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‘El primer hombre en la Luna’ aterriza en Morelia


Damien Chazelle habló sobre su visita al Festival Internacional de Cine de Morelia y la cinta biográfica de Neil Armstrong.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía de Universal Pictures y YouTube

‘El primer hombre en la Luna’ aterriza en Morelia

Por Daniela Nuño y Salvador Franco
Loft Cinema

El Festival Internacional de Cine de Morelia 2018 está de manteles largos, del 20 al 28 de octubre todas las miradas del cine estarán él. En esta edición, y para festejar 16 años desde su primera edición, El festival inició las actividades de esta edición con el estreno en México de El primer hombre en la Luna, dirigida por el ganador del Óscar, Damien Chazelle. El director nacido en Rhode Island y Josh Singer –guionista de la película– estuvieron presentes en la alfombra roja del festival. Ambos dijeron haber disfrutado su estancia en Michoacán y agradecieron todas las atenciones y la invitación al FICM.

“Es un honor estar aquí y presentar la película fuera de mi país, ya que se trata de una historia que presenta cosas universales. Espero que se trate de un filme inspirador y revelador para quien lo mire”, resaltó Chazelle. Durante la entrevista, Damien destacó que, aunque ha estado en México varias veces anteriormente, nunca había pisado Morelia y dijo haber quedado encantado con el recibimiento de la gente y la belleza del lugar: “Morelia es muy hermoso y estoy honrado de estar aquí”.

Acerca de El primer hombre en la Luna –cinta biográfica de Neil Armstrong que está a punto de estrenar en salas de cine mexicanas–, Chazelle aseguró que a pesar de ser su cuarta experiencia como director (Guy and Madeline on a Park Bench, Whiplash y Lalaland), esta es una película especial por ser la primera que hace basándose en hechos reales. Y aseguró sentirse agradecido por tener la oportunidad de contar la historia de estos héroes y poder viajara por el mundo para presentarla.

Neil agregó una capa de existencia metafísica y espiritual, y eso me fascinó, porque al abordar los puntos particulares de su vida y de cómo se convirtió en el primer hombre en la Luna, descubrí que tuvo una vida muy cercana a la muerte y siempre estuvo al borde del precipicio. El programa de la NASA costó muchas vidas, hubo que pagar un precio muy alto y eso me dio la perspectiva sobre lo heroicos que fueron ellos y sus familias”, expresó el cineasta.

“Antes estuve en Venecia, ahí se estrenó la cinta, y hoy hablando con gente de la industria veo cómo Morelia se ha convertido en un lugar para los verdaderos cinéfilos. Es una especie de paraíso, algo así como Venecia. Muchos grandes cineastas que realmente admiro han venido en ediciones pasadas y soy muy fan del cine mexicano en general”, mencionó a su paso por la alfombra roja.

La gala que se llevó a cabo en un cine de la ciudad fue conducida por la actriz y productora Johanna Murillo y contó con la presencia de personalidades de la industria cinematográfica, destacando la presencia de Diego Luna, quien es jurado del festival. Al finalizar la ceremonia, Chazelle develó la placa conmemorativa del FICM 2017 con los nombres de los ganadores de la edición pasada.

Museo roba cámaras
Museo –película del director Alonso Ruizpalacios (Güeros, 2014) – también atrapó la atención de los asistentes durante el primer fin de semana del festival mexicano. Este largometraje relata el crimen que cometieron Carlos Perches Treviño y Ramón Sardina García, un par de estudiantes de Veterinaria que hurtaron 143 piezas del Museo de Antropología e Historia la madrugada del 25 de diciembre de 1985. Protagonizada por Gael García Bernal, Leronardo Ortizgris e Ilse Salas, Museo logró colocarse como una favorita para llevarse la edición 2018 del certamen michoacano.

“He aprendido que las películas las hacen las y los directores, ellos son quienes tienen un punto de vista y es nuestra chamba solucionar y darle vuelo a lo que se necesita”, comentó Gael, durante la conferencia de prensa de la cinta.

