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Los amigos desconocidos de Mew


Platicamos con Jonas Bjerre previo a sus presentaciones en El Plaza Condesa para celebrar el quinceavo aniversario de ‘Frengers’.


POR Andrés Díaz  



Foto: Facebook Mew

Los amigos desconocidos de Mew

México tiene la facultad mágica de atraer artistas de distintas latitudes del mundo. Lo hemos visto con Kashmir, Kakkmaddafakka y un largo etcétera, pero el caso de Mew es muy especial. Hay una complicidad única, como el reencontrarte con ese amigo de la infancia o con el que se fue a vivir a un lugar lejano: al conectarte de nuevo, inmediatamente sientes eso que no se puede traducir en palabras.

En 2009 fue su primer concierto en el extinto José Cuervo Salón y establecieron una conexión que pocas veces se alcanza entre el artista y su público. Seis años después se presentaron en el Corona Capital para apropiarse del escenario y de nueva cuenta se detuvo el tiempo durante su presentación para regalarnos uno de los momentos más memorables en la historia del festival.

Ahora regresarán por el quince aniversario de Frengers, una palabra que combina “amigo” y “extraño” en inglés. No hay mejor palabra que pueda describir lo que ha pasado con ellos y México ya que está implícita la confianza entre ambas partes, pero los tormentosos tiempos han impedido que la relación sea más cercana.

Para ahondar en todo lo que hay detrás de Frengers, platicamos con Jonas Bjerre, quien contestó desde la intimidad de su hogar mientras se preparaba su cena.

Muchas bandas están saliendo de gira celebrando el aniversario de su disco más emblemático, ¿cómo te sientes tú al respecto? ¿Cómodo o nostálgico?
Al principio no quería porque es algo que las bandas suelen hacer cuando están al final de su carrera, pero Frengers es uno de los discos favoritos de nuestros fans y que lanzamos de forma internacional. Pasaron muchas cosas con ese disco: nos mudamos a Londres, nos firmó una trasnacional, giramos por el mundo y de repente se volvió el trabajo que nos sustentaba por lo que nos permitió dedicarnos a hacer música solamente. Fue una gran época en nuestras vidas aunque muy tumultuosa. Pienso en cómo a cierta edad las bandas se vuelven una parte importante de nuestra vida y de repente tú haces un disco que logra eso con alguien más, eso realmente me hizo revisitarlo. Nunca lo habíamos hecho y se nos hizo muy cool hacerlo. No quisimos hacer una gran gira mundial, sólo queríamos unos cuantos shows en lugares que han sido especiales para nosotros.

Frengers es un álbum de grandes éxitos porque recolecta canciones que hicieron antes. La disquera pudo decirles que hicieran nuevas canciones pero ustedes las defendieron ferozmente, ¿por qué?
Tuvimos la oportunidad de rescatarlas y de darle el sonido correcto que deberían, ya que al tocarlas en vivo cambian mucho. La canción “156” cambió mucho y queríamos grabar esta versión que fue mutando. Hicimos el mejor álbum que podíamos hacer en ese momento y es probablemente el único disco donde cada canción habla por sí misma, cada una tiene una voz auténtica.

Las letras de Frengers hablan sobre crecer, dejar cosas y enfrentarte a nuevas, ¿crees que estas canciones hablan de ti hoy en día?
¡Muchísimo! El álbum representa el movimiento de la niñez a la adolescencia o entrar a la edad adulta. Es un sentimiento raro de que todo se deshace, la desilusión, pero también la alegría de enamorarte por primera vez… son sentimientos muy fuertes. Dicen que el sentido del olfato es el que te ayuda a recordar mejor, pero yo creo que la música es igual de buena. Hay ciertas canciones que te transportan en el tiempo y recuerdas perfectamente lo que sentías al escucharla. En la banda creemos que cada álbum es una página de un diario, una colección de sentimientos y humores que se han convertido en nuestro testamento. Sólo hemos hecho un par de shows con Frengers y ha sido muy nostálgico para la audiencia y para nosotros.

¿Has estado en contacto con Georgia Becky, con quien cantaste la canción de “Symmetry”?
Claro, la invité para que nos viera en un show en Estados Unidos pero no pudo ir. Unos años después vino a Copenhague con su esposo y me dio gusto verla. Fue muy raro y casual que acabara en el disco. La razón por la cual la invité es porque estaba muy clavado en el musical de Annie y la canción “Tomorrow”. Estaba hablando con desconocidos por internet (antes solíamos hacer eso más que ahora) y me topé con ella porque me dijo que había hecho el papel de Pepper y la invité. De hecho, hace poco publicó en su cuenta de Facebook un video de cuando hizo ese papel, ¡qué raro!

Muchos fans tienen teorías sobre lo que significa “156”: unos dicen que es un número de ayuda, otros que es un código postal…
Sí, he visto muchas teorías interesantes pero decidí nunca revelar qué significa. Ese secreto me lo llevaré a la tumba. El misterio es más importante que la solución.

