Archivo de la etiqueta: Chuck D

Escucha “Radical Eyes”, la nueva canción de Prophets of Rage


Este tema estará incluido en su álbum debut que se estrena en septiembre.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Facebook Prophets of Rage

Escucha “Radical Eyes”, la nueva canción de Prophets of Rage

Prophets of Rage, el supergrupo formado por miembros de Rage Against The Machine, Public Enemy y Cypress Hill, estrenó “Radical Eyes”, un tema que estará incluido en su álbum debut.

“El mundo occidental ha creado estructuras y estereotipos. Las opiniones son vistas como radicales y bloquean la diversidad”, comentó Chuck D sobre la canción. “‘Radical Eyes’ es un lente para ver la vida y todos esos movimientos que son considerados radicales”.

“La meta es simple, queremos que nuestra música sea devastadora. Lo que haremos debe ser auténtico y crear un cambio”, declaró Tom Morello en una entrevista.

El disco homónimo de la banda fue producido por Brendan O’Brien, quien ha trabajado con Rage Against The Machine, Pearl Jam, AC/DC, Audioslave, entre otros. Este material se estrenará el próximo 15 de septiembre.

Escucha a continuación la nueva canción de Prophets of Rage:


Public Enemy estrenó ‘Nothing Is Quick in the Desert’, su nuevo álbum


Los raperos estrenaron su quinceavo álbum de estudio.


POR Héctor Elí Murguía  



Public Enemy estrenó ‘Nothing Is Quick in the Desert’, su nuevo álbum

El día de hoy, Public Enemy presentó su nuevo disco titulado Nothing Is Quick in the Desert. El álbum completo está disponible para descargarse y para su escucha en todas las plataformas digitales. En un tuit, Chuck D explicó que el disco celebra los treinta años del nacimiento de la banda. La canción “Rest in Beats (Part 1 & 2)” rinde un homenaje a todos los artistas de hip hop y R&B que han fallecido hasta la fecha.

Public Enemy publicó su nuevo disco, escúchalo aquí:


Public Enemy anunció el lanzamiento de un nuevo disco


El próximo álbum de los raperos estadounidenses saldrá a la venta el 4 de julio.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Kim Metso

Public Enemy anunció el lanzamiento de un nuevo disco

Public Enemy, icónico grupo de rap de Nueva York, sorprendió a sus fanáticos con el anunció del lanzamiento de Nothing Is Quick in the Desert, su próximo álbum de estudio que saldrá a la venta el 4 de julio.

Originalmente el anuncio de este nuevo material sería sorpresa pero durante el transcurso del pasado fin de semana, el portal Binaural dio a conocer la noticia. Los detalles relacionados con Nothing Is Quick in the Desert se desconocen, pero se espera que el disco pueda ser descargado de manera gratuita.


Jake Bugg, Prophets of Rage, MEME e Izal en el Vive Latino 2017


Desde Ciudad Satélite hasta Nottingham, el festival presentará lo más destacado de la música nacional e internacional.


POR Julio Cruz Montoya  



Jake Bugg, Prophets of Rage, MEME e Izal en el Vive Latino 2017

PresentadoporDoritos

Desde 1998, el festival Vive Latino ha brindado un sinfín de presentaciones que han dejado huella en la historia de la música de habla hispana. En este 2017, su decimoctava edición, el cartel cuenta con grandes artistas como Jake Bugg, Prophets of Rage, MEME e Izal, grandes actos que seguramente generarán múltiples emociones en cada uno de los fanáticos que se den cita el próximo 18 y 19 de marzo en el Foro Sol.

Jake Bugg

Diseño sin título-23

Dentro de poco días, el folk del reconocido artista británico estremecerá el escenario del Vive Latino con sus éxitos “Two Fingers”, “Lightning Bolt” y “Me and You”, canciones que han llegado a los primeros lugares de las listas de popularidad. Además, el talentoso músico presentará On My One, su más reciente álbum.

El cantautor proviene de una familia de músicos y fue a los 12 años cuando comenzó su carrera musical, después de que su abuelo le enseñara a tocar guitarra. El compositor inglés saltó a la fama en el año 2011, cuando la BBC lo seleccionó para dar un acto en vivo en el festival de Glastonbury.

A sus 22 años, el oriundo de Nottingham cuenta con tres discos de estudio: Jake Bugg (2012), Shangri La (2013) y On My One (2016). Este fin de semana, la música británica invadirá el Vive Latino frente a una creciente audiencia, que ha esperado pacientemente para cantar junto con Jake Bugg sus mejores éxitos.

Prophets of Rage

Diseño sin título-24

Superbanda que combina el poderoso sonido de Rage Against The Machine, Public Enemy y Cypress Hill con el talento de sus respectivos integrantes: Tom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk, DJ Lord, Chuck D y B-Real. La agrupación utiliza una mezcla peculiar entre rap, hard rock y una crítica hacia el discurso político de Donald Trump en las letras de sus canciones.

A pesar de contar con poco material, Prophets of Rage se coloca como uno de los fenómenos musicales más interesantes de Estados Unidos. Con temas como la homónima “Prophets Of Rage” y “The Party is Over”, los norteamericanos buscarán crear un ambiente reflexión en torno a la realidad social actual.

MEME

Diseño sin título-26

Emmanuel del Real, conocido por su labor como tecladista de la icónica banda mexicana Café Tacvba, se presentará en su faceta como solista en el Vive Latino. Su vida siempre ha tenido una estrecha relación con la música. Durante su infancia, el piano formó parte de su vida y a través de la música clásica, tuvo uno de sus primeros acercamientos al mundo de los sonidos y silencios.

