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Batallas Corona Capital 2017: Foo Fighters vs. Kehlani


Dos actos, cada uno en un escenario diferente y ambos a la misma hora, ¿a cuál prefieres ver?


POR Staff Rolling Stone México  



Batallas Corona Capital 2017: Foo Fighters vs. Kehlani

El Corona Capital se caracteriza por tener en su alineación a distintos artistas de diversos géneros. Esto ha hecho del festival uno de los más interesantes y multifacéticos del mundo, ya que la oferta trata de satisfacer a todos los gustos sin importar géneros musicales. Dos días no son suficientes para ver todos los nombres del cartel y en ocasiones hay que tomar la difícil decisión de escoger entre dos o más artistas que estén tocando a la misma hora en distintos escenarios. Si quieres disfrutar de un set completo, tienes que sacrificar la presentación de un artista o ver pedazos de cada show.

Por lo anterior presentamos algunos datos sobre artistas cuyos horarios se cruzan para evitarte dolores de cabeza y facilitar tu decisión este fin de semana.

Foo Fighters

Set: sábado 18 de noviembre
Escenario: Corona
Hora: 23:10 – 01:10

Formación: Seattle, 1994.

Discos de estudio: 9

Géneros relacionados: rock

Miembros actuales de la banda: Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Taylor Hawkins, Chris Shiflett y Rami Jaffee.

Presentaciones en México: 1

Principales éxitos: “Everlong“, “The Pretender“, “Learn to Fly“, “All My Life“, “My Hero” y “Best of You

Álbum más reciente: Concrete and Gold.

Foo Fighters es uno de los actos imperdibles en esta nueva edición del Corona Capital. Liderados por Dave Grohl –uno de los personajes más importantes del rock en los últimos años–, los Foo han conquistado al mundo durante más de una década. Con exitosos discos como The Colour and the Shape, One by One y Echoes, Silence, Patience & Grace se han convertido en uno de los estandartes del rock en la actualidad. Probablemente, la mayor virtud de la banda son sus excelentes presentaciones en vivo, llenas de energía y poder.

Deberías verlos si te gusta: Nirvana, Queens of the Stone Age, The Smashing Pumpkins, Pearl Jam y Soundgarden.

Kehlani

Set: sábado 18 de noviembre
Escenario: Levi’s Tent
Hora: 23:00 – 00:20

Formación: California, 2009

Discos de estudio: 1

Géneros relacionados: pop, R&B, hip hop

Miembros actuales de la banda: Kehlani Ashley Parrish

Presentaciones en México: Ninguna

Principales éxitos:Good Life“, “Gangsta“, “Keep On” y “The Way

Álbum más reciente: SweetSexySavage

Con una dulce voz y excelentes pasos de baile, Kehlani se encargará de poner a bailar a todo aquel que pase por el Levi’s Tent este sábado. Junto a su talentoso equipo de baile, la nacida en California evocará versos acompañados de pegajosos beats que seguramente harán de su primera presentación en nuestro país una que quedará en la memoria. SweetSexySavage, el álbum debut de la cantante de 22 años, es considerado uno de los mejores discos del año.

Deberías verla si te gusta: Shy Girls, Zayn Malik y Elijah Blake


Foo Fighters se quedó sin audio a la mitad de “Everlong” y continuó tocando


Esto sucedió mientras la banda tocaba el éxito de 1997 al final de su presentación en el Festival BottleRock.




Foo Fighters se quedó sin audio a la mitad de “Everlong” y continuó tocando

A lo largo de su carrera, Foo Fighters ha vivido momentos insólitos de los cuales ha salido triunfante, como cuando tocaron en Lollapalooza a pesar de la gran tormenta que se presentó o cuando Dave Grohl se rompió el pie y regresó a terminar un concierto. En esta ocasión, Grohl y compañía se presentaron en el Festival BottleRock, donde tocaron un setlist de 20 canciones con los mejores éxitos de su amplio repertorio y un cover de “Another One Bites the Dust” de Queen.

