Archivo de la etiqueta: Come Of Age

The Vaccines compartió detalles de su nuevo disco, ‘English Graffiti’


Se trata del sucesor oficial de ‘Come of Age’.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata del sucesor oficial de 'Come of Age'.

The Vaccines compartió detalles de su nuevo disco, ‘English Graffiti’

The Vaccines reveló detalles de su nuevo álbum, English Graffiti, el cual será el sucesor oficial de Come of Age y saldrá a la venta este año a través de Columbia Records.

El grupo declaró que el nuevo material contendrá “las mejores canciones pop” que hayan escrito y el vocalista Justin Young, declaró que el LP “sonará más como un disco de rock que de música indie. Es un proyecto ambicioso”, información que reveló el artista en entrevista con NME.

Justin Young también aseguró que el sonido para el disco estará inspirado en el 2015, y que la banda busca que en 10 años su música sea identificable con esa época: “Comencé a sentir que ser eternos no es algo bueno. Quería hacer un disco que fuera importante en 2015 y sonará como el 2015, emocional y sonoramente”, añadió.

Cabe mencionar que el título del álbum hace referencia a un artículo publicado en el diario The New York Times, el cual habla acerca de la globalización de la cultura. “Estamos viviendo en un tiempo muy raro. Constantemente vemos una realidad construida en el internet. Nos sentimos súper conectados, pero no creo que realmente lo estemos. Siento una desconexión enorme entre lo que percibimos como real y lo que realmente está sucediendo” , concluyó el vocalista.

APP 142 marzo



The Vaccines regresan con el video de “Handsome”


The Vaccines enfrentan en una pelea de kung fu a sus temibles enemigos


POR Staff Rolling Stone México  



The Vaccines enfrentan en una pelea de kung fu a sus temibles enemigos

The Vaccines regresan con el video de “Handsome”

Foto: Archivo Rolling Stone México

The Vaccines regresan este año con un nuevo disco, English Graffiti, el sucesor de Come of Age de 2012.

Este material saldrá a la venta en primavera a través del sello Columbia Records y, como adelanto, la banda dio a conocer el primer extracto titulado “Handsome” , cuyo video está inspirado en el Kung Fu.

Un clip de más de dos minutos protagonizado por un ser de otra galaxia que entrena a la banda en las artes marciales para enfrentarse a sus aguerridos enemigos en un emocionante combate.




The Vaccines estrenan el video oficial de “I Wish I Was a Girl”


El tema forma parte de Come of Age, su más reciente material y fue dirigido por Yousef Eldin.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema forma parte de Come of Age, su más reciente material y fue dirigido por Yousef Eldin.

The Vaccines estrenan el video oficial de “I Wish I Was a Girl”

The Vaccines dieron a conocer el video oficial de “I Wish I Was a Girl”, canción que forma parte de su más reciente material Come of Age.

Dirigido por Yousef Eldin y producido por  Dan Dennison y Alice Wagstaffe, el clip muestra la vida de personas de diferentes nacionalidades, entre los que se encuentran un diseñador industrial y una corredora de autos, quienes persiguen sus sueños al ritmo del tema de la banda británica.

A continuación presentamos el video oficial de “I Wish I Was a Girl” de The Vaccines.


P&R – The Vaccines


The Vaccines hablan de su visión de la música, el sonido detrás de ‘Come of Age’ y del pop


POR Staff Rolling Stone México  



The Vaccines hablan de su visión de la música, el sonido detrás de 'Come of Age' y del pop

P&R – The Vaccines

Por @Verónica Galicia
Foto Int: Salvador Bonilla

La fama de The Vaccines creció relativamente rápido. En poco más de dos años pasaron del anonimato, a ser una de las bandas clave donde la crítica reposa su mirada como si estuvieran esperando que algo enorme suceda. Podría ser por el carisma de Justin Young (voz y guitarra), el hecho que Freddie Cowan (guitarra) sea el hermano menor de Tom, integrante de The Horrors; o simplemente porque son una de las bandas que anteponen la autenticidad como carta de presentación.

Con apenas dos discos de estudio y una ardua labor de presentaciones en vivo, han sido nominados por medios como Q, NME, XFM y MTV; incluso este año fueron nominados a “Mejor Acto en Vivo” en los Brit Awards compitiendo con The Rolling Stones, Muse y Coldplay.

En entrevista para Rolling Stone, el bajista Árni Hjörvar y Justin Young platicaron sobre su visión de la música, detalles detrás del sonido de Come of Age y su opinión del pop.