En su juventud, formó parte de una academia de música en Ciudad Satélite, donde aprendió las bases de dicho instrumento y posteriormente en 1989, a un semestre de finalizar la carrera de Ingeniería Electrónica, lo invitaron a formar parte de Café Tacvba, agrupación que lleva más de dos décadas de historia.

MEME lanzó varios temas como solista el año pasado, entre los que destacan “Todo Va a Estar Bien”, “clearly“, temas que seguramente formarán parte de su presentación en la Carpa Doritos el sábado a las 17:15 horas.

Izal

Diseño sin título-27

El rock pop de Izal comenzó a finales de 2010, cuando 5 músicos que provenían de diferentes bandas, tomaron la decisión de crear un proyecto independiente con influencias como Arcade Fire, Phoenix y Sufjan Stevens. Después de dos años lanzaron su primer álbum Magia & Efectos especiales, producido con sus propios recursos y utilizando el apoyo de sus seguidores en Madrid. Izal dio el salto de calidad definitivo con el disco Agujeros de gusano y se colocaron como una de las bandas españolas con mayor proyección de 2013. Durante ese año los madrileños ya acumulaban más de 10 participaciones en festivales internacionales.

Actualmente, la agrupación madrileña estrenó el video de “Los Seres Que Me Llaman”, canción incluida en el álbum Copacabana, tercera producción discográfica con la que lograron conseguir su primer disco de oro en España.

Copacabana”, “El Baile”, “Qué Bien” y “Pequeña Gran Revolución” son algunos temas que se podrán escuchar el sábado 18 de marzo en la Carpa Doritos a las 16:00 horas.

BANNER APP 166


Audioslave se reúne después de una década


La superbanda estadounidense se presentará en el Prophets of Rage Anti-Inaugural Ball para protestar en contra de Donald Trump.


POR Julio Cruz Montoya  



Audioslave se reúne después de una década

Después de once años, la banda conformada por miembros de Soundgarden y Rage Against the Machine, Audioslave, volverá a presentarse en vivo al lado de Prophets of Rage este 20 de Enero en el Teragram Ballroom de Los Ángeles, California como parte del Anti-Inaugural Ball, un concierto en contra del presidente electo, Donald Trump, quien asumirá de manera oficial el mando de los Estados Unidos ese mismo día.

“Anti-Inaugural Ball es una celebración a la resistencia. Resistencia al racismo, resistencia al sexismo, resistencia a la homofobia, resistencia al acoso, resistencia a un ambiente dañino, resistencia al fascismo y resistencia a Donald Trump“, comentó Tom Morello.

El concierto también contará con la participación de Vic Mensa, Jackson Browne, Jack Black y Los Angeles Freedom Choir. Los boletos para este evento ya se han agotado y parte de la ganancia será destinada a la fundación RAINN (Rape, Abuse & Incest National Network).

16174471_1225435680884759_5597870692260515531_n

Cabe mencionar que este show marca el 20 aniversario de Radio Free Los Angeles, un concierto realizado por Rage Against the Machine y que en su momento fue en contra del expresidente Bill Clinton por su toma de protesta en 1997.

BANNER BAJA APP 164


Mick Jagger, Lady Gaga, Thom Yorke y más artistas reaccionan ante la victoria de Donald Trump


El desacuerdo es común entre los músicos y celebridades ante el nuevo presidente de los Estados Unidos de América.


POR Staff Rolling Stone México  



Mick Jagger, Lady Gaga, Thom Yorke y más artistas reaccionan ante la victoria de Donald Trump

Después de la sorpresiva victoria de Donald Trump por la presidencia de los Estados Unidos, las reacciones no se han hecho esperar, y varios artistas han expresado su sentir ante tal situación. Thom Yorke, Chance, Questlove, Mac Demarco, Mick Jagger, Chuck D, FlyLo y Lady Gaga fueron algunos de los que hicieron pública su opinión al respecto.

Por su parte el vocalista de Radiohead publicó un mensaje en su cuenta de Twitter que decía “Evita todo contacto visual, no disparen a los mensajeros que esto es un ataque de pánico, vuelo bajo, canta la canción de seis peniques que va” al cual adjuntó el tema “Burn The Witch“.

El productor musical, Flying Lotus, expresó “Ustedes saben que Kanye va a ser el próximo presidente, ustedes van a ver todos los tipos de votantes que pensaron nunca existirían, todos en quiebra sintiendose supremos”.

Tras una serie de mensajes en su Twitter, Chuck D se limitó a poner “Hitler Is Real #meinTrump”.

Lady Gaga se hizo presente en las declaraciones al subir una imagen en su cuenta de Instagram acompañada de un mensaje que decía “Quiero vivir en un país amable, él nos divide de manera inconsciente. Vamos a cuidar el uno del otro ahora”, esto frente a la Trump Tower.

https://www.instagram.com/p/BMlc8IJDlrX/

Por su parte el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger comentó “Viendo las noticias… tal vez ellos me soliciten cantar “You Can’t Always Get What You Want” en la inauguración, ha!

Macklemore también se pronunció en redes sociales poniendo bajo la imagen de su hija dormida, unas palabras: “… Pero ahora, mientras acuesto a mi hija en su cama, me acuerdo. Recuerdo las cosas sobre las que tengo control y sobre las que no. No tengo control sobre que Donald Trump se convierta en presidente. Eso ya se decidió. Pero de lo que sí tengo control es de hacía a dónde voy a partir de hoy. Le enseñaré a mi hija a amar. A todos las personas sin importar su color de piel, género, creencias religiosas, orientación sexual o su nacionalidad. Le enseñaré lo importante que es avocarse hacia la humanidad… Le enseñaré a comunicarse de forma civilizada y sin violencia…”.