Para Ruizpalacios, la apuesta fue arriesgada, pero asegura que hacer la cinta, que llegará a salas de cine en México el 26 de octubre, fue un proceso interesante. “Debíamos encontrar qué era lo que no funcionaba con el guion. Nos dimos cuenta que había un gran tema, el cómo la historia está llena de ficción, donde un historiador puede aseverar algún hecho y alguien más llegar a refutarlo”, expresó.


Ryan Gosling protagoniza el tráiler de ‘First Man’


Este filme que narra la vida del astronauta Neil Armstrong tuvo su estrenó en la actual edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.


POR Shanick Mota  



Foto: cortesía de Universal Pictures

Ryan Gosling protagoniza el tráiler de ‘First Man’

Universal Studios compartió un nuevo avance de First Man, cinta biográfica del astronauta estadounidense Neil Armstrong, quien se convirtió en el primer hombre en pisar La Luna. Esta película fue proyectada por primera vez durante la actual edición del Festival Internacional de Cine de Venecia que inició actividades el día de ayer.

Este filme está protagonizado por Ryan Gosling, quien fue nominado al Óscar por Mejor Actor en 2016 por su trabajo en La La Land. En esta última producción, el actor californiano estuvo bajo la dirección de Damien Chazelle, quien lo llamó de nuevo para encabezar el elenco de First Man, donde también se incluye a figuras como Claire Foy, Shea Wingham, Corey Stoll, Jason Clarke y Kyle Chandler.

El largometraje está basado en el libro de James R. Hansen del mismo nombre (2005) y se centra en la vida de Armstrong entre 1961 y 1969. El guion fue escrito por Nicole Perlman (Guardianes de la Galaxia) y la producción estuvo a cargo de Gosling y Chazelle, con la colaboración Wyck Godfrey y Marty Bowen.

Después de ser proyectada en varios festivales durante la temporada de premios; se espera que el estreno de First Man coincida con el 50 aniversario de la llegada a La Luna. “Para el público debería ser una experiencia catártica para volver a vivir el espíritu de lo que Estados Unidos alguna vez hizo y lo que solía ser. Después de ver First Man, es dudoso que se piense en los viajes espaciales o en el paseo histórico de Armstrong de la misma manera. Se podrá saber con más profundidad cómo sucedió, qué era y qué significaba y por qué su misterio —más que nunca— aún continúa”, reseñó Owen Gleiberman para Variety.

Aún no se confirma la fecha en que First Man llegará a las salas de cine en México, pero esta tendrá su estreno en Estados Unidos el próximo 12 de octubre. Mira el nuevo avance:


Óscares 2017: un carrusel de drama en Hollywood


Críticas a Trump, el peculiar humor de Jimmy Kimmel y un insólito error fue lo que definió a la 89ª edición de los Premios de la Academia.




Óscares 2017: un carrusel de drama en Hollywood

La octogésima novena entrega del Óscar fue una de las noches más intensas dentro de la historia de la ceremonia, cuando Warren Beatty y Faye Dunaway entregaron el premio a mejor película a La La Land y momentos después los organizadores corrigieron el error de los presentadores, ya que el verdadero ganador de la estatuilla es Moonlight. Los encargados del evento declararon que el error ocurrió durante la entrega de los sobres. La historia no olvidará el insólito momento.

Los sucesos más importantes de la noche, además del error de Beatty y Dunaway, fueron la victoria de Mahershala Ali, quien se convirtió en el primer actor musulmán en ganar un Óscar, La La Land que obtuvo 6 estatuillas y la muy criticada cinta de Suicide Squad, se alzó con el premio al mejor maquillaje y peinado.

La alegría se hizo notar con los distintos chistes que Jimmy Kimmel realizó a lo largo de la velada, como bromas dirigidas hacia Matt Damon y Ben Affleck. Así como la recreación de la escena del Rey León en la cual es presentado Simba en sociedad y Sunny Pawar —quien actuó en la cinta Lion— fue el encargado de cumplir con ese rol.

De igual manera, esta gala estuvo marcada por los diversos mensajes políticos en contra del presidente estadounidense, Donald Trump y la guerra civil en Siria. Los Óscares en los últimos años se han caracterizado por enviar mensajes políticos y el actor mexicano Gael García Bernal, el director iraní Asghar Farhadi y el presentador, Jimmy Kimmel, fueron los objetores principales en esta edición.