¿Cuál es la principal diferencia entre su álbum debut What Did You Expect from The Vaccines? y Come of Age?
Justin: Más allá de tener una producción perfecta, nos quisimos enfocar en la idea de capturar la energía de las canciones; por eso todo el disco se grabó en vivo. Por ejemplo, “Bad Mood” tiene un muy buen ritmo y un gran riff de guitarra, es lo que Freddie llamaría una canción “throwaway” de rock n’ roll.

Con el éxito del su album debut ¿sintieron algún tipo de presión al comenzar Come of Age?
Justin:
La presión siempre existe, no importa si comienzas a grabarlo inmediatamente después del anterior o pasa algún tiempo. Lo que sí es que mientras más tiempo pase es peor. Teníamos canciones con las que estamos muy satisfechos y no queríamos detenernos, así que no había razones para presionarnos ni aplazar un disco nuevo que nos tendría otro par de años de gira.

¿Buscaron preservar algo de su sonido anterior en este disco?
Justin: Creo que no, no estoy seguro. Quizás si lo hicimos no fue con esa intensión.
Arni: Es como si contextualizáramos todas las cosas inconcientemente, pues no teníamos en mente un género en específico cuando comenzamos a grabarlo. Nuestro primer disco suena así porque eso es lo que éramos en ese momento, y este segundo disco pareciera que se convirtió en lo que somos realmente. No hubo que dirigirlo en ninguna dirección específica.

Una diferencia importante entre ambos es que Come of Age tiene mucho menos reverb y más coros…
Justin: Es un álbum mucho más expresivo y dinámico, lo cual hace que tenga mucha más personalidad. Se mueve más, respira más. Me parece algo natural que pasara, escribiendo canciones y tocando juntos todos los días se crea una conexión mucho más profunda y este es el siguiente paso en el viaje.

¿Cómo fue trabajar con Ethan Johns?
Justin: Increíble, es un productor que hemos admirado desde hace mucho tiempo por los discos en los que ha trabajado. Él logró hacer justo lo que esperábamos y nos ayudó mucho encontrando una dirección. Es un hombre de muy buen gusto, es un hombre de buenas vibras.
Arni: Sobretodo nos ayudó mucho a conseguir tomas más interesantes, elegir las mejores canciones, y de alguna manera se compenetró muchísimo con la banda, podría decir que se volvió el quinto miembro.

Están en medio de una extensa gira y creo que se está empezando a notar. “Teenage Icon” con Jools Holland es un gran ejemplo de esta gran potencia. ¿Qué sienten ustedes de sus presentaciones en vivo?
Justin: Creo que nos estamos haciendo mejores como una banda en vivo y ese es uno de nuestros principales propósitos; ser una gran banda en vivo. Dar todo lo que tenemos en cada presentación, y seguir mejorando continuamente.

En su EP de covers Please Please Do Not Disturb tienen una version de “The Winner Takes It All” de ABBA. ¿Por qué eligieron esta banda?
Justin: ABBA es una banda brillante. Creo que la gente generalmente no se interesa en algunas bandas por la forma en que son producidas, o por el tipo de cultura que las rodea.
Arni: Creo que el disco The Best Of de ABBA es un disco que todos tienen que escuchar, cada canción es increíble.

Hay una entrevista donde Brian Eno habla sobre esto, de cómo en su momento todos estaban escuchando The Velvet Underground y Jefferson Airplane pero amaban en secreto a ABBA…
Justin: Es que también es muy importante como envejece una banda. En su momento muchos no los consideraron por ser pop, por ser cursis, pero hoy en día más personas pueden entender lo grandes que realmente son.

¿Crees que con el tiempo eso pasará con ustedes?
Justin: Creo que es muy importante cómo envejeces, las bandas son vistas de diferente manera con el tiempo que como fueron vistas en su momento… Así que la visión mejora, o simplemente no mejora.


Los Mejores Discos de 2012


Los Mejores Discos de 2012


POR Staff Rolling Stone México  



Los Mejores Discos de 2012

Los Mejores Discos de 2012

Grandes sorpresas de diversos géneros. Aquí nuestro conteo anual de lo mejor en música, por orden alfabético. ¿Ya los escuchaste?

Alabama Shakes
Boys & Girls
Han sobresalido desde la cuna del soul sureño. Su debut supone un conjunto de esbeltos y pegajosas rolas originales acerca de los temas que verdaderamente importan: El amor y la muerte. Éste es uno de los debuts que hicieron erupción este año.

Alt-J
An Awesome Wave
El álbum debut de estos británicos es una serie de temas en ambientes que irradian entre lo nostálgico y emotivo de una interpretación vocal que atrapa, con una conjunción de ritmos bien trabajados. Su estilo resulta muy afortunado.