I am disappointed, shocked and shaken at my core by what has transpired tonight. I gathered around the TV with my family and loved ones, ready to celebrate history being made. My daughter had this little blue dress on. I was ready to pop the Martinelli's and hold her, watching Hilary Clinton become the first female president of the United States of America. But…It didn't happen. I had a sick feeling in my gut, riddled with anxiety as the polls started coming in. After hours of a growing pit in my stomach, it was over. I left the TV, grabbed my daughter and took her to bed. But now, as I'm laying next to my her as she sleeps, I remember. Remember what I have control over and what I don't. I don't have control over Donald Trump becoming president. That has been decided. But what I do have control over is where I go from here. I will teach my daughter to love. All people, regardless of the color of their skin, gender, religious beliefs, sexual orientation or where their birth certificate says they're from. I will teach her how important it is to be an advocate for humanity. Not just the portion of humanity that benefits her. I will teach her non violent communication. That in the face of hatred we must love each other even harder. Not give in. Not get discouraged or feel like our progress in the past is void. Keeping fighting for all of us, with an emphasis on those that and have been the most affected by systemic oppression. I will teach her that when she is silent during moments of injustice, she is siding with the oppressor. I will teach her that walls divide people, and by their nature cannot bring us closer. And that just because someone holds the most powerful position in the world, does not make that person right, just or fair. Donald Trump is not raising my daughter. I am. I get to encourage and nurture her to be who she wants to be. Teach her that her voice and actions can change the world. Teach her that she can do anything that a man can do. And one day, even become president of the United States of America. I have work to do. It starts now. And that work is the only thing bringing me peace at the moment

Una foto publicada por Ben Haggerty (@macklemore) el

Mira los demás mensajes aquí:

I was gonna stress myself to sleep. But fuck that (I'm cussing sorry) I'm NOT letting this stress me out one bit. Don't get me wrong I am MAD AS HELL. But I have to practice what I preach. The amount of time I devote to meditating and not letting speculation or bad energy rule my life—for me to just spazz out would be counter productive. I'll be honest I went through 6 drafts of this. Erasing every last word cause I didn't even believe it as i typed it. I'm just saying: I got a laundry list to the top of Mt Fuji of things I've overcome and still managed to survive—I'm just praying whatever strength I was given to make it through the hard times of yesteryear, that this strength and power revive me and all of my people (women, those of different religious background, LGBTQIAs, prisoners, the poor, the imm—look it's 4am…—I don't feel like doing an 8th draft—some of my friends gonna be angry as all hell. Some will point fingers—nevermind….I got nothing. Right now. —nothing

A photo posted by Questlove Gomez (@questlove) on

Trying to move to #Canada?

A photo posted by @macdemarco on

BANNER APP 162


Integrantes de Rage Against The Machine, Public Enemy y Cypress Hill forman un supergrupo


Esta colaboración entre los músicos llevará por nombre Prophets of Rage.


POR Staff Rolling Stone México  



Integrantes de Rage Against The Machine, Public Enemy y Cypress Hill forman un supergrupo

En los últimos días se especuló sobre una posible reunión de Rage Against The Machine, pero esto ha sido desmentido con el anuncio de Prophets of Rage, el nuevo supergrupo conformado por tres integrantes de dicha banda, junto a miembros de Public Enemy y Cypress Hill.

Tom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk, Chuck D y B-Real se han unido y de acuerdo con los informes de Billboard, la agrupación hará su debut en Hollywood Palladium el 3 de junio, en donde interpretaran canciones de Rage Against The Machine, Public Enemy y Cypress Hill. A su vez, el medio contempla una gira de Prophets of Rage durante el verano.

Se espera que en el transcurso de estos días se difunda más información sobre este supergrupo.

BANNER APP 156



De La Soul y Chuck D se unen en el tema “The People”


Trugoy agregó que esta canción incluye una serie de sampleos como el de Michael Jackson, “We Are The World”.


POR Staff Rolling Stone México  



Trugoy agregó que esta canción incluye una serie de sampleos como el de Michael Jackson, “We Are The World”.

De La Soul y Chuck D se unen en el tema “The People”

Aún sin haberlo planeado, el tema “The People” podría musicalizar perfectamente el incidente en Ferguson, Missouri. Sin embargo, los integrantes de De La Soul explicaron que se trata de una simple coincidencia en la que colaboran con Chuck D de Public Enemy.

En entrevista para Rolling Stone, Trugoy, integrante de De La Soul, explicó que “The People” originalmente sería editada en junio pasado cuando ocurrió la pelea en redes sociales entre Peter Rosenberg de Hot 97 y el miembro de Public Enemy; sin embargo todos prefirieron mantenerse a raya del problema. “Nuestro objetivo era un lanzamiento para Black Friday. Curiosamente la tragedia de Ferguson tuvo lugar y ahora el veredicto de no acusación”, comentó el rapero. “De alguna manera esta canción estaba destinada a ser parte de algo más que dejar caer una rima. Esperamos que se preste para algo positivo en estos tiempos difíciles.”

Trugoy agregó que esta canción incluye una serie de sampleos como el de Michael Jackson, “We Are The World”.

Los integrantes de De La Soul dieron a conocer que el track se encuentra a la venta en su sitio de internet y que las ganancias recaudadas serán para ayudar a All Star Code, que da clases de computación a jóvenes africano-americanos y para la fundación I Love Ferguson, que ayuda a los negocios de Ferguson afectados por las protestas.




Foo Fighters revelan nuevos detalles de ‘Sonic Highways’ en un nuevo avance en video


El diario de viaje musical de Dave Grohl será precedido por el sencillo “Something From Nothing”.