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Farhadi director de The Salesman, no pudo entrar a Estados Unidos debido a la orden ejecutiva que prohibe el acceso a 7 países a suelo norteamericano: “Mi ausencia es por el respeto a la gente de mí país y hacia otros 6 países a los que se nos prohibió la entrada a Estados Unidos” una representante leyó en una carta enviada por el director.

Por su parte, el camarógrafo del documental The White Helmets, Khaled Khatib agradeció a través de su cuenta de twitter la victoria: “El mundo está con Los Cascos Blancos. Ovación de pie en los Oscar. Ganamos. Gracias a todos por su apoyo. #Oscar” declaró Khatib, quien no pudo acceder a suelo estadounidense por la cuestión del veto, debido a su nacionalidad siria. El cortometraje expone la extraordinaria labor de rescate de Los Cascos Blancos en la guerra civil de Siria.

La cereza de la noche la colocó Jimmy Kimmel, quien le envió un tuit a Trump en el cual le preguntaba al mandatario si se encontraba despierto observando la premiación. No son desconocidas las distintas riñas en las que se ha visto inmerso el presidente norteamericano con diversos actores como Meryl Streep.

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Risas, lagrimas, sonrisas y sorpresas fueron los ingredientes presentes en el Teatro Dolby de Los Ángeles, una edición de los Óscares que será recordada durante mucho tiempo.

Aquí les dejamos la lista de los ganadores más destacados:

• Mejor película: Moonlight
• Mejor director: Damien Chazelle, La La Land
• Mejor actor: Casey Affleck, Manchester By the Sea
• Mejor actriz: Emma Stone, La La Land
• Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, Moonlight
• Mejor actriz de reparto: Viola Davis, Fences
• Mejor guión original: Kenneth Lonergan, Manchester By the Sea
• Mejor guión adaptado: Barry Jenkins, Tarell Alvin McRaney, Moonlight
• Mejor cinematografía: Linus Sandgren, La La Land
• Mejor edición: John Gilbert, Hacksaw Ridge
• Mejor película extranjera: The Salesman
• Mejor largometraje documental: O.J.: Made in America
• Mejor corto documental: The White Helmets
• Mejor película animada Zootopia
• Mejor cortometraje animado: Piper
• Mejor canción original: “City of Stars”, La La Land
• Mejores efectos visuales: The Jungle Book

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Damien Chazelle y su romance con el jazz


El director estadounidense busca obtener su primer premio Óscar de la mano de la cinta, ‘La La Land’.




Damien Chazelle y su romance con el jazz

Hace 36 años nació el cineasta, Damien Chazelle, la actual sensación del séptimo arte gracias a la cinta, La La Land, la cual fue dirigida y escrita por él. Esta película se encuentra nominada a 14 óscares. Previamente, Chazelle dirigió Whiplash en 2014 y Guy and Madeline on a Park Bench en 2009.

Existen algunas similitudes en las tres películas que ha encabezado el estadounidense. La primera es que estás cintas han sido dirigidas y escritas por él, la segunda es que centran en la obsesión por el éxito y la tercera (y quizás la más peculiar) es que todas utilizan al jazz como un elemento sentimental y ambiental.

¿Por qué es tan importante el jazz para Damien Chazelle? La respuesta a esta pregunta se encuentra en su juventud, época en la cual él descubrió su amor por ese género. Esto sucedió principalmente en la preparatoria cuando el cineasta comenzó a tocar la batería y su inclinación musical se enfocó en dicho estilo y fue en ese momento cuando él desarrollo la mayor parte de sus destrezas musicales. Posteriormente, Chazelle se topó con el síndrome del músico frustrado al percatarse que su carrera como cineasta lo haría alejarse de la música. El estadounidense ha declarado que sí era un buen baterista, pero no contaba con el tiempo para poder desarrollar su máximo potencial. Claramente esta experiencia ha marcado varios guiones que ha escrito.