Justo a la mitad de “Everlong” (canción que cerró el concierto), la banda se quedó sin audio, pero esto no impidió que Grohl, Hawkins, Mendel, Shiflett y Smear terminaran de tocar este tema con la ayuda de los presentes, quienes cantaron la letra del clásico que cumple 20 años.

Mira a continuación la insólita interpretación de “Everlong”:

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Nate Mendel de Foo Fighters anuncia su primer álbum como solista


El LP llevará por título ‘If I Kill This Thing We’re All Going To Eat For A Week’.


POR Staff Rolling Stone México  



El LP llevará por título 'If I Kill This Thing We're All Going To Eat For A Week'.

Nate Mendel de Foo Fighters anuncia su primer álbum como solista

Nate Mendel, mejor conocido como el bajista de Foo Fighters, lanzará If I kill This Thing We’re All Going to Eat for A Week, su primer disco como solista bajo el nombre de Liutenant, el cual será estrenado el próximo 10 de marzo bajo el sello Dine Alone Records. Como parte de la promoción del material, Mendel compartió “Believe the Squalor”, primer sencillo del disco.

If I kill This Thing We’re All Going to Eat for A Week fue grabado a lado de Joe Plummer y contó con la colabracion de Josiah Johnson y Chris Shiflett, entre otros. La placa fue producida por Toshi Kasai y estará compuesta por 9 sencillos.

Escucha “Believe the Squalor” de Nate Mendel.




La pasión de Dave Grohl


Cómo el Foo Fighter dejó de preocuparse y comenzó a amar la tierra de la oportunidad


POR Staff Rolling Stone México  



Cómo el Foo Fighter dejó de preocuparse y comenzó a amar la tierra de la oportunidad

La pasión de Dave Grohl

Por David Fricke

Dave Grohl está a punto de cantar la última canción de la noche en el lugar donde presenció su primer concierto, en 1982: El bar Cubby Bear en Chicago. El grupo que tocaba eran los punks locales Naked Raygun. Grohl tenía 13 años, uno de sus primos lo llevó al concierto. En ese momento, todo cambió. Todo lo salvaje y bueno de su vida –dejar la preparatoria para irse de gira con una banda de hardcore; tocar la batería en Nirvana; escribir hits y vender múltiples fechas al lado de Foo Fighters; hacer cine–, todo comenzó aquí.

“Sólo recuerden: Todo es cosa de impulsar a alguien hacia aquello que le cambiará la vida por completo”, dice Grohl a la audiencia, efiriéndose al concierto de Naked Raygun durante un concierto celebratorio de la premier de Sonic Highways, serie documental de Grohl en HBO. “Imagínate todo lo que puedes presentarle a tus amigos para cambiar su…”.

Grohl voltea hacia alguien que hace una seña entre la gente. Su sonrisa se convierte en una mirada de encono. “¡Es en serio!”, dice en un raro momento de enojo. Poco después, Grohl recuerda el momento, aún molesto: “Una chica de las primeras filas hizo así” –apunta un dedo hacia la sien, imitando un disparo– “como diciendo: ‘Guau, me volaste la cabeza’”. (Tal vez se trataba de otro tipo de ironía: Hace 20 años, Kurt Cobain se quitó la vida de ese modo).

En el Cubby Bear, Grohl ha recuperado su buen humor. “Tal vez sea un tipo honesto y simple”, dice, “pero me ha funcionado durante los últimos 20 años”. Entonces, Grohl, los guitarristas Pat Smear y Chris Shiflett, el bajista Nate Mendel y el baterista Taylor Hawkins arremeten contra “Everlong”, clásico de Foo Fighters lanzad0 en 1997: “And I wonder/When I sing along with you/If everything could ever feel this real forever/If anything could ever be this good again”, canta Grohl, a un esperanzador unísono con sus fans.

