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Confirman el suicidio de Avicii


Se revelaron detalles sobre la causa de muerte del DJ sueco, quien se retiró temporalmente para encontrar un equilibrio en su vida.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Instagram Avicii

Confirman el suicidio de Avicii

Avicii fue encontrado sin vida el pasado 20 de abril en Mascate, Omán. La noticia fue confirmada por su publicista Diana Baron a través de un comunicado donde no se especificó la causa de muerte.

Una semana después, la familia de Tim Bergling lanzó un comunicado con más detalles acerca de la pérdida del DJ sueco: “Nuestro querido Tim era un aventurero, un alma artística y frágil que buscaba respuestas a preguntas existenciales. Un perfeccionista exitoso que viajó y trabajó duro a un ritmo que lo condujo a un estrés excesivo. Ya no tenía fuerzas para continuar, quería encontrar la paz”. El mensaje de la familia fue interpretado como la confirmación de un suicidio.

El día de hoy, el portal TMZ reportó que Avicii se quitó la vida al infligirse heridas con un cristal que posiblemente obtuvo al romper una botella —aparentemente de vino—. Algunas de las fuentes del portal indican que Bergling se provocó heridas en el cuello, mientras que otro asegura que lo hizo en las muñecas.

Avicii se convirtió en una de las figuras más populares del EDM tras alcanzar el éxito mundial con temas como “Levels”, “Wake Me Up”, “Fade Into Darkness” y “I Could Be The One”. Sin embargo, Tim no era feliz con el estilo de vida que el éxito y la fama le dieron y decidió retirarse temporalmente motivado por el deseo de encontrar un equilibrio en su vida, ser feliz, despreocuparse y dedicar su tiempo sólo a hacer música, que era lo que más disfrutaba.

Decisión que reconsideró después de un viaje por Estados Unidos junto a algunos amigos cercanos: “Este viaje me ayudó a darme cuenta de todo lo que necesitaba cambiar en mi vida para solucionar mis problemas”, mencionó el DJ.

Durante su presentación en Kingsland Festival, Nicky Romero compartió “Heaven” en honor al DJ sueco: “Avicii, descansa en paz, esta canción es para ti”, añadió. El tema cuenta con la colaboración de Chris Martin en la voz. Romero y Bergling mantenían contacto y frecuentemente se enviaban piezas para colaborar. La inesperada muerte de Tim motivó a Nicky a terminar la producción de “Heaven”.

Escucha “Heaven”, tema que Nicky Romero dedicó a Avicii:

Heaven from PascalllS on Vimeo.


La familia de Avicii habla sobre un posible suicidio


“Tim lidiaba constantemente con pensamientos sobre el sentido de la vida y la felicidad. Ya no tenía fuerzas para continuar, quería encontrar la paz”, comentaron los familiares del DJ sueco.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Avicii

La familia de Avicii habla sobre un posible suicidio

La familia de Tim Bergling, mejor conocido como Avicii, habló en un comunicado sobre el aparente suicidio del DJ sueco, comentando: “Tim lidiaba constantemente con pensamientos sobre el sentido de la vida y la felicidad. Ya no tenía fuerzas para continuar, quería encontrar la paz”.

“Nuestro querido Tim era un aventurero, un alma artística y frágil que buscaba respuestas a preguntas existenciales. Un perfeccionista exitoso que viajó y trabajó duro a un ritmo que lo condujo a un estrés excesivo”, agregó la familia del DJ.

Avicii se convirtió en una de las figuras más populares del EDM tras alcanzar el éxito mundial con “Levels”, llevándolo a encabezar las listas de popularidad en decenas de países. A esta canción le siguieron otros éxitos como “Wake Me Up” —en colaboración con Aloe Blacc—, “Fade Into Darkness” y “I Could Be The One” con Nicky Romero.

A través de los años Bergling siempre trabajó muy duro en su propia música y colaboró con artistas como Coldplay, Madonna, Robyn, Major Lazer y Daft Punk, convirtiéndose en uno de los productores y DJs más exitosos de la década. En 2014 fue nombrado como el tercer DJ mejor pagado en el mundo, según Forbes.

Avicii no estaba cómodo con el estilo de vida que el éxito y la fama le trajo, por lo que en 2016 decidió retirarse temporalmente justo en el apogeo de su popularidad. Su familia comentó que la decisión fue motivada por el deseo de encontrar un equilibrio en la vida, ser feliz, despreocuparse y dedicarlo sólo a hacer música, que era lo que más disfrutaba.