Esta tendencia comenzó con Guy and Madeline on a Park Bench, su primer largometraje como director. Esta cinta es un drama musical filmado a blanco y negro, el cual relata con poco dialogo y mucha música la historia amorosa entre los protagonistas y como ellos intentan superar su ruptura. Esto sucede a través de un sin fin de matices emocionales expuestos por medio del jazz, el cual es utilizado como un instrumento de amor y desamor a lo largo de la película.

Pasarían 5 años para volver a ver una cinta de Chazelle en la pantalla grande y se trató de Whiplash, un filme que posicionó al estadounidense como una de las promesas más interesantes del cine.

El argumento de esta cinta se centra en un talentoso baterista dispuesto a sacrificarlo todo por convertirse en una leyenda del jazz. El personaje principal asiste a una de las escuelas de música más prestigiosas de Estados Unidos, en donde es guiado por uno de los mejores y más exigentes profesores de la institución. Nuevamente la trama se fundamenta en la vida de Damien, ya que durante su aventura musical él vivo algo parecido. En esta cinta se repite la tendencia de la obsesión por triunfo y la música jazz. Esta película obtuvo cinco nominaciones al Óscar y ganó 3 estatuillas, incluyendo la de mejor actor de reparto.

Siete años después de haber estrenado su primera película, Damien Chazelle, continua usando el jazz como un hilo conductor de amor que vuelve a jugar un papel preponderante ahora en la película, La La Land, donde la trama se centra en una historia romántica, en la cual predomina la pasión por el éxito y la transmisión de sentimientos por medio del jazz. Este largometraje esta nominado a 14 premios de la Academia.

Por si fuera poco en 2013, Chazelle, escribió el guión de la cinta Grand Piano, la cual, de nueva cuenta y como es el estilo del estadounidense contó con la música como la esencia principal de la cinta.

No es casualidad que todas las películas de Damien Chazelle utilicen el jazz como un elemento fundamental en la trama y hasta este momento su naciente carrera se ha caracteriza por el romance entre él y dicho estilo: “Yo amo el jazz. Yo crecí tocando este género en la batería, así que no es sorpresa que esa sea la música con la que más me identifico”. Meses atrás el cinematógrafo obtuvo el DGA, galardón que lo coloca como el preferido para obtener el Óscar en la misma categoría.

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Un final de película


Emma Stone, protagonista de ‘La La Land’, dejó atrás una infancia llena de ansiedad en Arizona para convertirse en la más libre y auténtica de las actrices estelares de Hollywood.


POR Staff Rolling Stone México  



Un final de película

Por Jonah Weiner

El lugar favorito para comer sushi de Emma Stone está en el Sunset Boulevard de Los Ángeles y no tiene ningún tipo de publicidad afuera. Un espacio pequeño, escondido entre una clínica de depilación láser y un local de mensajería. Apenas nos sentamos cuando empezó a hablarme sobre su hernia hiatal. “No puedo comer picante”, dice Stone. El problema es que parte de su estómago sube hacia su esófago, lo que suena bastante grave pero en realidad es algo manejable, a pesar de que incrementa el reflujo y la acidez. “Nací con eso”, asegura con una sonrisa. Separa sus palillos y dice: “Era como un señor pequeño cuando era niña”.

Conocí a Stone hace aproximadamente 11 minutos, pero me da la sensación de estar con un viejo amigo. Se acerca hacia la mesa y se burla conspirativamente de chistes que hemos dicho hace apenas un segundo, pero que parecen bromas que compartimos desde hace años. Echa la cabeza para atrás y me pide que examine sus fosas nasales porque está segura que tiene una partícula desagradable. Durante la cena, dos tipos toman asiento cerca de nosotros. Stone los mira fijamente y después me dice en un susurro: “¡Por Dios, creo que el ex novio de Paris Hilton se acaba de sentar ahí! Es el que parece un imitador de Elvis Presley”. Señala con el pulgar hacia la izquierda fracasando en su intento de ser discreta, mientras dirige mi mirada hacia un hombre muy bien parecido. Puede que sea alguna conquista de Paris Hilton o puede que sea otra persona totalmente distinta. Me vuelvo para ver a Emma quien posiblemente es la persona más famosa del restaurante, y está sonriendo con un aire de complicidad. “Es él, ¿verdad?”, me pregunta.