“La gente no se imagina ser tan real, tan simple y honesta”, dice Grohl, de 45 años, unos cuantos días después en su casa de Los Ángeles, donde vive con su segunda esposa, Jordyn, y sus tres hijas pequeñas. Sacude la cabeza sorprendido, apartando el abundante y negro cabello de su cara. “Es importante para mí que las historias que me inspiraron puedan inspirar a otros. No siento estar en una misión, pero tengo la oportunidad y los recursos”.

Ha invertido dos años y su propio dinero –incluyendo la ganancia de los Foo por dos shows enormes el año pasado en México– en Sonic Highways, que comparte título con el álbum que resultó del proyecto. La serie es un seguimiento a Sound City, documental de Grohl sobre el legendario estudio angelino, y estará dividida en ocho capítulos que recorren ciudades icónicas de la música estadunidense, tales como Chicago, Austin, Nueva Orleans y Seattle. Grohl concibió y dirigió el proyecto, realizando entrevistas con una gran variedad de compañeros y mentores, incluyendo al bluesero Buddy Guy, Gibby Haynes de Butthole Surfers, la cantante country Carrie Underwood y el presidente Obama. Grohl es “muy pinche presidencial”, dice Hawkins, de 42 años. “Dave siempre ha dicho: ‘Tengo unas canciones. Sé cómo quiero que sean. Hagamos esto’. Nunca se ha sentado a decir: ‘Carajo, ¿qué vamos a hacer?’. Jamás”.




Foo Fighters dan un concierto secreto en Rock & Roll Pizza


Dave Grohl y compañía calientan motores para sus presentaciones en el Foro Sol.


POR Staff Rolling Stone México  



Dave Grohl y compañía calientan motores para sus presentaciones en el Foro Sol.

Foo Fighters dan un concierto secreto en Rock & Roll Pizza

Dave Grohl y compañía se presentaron ayer en un concierto secreto en el restaurante Rock & Roll Pizza de Moorpark, California, previo a sus conciertos en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Foo Fighters tocaron en total 23 canciones, en un setlist que incluyó temas clásicos como “Learn to Fly”, “Arlandria” y White Limo”.

A continuación compartimos un video del concierto secreto de Foo Fighters, el cual fue capturado por un fan.

Foo Fighters se presentarán por vez primera en México el próximo 11 y 13 de diciembre en el Foro Sol.


Dave Grohl, Taylor Hawkins y Chris Shiflett interpretan un cover de ‘Under Pressure’ de Queen


Dave Grohl se unió a Chevy Metal, banda de covers de Taylor Hawkins y Chris Shiflett, como parte de la presentación de la banda en el 60 aniversario de Costa Mesa, California.


POR Staff Rolling Stone México  



Dave Grohl se unió a Chevy Metal, banda de covers de Taylor Hawkins y Chris Shiflett, como parte de la presentación de la banda en el 60 aniversario de Costa Mesa, California.

Dave Grohl, Taylor Hawkins y Chris Shiflett interpretan un cover de ‘Under Pressure’ de Queen

Este fin de semana Dave Grohl se unió a Chevy Metal, la banda de covers en la que participan Taylor Hawkins y Chris Shiflett de Foo Fighters, en una presentación especial para celebrar el 60 aniversario de la localidad de Costa Mesa, California.

Durante el concierto de una hora de duración, la banda interpretó un cover de “Under Pressure”, tema grabado por Queen y David Bowie en 1981.

El setlist del show incluyó sus propias versiones de “Miss You” de The Rolling Stones, “My Sharona” de The Knacks y “Turning Japanese” de The Vapors, entre otras.

“No siempre puedo tocar con Chevy Metal” declaró Grohl antes de interpretar la canción. “Es la única banda en el mundo en la que me encantaría estar, pero el maldito baterista es el jefe, ¿Qué puedo hacer? De vez en cuando me llaman diciéndome ‘OK, puedes tocar en un concierto’. Y ellos me dejan venir a tocar con mi banda favorita en el mundo: Chevy Metal”.