“Sé que tengo la suerte de poder viajar por todo el mundo y tocar, pero me queda muy poco para la vida de la persona real detrás del artista”, escribió Bergling en sus redes sociales. Durante mucho tiempo había estado luchando con la decisión de abandonar los escenarios, pero tras un viaje por Estados Unidos se vió motivado a continuar: “Este viaje me ayudó a darme cuenta de todo lo que necesitaba cambiar en mi vida para solucionar mis problemas”.

Tim Bergling fue encontrado sin vida el pasado 20 de abril en Mascate, Omán.


Sonidos en los dos oídos


16 canciones que debes escuchar con audífonos (o unos buenos altavoces).


POR Noemí Contreras  



Sonidos en los dos oídos

En 1979, Brian Eno dio la conferencia El estudio (musical) como una herramienta compositiva y dijo algo muy cierto: “El efecto de la grabación es que toma la música de la dimensión del tiempo y la pone en la dimensión del espacio”. Cuando se hace una grabación, el sonido deja de ser efímero y se vuelve manipulable.

En el maravilloso mundo de la producción musical, la posibilidad de modificar los sonidos cambió todo. La música fue monoaural (de un solo canal) hasta prácticamente la segunda mitad del siglo XX. La transición al sonido estéreo (de dos canales) llevó al paneo o la panoramización. Esto consiste en colocar los sonidos, especialmente los instrumentos, en la salida derecha o izquierda para así crear un efecto de imagen estéreo.

El paneo le da naturalidad a la posición de los instrumentos en la grabación. Por ejemplo, cuando asistimos a un concierto con orquesta y nos situamos justo en el centro, podemos darnos cuenta que hay instrumentos que escuchamos dependiendo del lugar en el que se encuentren. Lo mismo ocurre con una banda de rock. Pero muchos productores han llevado esta técnica más allá sólo por intentar cosas diferentes.

Hay canciones que se disfrutan más cuando se puede apreciar la distribución de los instrumentos en el espacio sonoro. Para eso, debes ponerte tus audífonos, cerrar los ojos y prestar atención. Armamos una lista de canciones que tienen paneos interesantes que tal vez no habías notado.

Lou Reed“Street Hassle”

Queen“Bohemian Rhapsody”

The Smiths“How Soon Is Now?”

Daft Punk“Lose Yourself to Dance”

The Doors“Riders on the Storm”

Pink Floyd“One of My Turns”

Nine Inch Nails“Kinda I Want To”

The Postal Service“Such Great Heights”

The 1975“Somebody Else”

Björk“Headphones”

David Bowie“Space Oddity”

The Beatles“A Day in the Life”

Yes“Perpetual Change”

Jefferson Airplane“Good Shepherd”

Jimi Hendrix“Still Raining, Still Dreaming”

The Cars“Moving in Stereo”


Mira a Cage The Elephant interpretar “Rubber Ball” acompañado de un coro


Este viernes, la banda publicará ‘Unpeeled’, un álbum en vivo que fue grabado durante su más reciente gira.


POR Priscila Núñez  



Mira a Cage The Elephant interpretar “Rubber Ball” acompañado de un coro

Este 28 de julio, Cage The Elephant estrenará un álbum en vivo titulado Unpeeled.

Para promocionar este nuevo material, Matthew Shultz y compañía compartieron un video en el que interpretan “Rubber Ball” acompañados por una sección de cuerdas y un coro.

El clip fue filmado durante su presentación en Nashville. Originalmente, “Rubber Ball” forma parte del disco Thank You, Happy Birthday de 2011.

Unpeeled es un álbum que compilará distintas presentaciones de su última gira por Estados Unidos. Este material estará compuesto de 21 canciones: 18 éxitos de su discografía y tres covers (“Instant Crush” de Daft Punk, “Golden Brown” de The Stranglers y “Whole Wide World” de Wreckless Eric).

Mira la emotiva presentación de Cage The Elephant:


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.




Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las cinco mejores de esta semana.

Man of War” – Radiohead

Man of War” es una de las canciones inéditas de Radiohead que está incluida en OKNOTOK, reedición de OK Computer que celebra el vigésimo aniversario del disco publicado en 1997.

Seasons Run” – The xx

Este tema de The xx forma parte de la versión de lujo de su tercer álbum de estudio, I See You. La suave voz de Romy y Oliver logran que esta canción se convierta en un complemento perfecto para esta edición especial.