Sus conciertos en México han sido mágicos. Recuerdo que en su aparición del Corona Capital mencioné en una reseña que ustedes se adueñaron del festival y se convirtió en un concierto de Mew.
¡Qué amable! Definitivamente pasó algo ahí porque normalmente las bandas en un festival tratan de convencer a la gente para verlas y es un gran reto atraparlas. En esa ocasión me sentí muy bien recibido, mi única queja fue que no tocamos tanto como hubiéramos querido por el tiempo. Fue muy grato saber que los fans aún les importaba nuestra música seis años después de nuestra primer visita.

Han tenido muchos movimientos en la alineación… ¿para esta gira recobrarán a los miembros originales?
Desafortunadamente Bo no estará con nosotros. Actualmente está en una banda llamada Turbolens que es genial y recomiendo que la escuchen. La formó con muchos niños porque tenía la idea de volver a algo más intuitivo y espontáneo y “menos pensado” y lo entiendo. Nosotros siempre hemos sido perfeccionistas y eso puede ser duro. Siento que está muy feliz con la banda y eso me hace feliz.

Mew se presentará el próximo 3 y 4 de octubre en El Plaza Condesa para celebrar los 15 años del lanzamiento de Frengers.

Los boletos para este concierto están disponibles en taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

Precios:

• Pista General $600.00
• Palco $680.00
• Balcón $780.00


“High Hopes”, el nuevo video de Panic! at the Disco


En este visual se puede ver a Brandon Urie recorriendo las calles de Los Ángeles y escalando un rascacielos.


POR Shanick Mota  



“High Hopes”, el nuevo video de Panic! at the Disco

Panic! at the Disco estrenó el video oficial de “High Hopes”, su más reciente sencillo. Este tema se desprende de Pray for the Wicked, el sexto álbum de estudio del proyecto musical comandado por Brendon Urie que fue lanzado en junio pasado.

La dirección del visual de “High Hopes” corrió a cargo de Mel Soria y Brendan Walter, este último ya ha trabajado anteriormente en algunos clips de Panic! at the Disco y con artistas como Weezer, Sia y Fall Out Boy. El audiovisual muestra a Brandon caminando por las calles de Los Ángeles hasta que, inesperadamente, comienza a escalar un rascacielos y al llegar a la cima se encuentra con su banda.

“No importa qué tan duro parezcan tus sueños, continúa. Incluso puede que tengas que trepar por el costado de un edificio en el centro de Los Ángeles, pero valdrá la pena en la parte superior, continúa en esa subida”, comentó Urie acerca del visual.

Panic! at the Disco se encuentra de gira para promocionar Pray for the Wicked. Con esta serie de conciertos el proyecto visitará algunos territorios de Oceanía y Norteamérica. The Wicked Tour llegará a nuestro país el próximo sábado 17 de noviembre en el marco de la próxima edición del Corona Capital. Conoce más detalles del festival aquí y adquiere tus entradas a través de este enlace.

Mira “High Hopes”, el nuevo video de Panic! at the Disco:


Corona Capital | Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez | 17 y 18 de noviembre


La novena edición del festival la encabezarán Robbie Williams, Lorde, Nine Inch Nails, New Order, Jesus and the Mary Chain y MGMT.


POR Jonathan Matamoros  



Corona Capital | Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez | 17 y 18 de noviembre

Después de las ya tradicionales especulaciones, carteles falsos y confirmaciones aisladas por parte de algunos artistas, el día de hoy se dio a conocer la alineación completa del Corona Capital 2018. Este festival es uno de los más esperados cada año gracias a los grandes artistas que se presentan en sus escenarios. El año pasado, Foo Fighters, Green Day, The xx, Phoenix, alt-J y PJ Harvey encabezaron el cartel de la octava edición, acompañados por 42 actos más que se dieron cita en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Este año, los actos principales son Robbie Williams, Lorde, Nine Inch Nails, New Order, Chvrches, Imagine Dragons, The Chemical Brothers, MGMT, The War on Drugs, Superorganism, The Kooks, The Neighbourhood, BØRNS, Panic! At The Disco, Bastille, Pond, Friendly Fires, Mercury Rev y muchos más.

El 27 de agosto, los organizadores anunciaron la salida de Manic Street Preachers y YONAKA del cartel de esta próxima adición y confirmaron la adición de Jesus And Mary Chain, Digitalism, The New Regime y Atlas Genius.

Estos son los horarios por día:

Estos son los precios (sin cargos por servicio):

Por día general
Fase 1: N/A
Fase 2: $1,399
Fase 3: $1,599
Fase 4: $1,699
Fase 5: $1,999

Abono general (ambos días)
Fase 1: $1,999
Fase 2: $2,299
Fase 3: $2,399
Fase 4: $2,599
Fase 5: $2,899

Boletos plus (por día)
Fase 1: N/A
Fase 2: $2,399
Fase 3: $2,599
Fase 4: $2,699
Fase 5: $2,999

Boletos Plus (ambos días)
Fase 1: $3,599
Fase 2: $3,799
Fase 3: $3,999
Fase 4: $4,199
Fase 5: $4,499

Al adquirir boletos PLUS tendrás acceso a la zona PLUS, una plataforma elevada con una vista privilegiada del escenario principal. Además de servicios exclusivos como: fastlane para acceso al festival, baterías para cargar tu celular, guardarropa, baños exclusivos, hotspots con Wi-Fi concierge, coctelería y gastronomía selecta, área de mesas con servicio de meseros, transporte en carritos de golf, afterparty oficial, pantallas y zonas de descanso. Para mayor información consulta la página oficial del festival.