A continuación presentamos el video de la interpretación de “Under Pressure” con Chevy Metal, acompañados por Dave Grohl.

Cabe recordar que Taylor Hawkins reveló la semana pasada que Foo Fighters se encuentran trabajando en su nuevo material, sucesor de Wasting Light, apuntando que se tratará de un álbum concepto.

“Apenas estamos iniciando”, declaró a Billboard. “Estamos juntando nuestras ideas. Dave tiene su cerebro trabajando horas extra, como siempre, y tiene un montón de grandes ideas, tanto musicalmente y conceptualmente, y no puedo hablar de ellas en este momento pero va a ser genial”.


Foo Fighters iniciará grabaciones de su nuevo álbum


Dave Grohl reveló en una entrevista durante los BRIT Awards que la banda ya se encuentra trabajando en su octavo álbum de estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



Dave Grohl reveló en una entrevista durante los BRIT Awards que la banda ya se encuentra trabajando en su octavo álbum de estudio.

Foo Fighters iniciará grabaciones de su nuevo álbum

Dave Grohl, vocalista y líder de Foo Fighters reveló en una entrevista el pasado 20 de febrero durante los BRIT Awards que la banda está lista para iniciar grabaciones de su nuevo material.

“Regreso a Los Ángeles mañana para iniciar el trabajo de un disco de Foo Fighters,” declaró Grohl al anfitrión del programa James Cordon, agregando que el nuevo material será estrenado “eventualmente”.

De completarse las grabaciones, este sería el octavo álbum de estudio de Foo Fighters y el primero desde Wasting Light de 2011, con el que además rompen con los rumores sobre la desintegración de la banda.


Dave Grohl habla de la cinta “Sound City”


El pasado 18 de enero, Dave Grohl ofreció un concierto en el Festival de Cine de Sundance, donde presentó oficialmente su documental Sound City.


POR Staff Rolling Stone México  



El pasado 18 de enero, Dave Grohl ofreció un concierto en el Festival de Cine de Sundance, donde presentó oficialmente su documental Sound City.

Dave Grohl habla de la cinta “Sound City”

El pasado 18 de enero, Dave Grohl ofreció un concierto en el Festival de Cine de Sundance, donde presentó oficialmente su documental Sound City.

El ex baterista de Nirvana y líder de Foo Fighters, se hizo acompañar por el bajista de Nirvana Kris Novoselic; Rick Nielsen de Cheap Trick; Chris Shiflett, Taylor Hawkins, Pat Smear y Nate Mendel de Foo Fighters, Rick Springfield; Brad Wilk de Rage Against The Machine; Corey Taylor de Slipknot; Chris Goss; Alain Johannes; Lee Ving de Fear; Jessy Greene y Rami Jaffee

Dave Grohl se encuentra en entrevista en línea para Cinema Cafe hablando del documental. Aquí puedes ver la transmisión.


Top de los mejores discos del año


Top de los mejores discos del año que sonaron en la redacción de Rolling Stone México


POR Staff Rolling Stone México  



Top de los mejores discos del año que sonaron en la redacción de Rolling Stone México

Top de los mejores discos del año

Esta es la selección de los mejores discos en inglés de 2011, que sonaron en la redacción de Rolling Stone México.

Adele – 21
21
fue el más sorprendente éxito pop, transformando el dolor personal de la joven británica –el colapso de una relación de 18 meses– en una impactante venta con 13 millones de copias alrededor del mundo unificando a todos desde quinceañeras hormonales hasta los más creciditos, incluso entrando a las cabezas del hip hop. Su sonido se puede describir como un soul retro que te lleva a un “estado artístico” con un toque de Motown, bossa nova y el piano pop setentero pero lo que llama más la atención es la voz: gigante, con un aire clásico de profunda emotividad. Y como ningún otro disco en este año, en 21, puedes escuchar su dolor, desde la desgarradora “Someone Like You”, hasta la vengativa “Rumor Has It”, en donde Adele maneja el groove y embelleciendo todo lo que toca.

