Archivo de la etiqueta: Ciudad de México.

“El punk se ha gentrificado”: Marky Ramone en México


El exintegrante de la mítica banda punk se presentará el próximo 13 de diciembre en El Plaza Condesa para interpretar los mejores éxitos de los Ramones.


POR Héctor Elí Murguía  



“El punk se ha gentrificado”: Marky Ramone en México

Marky Ramone, baterista conocido por formar parte de la alineación de los Ramones desde 1978, regresará a Ciudad de México después de tocar el año pasado en el Vive Latino para ofrecer un show que alimente la nostalgia de todos los seguidores del punk.

Con motivo de esta visita, hablamos con él sobre sus inicios, cómo se ha transformado el concepto del género musical y cuál es su problema en la actualidad, así como de sus principales virtudes como músico.

Acerca de sus más vibrantes recuerdos del nacimiento de la escena punk en Estados Unidos, Marky comenta: “mi primer disco lo grabé en la preparatoria con Dust, una de las primeras bandas que tocaba en el CBGB”, la meca de ese movimiento musical del cual emergieron bandas como Talking Heads, Patti Smith, Television, Blondie, entre otros.

“Nos separamos. Técnicamente no teníamos los mejores músicos pero sí un estilo muy particular. Después entré a The Voidoids, donde pude encontrar la energía que necesitaba”, menciona. Antes de entrar a los Ramones y adoptar el apellido que hoy mantiene, Marky destacó en la escena neoyorquina al ser considerado para reemplazar a Billy Murcia, baterista de The New York Dolls que falleció en 1972.

Dentro de su lista de canciones propias favoritas, el músico conserva “Blank Generation”, un track que compuso junto al guitarrista Johnny Thunders, “I Wanna Be Sedated”, “Rock And Roll High School”, “The KKK took my baby away” y “Pet Sematary”.

“Siempre trataba de tocar distinto. No me obstinaba con una sola idea de cómo hacerlo. Intentaba aprender de escuchar todo tipo de música; desde bandas como Yes hasta blues, música clásica, lo que venía de la invasión británica. Todo para aprender y encontrar así mi sello personal”, señala.

Sobre Yes, representantes del rock progresivo —género que veía emerger algunas de sus más grandes obras al mismo tiempo que el punk— y el contraste que existía en los años setenta, donde también brotaron estilos como el disco y hasta el glam, Marky agrega: “El punk se trata de decir lo que dices en solo cuatro instrumentos. Es una suma de poderes sin pretensión a comparación de otro tipo de música como el progresivo, Emerson Lake & Palmer y esas cosas”.

“El punk se ha gentrificado. Hay muchos que se visten con Converse, tienen tatuajes y usan lentes oscuros y eso no es ser punk, así no funciona”, señala sobre la concepción de todo un movimiento social del cual se considera un personaje histórico.

“Hay muchas bandas de punk que son reales por lo que dicen, pero hay otras que no. Algunos que se involucran en el ámbito social y político, pero todo lo que tienen que decir está relacionado con el odio y eso no está bien”, menciona sobre la gestación de nuevas agrupaciones del género. “Por supuesto, tiene algo que ver con esta administración (el gobierno de Donald Trump). Los (supremacistas) blancos y el KKK están sobre nosotros, rodean la escena y de eso no se trata el punk”.

Sobre cómo formar un estilo único, Marky es enfático cuando es cuestionado sobre la originalidad de bandas como Greta Van Fleet, que ha sido criticada por imitar el sonido de bandas de la antigüedad como Led Zeppelin: “No me gusta que las bandas copien a otras bandas, cada quien debería tener su propio estilo. No me importa quien sea, no habrá otro Led Zeppelin, así que si ellos le copian a Led Zepp muy bien, pero deberían mostrar un poco de su propia personalidad”.

“Escuchar de todo forma de pronto tu estilo, tu propia personalidad. No es una sola persona diciéndote qué hacer, nunca me gustaron los maestros, pero por mi cuenta escuchando mi radio, así empecé”, concluye el baterista.