Beach House
Bloom
La mortalidad y la ruina continúan haciendo burbujas en la superficie, pero son difíciles de detectar cuando centras tu atención en la extática manera cómo la voz de Victoria Legrand se fusiona con los rebotes creados por los acordes del órgano y guitarra.

Bob Dylan
Tempest
El trigésimo quinto álbum de Dylan es un reflejo muy fiel del sorprendente rejuvenecimiento de su carrera tardía: Perspicaz y bromista, rebosante de ingenio y de una historia insuflada de vida, marinado con un par de siglos de folk y pop, blues y doo-wop.

Bruce Springsteen
Wrecking Ball
Su décimo séptimo álbum es el más osado en décadas, golpea con su gran corazón y fusiona el clásico sonido de la E Street Band con géneros inesperados y toques modernistas: Trompetas, gráciles notas electrónicas y hasta un rap de Michelle Moore.

Cat Power
Sun
Canaliza la oscuridad tachonada de lentejuelas del post punk de los años ochenta y el pop creado con sintetizadores a través de colores electrónicos y una delgada capa de percusiones que apuntalan una especie de aura a la Joy Division, pero en femenino.

David Byrne & St. Vincent
Love This Giant
La unión de David Byrne y St. Vincent dio como resultado un EP con lo mejor de ambas mentes. Por un lado, el ex Talking Heads le inyecta cuestionamientos filosóficos a la joven neoyorkina, quien regresa la dosis con guitarras, beats y metales llenos de ritmo.

Deftones
Koi No Yokan
Es un disco romántico y melancólico. Las notas altas de Chino Moreno contrastan con sus desgarradores gritos pero, después de la catarsis, la vibra es optimista. El sonido es sexy y meditabundo. Se tomaron su tiempo en hacerlo, y se nota en la solidez.

Fiona Apple
The Idler Wheel
El berrinche musical más exquisito del año constituye también su grabación más emocionante. Es la prime­ra producción personal sin nada que lo pudiera con­vertir en la típica carnada generada por las agencias publicitarias especializadas en hipsters.

Foxy Shazam
The Church of Rock and Roll
Banda norteamericana –ignorada en su país– que en el Reino Unido fueron adop­tados, apreciaron su talento y divulgaron su obra. Una ex­traña pero agradable mezcla de rock clásico, piano, voca­les agudas estilo Queen y una buena dosis de teatralidad.

Frank Ocean
Channel Orange
El segundo disco de este cantautor de 25 años constitu­ye el lanzamiento de R&B más emocionante de los últimos tiempos, una delineada me­ditación acerca del amor y la pérdida, que a su vez actualiza a Stevie Wonder y a Prince para esta era post Drake.

fun.
Some Nights
El trío de Nueva York encontró la palanca para el éxi­to de su pop con toques de mú­sica del mundo en los pulmones como de Broadway del cantan­te Nate Ruess pero, asimismo, tiene deuda con esa majestuosi­dad azucarada tipo Queen con un sentido Eltoniano.

Green Day
¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!
Se tomaron unas vacaciones de las dramáticas óperas rock. El grupo ha decidido crear un punk ardiente y pegajoso, como si estuviéramos en 1994. Una trilogía sorprendente. Billie Joe Armstrong con discursos del poder de una angustiosa furia juvenil rockera.

Jack White
Blunderbuss
El amor puede hacerle cosas muy raras a un hombre. Y cuando dicho hombre no es otro que Jack White, lo que el amor puede hacerle es muy extraño. El disco solista de White constituye nuestra primer oportunidad para escucharlo verdaderamente suelto.

Joe Bonamassa
Driving Towards The Daylight
El blues rock no es un género estilo Twitter; décadas después de que los guitarristas de Reino Unido recrearan los lamentos americanos como piezas más extensas, sigue siendo mejor cuando los practicantes se alargan. Joe destaca en piezas largas.


The Killers
Battle Born Brandon Flowers se acompaña de una cascada de sintetizadores ochenteros sin dejar de lado su insigne mezcla entre sinceridad y galantería al estilo Las Vegas. Productores de primer nivel ayudaron a The Killers a crear esta joya de la cursilería.


Lana Del Rey
Born To Die – The Paradise Edition
Todos hablan de Lana pero pocos de su música. Si bien la reedición ofrece ocho nuevos tracks –incluyendo la controversial “Cola”– el estilo no cambia. Parece ser que el mood cincuentero y la voz rasposa al estilo Pixies es lo suyo, como ser sensual.