POR Staff Rolling Stone México  



El diario de viaje musical de Dave Grohl será precedido por el sencillo “Something From Nothing”.

Foo Fighters revelan nuevos detalles de ‘Sonic Highways’ en un nuevo avance en video

Este viernes 17 de octubre, HBO estrenará Sonic Highways, la serie que documenta el proceso creativo del álbum homónimo de la banda liderada por dave Grohl.

Para hacer la espera más llevadera, Grohl y compañía estrenaron un nuevo avance en video, en el que se revelan nuevos detalles del álbum y programa televisivo, entre los que destacan talentos como Willie Nelson, Queens of the Stone Age, Paul Stanley de Kiss, Chris Martin de Coldplay, Josh Homme de Queens of the Stone Age, Dan Auerbach de The Black Keys, Dolly Parton y Chuck D, por mencionar algunos.

Cabe mencionar que una noche antes del estreno de Sonic Highways en HBO, la banda dará a conocer el primer sencillo del disco, titulado “Something From Nothing”.

“Básicamente el proceso es que llegamos a una ciudad y pasamos una semana grabando un tema instrumental, porque entrevisto a diferentes músicos originarios de cada lugar visitado”, dice Grohl. Más adelante dichas entrevistas se convertirán en letras de canciones. “Hablo de la relevancia regional de la música de esa ciudad, su influencia cultural”, agrega. “No hay manera de que puedas contar la historia de la música de una ciudad en una hora, así que tuvimos que hacerlo de una forma  que se relacione con la banda y que nos lleve del punto A al punto B y se convierta en una canción”.

Cada uno de los ocho episodios de Sound City concluirá con el trabajo final de la canción del álbum que inspiraron. Sobre sus elecciones para las locaciones, Pat Smear explicó que “principalmente queríamos elegir ciudades que significaron algo para nosotros. Por ejemplo, ahí está Seattle, donde hicimos el primer disco de Foo Fighters además de su historia con Nirvana”. Grohl también reveló que mientras grabó en Chicago, los Foo Fighters también grabaron con el productor Steve Albini, quien también trabajó en In Utero de Nirvana. Washington D.C. fue visitada porque es la ciudad natal de Dave Grohl y Foo Fighters visitaron los estudios de grabación famosos de las localidades de Nueva York, Seattle, Nashville, Los Ángeles y Austin para completar el viaje.

Aquí el nuevo avance de Sonic Highways de Foo Fighters.




Foo Fighters revelan un adelanto en video de sus invitados para ‘Sonic Highways’


La banda estrenará su nuevo programa el 17 de octubre por HBO.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda estrenará su nuevo programa el 17 de octubre por HBO.

Foo Fighters revelan un adelanto en video de sus invitados para ‘Sonic Highways’

Foo Figthers revelaron un primer vistazo en video de los invitados especiales que formaron parte de Sonic Highways, su nuevo programa para HBO en el que documentan el proceso de grabación del álbum del mismo nombre.

En el video, que presentamos a continuación, podemos ver a talentos como Pharrell Williams, Dan Auerbach, ZZ Top, Slash, James Murphy, Rick Rubin y Josh Homme, por mencionar algunos.

Otros músicos que formaron parte del documental son: Dolly Parton, Chuck D, Willie Nelson, LL Cool J, Mike D, Joan Jett, Heart, Bonnie Raitt, Rick Nielson y Gary Clark Jr and the Preservation Hall Jazz Band.

Cabe mencionar que no se ha confirmado cuántos artistas de los arriba mencionados formaron parte del disco.

El clip, estrenado vía HBO Go, está musicalizado con dos temas nuevos de Sonic Highways: “Something From Nothing” y “Feast and Famine”.

Dave Grohl describió el programa y álbum como “una carta de amor a la historia de la música norteamericana”. El documental Sonic Highways sigue los pasos de Foo Fighters y su viaje alrededor de ocho ciudades de Estados Unidos, para grabar los ocho tracks del disco.

Aquí el video.




HBO estrenará el documental de James Brown ‘Mr.Dynamite’


El filme, producido por Mick Jagger y dirigido por Alex Gibney está compuesto por nuevo material de los archivos del cantante.


POR Staff Rolling Stone México  



El filme, producido por Mick Jagger y dirigido por Alex Gibney está compuesto por nuevo material de los archivos del cantante.

HBO estrenará el documental de James Brown ‘Mr.Dynamite’

Foto: Tom Copi/Michael Ochs Archives/Getty Images

HBO estrenará Mr. Dynamite: The Rise of James Brown, un nuevo documental sobre la vida del Padrino del Soul, dirigida por el ganador del Oscar, Alex Gibney y producida por Mick Jagger. La cinta hará su debut en la pantalla chica el 27 de octubre a las 9:00 p.m.

El documental, creado con la cooperación de los herederos de James Brown, incluye imágenes, entrevistas y grabaciones en video inéditas, las cuales abarcan la carrera completa del músico.

Mr. Dynamite: The Rise of James Brown también presentará entrevistas con Mick Jagger, Questlove, Chuck D., Rev. Al Sharpton, Maceo Parker, Clyde Stubblefield, Melvin Parker, Alfred “Pee Wee” Ellis, Martha High, Bootsy Collins y más artistas más.

“Tuvimos acceso a fotos increíbles y videos inéditos que pertenecen a los herederos de James Brown, los cuales fueron usados por Alex Gibney para contar la historia de la carrera de Brown desde sus inicios hasta su cénit”, dijo Mick Jagger en un comunicado. “Hablamos con las personas extraordinarias que conocieron a James y trabajaron con él . Al escuchar sus fascinantes historias y recuerdos, pudimos crear una imagen de James tanto como artista y músico como activista social, cuyo legado e impacto en la industria está siempre presente”, concluyó.