Cuarón pide regular al cine mexicano


El director de ‘Roma’ mencionó que el apoyo debe extenderse a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en México.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Sergio Mejía / FICM

Cuarón pide regular al cine mexicano

Por Salvador Franco
Loft Cinema

Este miércoles tuvimos una sobredosis de Alfonso Cuarón en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Aunque nunca resulta ser demasiado cuando frente a ti, se encuentra uno de los genios cinematográficos más relevantes en la industria actualmente y Cuarón es un genio, no tengo la menor duda.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Asistimos a tres eventos con el director de Y tu mamá también, Niños del hombre y Gravity: una clase magistral moderada por el polaco Pawel Pawlikowski (Ida), una conferencia de prensa que el cineasta de 56 años ofreció en compañía del equipo detrás de Roma y un videochat para una estación de radio.

Fue en esta última conversación –moderada por la querida Gaby Cam– donde durante los últimos segundos de transmisión, un joven le preguntó a Alfonso si estaba a favor o no de la intervención del Estado en materia cinematográfica, a lo cual, para mi sorpresa, respondió que sí: “Yo sí creo que hay que darle al público opciones. Pero hablando específicamente de cine mexicano probado con respuesta de festivales y críticos, y sí, yo sí creo que debe haber regulaciones para que estas películas tengan mayor proyección mediática”.

“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (Roma) pero la hubiera agradecido para Nuestro tiempo de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios”, agregó.

“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente para aquellos cineastas que la hicieron en Hollywood. Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino”, mencionó. “Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Óscar.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Cuarón, quien recordó que casi la mitad de su filmografía la ha rodado en nuestro país, también habló sobre la diferencia entre el cine de autor que es arriesgado, con el que se hace bajo una fórmula, entiéndase las películas protagonizadas por Martha Higareda, Omar Chaparro, Jaime Camil, Erick Elías, Aislinn Derbez, las hermanas Vega o Mauricio Ochmann.

“El cine más comercial se rasca con sus propias uñas. Por su razón de ser no creo que necesite ese apoyo en cuestión de proyección. Pero hay tanto cine que sí”, afirmó el realizador, quien subrayó el gran momento por el que atraviesa la cinematografía nacional y latinoamericana.

La otra pregunta recurrente durante el día fue el “pleito” entre algunos festivales y las plataformas de streaming (en particular Netflix), que por lo menos, le arrebató la posibilidad de competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

“No es Netflix contra Cannes, es un conflicto entre dos modelos de mercado. Yo estoy seguro que ese conflicto se va a resolver porque la historia sigue avanzando. Hay que entender que las plataformas son el futuro y también el futuro del cine. Y ellas deben entender que hay una experiencia en los teatros que es fundamental para la experiencia fílmica. Es algo que debe encontrar su balance”, concluyó de manera moderada.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Fue tal la demanda por ver Roma en la gala especial dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia, que los organizadores programaron una segunda corrida de la cinta en las cinco salas de Cinépolis Centro, las cuales se llenaron nuevamente en cuestión de minutos.

Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿Por qué Roma no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo? Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.


Audio rescate: héroes con micrófonos


A un año del sismo, reconocemos el trabajo de los sonidistas e ingenieros de audio en las labores de rescate


POR Noemí Contreras  



Foto: Icautli Cortés

Audio rescate: héroes con micrófonos

Hace exactamente un año, a la 13:14 horas, se produjo un terremoto de magnitud 7.1 que sacudió al menos cinco estados de nuestro país y cuyo epicentro se localizó a un kilómetro de San Felipe Ayutla, Puebla. Casi inmediatamente después de este brusco movimiento de la corteza terrestre, ocurrió un segundo movimiento: el de los ciudadanos. La sociedad mexicana despertó, removiendo escombros, creando centros de acopio, dando ayuda psicológica, revisando las viviendas afectadas y ofreciendo servicio médico gratuito.

Mucho se habló sobre la coincidencia en la fecha de este sismo con el que ocurrió en 1985. Sin embargo, la similitud en el día (19) fue de las pocas semejanzas que existieron entre ambos. Diferentes epicentros, magnitudes y realidades. Esta vez, las personas buscaron ayudar activamente teniendo tecnología a la mano, algunos a través de las redes sociales y muchos directamente en las zonas de desastre. Participaron desde estudiantes hasta veterinarios, e incluso ingenieros de audio. Estos últimos formaron brigadas de audio rescate, con la intención de buscar señales de vida en las construcciones derrumbadas.