Led Zeppelin
Celebration Day
En diciembre de 2007, Led Zeppelin se despojó del fantasma del fracaso que persiguió a sus reuniones durante los años ochenta e hizo de éste, su primer show después de 27 años, uno de los mejores y más redentores regresos de todos los tiempos.

The Maccabees
Given To The Wild
El mejor disco en la corta carrera del quinteto londinense. El sonido es fluido, la textura en la voz de Orlando Weeks exalta la emotividad de las melodías. The Maccabees han logrado algo difícil en el mundo indie: Tomar el control y generar su propia identidad.

Muse
The 2nd Law
Sus canciones mezclan a Queen, Led Zeppelin, King Crimson y Radiohead para hacer que casi cualquier otra banda actual parezca minúscula. En su sexto álbum, Matthew Bellamy aúlla con poder acerca de la distopía moderna del crecimiento insostenible y las novias dificultosas.

Rush
Clockwork Angels
El primer disco de Rush en cinco años y el mejor álbum de la banda desde la década de 1980. Regresa a los álbumes conceptuales. La devoción de Neil Peart por la ciencia ficción y la fantasía lo llevan a escribir las letras, en colaboración
con el autor Kevin J. Anderson.

Slash
Apocalyptic Love
Logra un gran disco que muestra el trabajo de una banda que no se limitó a la ejecución por invitación, sino a todo un proceso que involucró a la nueva mancuerna y cómplice: Myles Kennedy (Alter Bridge). Un álbum que provoca una experiencia auditiva dinámica.

Soundgarden
King Animal
El disco parte de sus raíces para tomar toda clase de exóticos caminos. Abrumador pero con feroz odio a sí mismos. Lo que los hizo afiliarse al grunge y no ser sólo un tipo nuevo de viejo metal fue precisamente su terrible y brutal desesperación.

Tame Impala
Lonerism
El segundo álbum de la banda explora la soledad y aislamiento de Kevin Parker, líder de este proyecto, y suena a psicodelia pura, como de los años sesenta. Parker construye un disco conceptual sobre el aislamiento. Sonidos hipsters con apasionantes.

The Vaccines
Come of Age
En esta ocasión, Young despilfarra clichés de veinteañero indiferente, con su propio y desventurado giro. Al final, el disco resulta demasiado apegado a melodías que nos recuerdan a The Strokes y la guitarra surf parece menos desencantada.


*Conteo elaborado por los lectores de Rolling Stone y el staff de la revista


The Vaccines estrenó el video de “I Always Knew”


The Vaccines acaban de compartir el video de su más reciente sencillo “I Always Knew”, que fue dirigido por Jesse John Jenkins.


POR Staff Rolling Stone México  



The Vaccines acaban de compartir el video de su más reciente sencillo “I Always Knew”, que fue dirigido por Jesse John Jenkins.

The Vaccines estrenó el video de “I Always Knew”

The Vaccines acaban de compartir el video de su más reciente sencillo “I Always Knew”, que fue dirigido por Jesse John Jenkins.

El sencillo sale a la venta el 11 de noviembre en vinyl y versión digital, incluirá un lado B llamado “Make You Mine” escrito por el baterista de la banda, Pete Roberston.

La banda lanzó su segundo álbum Come Of Age el mes pasado y se estarán presentando en el Corona Capital este 14 de octubre.

Acá la entrevista con The Vaccines sobre su visita a México.


The Vaccines ponen en línea el disco ‘The Vaccines Come Of Age’


El día de hoy (3 de septiembre) sale a la venta el segundo disco de The Vaccines titulado, The Vaccines Come Of Age. Este material, el sucesor de su exitoso debut What did you Expect From the Vaccines?, fue producido por Ethan John, quien ha trabajado anteriormente con Kings Of Leon, Tom Jones y Laura […]


POR Staff Rolling Stone México  



The Vaccines ponen en línea el disco ‘The Vaccines Come Of Age’

El día de hoy (3 de septiembre) sale a la venta el segundo disco de The Vaccines titulado, The Vaccines Come Of Age.

Este material, el sucesor de su exitoso debut What did you Expect From the Vaccines?, fue producido por Ethan John, quien ha trabajado anteriormente con Kings Of Leon, Tom Jones y Laura Marling.

Tracklist de The Vaccines Come Of Age:

1.- “No Hope”
2.- “I Always Knew”
3.- “Teenage Icon”
4.- “All In Vain”
5.- “Ghost Town”
6.- “Aftershave Ocean”
7.- “Weirdo”
8.- “Bad Mood”
9.- “Change Of Heart pt.2.”
10.- “I Wish I Was A Girl”
11.- “Lonely World”

Da click aquí para escuchar el disco