DESCARGA TU ROLLING STONE MÉXICO



Los 13 nombres más ridículos de bandas en la historia del rock


De Hoobastank a Natalie Portman’s Shaved Head.


POR Staff Rolling Stone México  



De Hoobastank a Natalie Portman’s Shaved Head.

Los 13 nombres más ridículos de bandas en la historia del rock

Por Andy Greene

Elegir el nombre de una banda no es fácil. Tras 60 años de historia del rock & roll, todos han sido usados. Están The Eagles y The Eagles of Death Metal, The Who y The Guess Who. Existen Asia, Europe, Chicago, Boston y Kansas. Si quieres elegir un color y un animal, podría tratrse de White Lion y Whitesnake. O bien, si te gusta la palabra “wolf”, tendrás que hacer fila detrás de Wolfmother, Wolf Parade, We Are Wolves y Howlin’ Wolf.

Habiendo dicho esto, simplemente no hay excusa para elegir un nombre terrible para una banda y el rock está atascado de ellas. A continuación presentamos 13 bandas con nombres ridículos. Cabe aclarar que no estamos criticando el trabajo de las bandas, sólo sus nombres, punto que quedará aclarado cuando lean el último nombre en la lista.

devilThe Devil Wears Prada
La banda de metal cristiano originaria de Ohio eligió su nombre un año antes de la adaptación fílmica de la novela de Lauren Weisberger, pero sigue siendo un nombre increíblemente estúpido para un grupo. La novela ya se había convertido en una de las novelas femeninas más populares. Es como si nombraras a tu banda Jurassic Park en 1992 o Gone With the Band en 1938. La agrupación asegura que eligieron el nombre porque para ellos el materialismo y consumismo es el camino al infierno, pero sólo hace que la gente piense en Meryl Streep y Anne Hathaway. Francamente es impactante que ninguna disquera o manager los hicieron pensar dos veces en la decisión del nombre. También es una suerte que no los demandaran, pero tal vez significa que cada vez que tocan, un grupo de mujeres treintañeras hagan fila pensando que proyectarán la cinta.

portmanNatalie Portman’s Shaved Head
V for Vendetta, la cinta estrenada en 2005 no fue el éxito que sus creadores esperaban, pero introdujo al mundo la máscara de Guy Fawkes usada por el grupo activista Anonymous. También dio a un grupito de chicos de Seattle la idea para un nombre pésimo para su banda. Natalie Portman aparece sin cabello en V for Vendetta, así que nombraron a su banda como Natalie Portman’s Shaved Head. Contra viento y marea, el grupo se volvió bastante popular aunque mantuvieron el horrible nombre. En 2010, entraron en razón y cambiaron su nombre por el de Brite Futures.

“Elegimos el nombre por capricho, cuando todavía estábamos en la prepa”, declararon en un comunicado. “Y Natalie Portman’s Shaved Head nos ha acompañado por cuatro maravillosos años… Pero ahora es verano nuevamente y es tiempo de un cambio. También, recientemente nos dimos cuenta que nuestra musa, la Srita. Portman no está muy contenta con nosotros usando su nombre… así que creemos que es tiempo de seguir adelante con un nuevo nombre. Somos Brite Futures”.

Dos años después la banda se separó. Al parecer, su futuro no fue tan brillante.

toadToad the Wet Sprocket
Los chicos de Wayne’s World una vez compilaron una lista de cantantes y bandas que sonaban como el miembro masculino. En los primeros lugares del conteo, cerca de Cece Peniston (creo que ganó), estaba Toad the Wet Sprocket. Siendo justos, la banda tomó su nombre de una banda ficticia, brevemente mencionada en un sketch al estilo de Monty Python. Pero el hecho de que John Cleese haya encontrado algunos nombres graciosos y vagamente sexuales no quiere decir que debes pasar 30 años de gira y grabando como Toad The Wet Sprocket. No queremos decir que sean malos como grupo. Solamente tomaron una mala decisión en 1986 y tienen que honrarla para siempre. Podrían cambiar su nombre a Brite Futures, al fin que ya está disponible.

dogdieDogs Die in Hot Cars
Antes de burlarnos de su nombre, debemos decir que esta banda escocesa nos enseña una lección importante: Los perros sí mueren en autos calientes. Por favor, no dejes a tu can solo en un auto en ningún momento, aunque sea un par de minutos. Los autos se calientan mucho en los estacionamientos, aunque bajes las ventanas. Ese vehículo antes confortable se convierte en un horno. Por favor, por favor, no dejen a su perro solo en su auto.

De igual importancia, no le pongas a tu banda Dogs Die in Hot Cars. Es una pena. Nos recuerda a todos que nuestro amado perro morirá un día de estos y posiblemente por nuestra propia mano. Los bebés también mueren en autos calientes. Aún los padres más responsables algunas veces olvidan que sus hijos están amarrados al asiento trasero. Es la cosa más terible del mundo, pero pasa. No queremos pensar en atrocidades cuando escuchamos música. Esta banda debería cambiar su nombre a algo más positivo como Dogs Love Long Walks o Dogs Enjoy Sausages.

daddiesCherry Poppin’ Daddies
¿Por dónde empezamos con esta banda? Así como el simple hecho de que algunos perros mueren en autos calientes, algunos padres hacen cosas horribles a sus hijas. Es el acto más despreciable en el planeta, después del asesinato. Puede ser la última cosa que alguien quiere visualizar cuando escucha música. Claro, la banda tomó su nombre de un viejo disco de blues. Además, no especifican a quienes desfloraron estos padres, pero está implícito. Suficiente.