Uno de ellos fue Leonardo Granados, quien este año recibió el Premio Especial de Audio Rescate –junto con Icautli Cortés (ingeniero), Novelli Jurado (músico) y Germán Lobos (músico e ingeniero)– en la Xpo Sound:check, por su labor y participación en las brigadas. Él ha trabajado en proyectos musicales como Alien in the Land of Our Birth (Alien in the Land of Our Birth), Dragón Zaga (Dragón Zaga), Elefante (El que busca encuentra), Monocordio (El primer rayo del sol), Sr. González (Superviviente de mí), Víctimas del Dr. Cerebro (Silencio=Muerte: Red Hot+Latin) y Xavier Asali (Perspectives); y en el diseño sonoro de largometrajes como Los bañistas (2014) y cortometrajes como Paradise (2015).

“En Oídos de Oro (un grupo de Facebook), la productora e ingeniera Jennifer Soots empezó a organizar brigadas para mandar gente con equipo de audio a los diferentes lugares de desastre. Cuando lo vi publicado, dije: ‘Esto sí lo puedo hacer, porque ir a pararme ahí a lo loco pues no’”, narra Leo Granados, quien quería ayudar desde que ocurrió el desastre, pero no tenía claro cómo. “Ahí armaron el centro de control, donde canalizaban toda la información y veían dónde realmente se necesitaba gente. Platiqué con el ingeniero Toño Maldonado y me dijo que Icautli estaba muy cerca del multifamiliar en Tlalpan y me puse en contacto con él. Me mandaron unos PDFs con unos gafetes, entonces los imprimí, me armé mi equipo improvisado: un microfonito AKG que ni siquiera es de boom, una caña y mis audífonos. No te dejaban entrar si no tenías casco, botas y protección”.

Foto: Maria Paula Rojas O.

Leonardo explica en qué consistió el proceso de rescate: “Lo que hacíamos era usar las cañas, como en un equipo de filmación y meterlas entre los pisos. Un piso normal de una casa de tres metros quedaba reducido a 40 centímetros, entonces por ahí los metíamos, lo más adentro que se pudiera”. Reconoce que una de las cosas más impresionantes es que Tlalpan, que normalmente es un caos, lograba quedarse en silencio absoluto ante la señal del topo: “Daba la señal el topo, paraban todo y se hacía el silencio. Grababas y monitoreabas lo más alto que podías y esperabas a oír algo, lo que fuera. Alguien escuchó respiros y en la noche rescataron a un perrito que ahí estaba. El que yo registré suena como un golpe de un gancho, como algo metálico. Esa fue la única señal. Son sonidos mínimos, muy leves”.

La labor de audio rescate es esencial, sobre todo días después de que ocurre un terremoto porque “al inicio los que están atrapados o lastimados pueden gritar, todavía tienen energía para hacerlo. Pero como va avanzando el tiempo, te debilitas y ya no puedes. Entonces los micrófonos y preamplificadores funcionan muy bien porque captan lo que ya no puedes oír a nivel humano. Ahí es cuando descubres que tu vocación no nada más sirve para grabar rock & roll”.

Mientras tanto, los equipos de rescate de Japón e Israel también hicieron uso de su tecnología. “Ellos estaban haciendo parte de lo mismo, pero también traían cámaras infrarrojas y perros. Los israelíes además traían micrófonos que detectan latidos de corazón, con tecnología de guerra”, cuenta Leo, mejor conocido como “Granleoman”, explicando lo que aprendieron de ellos. “Al final, a la conclusión que llegamos es que tenemos que organizarnos para que se forme un escuadrón, esperando que nunca se utilice, pero para estar listos y entrenados. Porque entre más organizados estemos, la Marina o los que estén ahí a cargo, más confianza te tienen, te dejan pasar porque eres profesional y te dejan hacer tu trabajo”. La idea es crear una asociación civil, equiparse con todo lo necesario y organizarse correctamente; y, además, dar capacitaciones de audio a todos, incluso a los mismos topos para que sepan cómo funcionan los micrófonos.

Meses después de lo ocurrido, Leonardo Granados creó una propuesta de cine con las grabaciones que hizo durante el rescate: “Lo llamé Invidente, porque es puro audio, cero imágenes. Salvo el helicóptero que es de librería y un tono generado, todo lo demás lo grabé ahí en el sismo”. Este proyecto de diseño sonoro sobre una pantalla en negro te transporta al momento exacto cuando los rescatistas encontraron vida entre los escombros.