Little of Your Love” – HAIM

Little of Your Love” originalmente iba a formar parte de la película de Amy Schumer, Trainwreck. Aunque no llegó al corte final, esta canción catalizó la composición del segundo álbum de las hermanas californianas.

Overnight” – Parcels

Overnight”, la nueva canción de Parcels fue producida y coescrita por Thomas Bangalter y Guy-Manuel the Homem-Christo, mejor conocidos como Daft Punk. La influencia de los franceses se encuentra latente en este tema que parece ser extraído de Random Access Memories.

La Noche Eterna” – El Mató A Un Policía Motorizado

La Noche Eterna” forma parte de La síntesis O’Konor, el nuevo álbum de estudio de El Mató A Un Policía Motorizado. Esta canción expone diversas emociones y muestra una evolución en el ámbito lírico y armónico de los argentinos.


La historia de Rolling Stone México: junio


En los meses de junio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: junio

Ya iniciamos la mitad del año. El tiempo ha pasado muy rápido y en la redacción hemos tenido varias anécdotas editoriales. Y como cada mes, desde aquel noviembre de 2002, nos hemos hecho la misma pregunta: “¿A quién pondremos en la portada?”, respuesta que has tenido en tus manos a lo largo de estos 15 años. El calor nos abruma y antes de que nos derritamos, nos detuvimos en algunos junios para recordar.

2002
Un cuarteto joven y consentido del rock mexicano. Café Tacvba promocionaba su álbum Cuatro caminos y estuvimos con ellos en una sesión de fotos exclusiva en lo que fue el Toreo de Cuatro Caminos, allá, por los rumbos del grupo.

“Ya no quiero ser ‘frontman’, me doy cuenta de que tengo el mejor vocalista de cualquier grupo, que tengo al mejor tecladista y al mejor bajista”
Joselo Rangel

2005
Ely Guerra siempre ha sido camaleónica y fue la protagonista de nuestra portada en la que también hablamos sobre sexo en la música: videos ardientes, canciones explícitas, mitos, escándalos y ¡hasta nos metimos a un club swinger!

“En estas fotos veo a las mujeres guerreras que han criado a todos los hijos de este país”.
Ely Guerra

2008
Una edición de gran formato en la que realizamos varios shootings con Miguel Bosé, Bunbury, San Pascualito Rey, Álex de la Iglesia, Marta Sánchez y Lino Nava, entre otros. Además, entrevistas con Martin Scorsese, Jack White, Mike Jagger, Keith Richards, Steve Carell, Zakk Wylde, Damián Alcázar, Javier Gurruchaga y Carlos Marín colaboró en “Asuntos Internos”.

“Me encantaría poder componer música, pero no puedo. Sin embargo, puedo crear historias a partir de la conjunción de música e imágenes”.
Martin Scorsese

2010

Publicamos dos portadas: Mick Jagger y Keith Richards, entrevistas exclusivas sobre los recuerdos y mitos del álbum Exile on Main Street.

“La atmósfera era muy extraña, había mucho polvo y no podías ver nada. Un ambiente como de Hitler”.
Keith Richards

2012
La furia de Metallica estuvo en portada. Además, en temas políticos entrevistamos a Andrés Manuel López Obrador y Gabriel Quadri. Pero un artículo esperado fue la entrevista que realizamos con Peter Dinklage, emblemático actor de Game of Thrones.

“Fumé mucha marihuana, me desvelé, participé en una gran cantidad de obras y me enamoré de Pixies y Dinosaur Jr.”.
Peter Dinklage

2013
Con una portada reversible te sorprendimos gracias a las conversaciones que tuvimos con Daft Punk (a quienes les quitamos los cascos) y Taylor Momsen (a quien le quitamos… nada). Pero no sólo fue eso, en nuestras páginas de ese año publicamos artículos de Black Sabbath, Bruno Mars, Fall Out Boy, John Mayer, Deep Purple y el Dr. Ozzy que siempre te daba el mejor consejo.

“No es que no podamos hacer cosas locas que suenen futuristas pero queríamos jugar con el pasado
Guy-Manuel de Homem-Christo

2014
Una edición especial con los cuatro integrantes de Kiss en nuestra portada y contraportada. Sólo para fans y coleccionistas. Tuvimos una reveladora entrevista con ellos por su 40 aniversario.

Kiss es como una cucaracha que vivirá más que todos ustedes”.
Gene Simmons

2015
Nuestra portada tomó otro color gracias a Cobain: Montage of Heck y la entrevista con Frances, su hija. Entre las páginas de esta edición, destacan las pláticas con Townshend de The Who, Martin Gore, My Morning Jacket, Scott Weiland, Dinosaur Jr, Matt and Kim y Muse, entre otros.

