble como Actor de Reparto primero por Viva Zapata! (1952) y después por Lust for Life (1956) y fue nominado en dos ocasiones más como actor protagonista por Wild is the Wind (1957) y Zorba the Greek (1964).

La ceremonia se llevará a cabo el 26 de febrero en el Teatro Kodak y será conducida por Billy Crystal. Ve la lista completa de nominados.


Eric Bana interpretará a Elvis Presley en la película ‘Elvis & Nixon’


Eric Bana interpretará a Elvis Presley en una nueva película acerca de la vida del cantante titulada ‘Elvis & Nixon’


POR Staff Rolling Stone México  



Eric Bana interpretará a Elvis Presley en una nueva película acerca de la vida del cantante titulada 'Elvis & Nixon'

Eric Bana interpretará a Elvis Presley en la película ‘Elvis & Nixon’

Eric Bana interpretará a Elvis Presley en una nueva película acerca de la vida del cantante. El actor protagonizará la cinta titulada Elvis & Nixon junto a Danny Huston (21 Grams, The Aviator, Children of Men), en el papel del ex presidente Richard Nixon.

Será el debut como director del también actor, Cary Elwes (Saw, Bram Stoker’s Dracula, Twister), y está basada en la reunión que el par tuvo en 1970 cuando Elvis visitó al entonces presidente para pedirle que lo convirtiera en un agente federal. Elwes escribió el guión junto con Joey y Hanala Sagal.

Por ahora no se ha revelado una fecha para su estreno.

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