“La primera parte donde se escucha el topo gritando, sí estaban los micrófonos metidos. Por eso al final puse una foto de cómo estaba, aunque no somos nosotros. Y el otro [grito], ya estábamos con el micrófono afuera y es el que suena más claro”, dice, y hace énfasis en que quiere dar a conocer esta información porque “si te pasa algo y oyes eso, ya sabes que vienen por ti”.

Mira el cortometraje Invidente aquí (te recomendamos escuchar con audífonos o en un lugar sin ruido y seguir las instrucciones):


Amor por ‘Roma’


La cinta de Alfonso Cuarón recibió varios minutos de ovación al terminar su proyección en la Sala Grande de Venecia.


POR Colaborador  



Amor por ‘Roma’

Por Salvador Franco
Enviado especial en Venecia | Loft Cinema

Si Alfonso Cuarón ya había explorado su adolescencia con la irreverente Y tu mamá también, y lo que podríamos llamar su primera adultez con la icónica Sólo con tu pareja”, ahora hace lo propio con su infancia a través de la entrañable y nostálgica Roma, la cinta que lo tiene por segunda vez compitiendo por el León de Oro de Venecia.

Y la explora —o revisita— de la manera más original y genial posible: a través de los recuerdos infantiles en su casa en la Colonia Roma de la Ciudad de México, en la que creció rodeado de las mujeres que lo forjaron no como hombre, sino como ser humano: su nana, su madre y su abuela. Del universo que compartía con ellas y sus tres hermanos, el cineasta eligió a su nana Libo, una mujer oaxaqueña de raíces mixtecas, para convertirla en la protagonista de un relato hablado en español y mixteco, situado a principios de los años 70 y retratado magistralmente con una poderosa fotografía en blanco y negro que él mismo dirigió.

Roma narra la historia de Cleo (la no actriz Yalitza Aparicio), una empleada doméstica que es testigo casi mudo del matrimonio entre el doctor Antonio (Fernando Grediaga) y su esposa Sofía (Marina de Tavira), que desde sus primeras escenas juntos advierte su cercanía al precipicio. La cercanía de la nana con los niños difumina poco a poco la frontera entre el servicio y el afecto, hasta convertirla en un miembro más de la familia, quien pronto conocerá el amor y la decepción “gracias” a Fermín (Jorge Antonio Guerrero), un joven amante de las artes marciales que se aparecerá en su camino para robarse algo más que último tragüito de su Coca-Cola en una lonchería del centro. Es entonces que todo se estremece a su alrededor. Incluyendo la tierra, que sufre un temblor que enmarcará uno de los momentos cruciales de la protagonista.

Ese episodio de inestabilidad emocional de los personajes es aprovechado por el cineasta para mostrar la volatilidad social que sufría el país en aquellos años, y que encapsula en la represión estudiantil ordenada por el entonces presidente Luis Echeverría que fue bautizado como El Halconazo en “honor” al grupo paramilitar que lo ejecutó acabando con la vida de más de 100 estudiantes que se manifestaban en las calles. Resignada a la ausencia de Fermín, Cleo continúa su vida con una familia de la que la hacen parte pero que en el fondo sabe que no pertenece, y que a la vez, le permite asomarse a una clase social que tiene a años luz de distancia. Pero a la que tampoco le interesa pertenecer.

Hasta que llega el momento de enfrentar su destino, primero frente al mar en un viaje en familia (sin el padre por supuesto) a las playas de Tuxpan, Veracruz, y después ante ella misma y la fatalidad. Aún sin Emmanuel “Chivo” Lubezki, su director de fotografía en cinco de sus siete largometrajes, Cuarón ofrece planos secuencia memorables e hipnóticos, con una cámara inquieta que no deja flotar para acercarnos cadenciosamente a la acción y sorprendernos en cada paneo que decide ejecutar. Un ejercicio estilístico que el ganador del Óscar por Gravity superó con el respaldo del director de fotografía Galo Olivares, que se encargó de operar la cámara Alexa 65 de ARRI con la que se filmó.