“¿Debo fingir ser adulto? Sea como sea, parece que finjo…”

–Pete Townshend

Estos han sido algunos libros que hemos reseñado:

Xavier Velasco – Diablo Guardián ★★★★★ (2003)
Andy Summers – I’ll Be Watching You. Inside The Police ★★★★★ (2007)
Élmer Mendoza – Balas de Plata ★★★1⁄2 (2008)
Kevin Powers – Los Pájaros Amarillos ★★★1⁄2 (2007)
Bob Stanley – Yeah! Yeah! Yeah! La Historia del Pop Moderno ★★★★ (2016)


Un hombre paciente


Jay Kay, de Jamiroquai, lanzó ‘Automaton’ y está listo para seguir bailando.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Jamiroquai

Un hombre paciente

Es un soleado día de primavera en una tranquila esquina de la pradera inglesa. El agua cae gentilmente por un río, los pájaros cantan en los árboles. Una escena idílica; el tremendamente británico, amante del funk y el líder de Jamiroquai, Jay Kay, se encuentra descendiendo de un helicóptero justo en el medio de todo.

Conocido por ser un entusiasta de las estas, famoso por sus sombreros y lujosos automóviles, el músico por fin llega a la mansión de más de 300 años que posee en Buckinghamshire, lugar que ha llamado su hogar por los últimos 18 años de sus 47. Está siendo fotografiado mientras emerge vestido en un traje color camello, que lo hace parecer un James Bond de los años setenta. Antes, un fotógrafo lo hizo posar en uno de sus Ferraris y más casual en su estudio de grabación, donde se han grabado los últimos cinco álbumes de Jamiroquai. De joven su reputación era de una persona “volátil y de fuerte temperamento”, hoy su paciencia no tiene límites. Se lanzó Automaton, el disco número ocho de Jamiroquai y la banda se ha concentrado en ensayar para sus shows de estadio. Por ahora se acerca y se disculpa por llegar tarde.

Han pasado siete años desde que el mundo escuchó algo nuevo de Jamiroquai. Para Kay su ausencia no ha hecho mejor la espera, sino que ha creado un apetito entre una nueva generación que se ha educado en el electro dance de la mano de Daft Punk colaborando con The Weeknd o Pharell Williams, lo que ha puesto al género de nuevo en las listas de popularidad.

Cuando el video de “Automaton” hizo su debut en redes, el internet se tornó en un frenesí. Blogs de estilo vanguardista y sitios de música comenzaron a compartir el clip. Cuando llegó el video de “Cloud 9”, todos parecían estar de acuerdo en algo: por fin estaban de vuelta.


Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017


La nostalgia se hará presente en el festival con 3 actos internacionales de gran prestigio.


POR Héctor Elí Murguía  



Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017

PresentadoporDoritos

Como cada año, el Vive Latino reúne esencialmente a bandas y artistas de origen hispano pero también presenta actos internacionales. En su decimoctava edición, el dúo de electrónica francesa Justice, el sonido nostálgico de Foxygen y el legado de Marky Ramone (exbaterista de los Ramones) serán algunos de los protagonistas extranjeros que le darán un sabor distinto al festival.

Justice

justice

Con el sonido sacro de los sintetizadores y el sampleo de piezas de música clásica, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay comenzaron su carrera musical tras abandonar su travesía como diseñadores. En 2007, sitios web de descarga de música como Napster y LimeWire mostraban a “D.A.N.C.E“, éxito de su álbum debut Cross, como una de sus canciones más populares.

Su camino se ha forjado en la disquera Ed Banger Records, lugar de donde provienen otros herederos del french house como Breakbot. El estilo francés de la discoteca muestra una mística a través del crujir de sus teclados taladrantes y una caja de ritmos ensordecedora.

En su álbum Audio, Video, Disco de 2011, Justice incluyó instrumentos de orquesta en la producción. Después del lanzamiento de su último álbum Woman el año pasado, los parisinos regresan a nuestro país con un sonido más cercano a sus influencias como Earth, Wind & Fire, KC and the Sunshine Band y Daft Punk.

Foxygen

Foxygen 1.5

Usar la música de antaño para crear composiciones siempre ha sido una fórmula de éxito. Foxygen representa esa obsesión por la nostalgia, en específico por la música teatral al estilo Lou Reed y la textura sonora que vociferaban Mick Jagger o David Bowie.