acAnal Cunt
No somos un grupo de mojigatos, pero este se pasa de la raya. ¿Qué es lo que este asqueroso nombre significa? ¿Quieren decir que alguien descrito como un”coño” está actuando de forma anal? ¿Describen algunos inimaginables orificios femeninos híbridos? No lo sabemos. Como era de esperarse, la banda de grindcore originaria de Massachusetts mencionaba que el nombre sólo era una broma que surgió en su primera grabación, pero de alguna manera se quedó. Ellos se han separado un montón de veces desde su formación en 1988, pero de alguna manera u otra Anal Cunt los mantiene regresando por más.

panicPanic! At the Disco
La banda originaria de Las Vegas se encuentra en esta lista debido a la posición del signo de admiración en su apelativo. Introdujo la idea de la puntuación “creativa” al mundo de la música. Salieron al mismo tiempo que Portugal. The Man y ciertamente abrieron paso a Fun. Dejaron el signo de admiración en 2008 cuando estrenaron Pretty. Odd, álbum inspirado en The Beatles. Los fans se volvieron locos y el símbolo regreso en 2009. Tristemente, a pesar de eso, los fans no regresaron, a pesar de que existen algunos leales admiradores.


hoobaHoobastank
Generalmente no tenemos problema con los nombres de bandas que no significan nada. Tenemos a Depeche Mode, Duran Duran e incluso Kajagoogoo. Pero Hoobastank es demasiado. Suena vulgar y asqueroso y el hecho de que usualmente le añaden estilo escribiéndolo como h∞bastank, lo cual no ayuda mucho. La banda no ha sacado un éxito desde “The Reason” en 2003.

confrontationConfrontation Camp
Aquí les damos un consejo profesional a todos ustedes: Cuando eres conocido por hacer comentarios anti-semitas, nombrar a tu banda Confrontation Camp no es una buena idea. Pero eso es exactamente como el Profesor Griff de Public Enemy nombró a su proyecto alternativo con Chuck D. Para aquellos que no lo recuerden, Griff es recordado por decirle al Washington Times en 1989 que “Los judíos son responsables por la mayoría de los males del mundo”. Dicho que lo aprendió leyendo  The Protocols of the Elders of Zion, un fraude literario (amado por los Nazis) que también hacía referencias racistas contra los afroamericanos. El escándalo originado por sus comentarios logró que fuera expulsado de Public Enemy. El asunto fue exagerado en 2000 y pocas personas prestaron atención cuando nombró a su banda con un título muy similar a las palabras “Concentration Camp”.

davematDave Matthews Band
Probablemente existen personas con nombres menos emocionantes que Dave Matthews, pero no hemos escuchado aún sobre ellos. Cuando Matthews formó un grupo en 1991, pudo haberlo nombrado con cualquier mote. No tenía que ponerle Dave Matthews Band para que todos supieran que está en el grupo. Trent Reznor (un nombre mucho más cool que Dave Matthews) eligió Nine Inch Nails, y todos sabían que es la mente maestra detrás del grupo. Pero Dave Matthews se salió con la suya para que nadie lo despidiera. Pobre tipo.

daleDale Earnhardt Jr. Jr.
Para aclarar cualquier confusión, Dale Earnhardt Sr. es un legendario piloto de NASCAR que murió en una carrera en 2001. Su hijo, Dale Earnhardt Jr., es un exitoso corredor de NASCAR, que está vivito y coleando. Entonces llegó Dale Earnhardt Jr. Jr. Son un grupo de indie pop originario de Detroit, con un nombre estúpido. “Vivir en Detroit, escuchar la radio deportiva, en la que no se oye mucho acerca de NASCAR, a pesar de que es uno de los deportes más populares en el país”, declaró Josh Epstein a ESPN. “Fue muy interesante para poner en el rock indie el miedo de este ícono de la cultura pop … Envié a Dale Earnhardt Jr. un correo electrónico explicando que no teníamos la intención de burlarnos de él … Él respondió y fue muy agradable y centrado”.

wakemanAnderson Bruford Wakeman Howe
Muchas de las bandas de punk de los setenta se burlaban de Emerson, Lake and Palmer porque sonaba como un bufete de abogados, pero su nombre prácticamente sale sobrando al lado de Anderson Bruford Wakeman Howe. Para ser justos, los miembros de Yes, Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe, se encontraban en una situación difícil en 1988. Querían grabar un nuevo álbum que regresara a las raíces progresivas de Yes, pero la nueva encarnación de la banda eran dueños del nombre. Salir de gira como No, era una locura por lo que combinarían todos sus apellidos. Los fans del progresivo sabían que estaban recibiendo cuatro quintas partes de la formación clásica de Yes, y de hecho vendieron muchos boletos para sus conciertos. Un año más tarde, las dos versiones de Yes se unieron para el terrible álbum Union y todo se resolvió. Ahora, sólo Howe se encuentra en la versión que sale de gira de Yes. Si alguna vez se va, podríamos conseguir el reencuentro tan esperado de Anderson Bruford Wakeman Howe.

beatlesThe Beatles
Antes de empezar a escribir comentarios furiosos, hay que dar un paso atrás y pensar en este estúpido nombre para una banda. The Beatles es un juego de palabras tonto. Eso es todo. Se quedaron con la idea de nombrarse a sí mismos como de The Crickets, pero cambiaron la ortografía a un juego de palabras que hace referencia a los ritmos musicales. Es tan simple como eso. No existe un profundo significado oculto. No hay sabiduría aquí. Sólo un juego de palabras que podría haber provocado una sonrisa en 1962. Lo aceptamos porque lo hemos escuchado 50,000 veces y ellos son el mejor grupo de la historia, pero eso no quiere decir que no tienen un nombre estúpido.