Stone es descabelladamente amable y cualquier persona que la haya visto actuar podría inferirlo. Es una estrella totalmente humana, del tipo que de cierta forma te engaña cuando actúa y se te olvida que es una estrella. “No es pretensiosa, no miente y es eléctricamente inteligente”, asegura Jonah Hill, actor con el que Emma Stone protagonizó su primera película, Supercool.

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Así se rodaron los números musicales de ‘La La Land’


Ari Robbins, el operador de cámara de la cinta, demostró que la cámara también baila.


POR Priscila Núñez  



Así se rodaron los números musicales de ‘La La Land’

Filmar los números de un musical siempre ha sido una tarea difícil, no sólo hace falta una precisión milimétrica en las coreografías, también una coordinación perfecta en el equipo técnico y un trabajo de cámara que no pierda detalle de cada paso.

Ese siempre ha sido el reto de las películas musicales, pero Damien Chazelle tenía perfectamente estudiadas las películas musicales clásicas y todo lo que estas implican, por lo que no sorprende que la cinta se haya llevado 14 nominaciones en los Premios Óscar de este año.

Recientemente, el operador de Steadicam Ari Robbins, compartió en su Instagram algunos de los momentos más importantes de la filmación de La La Land para mostrar todo el trabajo de cámara que fue necesario para capturar la magia de la historia protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone.

Aquí puedes ver los videos del detrás de cámaras compartidos por Robbins:

#bts #panavision #anamorphic #shootfilm #kodak #lalaland #cameradept #wheelsofsteel #technocrane

Un vídeo publicado por Ari Robbins SOC (@steadijew) el

#ridedemcranes #panavision #tiffen #steadicam #cameradept #lalaland #bts #whenifly #isawyourhousefromhere #foryourconsiderstion

Un vídeo publicado por Ari Robbins SOC (@steadijew) el

#lalaland #whippan #iwhipmycambackandforth #panavision #cameradept #doitlive #dreamscometrue

Un vídeo publicado por Ari Robbins SOC (@steadijew) el

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Conoce a los ganadores de la 74ª entrega de los Globos de Oro


Merly Streep, Viola Davis, Ryan Gosling y Steve Carell se llevaron la noche con sus intervenciones.


POR Jovel Álvarez  



Conoce a los ganadores de la 74ª entrega de los Globos de Oro

Grandes discursos, homenajes y humor fueron los protagonistas de la 74ª entrega de los Globos de Oro, premios concedidos por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. La ceremonia arrancó con una parodia de La la Land encabezada por el conductor de esta gala, Jimmy Fallon, quien experimentó problemas con el telepromter al inicio del evento.

Los protagonistas de 'Stranger Things' en el video de apertura de la ceremonia.

Los protagonistas de ‘Stranger Things’ en el video de apertura de la ceremonia.

En el video participaron junto al conductor de The Tonight Show algunos de los nominados de la noche, como Nicole Kidman, Amy Adams, John Travolta y Ryan Reynolds. El primer premio de la noche fue al Mejor Actor de Reparto, concedido a Aaron Taylor-Johnson por su trabajo en Nocturnal Animals.

Tras la entrega de algunos de los premios, Sofía Vergara se equivocó e incomodó a uno que otro presente con la palabra “anal” en lugar de “anual”, cuando se refirió al reconocimiento “Miss Golden Globe” que se entrega todos los años. En esta ocasión se le otrogó a las tres hijas de Silvester Stallone: Scarlet, Sistine y Sophia.

Las expectativas para el premio de Mejor Actriz de Reparto fueron cumplidas, ya que la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood otorgó el reconocimiento a la polifacética actriz Viola Davis, por su papel en Fences, cinta en la que comparte créditos con Denzel Washington. Diego Luna destacó al presentar el Globo de Oro a mejor guion original en español y no en inglés.