Roma es a todas luces una película de autor: arriesgada, valiente, poética, nostálgica y personal, profundamente influenciada por el neorrealismo italiano y que tiene cierto sabor del mejor cine de Carlos Reygadas, quien por cierto romperá en este mismo Venecia un ayuno de seis años sin largometraje. Es además, una carta de amor a una Ciudad de México que, si bien ahora sólo existe en la memoria de los mayores de 50 años, forjó una identidad cultural que sigue resonando en nuestro presente tan fuerte como el clasismo o las manifestaciones sociales y culturales que cada día claman justicia en nuestro país. Tras los ocho minutos de ovación en la Sala Grande de Venecia, Roma se convirtió de inmediato en candidata al León de Oro, y de paso dio por finalizada la polémica generada en el pasado Festival de Cannes, donde se le negó concursar por la Palma de Oro debido a que fue producida por Netflix, quien se negó a exhibirla comercialmente en los cines franceses.

Parece que el final feliz para Roma está muy cerca de llegar.

Y tu mamá también, Sólo con tu pareja, León de Oro, Venecia, Colonia Roma, Ciudad de México, Cleo, Yalitza Aparicio, Fernando Grediaga, Marina de Tavira, Jorge Antonio Guerrero, Coca-Cola, El Halconazo, Emmanuel Lubezki, Galo Olivares, Alexa 65, Netflix


Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez


Una lista de voces influyentes acompañarán a la periodista en el lanzamiento de su serie ‘Somos valientes’.


POR Jovel Álvarez  



Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez

La periodista mexicana Lydia Cacho, reconocida por su lucha en pro de la libertad de expresión y los derechos de la niñez, estrena hoy –16 de mayo– su docuserie Somos valientes.

El lanzamiento de este nuevo trabajo documental se hará mediante una programa especial que se transmitirá en vivo desde los estudios de Facebook en la Ciudad de México. La presentación durará más de nueve horas y participarán personalidades como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Lila Downs, Tenoch Huerta, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Alejandro Sanz, entre otros.

Somos valientes es el fruto de un trabajo de dos años por parte de la periodista y su equipo de documentalistas y expertos en derechos humanos. La docuserie hará resonar las voces de niñas y niños inmersos en circunstancias críticas como el abandono familiar, desigualdad de género, pobreza, trabajo en la niñez y desapariciones forzadas, entre muchas otras.

Cacho viajó por cinco estados de la república mexicana: Chiapas, Ciudad de México, Sinaloa, Yucatán y Jalisco, entrevistando a niñas y niños sobre lo que significa ser valientes. La reportera da eco a sus opiniones sobre la paz, amor, trabajo y esperanza; niños y niñas exploraron la equidad, política, futuro, calentamiento global, discriminación, diversidad étnica y poder de soñar.

La docuserie podrá descargarse en una plataforma independiente junto a herramientas educativas gratuitas sobre los temas abordados en los primeros cinco episodios.

Podrás seguir el lanzamiento de Somos valientes en esta página a partir de las 12:00 horas.

 


Recomendaciones tras el sismo


Conoce y comparte números de emergencia, recomendaciones de seguridad y medidas de prevención en caso de futuros eventos derivados.




Recomendaciones tras el sismo

Tras el sismo de 7.1 grados en la escala de Richter que sacudió al centro del país el día de ayer, es importante conocer algunas de las recomendaciones de seguridad, medidas de prevención y números de emergencias.

Antes de un sismo:
Prepara tu plan familiar de protección civil
Organiza y participa en simulacros
Identifica las zonas de seguridad
Revisa las instalaciones de gas y luz
Almacena alimentos no precederos y agua

Durante un sismo:
Aléjate de ventanas y objetos que puedan caerse
Conserva la calma y ubícate en una zona de seguridad
Corta los suministros de gas y luz
Aléjate de postes, cables y marquesinas
En caso de ir en auto, alejarse de edificios altos

Después de un sismo:
Revisa las condiciones de tu casa
No enciendas cerillos o velas antes de revisar los suministros de gas
Utiliza el teléfono sólo para emergencias
Mantente informado, no propagues rumores y sigue las indicaciones oficiales
Recuerda que pueden ocurrir replicas, por lo que es importante estar alerta

Triángulo de la vida
Es una técnica de supervivencia ante sismos. Un sismo de mucha potencia puede ocasionar el colapso de diversos objetos. Sin embargo, alrededor de cada objeto quedan espacios vacíos, estos espacios son denominados “triángulos de la vida”, son los espacios con mayor probabilidad de sobrevivir.