¿Y ustedes qué nombre le pondrían a su banda? ¿Qué bandas en español incluirían en este conteo?


Rage Against The Machine relanzará su disco debut


RATM acaba de confirmar que harán un relanzamiento de su álbum debut, incluyendo interpetaciones en vivo de su concierto de 2010 en Londres.


POR Staff Rolling Stone México  



RATM acaba de confirmar que harán un relanzamiento de su álbum debut, incluyendo interpetaciones en vivo de su concierto de 2010 en Londres.

Rage Against The Machine relanzará su disco debut

Rage Against The Machine acaba de confirmar que, para festejar su 20 aniversario, harán un relanzamiento de su álbum debut, incluyendo interpetaciones en vivo de su concierto de 2010 en Londres.

El disco homónimo, que salió a la luz en 1992, incluye canciones como “Know You Enemy” y “Killing In The Name Of”. El contenido del concierto en Londres será parte de un DVD que vendrá con el disco, el cual es titulado XX. También incluirá grabaciones del primer show en vivo de la banda en Cal State Northridge, que se llevó a cabo el 23 de octubre de 1991.

Este paquete también incluirá el primer demo de la banda, que fue vendido únicamente en cassette.

XX estará disponible de 3 maneras: La primera incluirá el LP remasterizado junto con tres B-sides, la segunda incluirá esto más el demo y el DVD. La tercera será una edición de lujo que incluirá un segundo DVD, un vinyl y un booklet de 40 paginas, con introducción de Chuk D de Public Enemy. Todo esto saldrá en noviembre.


“Get It In”, nueva canción de Public Enemy


Public Enemy anunció que lanzará dos nuevos discos este año y además estrenó la canción “Get It In”


POR Staff Rolling Stone México  



Public Enemy anunció que lanzará dos nuevos discos este año y además estrenó la canción "Get It In"

“Get It In”, nueva canción de Public Enemy

Public Enemy planea celebrar su 25 aniversario lanzando dos nuevos discos este 2012. Primero Most of My Heroes Still Don’t Appear on No Stamp saldrá en el verano, mientras que The Evil Empire of Everything saldrá en el otoño.

“Son gemelos, gemelos fraternales –no idénticos, pero se hablan el uno al otro”, dice Chuck D, líder del grupo. Ambos discos contienen poderosas canciones y grandes colaboraciones como Brother Ali, Henry Rollins, Tom Morello, DMC, entre otros.

En lo que se editan estos álbumes, la banda estrenó el tema “Get It In”, aunque no se sabe si viene incluido en alguno de los discos.


Meat Loaf lanzará nuevo disco


Meat Loaf estrenará su onceavo disco de estudio, ‘Hell in a Handbasket’, el próximo 13 de marzo


POR Staff Rolling Stone México  



Meat Loaf estrenará su onceavo disco de estudio, 'Hell in a Handbasket', el próximo 13 de marzo

Meat Loaf lanzará nuevo disco

El pasado mes de septiembre, Meat Loaf lanzó su onceavo disco de estudio, Hell in a Handbasket en Australia, y ahora da a conocer que editará este álbum en Estados Unidos.

En un comunicado de prensa Meat Loaf dijo: “Es el disco más personal que he hecho hasta ahora. Realmente es el primer álbum que he sacado en donde expongo cómo me siento acerca de la vida y como me siento acerca de lo que está sucediendo en estos momentos.

Hay colaboraciones interesantes en el material como, Chuck D, Lil Jon y Mark McGrath de Sugar Ray. Saldrá a la venta el 13 de marzo.

Hell in a Handbasket Tracklist:

1. “All of Me”
2. “Fall from Grace”
3. “The Giving Tree”
4. “Mad Mad World/The Good God is a Woman and She Don’t Like Ugly (feat. Chuck D)”
5. “Party of One”
6. “Live or Die”
7. “California Dreamin’”
8. “Another Day”
9. “40 Days”
10. “Our Love and Our Souls (feat. Patti Russo)”
11. “Stand in the Storm (feat. Lil Jon, John Rich, Mark McGrath)”
12. “Blue Sky”


Cobertura especial. Electric Picnic 2011: Día 2


Día 2 en el Electric Picnic: Trinity Orch Daft Punk, The Undertones, Blonde Redhead, OMD, James Blake, Lykke Li, Arcade Fire, Public Enemy, The Chemical Brothers y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Día 2 en el Electric Picnic: Trinity Orch Daft Punk, The Undertones, Blonde Redhead, OMD, James Blake, Lykke Li, Arcade Fire, Public Enemy, The Chemical Brothers y más...

Cobertura especial. Electric Picnic 2011: Día 2

Por Verónica Galicia y Paola García
Fotos: Paola García

Pese a que muchos pronosticaban que sería un día terrible por la lluvia, el de ayer fue uno de los más tranquilos del festival. Una pequeña llovizna cayó por la tarde, cuando el festival apenas iniciaba, pero eso no paró a la gente que ya estaba reunida para ver a los abridores del escenario principal, Trinity Orch Daft Punk, que es una orquesta irlandesa que se especializa en tocar covers de grupos como Radiohead, por lo que fue una gran sorpresa escuchar canciones como “Something About Us” y “One More Time” a cargo de una banda escolar, con la misma intensidad y ritmo que el de la dupla francesa. Sin duda un buen arranque para el segundo día del festival.