La novena edición de Corona Capital se realizará el próximo sábado 17 y domingo 18 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. Podrás adquirir tus boletos a partir del 5 de junio en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex y en venta general a partir del 7 de junio a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.


Dua Lipa y su esperada presentación en la final de la UEFA Champions League


En exclusiva, la superestrella pop nos platica sobre su próxima aparición en uno de los eventos más importantes del año.


POR Noemí Contreras  



Foto: Andrea Gonar

Dua Lipa y su esperada presentación en la final de la UEFA Champions League

En el segundo día de la octava edición de Corona Capital, Dua Lipa pisó suelo mexicano: “Me acuerdo que estaba usando un traje amarillo y simplemente fue un show divertido, la energía era increíble. Fue la situación perfecta: el sol se estaba ocultando y se veía hermoso. Mi banda y yo nos divertimos mucho”, recuerda la cantante londinense, mientras agrega: “No sé cuándo voy a regresar pero me encantaría, en cuanto surja la oportunidad, la voy a tomar”.

Dua saltó a la fama con su álbum debut —lanzado hace menos de un año— y desde entonces no se ha detenido: “Tengo mucha suerte de tener a todos mis amigos y a mi familia cerca para mantener los pies en la tierra. Tan pronto llego a mi casa, voy a una tienda y compro flores. Siento que eso es suficiente descanso para mí. Y me siento normal”, dice la artista pop, quien se presentó con “New Rules” en los Billboard Music Awards la semana pasada.

Hoy está en Kiev, Ucrania, preparándose para su concierto de mañana en la ceremonia de apertura de la final de la UEFA Champions League. La cantante ha estado ensayando en el estadio y reconoce que el lugar “está vacío”. “No sé qué es lo que voy a sentir con miles y miles de personas. Pero será una noche muy especial”. Dua logrará sorprender al público con su gran presencia escénica y potente voz. “Nunca me imaginé que tendría una oportunidad así frente a los fans del futbol. Y creo que es una gran colaboración con Pepsi. Me han dado esta oportunidad y pienso que va a ser muy emocionante porque es una audiencia dominada por los hombres y yo voy a llevar… muchas mujeres”, dice entre risas.

Dua Lipa se presentará en el estadio Olímpico de Kiev previo a la final de la UEFA Champions League entre el Real Madrid y Liverpool.


Corona Capital Guadalajara | Foro Alterno | 7 de abril


The Killers, Alanis Morissette y Robin Schulz encabezarán la primera edición del festival en Jalisco.




Corona Capital Guadalajara | Foro Alterno | 7 de abril

The Killers, Alanis Morissette, Robin Schulz, David Byrne, Alison Wonderland, Cut Copy, Matt and Kim, Snakehips, Anna Lunoe, Poolside, Tennis, Penguin Prison, Darwin Deez, Frank Turner y Jarami conforman el primer cartel de Corona Capital Guadalajara que se llevará a cabo en el Foro Alterno el próximo 7 de abril.

Los boletos para el festival estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex los días 11 y 12 de diciembre y la venta general comenzará a partir del 13 de diciembre a través del sistema Ticketmaster.


Mystery Jets: rescatando el sentido de las cosas ordinarias


Los músicos encarnaron su pasado, platicaron sobre su alquimia musical y definieron por qué se sienten exitosos.


POR Brenda Arriaga  



Mystery Jets: rescatando el sentido de las cosas ordinarias

Para contar la historia de Mystery Jets es necesario regresar a 2003 cuando Blaine Harrison en compañía de su padre deciden iniciar su camino en la música. Con el deseo de establecer un proyecto, el par convoca a William Rees, Kapil Trivedi y Jack Flanagan, quienes se suman a la alineación para conseguir un estilo sólido y finalmente, durante la primavera de 2006, debutar con el álbum Making Dens.

La particularidad sonora que Mystery Jets consigue, resulta de una mezcla de matices que pulen la psicodelia de los sesenta y se funden en alternanzas de synth pop. Para aderezar esta atmósfera, la banda regala versos sencillos pero interpretados con profunda emoción. Este aglomerado de sensaciones ha evolucionado desde el primer álbum hasta su más reciente material Curve Of The Earth, el cual, la banda describe como un disco en diferentes dimensiones.

“Tiene una historia larga. Lo grabamos en nuestra casa en el este de Londres y fue un proceso muy interesante. Es el disco más rápido que hemos producido, tratamos de crear suficientes experiencias para cubrir este álbum. Lo que intentamos hacer fue escribir más sobre algunas vivencias y dejar ir algunas cosas que nos han pasado”.