Números de emergencia
• Número de emergencia nacional: 911
• Locatel: 56 58 11 11
• Cruz Roja: 55 57 57 57
• Comisión Federal de Electricidad: 071
• Sistema de Aguas: 56 54 32 10

Es necesario despejar las vialidades para que los elementos de protección civil, bomberos, policía y otros puedan llegar a las zonas más necesitadas.


Sismo de 7.1 grados sacude al centro de México con saldo —hasta el momento— de 225 fallecidos


La tarde de ayer, a las 13:14 horas, se registró un sismo con epicentro entre los límites de Puebla y Morelos.




Sismo de 7.1 grados sacude al centro de México con saldo —hasta el momento— de 225 fallecidos

Un sismo de 7.1 grados en la escala de Richter sacudió al centro del país el día de ayer a la 1:14 p. m. Hasta el momento se han registrado 225 fallecidos: 94 en la Ciudad de México, 12 en el Estado de México, 71 en Morelos, 43 en Puebla, cuatro en Guerrero y una persona en Oaxaca.

“Estamos en emergencia, todo el gobierno de la ciudad está en emergencia, todos nosotros estamos en emergencia. No se va a escatimar absolutamente en ningún esfuerzo”, declaró el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, sobre el estado de emergencia en la capital del país.

Hasta el momento se han registrado 45 edificios derribados y los daños se han calificado como incuantificables. Las autoridades han comentado que se esperan más derrumbes en las próximas horas.

El Servicio Sismológico Nacional informó que hasta ahora se han contabilizado 23 réplicas del sismo de magnitud 7.1 grados.

Por la noche, el presidente Enrique Peña Nieto activó el plan MX y comentó: “Este sismo es una dura prueba y muy dolorosa para nuestro país, los mexicanos hemos tenido experiencias difíciles a consecuencias de temblores en el pasado y hemos aprendido a responder a estos episodios con entrega y espíritu de solidaridad. La prioridad en este momento es continuar el rescate de quienes aún se encuentran atrapados y dar atención médica a los heridos. En la medida de lo posible, la población deberá permanecer en sus hogares siempre que sean seguros y evitar congestionar las calles por donde deben transitar los vehículos de emergencia”.

Las zonas más afectadas fueron las delegaciones Benito Juárez, Cuauhtémoc, Iztapalapa y Coyoacán.

Información en constante actualización.

Con datos de El Universal, Proceso y CNN


Gana boletos para el concierto de Saint Motel


La banda estadounidense se presentará el lunes 21 de agosto en el Lunario del Auditorio Nacional.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para el concierto de Saint Motel

Después de su exitosa presentación en el festival Corona Capital del año pasado, Saint Motel regresa a la Ciudad de México para ofrecer un show más íntimo en el Lunario del Auditorio Nacional.

Este concierto forma parte de su gira para promocionar saintmotelevision, el álbum más reciente de A/J Jackson y compañía.

Para ganar un pase doble cortesía de OCESA y Rolling Stone, lo único que tienes que hacer es contestar correctamente las siguientes preguntas y compartir la publicación en Facebook o Twitter (obligatorio):

1. ¿Con qué canción cerraron su participación en la pasada edición del Corona Capital?
2. Menciona el nombre de una canción de Saint Motel que cuente con una versión con mariachi.
3. ¿Qué actriz aparece en la portada de nuestra edición de agosto?

Manda tus respuestas a rollingstonemexico@gmail.com

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Local Natives | Lunario del Auditorio Nacional | 3 de octubre


La banda californiana regresa a la Ciudad de México para presentar su más reciente álbum ‘Sunlit Youth’.


POR Priscila Núñez  



Local Natives | Lunario del Auditorio Nacional | 3 de octubre

Local Natives regresará a la Ciudad de México para presentar Sunlit Youth, su más reciente álbum de estudio. La cita será el próximo 3 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.