Para nuestra sorpresa, los irlandeses ya estaban bastante repuestos de la fiesta de la noche anterior. La zona de campamento se va deteriorando conforme pasan los días, uno puede ver zapatos y ropa tirada afuera de las casas de campaña, pero la gente arranca desde temprano con gran energía que, según nos dijeron, consta de la mezcla de cerveza y un poco de agua. Remedios caseros que sin duda les han funcionado de maravilla.

Irlanda dio un muy caluroso recibimiento a los nativos e iconos del punk, The Undertones, quienes al filo de las 4 comenzaron a tocar en el Crawdaddy Stage. Como parte de sus shows del 35 aniversario, la banda tocó en su totalidad su disco debut y homónimo de 1979, el cual contiene grandes éxitos del punk como “Get Over You”, “Here Comes the Summer” y el himno “Teenage Kicks”, canción que el mismo John Peel considerara entre sus favoritas. El sonido característico de la banda se preserva intacto, Paul McLoone se movió y brincó por todo el escenario en poses sugestivas, mientras entre el público se vivió una verdadera celebración al punk, donde ni siquiera los guardias de seguridad pudieron dejar de cantar e incitar a la gente a unirse.

Luego de la gran actuación de The Undertones siguió Blonde Redhead, que tuvo una actuación un poco accidentada. Al parecer los niveles de audio se quedaron programados con el de The Undertones y para cuando llegó el trío, las voces sonaban mal y la guitarra de Kazu Makino se perdía en momentos. Sin embargo el trío continuó y luego de esos desperfectos, ofreció un muy buen show en el que tocaron “Here Sometimes” y “23”, entre otras.

blonderedhead

Afuera de la carpa caía un sol increíble, que rompía con los pronósticos de lluvia que todos nos habían advertido, así que continuamos recorriendo el lugar – aunque en los dos que llevamos aquí no hemos podido recorrerlo por completo- y encontramos algunas esculturas de madera talladas a mano, un pino hecho de troncos de árboles en los que la gente te sentaba a tocar algunas notas, y algunas esculturas relacionadas con la tradición de los duendes y las hadas de Irlanda.

Un bello atardecer dio inicio a la esperada presentación de OMD, quienes han estado de tour en todos los festivales de este verano y a quienes tendremos oportunidad de ver en el Corona Capital el próximo mes de octubre. Bajo la premisa de “el Sol brilla, es sábado por la noche, así que no los vamos a aburrir con ninguna mierda electrónica experimental”, OMD tocó sus grandes clásicos como “Enola Gay“, “Tesla Girls“, “Joan of Arc” y “Souvenir” con una brillantez y frescura que demostró que están muy lejos de sonar a una banda atrapada en los ochenta.

omd

La puesta del Sol fue el marco perfecto para James Blake, quien tocó temas como “Limit To Your Love” y “Enough Thunder”, mientras la gente lo escuchaba atenta sentada sobre el pasto, en un semi silencio que sin duda llamaba la atención y que a él, en particular, lograron emocionarlo y hacerlo que se desbordara en agradecimientos.

Momentos después en ese mismo escenario Lykke Li sorprendió con su show. Parecía que el clima se había adaptado a su set, porque en cuanto subió al escenario el Sol se ocultó y la temperatura comenzó a bajar. El hielo seco del escenario le ponía misterio al ambiente y de pronto, las bocinas del escenario principal estaban reventando en batucazos. A diferencia de sus primeros shows, Lykke Li interactúa más con su banda, llena de dramatismo sus canciones y en algunas se une a las percusiones con tremendo golpes que rompe la melosidad y la transforma en algo mucho más salvaje y hasta pasional como en “Sadness is a Blessing”, “I Follow Rivers” y “Dance Dance Dance”; además de sus covers a The Knife y a Jay-Z con “99 Problems”, que lograron preparar a la gente para Arcade Fire.

Lykke Li

Desde el primer día mucha gente hablaba de Arcade Fire, al parecer los canadienses son el hit del momento en esta parte del mundo. Como en el resto de su gira llenan el escenario con marquesinas de un estadio de futbol, de fondo se ve la imagen del vecindario que aparece en la portada de su último disco, The Suburbs. Nuevamente la bandada sube al escenario y comienzan con tal energía que erizaban la piel. Resultaba sorprendente escuchar los coros de “Wake Up” retumbar en la garganta de miles de personas y ver que, la banda consciente de eso, aumenta la intensidad para responder de la misma forma. Arcade Fire se ganó su lugar como hacedores de himnos de estadio, cosa que aquí encaja a la perfección.Arcade Fire

Unas de las últimas bandas agregadas al cartel del festival fue Public Enemy, que ofreció una increíble presentación justo entre Arcade Fire y The Chemical Brothers. Con la pose característica de la banda, Public Enemy puso a los irlandeses a brincar al ritmo de beats e improvisaciones, mezclado con muchos de sus grandes momentos como “Fight the Power“, “He Got Game” y “Don’t Believe the Hype“. Chuck D dio un muy caluroso mensaje a irlanda, agradeciendo el apoyo y aceptación que han tenido durante estos 20 años, así como Flavor Flav, quien dio un discurso sobre la paz y el poder, cerrando la presentación al ritmo de “One Love” de Bob Marley.

Public Enemy

Pese al terrible frío que azotaba en el Electric Picnic, la gente esperó entrada la noche para ver a The Chemical Brothers, quienes envueltos en la cortina de leds hicieron sonar remezclas de sus clásicos “Get Yourself High”, “Do It Again” y “Block Rockin’ Beats” hasta las primeras horas de la madrugada, haciendo que el calor y el cansancio se olvidara aunque fuera por unos cuantos minutos, o hasta el día siguiente, donde el broche de oro correrá a cargo de Jarvis Cocker y compañía en el regreso de Pulp a los escenarios.

The chemical brothers