Arctic Monkeys – Suck It and See

The Hellcat Spangled Shalalala”, “Love Is a Laserquest”, “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”: el líder de Arctic Monkeys, Alex Turner, reclama el título de “Creador de los Títulos Más Graciosos de la Música Pop”, un honor previamente poseído por Morrissey. La verbosidad descarada los marca claramente como británicos, al igual que su preferencia por un pop que se inclina hacia las guitarras retro. Este es el mejor disco de la banda desde su debut de 2006, con canciones punk, grandes baladas y sobre todo ingenio. “If you’re gonna try and walk on water”, canta Turner, “make sure you wear your confortable shoes”.

Cut Copy – Zonoscope

Plagado de sintetizadores y sonidos de antaño, la banda presenta su tercer álbum de estudio, Zonozcope. “Need You Now” es el primero de 11 temas al puro estilo del electro-pop australiano, y que intenta demostrar que el éxito de In Ghost Colours no fue sólo suerte. Cut Copy evoluciona con nuevas creaciones, capaces de introducir ritmos de épocas pasadas, con un toque futurista. Las letras son, en su mayoría, melancólicas y a menudo te encuentras en un tema que invita a bailar, pero que habla de añoranza, canciones con un beat muy fiestero como “Blink and You’ll Miss a Revolution”, que se cortan con una melancolía rota, pero igualmente buena como “Strange Nostalgia for The Future”. Un buen disco, capaz de contrastar ritmos y provocar emociones.

Feist – Metals

La canadiense vuelve para demostrarnos que la espera valió la pena. Tras tomarse cuatro años, esta joya de metales preciosos ve la luz: se trata de una amalgama perfecta entre el desorden y la armonía, el ruido y la música. Cautivándonos con los idílicos violines de “Caugh a Long Wind” y la desenfadada elegancia de “How Come You Never Go There” para después desatar el frenesí metálico de “A Commotion”, “Feist reúne amor, delirio y confusión en acordes y letras de delicada elaboración. Sin duda alguna, uno de los mejores regresos del año.

Florence & The Machine – Ceremonials

El segundo álbum de Florence and the Machine es fuerte, pero la voz de Welch ya no encaja más. Hay gritos y gruñidos en “Only If for a Night”, una balada que está entre el soul clásico y la literatura británica de castillos y princesas; “Shake It Out” es como un tratado entre lo espiritual y volver a nacer.

Este es un material muy británico que dibuja la tradición iconoclasta del pop del Reino Unido con trazos que van desde Kate Bush, pasando por The Banshees y PJ Harvey, pero también muestra su influencia de otras mujeres británicas, sólo basta escuchar “Lover to Lover” donde revienta su voz al estilo gospel-soul con arreglos que nos remontan a los clásicos de Motown. ¿Podría ser…Adele? Florence and the Machine, es una banda seria que puede transportar lo amistoso del garage-rock en un azotador sonido que encajaría más en la cima de una montaña que en un simple garage. El disco concluye con un tema rock-gospel un poco más animado, “Leave My Body”. Es una gran canción, con un sentimiento muy a la Bono y una voz que combina a la perfección.

Foo Fighters – Wasting Light

Este álbum es especial por dos cosas. La primera: 11 tracks con un pedal Fuzz musculoso, coros que vitorean el slam y un impulso de locomotora, Wasting Light es el mejor álbum de los Foo desde los dos primeros, el debut de Grohl solo en 1995, Foo Fighters, y el primero con una banda completa, The Colour and the Shape de 1997.

Grohl, el bajista Nate Mendel, el baterista Taylor Hawkins y los guitarristas Chris Shiflett y Pat Smear, grabaron este material al viejo estilo punk-rock, en cintas análogas en el garage de Grohl. Wasting Light es también una confrontación atrasada: Grohl regresa explícitamente a un fracturado y aún doloroso pasado, tanto como para inspirarse como para darle fin.