A los 15 años, Sam France y Jonathan Rado lanzaron su primer álbum independiente Jurassic Exxplosion Phillipic, un material de 30 tracks con el que crearon una ópera espacial. La disquera Jagjaguwar firmó el primer contrato de Foxygen para lanzar su segundo álbum Take the Kids Off Broadway una obra que imita el sonido de The Brian Jonestown Massacre.

Con su última producción Hang, la agrupación californiana hace un homenaje a los musicales de rock clásico con la participación de más de 40 músicos de orquesta para matizar el sonido del álbum, que remite a la época vanguardista de Nueva York en los setenta.

Marky Ramone

MARKY

El exbaterista de los Ramones regresa a otra edición del Vive Latino como lo hizo en 2009. El dueño de las baquetas pioneras del punk norteamericano sustituyó al percusionista original de la banda en 1978 y mostró su personalidad en “I Wanna Be Sedated” del álbum Road To Ruin.

Previo a tal suceso, Marc Bell (Marky Ramone) vivió en Brooklyn y firmó contrato con Dust, banda que fue reconocida por tocar un estilo que definiría el hard rock y que por esto mismo se encargó de producir los primeros dos discos de Kiss: Kiss (1974) y Hotter Than Hell (1974).

Mientras las huelgas de los trabajadores y los basureros formaban parte del imaginario en el mundo underground de Nueva York en los setenta, Marky grabó Blank Generation con Voidoids, que representaría en sus letras y su sonido, esa zona de Estados Unidos.

Como representante del punk, Marky será uno de los personajes históricos que visitarán el Vive Latino junto con las bandas actuales del género como Chingadazo de Kung Fu, Dolores de Huevos y la mítica banda Rancid.

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Grammys 2017: noche de pena y gloria para Adele


Presentamos un breve recuento de las presentaciones más destacadas y a los ganadores en las categorías más esperadas de la premiación.


POR Jovel Álvarez  



Grammys 2017: noche de pena y gloria para Adele

La estrepitosa entrada de James Corden (rodando por las escaleras del fantástico escenario montado en el Staples Center de Los Ángeles) resultó ser la humorística premonición del resto de la ceremonia: espectacular pero accidentada.

La encargada de abrir la noche fue Adele, con el tema “Hello”, con una sobria y elegante presentación de su icónico éxito. Parecía ser la redención tras el fallo técnico que trajo abajo su presentación en la misma ceremonia el año pasado. Sin embargo, la noche aún era joven.

Destacó por su sorpresiva aparición el dúo francés Daft Punk acompañando a The Weeknd con la canción “I Feel It Comming”, del álbum Starboy, en el que colaboraron con el cantante canadiense.

Ed Sheeran hizo lo propio en la ceremonia con la canción “Shape of You”, siendo sucedido en las presentaciones de la noche por Kieth Urban y Carrie Underwood, con la canción “Fighter”, y más tarde por See Kelsea y Lukas Graham.

Por su parte Beyoncé sorprendió a todos con una extraordinaria presentación luciendo su recién anunciado embarazo de gemelos. Su gran maestría se vio demostrada en una oda a la maternidad de nueve minutos de duración.

Bruno Mars cautivó a los presentes con su canción “That’s what I like”, que precedió otra de las presentaciones más esperadas: la de Katy Perry, quien estrenó recientemente su nuevo sencillo “Chained to the Rythm” y se lució con un espectáculo con claros tintes políticos, pues en su brazo llevaba una banda con la palabra “resistencia” y al final de su show gritó “no al odio”, mientras las pantallas proyectaban la constitución de los Estados Unidos.

El momento más accidentado de la noche lo protagonizó la gran ganadora de la premiación: Adele. La estrella británica era la encargada del tributo a su compatriota George Michael, fallecido el 25 de diciembre pasado.

Pese a estar apoyada por una gran orquesta, la cantante experimentó fallas que la obligaron a detener la presentación y volver a empezar, no sin antes hacer gala de su conocido talento para las groserías, mismo que exigió de ella una disculpa, al haber dicho “I’m so fucking sorry” en televisión en vivo. Pese al incidente, la noche no terminaba para la cantante británica.

Lady Gaga y Metallica hicieron gala de un extraordinario mix entre metal y pop en medio de un escenario en llamas y fallas técnicas que obligaron a James Hetfield y a Gaga a compartir un mismo micrófono mientras interpretaban la canción “Moth Into Flame”.