Viola Davis recibió un Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto

Viola Davis recibió un Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto

El momento más divertido de la noche fue protagonizado por Steve Carell y Kristen Wiig, cuando ambos actores contaron las tragedias ligadas al día en que vieron su primera película animada. Posteriormente se rindió un sentido videohomenaje a las actrices Carrie Fisher y Debbie Reynolds, fallecidas en los últimos días del año pasado. El momento cumbre de la noche comenzó con la presentación de Viola Davis del Premio Cecil B. DeMille al mérito actoral otorgado a Meryl Streep, a quien se introdujo como “la actriz más aclamada de todos los tiempos”. Davis compartió con los presentes la inspiración que Meryl brindó a su carrera y a la industria cinematográfica en general.

Kristen Wiig y Steve Carrell entregaron el Globo de Oro para la Mejor Película Animada

Kristen Wiig y Steve Carrell entregaron el Globo de Oro para la Mejor Película Animada

Tras un recorrido en video por la carrera de la actriz, Streep subió al escenario para recibir de su colega la estatuilla al mérito actoral. En un discurso, con claras implicaciones políticas, Streep aseguró que Hollywood avanza gracias a los extranjeros, y dijo “si los echamos a todos no nos quedará nada más qué ver que no sea futbol o artes marciales, que no son arte”. Marcó de esta forma su oposición a la postura de Donald Trump sobre la migración.

Streep recordó la ocasión en que el presidente electo de los Estados Unidos se burló de un reportero discapacitado, la actriz aseguró que le rompió el corazón cuando lo vio, “y aún no puedo sacarlo de mi cabeza porque no era una película, era la vida real. Ese instinto para humillar, cuando es realizado por alguien en una plataforma pública permea la vida de todos porque da permiso a la gente para hacerlo”. Streep culminó con una frase que le dijo una vez su fallecida amiga Carrie Fisher, “toma tu corazón roto y conviértelo en arte”.

Meryl Streep recibió un reconocimiento por su trayectoria.

Meryl Streep recibió un reconocimiento por su trayectoria.

En otro momento sorpresivo de la noche, el actor Brad Pitt apareció en el escenario para presentar la película Moonlight. Esta fue una de las raras ocasiones en que se le ha visto en público tras su escandaloso divorcio de Angelina Jolie el año pasado. Ryan Gosling y Emma Stone, protagonistas de La la Land se llevaron por sus interpretaciones los premios a Mejor Actriz y Actor en Comedia o Musical. En el género dramático los ganadores fueron Casey Affleck por Manchester By The Sea e Isabelle Huppert por la cinta francesa Elle.

Esta es la lista completa de ganadores de la 74ª entrega de los Globos de Oro:

Mejor Película, Drama
Moonlight

Mejor Actor en una Película, Drama
Casey Affleck, Manchester by the Sea

Mejor Actriz en una Película, Drama
Isabelle Huppert, Elle

Mejor Película, Musical o Comedia
La La Land

Mejor Actriz en una Película, Musical o Comedia
Emma Stone, La La Land

Mejor Actor en una Serie de Televisión, Comedia o Musica
Donald Glover, Atlanta

Mejor Director de Película
Damien Chazelle, La La Land

Mejor Serie de Televisión, Drama
The Crown

Mejor Actriz en una Serie de TV, Drama
Claire Foy, The Crown

Mejor Actuación por un Actor en una Serie, Miniserie o Filme de Televisión
Tom Hiddleston, The Night Manager

Mejor Película, Lenguaje Extranjero
Elle

Mejor Película, Musical o Camedia
Zootopia

Mejor Guión de Película
Damien Chazelle, La La Land

Mejor Actuación de Reparto por un Actor en una Película, Drama, Musical o Cemdia
Ryan Gosling, La La Land

Mejor Actuación de Reparto por una Actriz en una Serie, Miniserie o Filme de Televisión
Olivia Colman, The Night Manager

Mejor Actuación de Reparto por una Actriz en una Película, Drama, Musical o Comedia
Viola Davis, Fences

Mejor Canción Original
“City of Stars”, La La Land

Mejor Banda Sonora
Justin Hurwitz, La La Land

Mejor Actuación por un Actor de Reparto en una Serie, Miniserie o Filme de Televisión
Hugh Laurie, The Night Manager

Mejor Serie o Película de TV
The People v. O. J. Simpson: American Crime Story

Mejor Actuación por una Actriz en una Miniserie o Filme de Televisión
Sarah Paulson, The People v. O. J. Simpson: American Crime Story

Mejor Serie de TV, Comedia o Musical
Atlanta

Mejor Actriz en una Serie de TV, Comedia
Tracee Ellis Ross, Black-ish

Mejor Actor en una Serie de TV, Drama
Billy Bob Thornton, Goliath

Mejor Actor de Reparto en una Película
Aaron Taylor Johnson, Nocturnal Animals

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CD: Varios Artistas – ‘La La Land’


Un sueño hecho realidad.