Foto: Leslie del Moral

A través de su historia, Mystery Jets ha grabado cinco discos de estudio de los cuales se desprenden sus principales temas “Young Love”, “Two Doors Down”, “Bubblegum”, “Telomere”, entre otros. Cada una de estas piezas con estilos diversos pero en sintonía con los valores de la banda. En palabras del grupo, la esencia de su musicalidad es su fórmula secreta para lograr notoriedad y poder definir a la banda como “expansiva, llamativa e introspectiva”.

Mystery Jets entiende que el éxito es diferente para cada persona pero algo en lo que todos pueden coincidir es en que se construye desde una base sólida. Es por ello que, el triunfo para la banda significa mantenerse unida porque “una aventura no es exitosa si se vive en solitario”.

“Somos una banda muy exitosa, no importa cómo nos sentimos, somos exitosos. Hemos trabajado duro un largo tiempo”, afirma William Rees.

Bajo esta línea cobra relevancia la labor artística que ha realizado Mystery Jets, así como su afán para abanderar con su música las causas sociales. Esta es la razón para unir esfuerzos con la organización Attitude is everything y lograr la inclusión de las personas con discapacidad en los recintos de conciertos. Este último objetivo nace desde las entrañas del grupo, ya que Blaine Harrison se reviste de fuerza para enfrentar la Espina bífida.

De cuna inglesa, Mystery Jets ha tomado la tierra que le perteneció a los Stones para sacudir los vestigios de la vieja escuela y modernizar el rock. Lo anterior le ha brindado al grupo la posibilidad de recorrer las principales ciudades del mundo y traer su sonido hasta México, donde su séquito de seguidores cobija a los músicos en cada visita. “Amamos estar aquí, definitivamente queremos volver; es alucinante”, subraya Jack Flanagan.

En retrospectiva, los integrantes de Mistery Jets se detienen a analizar su historia y reflexionan sobre sus principales logros juntos: “El resto no importa, no importa ser el número uno o el número 10. Hay mucho dinero en la industria y nosotros no estamos haciendo dinero; lo que hacemos es algo para que la sociedad sienta”. “Ser fiel a uno mismo es lo que más importa”, complementa Jack y resalta su punto de vista sobre el éxito.

“Me siento muy feliz con lo que hacemos. A lo que me refiero es que todos tenemos muchos éxitos cada día, ese es el verdadero sentido”.

Foto: Leslie del Moral

Blaine Harrison, vocalista y miembro fundador, posee una habilidad de autoanálisis que le ayuda a dedicar letras profundas y crear conexiones agudas con el público. “Creo que la música te da la posibilidad de ser honesto con lo que quieres emocionalmente, te puede hacer sentir cómodo contigo mismo y hacerte leal con lo que ocurre”.

La música, desde sus palabras, le muestra a la gente cómo mantenerse unida y sentir a los demás. Lo anterior es posible cuando Mystery Jets baja el interruptor de la cotidianidad y emana la energía que desea ver la audiencia. Desde su óptica, si el público se involucra y canta, se crean memorias que duran para siempre.


5 artistas que te harán bailar en el Corona Capital 2017


Estos son los artistas que a través de beats le darán ritmo a la octava edición del festival.


POR Staff Rolling Stone México  



5 artistas que te harán bailar en el Corona Capital 2017

Desde su primera edición, el Corona Capital ha buscado colocar en sus carteles algo más que rock, presentando actos que a través de beats y sonidos pegajosos logran que el público no pare de bailar. El festival abraza nuevas propuestas año tras año y presenta algunos maestros de la pista del baile. Para la edición de este año, esta tradición continúa.

Si te gusta el bailar, no olvides ver a estos grupos:

Bakermat

Lodewijk Fluttert, originario de Países Bajos, se ha abierto camino en la escena de la música electrónica con éxitos como “One Day” y “Living”. Con un estilo que combina house con toques de jazz y soul, Bakermat se ha convertido en uno de los productores más prominentes de la música electrónica contemporánea. Fluttert te pondrá a bailar con su tornamesa y elementos en vivo durante su presentación este domingo a las 19:00 horas en el Levi’s Tent.

Boys Noize

Elegido por Rolling Stone como uno de los 10 DJs más prometedores del mundo, no es sorpresa que Boys Noize se haya convertido en una sensación de electro houseen los últimos años. Este Corona Capital, Alexander Ridha llega a México para presentarse el domingo a las 23:00 horas en el Levi’s Tent. Con su más reciente disco Mayday y sus remixes, Boys Noize cerrará el escenario con broche de oro.

Grouplove

Grouplove ha sido un proyecto de amistad desde sus inicios en California hace ya ocho años. Hannah Hooper, Christian Zucconi, Ryan Rabin, Andrew Wessen y Daniel Gleason decidieron hacer música para sí mismos, pero su alegre ritmo y actitud relajada han permitido que Grouplove llegue a los primeros lugares de las listas con éxitos como “Colours” y “Tongue Tied”. Grouplove te pondrá a bailar el domingo con su presentación en el escenario Doritos a las 18:00 horas.