Prince tuvo su merecido homenaje en esta ceremonia. Iniciado por Morris Day y Time cantando “Jungle Love” y “The Bird”, el tributo encontró su momento de máximo éxtasis cuando Bruno Mars se apareció vestido como el icónico cantante fallecido el año pasado. Mars cantó “Let’s Go Crazy”.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el memorial a las estrellas que partieron este año, acompañado por la interpretación de John Legend y Cynthia Erivo con la canción “God Only Knows“.

En cuanto a los premiados, los mexicanos Jesse & Joy y Vicente Fernández fueron reconocidos por ‘Mejor álbum pop latino’ y ‘Mejor álbum regional mexicano’ respectivamente. Estos reconocimientos fueron entregados en la ceremonia previa al gran show.

Entre los premiados más destacados están David Bowie, quien ganó cinco Grammys póstumos.

En el esperado “duelo” entre Adele y Beyoncé, la cantante afroamericana se llevó dos trofeos a casa, por las únicas dos categorías en que no estaba nominada junto a la británica: mejor álbum urbano contemporáneo por “Lemonade” y mejor video musical por “Formation”.

La gran ganadora de la noche fue la londinense Adele, quien ganó las cinco nominaciones de este año por su álbum 25. Adele recibió los reconocimientos al álbum del año, grabación del año, canción del año, mejor álbum pop vocal y mejor actuación como solista.

De esta forma, con solo 9 años de carrera Adele Adkins tiene ya 15 Grammys en total.

Te dejamos la lista de los ganadores más destacados de la noche:

— Álbum del año:”25″, Adele.

— Grabación del año: “Hello”, Adele.

— Canción del año (premio a los compositores): “Hello”, Adele y Greg Kurstin.

— Mejor nuevo artista: Chance the Rapper.

— Mejor álbum pop vocal: “25”, Adele.

— Mejor presentación como solista: “Hello”, Adele.

— Mejor álbum de pop vocal tradicional: “Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin”, Willie Nelson.

— Mejor interpretación pop de un dúo o grupo: “Stressed Out”, twenty one pilots.

— Mejor álbum de música dance/electrónica: “Skin”, Flume.

— Mejor canción de rock: “Blackstar”, David Bowie.

— Mejor álbum de rock: “Tell Me I’m Pretty”, Cage the Elephant.

— Mejor álbum de rap: “Coloring Book”, Chance the Rapper.

— Mejor álbum country: “A Sailor’s Guide to Earth”, Sturgill Simpson.

— Mejor interpretación country solista: “My Church”, Maren Morris.

— Mejor álbum de música alternativa: “Blackstar”, David Bowie.

— Mejor ato de metal: “Dystopia”, Megadeth.

— Mejor álbum de R&B: “Lalah Hathaway Live”, Lalah Hathaway.

— Mejor álbum de pop latino: “Un besito más”, Jesse & Joy.

— Mejor álbum de rock, música alternativa o urbana latina: “ilevitable”, ile.

— Mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo música tejana): “Un azteca en el Azteca, Vol. 1 (en vivo)”, Vicente Fernández.

— Mejor álbum de música tropical: “¿Dónde están?”, Jose Lugo & Guasábara Combo.

— Mejor álbum de jazz latino: Chucho Valdés, “Tribute to Irakere: Live In Marciac”.

— Mejor álbum de jazz vocal: “Take Me to the Alley”, Gregory Porter.

— Mejor álbum de jazz instrumental: “Country for Old Men”, John Scofield.

— Mejor álbum urbano contemporáneo: “Lemonade”, Beyonce.

— Productor del año, no clásico: Greg Kurstin.

— Mejor video musical: “Formation”, Beyonce.

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Giorgio Moroder y NSM PSM | Pabellón Cuervo | 23 de febrero 2017


El legendario productor italiano se presentará en el recién renovado Pabellón Cuervo.


POR Staff Rolling Stone México  



Giorgio Moroder y NSM PSM | Pabellón Cuervo | 23 de febrero 2017

El padrino de la música electrónica dance, Giorgio Moroder, se presentará en la Ciudad de México para la fiesta de reinauguración del Pabellón Cuervo, recinto que se encuentra a un costado del Domo del Palacio de los Deportes. Así mismo, esta opening party contará con la presencia de NSP PSM, el dúo de DJs mexicanos conformado por Pato Watson y Kay (Karim González).

ARTE GIORGIO MORODER

El Pabellón Cuervo, que cuenta con capacidad para 3,500 personas, fue renovado y redistribuido para mejorar sus servicios de estacionamiento, alimentos, bebidas y seguridad.