POR Luis García  



CD: Varios Artistas – ‘La La Land’

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La La Land
Varios Artistas
Interscope

Un viaje al pasado es lo que ofrece el soundtrack de la película La La Land, escrita y dirigida por Damien Chazelle quien una vez más se une a Justin Hurwitz, compositor de la banda sonora de Whiplash. Hurwitz ofrece este soundtrack lleno de nostalgia que nos hace viajar a los años del jazz clásico. La banda sonora cuenta también con la colaboración de Ryan Grosling, Emma Stone, John Legend y Callie Hernández, quienes dan voz y vida a los personajes de la película. Sin duda, la música de La La Land será una fuerte candidata en los próximos premios de la Academia.

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Bitácora cinéfila desde el TIFF 2016


Historias de cine y de box.


POR Arturo Aguilar  



Bitácora cinéfila desde el TIFF 2016

La La Land

Una aspirante a actriz (Emma Stone) y un músico de jazz (Ryan Gosling) se conocen fortuitamente en una autopista de Los Angeles. Durante los siguientes días, sus caminos se cruzarán varias veces, hasta que este par de soñadores aceptan hay una química especial entre ellos.

La particularidad de esta dinámica, de esta historia típicamente romántica es que de rato en rato, en vez de hablar, ellos cantan y bailan.

Dirigida por Damien Chazelle (Whiplash), La La Land es a la vez una carta de amor al Hollywood clásico de cuando el musical era uno de los géneros dominantes, a cuando la pantalla de cine explotaba en colores e imágenes gigantescas (el Cinemascope que buscaba atraer a las audicencias que se mudaban a la comodidad hogareña de la televisión), y un retrato honesto de una ciudad de soñadores y rechazos, de magia y sacrificios.

Explotando la innegable química entre la pareja protagónica, Chazelle logra una película tan ágil y entretenida como reflexiva e inteligente sobre una historia de amor con la que sabe renovar y modernizar el musical, en la que hay espacio para los homenajes y las referencias al cine clásico como un atrevimiento a querer llevar esto más allá. El resultado: una película de la que estaremos hablando bastante los próximos meses, una INTA que hará a mucha gente salir del cine tarareando sus temas y una candidata muy seria en la próxima temporada de premios.

TRAILER:

Their finest

Durante la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra, el cine tenía la función de levantar la moral y motivar tanto como de compartir un mensaje propagandístico.

Their finest es la historia de la creación de una película que cumpliría con esto y con la necesidad de involucrar al público cinéfilo estadounidense en la atención al conflicto del otro lado del atlántico.

Sencilla y emotiva, la película ofrece una mirada al proceso de creación y producción de una película en donde los roles femeninos finalmente recibieron protagonismo, donde las necesidades de presencia de una figura extranjera incapaz de actuar motivaban la creatividad del equipo para resolver situaciones, sin olvidar el contexto intenso y melodramático de una Inglaterra siendo bombardeada constantemente por los alemanes.

Sin ser nada único, la cinta logra conectar bien con la audiencia a través de un mensaje sencillo y claro, de un reparto sólido y bien dirigido, que deja un buen sabor de boca al salir del cine.

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The Bleeder

Liev Schriber da vida a Chuck Wepner, el boxeador en cuya historia, su sorpresiva oportunidad de pelear por el título frente a Muhammed Ali, no ser noqueado y tener el polémico crédito de ser el único pugilista que mandó a Ali a la lona, se inspiró Sylvester Stallone para escribir Rocky.