Foster the People – Torches

El trío de Los Ángeles -liderado por el creador de jingles para comerciales, Mark Foster, de 27 años- ha estado unido por casi dos años, pero durante ese corto tiempo ha logrado ganarse un espacio privilegiado en los escenarios gracias a sus hits veraniegos. “Pumped Up Kicks” logró vender alrededor de 300,000 copias y ser un éxito en YouTube con más de tres millones de reproducciones.

Su primer LP, Torches, debutó en el número ocho de las listas de popularidad, y es que sus melodías resultan interesantes por la mezcla de sonidos irresistibles, con silbidos y coros pegajosos bajo ritmos de sintetizadores palpitantes, que musicalizan en ocasiones, letras escalofriantes sobre  un tiroteos en escuelas o “adolescentes psicóticos”.

Kasabian – Velociraptor

Si en algún momento lograron coincidir en algo los hermanos Gallagher, fue en el futuro prometedor que le esperaba a Kasabian. Noel y Liam le tuvieron fe a la banda aún cuando todos les dieron la espalda tras el poco éxito que lograron con su segundo disco, Empire. Sin embargo los ingleses lograron reformarse con West Ryder Pauper Lunatic Asylum y se colocaron en la punta, aunque a la vez representaba un reto difícil de superar ¿Podrían volver a sorprender en su siguiente disco? Con Velociraptor! no sólo lo consiguieron, sino que a la vez encontraron el equilibrio perfecto entre su sonido, las experimentaciones y los riesgos musicales. Los poderosos riffs de “Days Are Forgotten” y sus coros pegajosos la hacen irresistible en el disco, mientras que en “Switchblade Smiles” se divierten con las distorsiones y en “Man Of Simple Pleasures” se llenan de ese aire de oscura melancolía.

Little Dragon – Ritual Union

2011 se distinguió como el año del R&B abstracto: The Weekend, James Blake y ahora lo último de esta banda sueca de tres hombres y una mujer, quienes cuentan con Big Boi, Damon Albarn, Raphael Saadiq y Dave Sitek de TV On The Radio, entre sus fans y colaboradores. Su tercer disco llega a un punto efectivo entre el soul futurista de su debut y el synth pop del álbum Machine Dreams de 2009. “Brush the Heat”, suena como Sheila E. usando un bong entre silbidos electrónicos de un perro. “Precious” comienza como un pop dubstep, luego se transforma en un torcido ritmo house. En “Shuffle a Dream”, la cantante Yukimi Nagano para empatizar con una superestrella que –si lo mantiene así– bien puede ser ella.

M83 – Hurry Up, We’re Dreaming

Para su sexto álbum, Anthony Gonzalez presenta un CD doble acerca del inconsciente, una mezcla de himnos llenos de beats y una atmósfera vaporosa que se mueve como una noche sin descanso. Cuando no te atrae a la pista de baile con excitante pop de los años ochenta, la amplia música de M83 suena como una película de John Hughes (“Soon, My Friend”, con sus sintetizadores de atardecer magnífico, necesita a Molly Ringwald, quejándose de eso), o viajada; escuchen “Raconte-Moi Une Histoire”, en donde una pequeña chica cuenta una historia de ranas y padres que cambian de sexo.

Mastodon – The Hunter

Tras el lanzamiento del grandioso Crack the Skye en 2009, el cual incluía un tema épico de 11 minutos titulado “The Czar“, The Hunter los mete en cintura: no hay ninguna canción que dure más de seis minutos, y se trata de un ataque directo al rock post-grunge que goza de tanto éxito comercial.

El productor Mike Elizondo, cuya experiencia incluye haber trabajado con Switchfoot, Maroon 5 y múltiples intérpretes de hip hop, parece haber sido un catalizador importante. Pero esto no detiene a Brent Hind y Bill Kelliher de tocar intrincados pasajes que se entraman como una enredadera, además de dar paso a excéntricos momentos, como sucede con la monstruosa emoción de “Creature Lives” o “Spectre- light,” una poderosa ráfaga en la que Scott Kelly de Neurosis pone los rugidos. Principalmente, The Hunter, demuestra cómo es que el rock radial contemporáneo todavía puede ser creado con imaginación, precisión y un majestuoso sentido de la fuerza.