Giorgio Moroder fue el elegido para la fiesta de inaguración de este renovado inmueble. Con su nuevo álbum Déjà vu, Moroder regresó a las pistas de baile y volvió a ser protagonista de la escena internacional, produciendo un disco lleno de estrellas como Britney Spears, Sia, Charli XCX y Kylie Minogue. A lo largo de su carrera cuenta ha colaborado con artistas de la talla de Donna Summers, David Bowie, Freddy Mercury, Barbra Streisand, Elton John, Cher y muchos más.

Los boletos para ver al icónico productor estarán a la venta a partir del 26 de enero por Ticketmaster o en las taquillas del recinto.

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20 años de ‘Homework’ de Daft Punk


El dúo francés revolucionó la música electrónica hace dos décadas con un sonido robótico fuera de lo ordinario.


POR Héctor Elí Murguía  



20 años de ‘Homework’ de Daft Punk

La obsesión es bien vista cuando genera nuevas ideas para la evolución humana en cualquiera de sus disciplinas. En el caso de Daft Punk, su afán con la música disco, el pop de los ochenta y los sintetizadores, sumados a la mezcla de canciones de antaño, fueron una simbiosis que a finales de la década de los noventa mostraron al mundo un producto de beats mutantes que definieron la música electrónica.

Después de haber experimentado con punk y rock en su banda Darlin’, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo formaron Daft Punk, un monstruo francés de dos cabezas robóticas, que tomaron la inspiración estética de Kraftwerk para llevar el house y una pizca de techno a las pistas de baile con su álbum debut Homework de 1997.

En la escena electrónica se encontraba The Chemical Brothers y The Prodigy, quienes fueron el preámbulo de lo que las revistas de rock en aquel entonces vaticinarían como la llegada de una nueva era: aliens que invadirían la tierra disfrazados de DJ’s.

Surgía una de las raíces del french house. Comenzaba una nueva era en la música electrónica capitalizada por un par de anónimos que utilizaban cascos futuristas. La narrativa del álbum se basó en una historia que relata la vida de los clubes, contada por un locutor de radio que presenta el album de Daft Punk en el track “WDPK 83.7 FM”.

El primer sencillo del disco, titulado “Da Funk” materializó la obsesión del dúo al obtener un sonido pulsional de aquel híbrido de house, un género que se popularizó en aquella década junto con el techno proveniente de Detroit y de Chicago. Su patrón de ritmos era constante, la repetición de las líneas de bajo en todas las canciones, en específico en “Around The World” —de la cual el sampleo fue tomado de “Good Times” de Chic— fue un elemento esencial para la construcción del álbum que reverenció a figuras de la electrónica francesa como François de Roubaix y Jean-Michel Jarre.

La maquinaria sonora construida pieza por pieza por el dúo fue supervisada por su mánager Pedro Winter, quien los llevó de la mano para tocar en los clubes más populares de Europa. Daft Punk firmó para Virgin Records en 1996, pues fueron el único sello discográfico que les permitió tener el control de lo que querían hacer.

Canciones como “Revolution 909” y “Rollin’ & Scratchin’” se convirtieron en tracks esenciales para los sets de los DJ’s que comenzaron a tocar su música (como los mismos Chemical Brothers).

La invasión alienígena llegó a la televisión a través del medio más importante de los noventa: MTV. El video promocional de “Da Funk” fue dirigido por Spike Jonze, personaje que se convertiría en un referente como director de videos musicales entre los que destacan “The Rockafeller Skank” de Fatboy Slim y recientemente “Afterlife” de Arcade Fire.

El álbum cierra con “Alive” un track de corte minimalista que, además de ser la primera referencia del concepto que popularizaría la comercialización en vivo de la electrónica con su gira homónima, es originalmente el final de la mezcla de su primer canción “New Wave” la carta de introducción con la que se presentaron en el sello discográfico escocés, Soma Quality Recordings, quienes editaron los primeros sencillos de los parisinos antes de firmar el contrato con Virgin, para la grabación completa del disco.

En esta obsesión por mantenerse fieles y buscar innovar en el mundo de la música, Daft Punk siguió reinventándose con sus trabajos posteriores: Discovery (Virgin, 2001) y Human After All (Virgin, 2005). Inclusive, su retorno al sonido que los influyó en el Random Access Memories en 2013, significó una metamorfosis comercial que llego a las estaciones de radio con “Get Lucky” una canción de calidad en medio del pop plástico que permea actualmente.