Desde que irrumpieron en la escena musical en 2010 con el disco Gorilla Manor, hasta el año pasado cuando publicaron su más reciente álbum, Local Natives se ha consolidado como una de las bandas más representativas de la escena del sur de California.

Los boletos para ver a Taylor Rice y compañía estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex los días 26 y 27 de julio, mientras que la venta al público general comenzará el 28 de julio a través del sistema Ticketmaster y tendrán un costo de $620.00 más cargos por servicio.


Band of Horses | El Plaza Condesa | 20 de octubre


La banda regresa a la Ciudad de México para presentar ‘Why Are You OK’, su más reciente álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



Band of Horses | El Plaza Condesa | 20 de octubre

Después de su presentación en el festival Corona Capital del año pasado, Band of Horses regresa a la Ciudad de México para ofrecer un show más íntimo en El Plaza Condesa el próximo 20 de octubre.

Ben Bridwell y compañía volverán a pisar suelo mexicano como parte de la gira de promoción de Why Are You OK, su más reciente álbum de estudio publicado en 2016.

Los boletos para este concierto estarán disponibles a partir del 19 de julio en punto de las 11:00 horas a través del sistema Ticketmaster y tendrán los siguientes precios:

• Pista $625
• Palco $750
• Balcón $850


Tenacious D | Pepsi Center WTC | 22 de septiembre


La banda de Jack Black y Kyle Gass se presentará por primera vez en México.


POR Priscila Núñez  



Foto: Página oficial Tenacious D

Tenacious D | Pepsi Center WTC | 22 de septiembre

Tenacious D, la banda de los actores Jack Black y Kyle Gass se presentará por primera vez en México el próximo 22 de septiembre en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México.

“La banda más grande de la historia” (como ellos mismos se hacen llamar) comenzó como un show de comedia que más tarde los llevó a protagonizar su propia película titulada Tenacious D in the Pick of Destiny. Ahora, el dúo tiene tres álbumes de estudio y seguramente hará un repaso de ellos en septiembre.

Los boletos estarán disponibles en venta general a partir del 26 de junio a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto con los siguientes precios:

• General $780
• VIP $980
• Box $800
• C $580


The Psychedelic Furs | El Plaza Condesa | 3 de agosto


La legendaria banda de post punk regresa a la Ciudad de México.


POR Priscila Núñez  



Foto: Facebook The Psychedelic Furs

The Psychedelic Furs | El Plaza Condesa | 3 de agosto

Después de haberse presentado exitosamente en 2015 dentro del marco del festival Corona Capital, The Psychedelic Furs regresa a la Ciudad de México este 3 de agosto para tocar sus principales éxitos en El Plaza Condesa.

La banda liderada por los hermanos Butler pisará nuevamente suelo mexicano para interpretar canciones como “Love My Way“, “Pretty In Pink“, “Heaven” y “The Ghost In You“.

Los boletos para ver a la banda británica están disponibles a través del sistema Ticketmaster y el precio de los boletos es el siguiente:

• Pista: $630
• Palco: $780
• Balcón: $880


Los Mesoneros lanzan ‘Caiga La Noche’


Escucha el nuevo álbum inspirado en sus raíces venezolanas.


POR Camila de la Fuente  



Los Mesoneros lanzan ‘Caiga La Noche’

Caiga La Noche, el nuevo álbum del quinteto venezolano que reside en Ciudad de México, salió a la luz el 31 de marzo para volver a deleitar los oídos de su paciente audiencia que esperó seis años para escuchar material nuevo.

Después de las cuatro nominaciones a los Grammy Latino que les permitió darse a conocer con su último disco titulado Indeleble, Los Mesoneros vuelven oficialmente con 11 canciones nuevas.

Caiga la noche fue producido por Carlos Imperatori y Héctor Castillo, este último ha trabajado en proyectos musicales de reconocidos artistas como Gustavo Cerati, David Bowie, Roger Waters y Björk.

La banda de rock alternativo había revelado dos canciones, “El Paraíso” y “Sólo”, temas que también cuentan con video.

“Escogimos ese nombre por el contexto en el que fue compuesto casi todo el disco. Fue escrito y pensado de noche” explica Juanchi Sucre, el guitarrista de la banda. En las melodías de Caiga la noche hay cierta oscuridad que mantienen la crudeza característica de sus letras, cantadas suavemente por Luis Jiménez.