My Morning Jacket – Circuital

Grabado en una iglesia, Circuital es aventurero, orgánico y enfocado. “The Day is Coming” es un rock espacial con un latido soul. Toda esta cálida y elegancia musical encaja con letras que marinan en una tranquilidad Zen. “Outta My System” trata sobre un ladrón de autos reformados y fatigado, que ve con gusto sus días como fugitivo. “Holding on to Black Metal” con un ritmo funk y psicodélico, guitarras y trompetas que estallan. “Black Metal” es un picnic de alma pacheca en el estacionamiento del heavy metal, una adición brillante al canon de increíbles canciones acerca del poder del ruido del diablo.

Noel Gallagher – Noel Gallagher’s High Flying Birds

“(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine”, declara Noel Gallagher en una canción de su primer disco post-Oasis. Envuelto en guitarras, cuerdas, metales y re- verberaciones psicodélicas está lleno de retrospectivas. Arreglos que nos recuerdan al Sgt. Pepper y a T. Rex, cada canción se pierde en el estilo Pink Floyd. Eso no es ninguna queja, es como cocinar el LSD popero de The Beatles con el rush del MDMA que Oasis nos producía. “Shout it out for me!” delcara en “Dream On”, y te hace quererlo hacer.

PJ Harvey – Let England Shake

Para White Chalk (2007) habíamos escuchado una tímida e introspectiva PJ que cantaba como una pequeña niña de coro de iglesia. En Let England Shake podemos escuchar a una mujer externando su punto de vista acerca de su país natal y los problemas que han azotado al Reino Unido en años pasados y siglos anteriores, siendo la guerra un tema recurrente en varios tracks del álbum. Sin que se trate de un disco de protesta, PJ Harvey logra retratar tanto musical, como líricamente, las atrocidades que han cambiado el curso de la historia, desde la Primera Guerra Mundial hasta Afghanistan y conflictos más recientes. Y aunque en la música regresa a sus primeros años con guitarras crudas y su tono de voz característico que quedó olvidado en White Chalk, es digno de destacar el respiro que toman sus letras: siguen siendo tan retorcidas y perturbadoras como antes, aunque los temas abordados distan de problemas personales y de relaciones amorosas.

Radiohead The King Of Limbs

Su octavo CD es el álbum más funky de Radiohead, y uno de sus más esquivos. The King of Limbs desafía el tipo de grandes expectativas que Radiohead tiende a atraer. En ocho tracks y con tan sólo 37 minutos, es el álbum más corto de la banda. Limbs es también casi totalmente libre de la oleada de guitarras elegantes o las baladas de golpe que le dan a los discos de Radiohead su alcance e influencia.Muchos tracks recuerdan a la obtusa ciencia del beat que cocinaron en Amnesiac, de 2001 y en Hail To the Thief, de 2003. Pero incluso esos discos tuvieron pocas canciones energéticas y detalladas. Limbs mantiene la intensidad en un punto de hervor bajo, trabajando el cuerpo mientras sigue una extraña lógica por callejones de los que no tiene ningún interés en salir. The King of Limbs permanece en estados físicos y emocionales que florecen, se sumergen, flirtean, flotan y se caen. El momento más impactante del disco puede ser “Codex”, una invitación a saltar en lo desconocido, que recuerda al Radiohead clásico más que cualquier otra cosa. Zambullirse en los misterios de esta banda es uno de los verdaderos placeres del rock.

The Black Keys – El Camino

El Camino, es la expresión pop más grande de los Keys, impecables coros sexies y un estilo glam de los años setenta. “Gold on the Ceiling” es el gruñido de un órgano acompañado de un grupo de palmadas. Es un pop de los años sesenta con un estilo T. Rex y una guitarra que perfectamente refleja la letra, una paranoica queja que te hace vibrar mientras tiemblas.