A 20 años de que unos aliens robóticos aterrizaran en Francia para sabotear nuestros oídos con su hipnótico house, Homework es un deber para el melómano que evoluciona conforme a sus buenas obsesiones.

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Nile Rodgers regresará en 2017 con un nuevo álbum de Chic


‘It’s About Time’ será el primer álbum de la agrupación en 25 años y conmemorará su 40 aniversario.


POR Staff Rolling Stone México  



Nile Rodgers regresará en 2017 con un nuevo álbum de Chic

Después del éxito que ha tenido Nile Rodgers por su colaboración con Daft Punk en el 2013 y las múltiples presentaciones en vivo que ha hecho desde entonces, parece ser que el músico ha decidido regresar el próximo año con su banda Chic.

Después de 25 años de no producir material con la banda, Rodgers ha anunciado que el título de la producción será It’s About Time, y aunque originalmente estaba programado para estrenarse este 2016, el músico aseguró en una publicación de su página web que no lo hizo por respeto a la memoria de Prince, Glenn Frey, Paul Kantner y David Bowie, diciendo: “No podía lanzar un álbum que habla sobre la alegría de la vida en un año en el que ha habido tantas muertes”.

Con esta nueva fecha de lanzamiento, el nuevo álbum coincidirá con la celebración del 40 aniversario desde que se formó Chic y la apertura de Studio 54. “En 2017 brindaremos homenaje al club que nos puso en el mapa internacional después de dar una serie de conciertos y sencillos en el lugar, por lo que el lanzamiento del disco vendrá acompañado de una gran sorpresa”, escribió Rodgers.

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Scarlett Johansson, Daft Punk y más artistas figuran en la banda sonora de ‘Sing’


La película animada es dirigida por la mente detrás de ‘Mascotas’ y ‘Mi Villano Favorito’.


POR Staff Rolling Stone México  



Scarlett Johansson, Daft Punk y más artistas figuran en la banda sonora de ‘Sing’

El día de hoy, salió la banda sonora de la película animada Sing, la cual incluye artistas de renombre como Stevie Wonder, Ariana Grande, Scarlett Johansson y hasta un cover a “Around The World” de Daft Punk.

Esta cinta trata sobre un concurso de canto donde los participantes son animales con talentos menospreciados. Cuando llega el momento de las audiciones, se pueden escuchar temas como “Shake it Off” de Taylor Swift interpretado por Reese Witherspoon con Nick Kroll; “Around The World” de Daft Punk interpretado por Señor Coconut & His Orchestra y “I Don’t Wanna” interpretado por Scarlett Johansson y Beck Bennett.

Escucha los temas a continuación:

Mira el tráiler de la película animada Sing aquí:

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Escucha el nuevo disco de The Weeknd, ‘Starboy’


Para celebrar el lanzamiento, el músico también se presentó en ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha el nuevo disco de The Weeknd, ‘Starboy’

Después de lanzar el cortometraje M A N I A y uno que otro sencillo que forma parte del universo de Starboy, el día de hoy finalmente se ha estrenado este álbum que marca un parteaguas en la carrera de The Weeknd.

Esta producción discográfica cuenta además con la participación de músicos como Daft Punk, Lana del Rey y Kendrick Lamar. Puedes escucharlo a continuación:

Para celebrar el lanzamiento, The Weeknd se presentó el día de ayer en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon para interpretar los sencillos “I Feel It Coming” y “Starboy“, ambas colaboraciones con Daft Punk. Mira su presentación a continuación:

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The Weeknd estrenó su primer cortometraje, ‘M A N I A’


La banda sonora del filme está conformada por los temas que integran su nuevo álbum, ‘Starboy’.


POR Staff Rolling Stone México  



The Weeknd estrenó su primer cortometraje, ‘M A N I A’

A dos días del estreno de Starboy, el nuevo álbum de The Weeknd, el cantante canadiense publicó el día de hoy un cortometraje titulado M A N I A.

El video de 12 minutos forma parte del universo que rodea a Starboy y revela nueva música que estará incluida en el álbum. Además, cuenta con la participación del director Grant Singer, el cual trabajó con el músico para hacer el clip del tema homónimo de su nuevo disco.

M A N I A da inicio con la toma de una pantera en una habitación mientras suena el sencillo “All I Know“, tema en el que colabora con Future. El cortometraje es acompañado de canciones como “Sidewalks“, “Party Monster“, y “I Feel It Coming” donde participa Daft Punk.

Mira M A N I A, el cortometraje de The Weeknd aquí:

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