Dua Lipa

Dua Lipa comenzó su carrera a los 14 años subiendo covers de sus artistas favoritos a Youtube y su gran talento le ha permitido llegar a un estrellato global con “Scared to Be Lonely” y “New Rules”. Podrás bailar al ritmo de sus canciones este domingo a las 16:00 horas en el escenario Corona Light.

Gorgon City

El dúo conformado por los productores Foamo y RackNRuin, originarios del Reino Unido, llevarán a otro nivel al Levi’s Tent este domingo a las 20:20 horas. Con un estilo que combina house, electrónica y garaje, Gorgon City electrificará al escenario y al público en su segunda presentación en el país.


Guía para el Corona Capital 2017


Conoce todo sobre esta nueva edición del festival.


POR Staff Rolling Stone México  



Guía para el Corona Capital 2017

A continuación te presentamos lo que tienes que saber sobre la octava edición del Corona Capital:

Transporte

Regístrate con el código MXCC17 aquí: https://get.uber.com/go/MXCC17

Ubicación exacta en Google Maps: https://goo.gl/maps/rZf1dbJvVMK2

Horarios

Mapa

Objetos permitidos

Objetos no permitidos

Comida

Food trucks

Actividades

Compra tu locker aquí: https://www.kichink.com/stores/lockercoronacapital/?byp455=true

Zona Restart

Puntos de seguridad


Identifica el video y gana boletos para el Corona Capital


¿Conoces a los artistas que se presentarán en el Corona Capital? Adivina el video y gana un pase doble.


POR Staff Rolling Stone México  



Identifica el video y gana boletos para el Corona Capital

La octava edición del Corona Capital, uno de los mejores espectáculos del mundo, presenta a Foo Fighters, Green Day, The xx, Phoenix, alt-J y a PJ Harvey como protagonistas, haciendo de este uno de los carteles más destacados de los últimos años. El Corona Capital 2017 también contará con las presentaciones de Elbow, The Shins, Cage The Elephant, Mogwai, Metronomy, Whitney, The Drums, Grizzly Bear, entre otros.

Sabemos que quieres ir a este festival y tenemos pases dobles para que vayas a disfrutar canciones como “Everlong” y “American Idiot“. Sólo adivina el video y gana un pase doble:

¿Ya sabes cuáles son? Manda tus respuestas a [email protected] y comparte esta publicación en Twitter o en Facebook para poder ganar.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Green Day?


Una de las bandas más importantes de los noventa traerá de vuelta el punk durante el segundo día del Corona Capital.


POR Brenda Arriaga  



Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Green Day?

Escribir canciones para decirle al mundo cómo se siente ser adolescente y desenmascarar el lado más controversial de la música son algunas de las batallas más importantes que ha ganado Green Day después de 20 años. Echando una mirada atrás, el sueño de garage que inició en California logró consolidarse a finales de los ochenta bajo la dirección de  Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, quienes invitan a John Kiffmeyer y Sean Hughes para formar parte de  Sweet Children (que más tarde cambiaría su nombre a Green Day).

Con fervor en las tonalidades punk de Hüsker Dü y The Replacements, la banda realizó sus primeras presentaciones locales con un espectáculo lleno de irreverencias, sátira política y críticas a la sociedad conservadora de su tiempo. La idea del grupo era clara, toda nota musical que emanaran debía sonar a rebeldía. Bajo esta línea y siguiendo su alma joven, Green Day desvanece dudas y contrapone su sonido a la música comercial.

Sin embargo, el camino no fue sencillo, ya que poco después de darse a conocer en la escena americana, el grupo replantea su estrategia musical y decide difuminar paulatinamente su relación con el punk. Ante esto, el ahora trío se enfrenta a las críticas que más allá de debilitar a la banda proveen de fuerza a Billie Joe, quien se abandera con nuevos sonidos y utiliza de estandarte a Dookie, su tercer álbum y uno de los tesoros de los noventa, para dar el salto a las grandes ligas.

Más allá de satisfacer un capricho adolescente, Green Day encontró en la música la cura para sobrellevar la complejidad de la juventud para después transmitir ese sentido a su séquito de seguidores, quienes desde sus inicios y hasta el día de hoy, buscan en la banda un aliciente. Después de intentarlo a través de sus diez discos, los versos rebuscados del grupo logran incrustarse en el gusto del público, uno que ha crecido y ha visto crecer a Green Day.

Pero, ¿cómo es que Billie Joe, Mike Dirnt y Tré Cool logran cautivar a nuevas generaciones? De esa hipótesis nació American Idiot en 2004. Más tarde repitieron la hazaña con su más reciente disco Revolution Radio. La respuesta a esto alude a su interminable voluntad por rescatar el sentido más nostálgico que dejan los vestigios de la juventud. Lo anterior es posible contando historias de la vida real con narrativas agridulces sobre amor y personajes entrañables como St. Jimmy que logran impregnarse hasta los huesos y que ha inspirado incluso a bandas como blink-182, My Chemical RomanceAFI y muchos más.