El sencillo “Lonely Boy” funciona del mismo modo, lanzado con un destacado riff de guitarra cuyas notas se deslizan hacia abajo como una tornamesa continuamente detenida. Luego entra un dulce teclado junto con lo que suena a un coro de chico-chica, cambiando el pantanoso resoplido por un seductor coro.

The Horrors- Skying

The Horrors recrea un ambiente dramático, con envoltura psicodélica influenciada por Bauhaus y Joy Division, para luego subir la velocidad al estilo The Ramones.

Los temas son sencillos y llevaderos, en “Moving Further Away” tiene giros inesperados al darle un fino terminado, van más allá de seguir las reglas y dan espacio a la imaginación. En “Wild Eyed”, conduce un teclado, trompetas y una batería a ritmo hipnotizante. Skying no es apto para disfrutarse en una sola vuelta, sino para desmenuzar con descaro de tranquilidad este confeccionado y delicado post-punk.

The Vaccines – What Did You Expect From the Vaccines

Los londinenses debutan con este gran álbum que cuenta con canciones tan energéticas como cortas. Temas como “Post Break-Up Sex” y “Blow It Up” nos recuerdan un poco el estilo de Pulp en su etapa del We Love Life, pero por otro lado, canciones como la subversiva “Wrecking Bar (Ra Ra Ra)” nos transportan al punk estadounidense de los Ramones, con riffs de guitarra sencillos, pero ingeniosos y frescos. Sus letras parecen, a veces, haber sido escritas por un adolescente rebelde con ganas de divertirse, pero también nos sorprenden con letras melancólicas y de añoranza, que nos hacen pensar en lo terrible que son las decepciones amorosas.

TV On The RadioNine Types of Light

En Dear Science, de 2008, estos artistas de Brooklyn trajeron un inquieto dance rock con un toque apocalíptico. Bueno, el final de todas las cosas debe haber sido bastante bueno, porque la continuación es divina. “I’m optimistic, on overload”, cantan.

El disco más accesible de TVOTR tiene un grandioso altrock y un funk que es cálido y notable –desde “Caffeinated Consciousness” al estilo Pixies, hasta “New Cannonball Blues”, que suena como Prince–. Los vocalistas Tunde Adebimpe y Kyp Malone aún tienden a la esclavitud y al caos ambiental en el cerebro.

White LiesRitual

El sombrío trío de Londres sigue regodeándose en su segundo álbum, el grupo permanece tan lúgubre como el invierno de Londres, conjurando melancolía al estilo The Smiths en su grave barítono. Lo que White Lies elude es el cándido encanto de sus melancólicos antepasados británicos.

Las impecables tonadas del sintetizador son más como de himno esta vez, pero las letras no son menos crispadas: “Is Love” encuentra que una mujer es “Scarlet as a Paper Cut and Jeweled as the Orion” y un hombre “bloodshot as a baby and sulking like a valley”. Y cuando McVeigh te pega en la cabeza con su triste lamento en “Bigger Than Us”, querrás darle un poco de Wellbutrin.

Listas del Staff de Rolling Stone México

Año con año el hacer las listas de los mejores discos o los mejores sencillos resulta una tarea complicada, juntas interminables, peleas y discusiones acaloradas por tratar de defender las propuestas musicales y editar una lista oficial para nuestros lectores.

Este año, en Rolling Stone México nos dimos permiso – y para evitar el llegar a los golpes – de incluir un listado personal de los que, a nuestro parecer, fueron los discos que se quedaron fuera de las listas oficiales de la revista.

ESTRELLA 1Lista de Adriana Oñate, Redacción y Web.

ESTRELLA 1Lista de Alejandro Carranco, Jefe de Redacción.

ESTRELLA 1Lista de Paola García, Editora Web.