Se trata de la historia de un hombre con una capacidad sobrehumana para recibir golpes y una incapacidad total por aprovechar las oportunidades y no caer en los excesos, algo típicamente del mundo del pugilismo. Así vemos su oportunidad al título y las posteriores oportunidades de superación que le ofrece la vida y que son deshechadas por sus propias limitaciones. Quizás lo destacable es la interpretación de Schriber, ya que fuera de ello, la película ofrece poco más allá de la historia conocida. Elisabeth Moss y Naomi Watts complementan un interesante cuadro actoral.

TRAILER

‘The Bleeder’ Clip: Watch First Footage of Elisabeth Moss and Liev Schreiber’s Dramatic Boxing Film

Bleed for this

Es ahora Miles Teller quien se pone los guantes de box para interpretar a otro boxeador de la vida real, Vinny Paz, quien tras convertirse en campeón del mundo sufriera un accidente que según los pronósticos médicos lo dejaría sin poder caminar, mucho menos volver a pelear.

Basada en esta historia real, se trata por supuesto de una trama sobre el coraje y tenacidad de un hombre motivado a hacer lo que más desea, y aunque la película entretiene y funciona bien a ratos, le falta ‘punch’ a la hora de profundizar en ese retrato de vida, donde tampoco en las peleas se ve algún tipo de novedad formal sobre cómo poner en imágenes las peleas (lo que sí vimos, por ejemplo, en Creed el año pasado) y todo se queda en un bonito y aleccionador mensaje de una historia basada en la vida real.

Teller lo hace bien, a secas, pero la pasión desbordada que uno imagina consume a ese boxeador (quizás como la de su personaje en Whiplash) nunca llega a sentirse en la pantalla como con el filme de Chazelle.

TRAILER:

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Escucha a Emma Stone cantar en el nuevo avance de la cinta ‘La La Land’


La actriz protagonizará el filme al lado de Ryan Gosling.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha a Emma Stone cantar en el nuevo avance de la cinta ‘La La Land’

Hace algunas semanas se anunció el estreno de un nuevo filme protagonizado por Emma Stone y Ryan Gosling. Ambos artistas, bajo la dirección de Damien Chazelle, actuarán en este musical que pretende ilustrar una escena musical de Los Ángeles surreal y estética.

En el primer avance de la cinta, se podía escuchar a Ryan Gosling cantar en el fondo, por lo que el día de hoy en este nuevo avance, fue el turno de Emma Stone de deleitar al público con su voz.

La actriz interpreta el tema “Audition” mientras en el fondo se puede observar un poco más de la trama de la película.

A continuación mira el nuevo tráiler de La La Land.

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Emma Stone y Ryan Gosling protagonizarán la cinta ‘La La Land’


El filme será dirigido por Damien Chazelle.


POR Staff Rolling Stone México  



Emma Stone y Ryan Gosling protagonizarán la cinta ‘La La Land’

Damien Chazelle, quien dirigió y escribió el éxito Whiplash en 2014, se prepara para estrenar la cinta La La Land, misma que será protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling.

El filme, como Whiplash tiene una línea musical, en la que relatará la vida de los personajes y cómo la música y el arte influyen en ellos.

La película está programada para estrenarse los primeros días de diciembre, justo en temporada de óscares.

Mira a continuación el primer avance de La La Land.

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Ryan Gosling podría dar vida a Neil A. Armstrong


El actor y el director Damien Chazelle están en pláticas para trabajar juntos otra vez.


POR Staff Rolling Stone México  



Ryan Gosling podría dar vida a Neil A. Armstrong

Ryan Gosling y Damien Chazelle han estado muy ocupados con La La Land, pues al parecer el actor ya mostró su interés en la siguiente película de este famoso director. Deadline reportó que Gosling representará el papel de Neil A. Armstrong en su próxima película biográfica.

De acuerdo con el informe, la película está siendo escrita por Josh Singer y se rumora que están interesados en que Gosling tome el papel.

Chazelle, quien ganó bastante fama después de Whiplash, se encuentra trabajando actualmente con el actor en el musical de jazz La La Land.

Basada en la biografía de James Hansen, First Man: A Life Of Neil A. Armstrong, el filme relatará la historia de la misión que se llevó a cabo en 1969 con el Apolo 11, que fue el que puso al hombre en la luna por primera vez.

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