Los cuentos con final feliz no existen para Green Day. Para sus integrantes siempre se debe contar la historia desde los ángulos más oscuros y con la elocuencia del corazón. Por ello escuchar a la banda es un viaje de sensaciones que traen de vuelta las memorias del amor y desamor, las experiencias con las drogas y lo ridículo y contradictorio que es vivir, con la moraleja de que vale la pena hacerlo.

 

Con los años, el grupo ha desempolvado su sonido punk y lo ha moldeado para suministrarlo a las nuevas generaciones. Es por ello que Green Day se ha embarcado en una gira internacional ante la añoranza de su regreso después de permanecer fuera de la música por varios años, por lo que estará llegando al escenario del Corona Capital, donde pondrá fin a su Revolution Tour. 

El espectáculo que ofrecen los veteranos del punk evocará fuerza y pasión a través de sus riffs, causando revuelo entre el público mexicano, uno que ha esperado 14 años su regreso.


Completa la letra y gana boletos para el Corona Capital cortesía de Doritos®


Participa en nuestra dinámica y gana un pase doble para este festival.


POR Staff Rolling Stone México  



Completa la letra y gana boletos para el Corona Capital cortesía de Doritos®

La octava edición del Corona Capital se llevará a cabo este fin de semana en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. El cartel de este año es uno de los más destacados de la historia del evento con bandas como Foo Fighters, Green Day, Phoenix, alt-J y PJ Harvey encabezando la alineación. También contará con la participación de Elbow, The Shins, Cage The Elephant, Mogwai, Metronomy, Whitney, The Drums, Grizzly Bear entre otros.

Para ganar tu entrada y la de un amigo, sólo tienes que completar las siguientes frases, mencionar de qué canción se trata y a qué artista le pertenece:

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Manda tus respuestas a [email protected] y comparte esta publicación en Twitter o en Facebook con la siguiente frase:

¡@Doritos_Mx me invita al Corona Capital! #DoritosCC17

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué tienes que ver a PJ Harvey?


Una de las artistas con mayor trayectoria en la escena musical se presentará este sábado en el Corona Capital 2017.


POR Héctor Elí Murguía  



Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué tienes que ver a PJ Harvey?

En un época donde el grunge dominaba y el britpop era una respuesta de orgullo, una voz femenina mostró un espíritu tan valiente como el Patti Smith.

Polly Jean Harvey, mejor conocida como PJ Harvey, no es una cantautora más. Comenzó su carrera a finales de la década de los ochenta con el músico John Parish y el ensamble instrumental Automatic Dlamini. Posteriormente, abrió nuevas posibilidades para expresar sentimientos a través del trío que formó con el bajista Steve Vaughan y el baterista Rob Ellis.

Con el trío, la artista grabó dos álbumes Dry (1992) y Rid Of Me (1993), trabajos que abrieron el camino del éxito a otras artistas como Karen O con los Yeah Yeah Yeahs y a la misma Alanis Morrissette. Los vestigios del punk y las letras en contra de la represión del sistema reflejaron una nueva etapa para las voces femeninas de ese momento. En 1992, Rolling Stone la premió como Mejor Nueva Artista y Mejor Cantautora, además de que en 1995 fue galardonada como Artista del Año.

En uno de sus álbumes más destacados es To Bring You My Love, PJ muestra lo irremediable del ser humano como una especie que falla y que constantemente tropieza tanto en en las relaciones sentimentales como en la vida solitaria. “Down By The Water” es una pieza que líricamente se narra una tragedia sobre una mujer que está debajo del agua y que apenas puede respirar debido a problemas existenciales. Esta imagen, además de encontrarse en las letras fue el concepto del disco. Por si fuera poco, el álbum fue producido por Flood, reconocido por haber trabajado con la oleada de artistas post punk como New Order, Nick Cave, Erasure y formó parte de la producción de The Joshua Tree y Achtung Baby, dos de los álbumes más exitosos de U2.

Además de ser una artista histórica importante, PJ Harvey refleja en su música un discurso de apoyo las causas sociales. En 2011, publicó Let England Shake, una obra que criticaba fuertemente al gobierno británico. Recientemente, la artista estrenó The Hope Six Demolition Project, un disco inspirado en un proyecto social que impulsa a las comunidades marginales llamado Hope Six.

PJ Harvey se presentará este sábado 18 de noviembre en el escenario Corona Light a las 20:00 horas.


5 propuestas para este domingo en el Corona Capital #DoritosCC17


5 artistas que a lo mejor no conoces pero que deberías echarles un ojo este domingo en el Corona Capital.