El rock de este nuevo material discográfico es más delicado en comparación de sus trabajos anteriores. Con guitarras sutiles, exploran diferentes temas que van desde la sensualidad y el amor hasta asuntos sociopolíticos, manteniendo su voz de protesta ante la crisis de su país. En algunas de sus canciones como “Caballo Nuevo”, “Sabana” y “Luna”, se escucha cómo la banda se inspiró en cantantes tradicionales como Simón Díaz.

Caiga La Noche ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo aquí:

BANNER APP 167


Apocalyptica | Teatro Metropolitan | 15 de noviembre


El grupo finlandés llega a la Ciudad de México para celebrar 20 años de su álbum debut, ‘Plays Metallica By Four Cellos’.


POR Staff Rolling Stone México  



Apocalyptica | Teatro Metropolitan | 15 de noviembre

El 10 de mayo de 1996, Apocalyptica lanzó Plays Metallica By Four Cellos. 21 años y 8 álbumes más tarde, el grupo finlandés de metal clásico anuncia que van a retomar el disco para emprender una gira y celebrar su aniversario tocándolo por completo.

Es así, que el próximo 15 de noviembre, Apocalyptca se presentará en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México para celebrar el 20 aniversario de su álbum debut.

C78YHULXgAARXkg

Las entradas para este concierto estarán disponibles en una preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex los días 29 y 30 de marzo y la venta general iniciará el 31 de marzo a través del sistema Ticketmaster.

Los precios serán los siguientes:

• A: $1,600
• B: $1,280
• BB/C: $880
• D: $560
• E: $380

BANNER APP 166


Phantogram visitará la Ciudad de México y Monterrey


El dúo neoyorquino se presentará en México para promocionar ‘Three’, su tercer álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



Phantogram visitará la Ciudad de México y Monterrey

Sarah Barthel y Josh Carter, mejor conocidos como Phantogram, visitarán la Ciudad de México y Monterrey como parte de la gira de promoción de su tercer álbum de estudio titulado Three.

Este material discográfico profundiza en temas como la soledad en las relaciones superficiales y la terrible sensación de no poder encontrar la felicidad en lugares en los que alguna vez fue sencilla de hallar.

La última vez que el dúo pisó tierra azteca fue en el marco del Festival Nrmal en 2015 y finalmente estarán de regreso el próximo 02 de mayo en El Plaza Condesa y el día 03 en el Auditorio Rio 70 de Monterrey.

Para la fecha en El Plaza Condesa, la venta de boletos comenzará a partir del miércoles 15 de marzo en sistemas Ticketmaster, y los precios serán los siguientes:

Pista: $490
Palco: $680
Balcón: $720

phantogram-plaza-condesa

Mientras que para la presentación de Phantogram en Monterrey, los boletos saldrán a la venta a partir del viernes 17 de Marzo con un costo que va desde los $400 a los $700.

Unknown

Mira el video de “You Don’t Get Me High Anymore” de Phantogram:

BANNER APP 166


Iggy Pop se unió a Metallica durante su última presentación en la Ciudad de México


James Hetfield y compañía invitaron a Iggy Pop al escenario para interpretar “T.V. Eye”, el clásico de The Stooges.


POR Priscila Núñez  



Foto: Salvador Bonilla

Iggy Pop se unió a Metallica durante su última presentación en la Ciudad de México

La noche de ayer, Metallica ofreció el último de los tres conciertos que programó en la Ciudad de México como parte de su Worldwired Tour 2017. Para cerrar con broche de oro, la banda invitó a Iggy Pop a subirse al escenario durante el encore para interpretar el clásico de The Stooges, “T.V. Eye“.

Metallica le tiene un profundo respeto al hombre que está por subir al escenario para cantar una canción con nosotros. Estamos agradecidos de que haya podido acompañarnos en nuestros conciertos en la Ciudad de México”, dijo James Hetfield al público presente en el Foro Sol. “Por favor muestren su amor y respeto al señor Iggy Pop“.

Tras las palabras de Hetfied, el vocalista de The Stooges –quien había abierto los tres conciertos de Metallica en la Ciudad de México– subió al escenario para dar una explosiva interpretación del sencillo de Fun House.

Mira el video a continuación:

BANNER APP 166