5 propuestas para este domingo en el Corona Capital #DoritosCC17

El Corona Capital no sólo se trata de los headliners, durante el día también se presentan propuestas que seguramente te sorprenderán, artistas en desarrollo o actos que quizás no tienen los reflectores sobre sí mismos —todavía—, pero que por algo han alcanzado un lugar en este gran festival y que merecen toda nuestra atención. A continuación presentamos una serie de artistas que no te puedes perder este domingo. Desde rock hasta electrónica, hay música para todos los gustos.

Whitney

Whitney visitará México por primera ocasión el próximo domingo como parte del Corona Capital 2017. La banda estadounidense se presentará las 15:40 horas en el escenario Corona Light, donde tocará Light Upon the Lake, su álbum debut que contiene los temas “No Woman“, “Polly” y “Golden Days“.

Shy Girls

Dan Vidmar, mejor conocido como Shy Girls, será el encargado de comenzar la actividad en el segundo día del Corona Capital. El originario de Portland presentará en el escenario Corona Salt, su disco debut que fue estrenado hace algunos meses atrás.

Parson James

Parson James interpretará sus éxitos “Temple“, “Slow Dance with the Devil“, “Sinner Like You“, “Stole the Show” y “Waiting Game” este domingo en el escenario Corona. El músico de R&B se ha convertido en uno de los cantantes emergentes más interesantes del momento.

Wild Belle

Los hermanos Natalie y Elliot Bergman tocarán a las 15:50 horas en la tarima del escenario Doritos. El dúo fundado en 2010 presentará su propuesta que utiliza ritmos folk, dance y reggae. La banda de Chicago interpretará temas de Dreamland, su más reciente material discográfico.

HONNE

El dúo de música electrónica, compuesto por los productores Andy y James, han obtenido notoriedad desde la fundación de la banda. Con sintetizadores e interesantes sampleos, HONNE es una de las propuestas más interesantes de esta nueva edición del Corona Capital. El dúo interpretará temas de Warm on a Cold Night, su disco debut.


5 propuestas para este sábado en el Corona Capital #DoritosCC17


5 artistas que a lo mejor no conoces pero que deberías echarles un ojo este sábado en el Corona Capital.




5 propuestas para este sábado en el Corona Capital #DoritosCC17

El Corona Capital no sólo se trata de los headliners, durante el día también se presentan propuestas que seguramente te sorprenderán, artistas en desarrollo o actos que quizás no tienen los reflectores sobre sí mismos —todavía—, pero que por algo han alcanzado un lugar en este gran festival y que merecen toda nuestra atención. A continuación presentamos una serie de artistas que no te puedes perder este sábado. Desde rock hasta electrónica, hay música para todos los gustos.

Joseph

Directo desde Portland, las hermanas Natalie, Allison y Meegan Closne se presentarán en el escenario Corona Light su nuevo EP junto a sus mejores canciones. Una dulce voz acompañada de letras crudas es lo que pueden esperar todos los asistentes a su show en Corona Capital 2017.

Daughter

El trio de Londres liderado por la guitarrista y cantante Elena Tonra, ha creado un estilo que combina folk con detalles electrónicos. La banda ha lazando 4 EPs y 3 discos de estudio, ganando buena recepción tanto de críticos como del público en general. Tonra y compañía se presentarán en el escenario Corona Light a las 16:50 horas.

Cherry Glazerr

El trio de California y su garage subirán a la tarima del escenario Doritos en punto de las 16:00 horas. Cherry Glazerr presentará Apocalipstick, una colección de 11 canciones que evoca matices sonoros inspirados en bandas independientes de la década de los noventa.

Angel Olsen

Influenciada por la música de los años cincuenta y sesenta, Angel Olsen visitará México para conquistar al público del Corona Capital con su dulce voz que es acompañada por melodías y letras románticas. La originaria de Missouri tocará a las 17:20 horas en el escenario Doritos.

Anika

Anika y su tornamesa serán los encargados de comenzar la actividad en el Levi’s Tent a las 15:10 horas. Su presentación acompañada de beats dub, post punk y avant garde que envuelven su hipnótica voz crean una atmósfera oscura y sinuosa.


Batallas Corona Capital 2017: Maxïmo Park vs. The xx


Dos actos, cada uno en un escenario diferente y ambos a la misma hora, ¿a cuál prefieres ver?


POR Staff Rolling Stone México  



Batallas Corona Capital 2017: Maxïmo Park vs. The xx

El Corona Capital se caracteriza por tener en su alineación a distintos artistas de diversos géneros. Esto ha hecho del festival uno de los más interesantes y multifacéticos del mundo, ya que la oferta trata de satisfacer a todos los gustos sin importar géneros musicales. Dos días no son suficientes para ver todos los nombres del cartel y en ocasiones hay que tomar la difícil decisión de escoger entre dos o más artistas que estén tocando a la misma hora en distintos escenarios. Si quieres disfrutar de un set completo, tienes que sacrificar la presentación de un artista o ver pedazos de cada show.

Por lo anterior presentamos algunos datos sobre artistas cuyos horarios se cruzan para evitarte dolores de cabeza y facilitar tu decisión este fin de semana.

Maxïmo Park

Set: sábado 18 de noviembre
Escenario: Corona Light
Horario: 22:10 – 23:10

Cuidad de origen: Newcastle, 2001.

Discos de estudio: 6

Géneros relacionados: rock, post-punk.

Miembros actuales de la banda: Paul Smith, Duncan Lloyd, Lukas Wooller, Tom English.

Presentaciones en Méxco: 0

Principales éxitos: “Books From Boxes”, “Apply Some Pressure”, “Our Velocity”, “Girls Who Play Guitar” y “Going Missing”.

Álbum más reciente: Risk to Exit.

Formado en Inglaterra por Paul Smith, Duncan Lloyd, Lukas Wooller y Tom English, Maxïmo Park se ha convertido en uno de los grupos más populares de la escena en los últimos años. El espectáculo en vivo que ofrece la banda recuerda el rock de antaño, dándole énfasis al poder de su música. En su primera presentación en nuestro país, la agrupación no decepcionará en el Corona Capital 2017 con un show que desbordará pasión y energía.

Deberías verlos si te gusta: The Rake, We Are Scientists, The Futureheads y Razorlight.

The xx

Set: sábado 18 de noviembre
Escenario: Doritos
Horario: 22:00 – 23:30

Formación: Londres, 2005.

Discos de estudio: 3

Géneros relacionados: pop, electrónica.

Miembros actuales de la banda: Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith.

Presentaciones en Méxco: 4

Principales éxitos: “Hold On”, “I Dare You”, “Intro”, “Angels”, “Crystalised”e “Islands”.

Álbum más reciente: I See You.

The xx es conocido por su estilo minimalista que combina diferentes géneros. Los ritmos pop, electrónicos y rock se mezclan con la dulce voz de Romy y Oliver para crear un experiencia excepcional. Si quieres un sonido relajante, el espectáculo que ofrecerá The xx este sábado es para ti.

Deberías verlos si te gusta: Foals, Metronomy, London Grammar y Phantogram.


Batallas Corona Capital 2017: Daughter vs. Angel Olsen


Dos actos, cada uno en un escenario diferente y ambos a la misma hora, ¿a cuál prefieres ver?


POR Staff Rolling Stone México  



Batallas Corona Capital 2017: Daughter vs. Angel Olsen

El Corona Capital se caracteriza por tener en su alineación a distintos artistas de diversos géneros. Esto ha hecho del festival uno de los más interesantes y multifacéticos del mundo, ya que la oferta trata de satisfacer a todos los gustos sin importar géneros musicales. Dos días no son suficientes para ver todos los nombres del cartel y en ocasiones hay que tomar la difícil decisión de escoger entre dos o más artistas que estén tocando a la misma hora en distintos escenarios. Si quieres disfrutar de un set completo, tienes que sacrificar la presentación de un artista o ver pedazos de cada show.

Por lo anterior presentamos algunos datos sobre artistas cuyos horarios se cruzan para evitarte dolores de cabeza y facilitar tu decisión este fin de semana.

Daughter

Set: sábado 18 de noviembre
Escenario: Corona Light
Hora: 16:50 – 17:30

Formación: Londres, 2010.

Discos de estudio: 3

Géneros relacionados: rock alternativo

Miembros actuales de la banda: Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella.

Presentaciones en México: 0

Principales éxitos: “Youth”, “Love” y “Medicine”.

Álbum más reciente: Music from Before the Storm.

Daugther es una banda británica con influencias irlandesas, su estilo utiliza detalles tradicionales de esa cultura. La composición musical de la agrupación incluye sonidos experimentales, mismos que le han otorgado gran popularidad, ya que los temas emblemáticos del grupo son jugadas novedosas. Las presentaciones del colectivo son acompañadas por su característico estilo electrónico. Para su show en la octava edición del Corona Capital, estará presentando con especial énfasis Music from Before the Storm, su más reciente disco.

Deberías verlos si te gusta: Ben Howard, Keaton Henson, The xx, Wolf Alice y Lucy Rose.

Angel Olsen

Set: sábado 18 de noviembre
Escenario: Doritos
Horario: 17:20 – 18:20

Formación: San Louis, 2010.

Discos de estudio: 3

Géneros relacionados: folk.

Miembros actuales de la banda: Angel Olsen.

Presentaciones en México: 0

Principales éxitos: “Shut Up Kiss Me”, “Sister” y “Windows”.

Álbum más reciente: My Woman.

Angel Olsen es una cantante y escritora americana que ha tomado como referencia su vida personal para escribir letras melancólicas con sonidos llamativos que en un principio se tiñeron de punk rock. A través de los años, Olsen ha incluido arreglos ambientales a su composiciones, así como elementos folk. Con un abanico musical que principalmente se encaminan hacía el amor, la cantautora ofrece íntimas presentaciones que logran crear una sinergía con los espectadores. Angel Olsen llega al escenario del Corona Capital con su más reciente álbum, My Woman.

Deberías verlos si te gusta: Mitski, Sharon Van etten, Kurt Vile, Dorothy y St. Vincent.