Archivo de la etiqueta: Dan Auerbach

Foo Fighters revelan un nuevo avance de ‘Sonic Highways’


La banda estrenará su nuevo programa el 17 de octubre a las 11:00 pm.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda estrenará su nuevo programa el 17 de octubre a las 11:00 pm.

Foo Fighters revelan un nuevo avance de ‘Sonic Highways’

Foo Fighters estrenó un nuevo avance en video de Sonic Highways, su programa de televisión para HBO.

El show documenta las sesiones de grabación del nuevo disco de Dave Grohl y compañía en ocho ciudades diferentes: Chicago, Austin, Nashville, Los Angeles, Seattle, New Orleans, Washington D.C. y Nueva York . En cada episodio, la banda explorará la riqueza musical e histórica de cada ciudad, antes de grabar una canción inspirada por su estancia en el lugar.

El clip, que presentamos a continuación, muestra diversas escenas de Sonic Highways incluyendo pietaje del estudio de la banda grabando el disco, además de entrevistas conDan Auerbach, Rick Rubin, Steve Albini, Pharrell, Slash, Willie Nelson, Dolly Parton y hasta el Presidente Barack Obama.

El episodio inaugural de Sonic Highways se estrenará el 17 de octubre a las 11:00 p.m ET/PT.

Aquí el clip.

Mientras tanto, Sonic Highways se estrenará el 10 de noviembre vía Roswell Records.

Tracklist de Sonic Highways:
1. “Something From Nothing” (4:49)
2. “The Feast and the Famine” (3:50)
3. “Congregation” (5:12)
4. “What Did I Do?/God As My Witness” (5:44)
5. “Outside”(5:15)
6. “In the Clear” (4:04)
7. “Subterranean” (6:08)
8. “I Am a River” (7:09)


DESCARGA TU ROLLING STONE MÉXICO



CD: ‘Ultraviolence’ de Lana Del Rey


Su segundo LP está repleto de sueños frustrados y tristeza veraniega.


POR Staff Rolling Stone México  



Su segundo LP está repleto de sueños frustrados y tristeza veraniega.

CD: ‘Ultraviolence’ de Lana Del Rey

8dda5e1bLana Del Rey
Ultraviolence
Interscope

Por Caryn Ganz

Ultraviolence es una melancólica travesía que se desplaza por el romance fallido, las adicciones incorregibles y los sueños americanos frustrados. Ha disminuido las referencias al hip hop, y también ha contratado a un nuevo colaborador: Dan Auerbach de The Black Keys, quien produjo la mayor parte del LP.

Auerbach incorpora pinceladas de rudos blues y guitarras psicodélicas, pero Del Rey, quien co-escribió todas las canciones, con excepción del cover que cierra el disco (“The Other Woman” de Jessie Mae Robinson de 1950), se mantiene a la altura de su respingona y cinematográfica estética: La épica exageración a lo Ennio Morricone resalta entre una bruma de miles de selfies desbordantes de drama. El álbum conjunta deseo, violencia y tristeza en un solo paquete que Del Rey no siempre sabe cómo abrir.

La mayoría de los amantes de Del Rey son imposibles de amar, sus batallas son imposibles de ganar. Así que, cuando logra cambiar la religión por “Money Power Glory”, un tema que brilla con la claridad de un himno, se ata a ello y no lo deja escapar. El sueño americano de Del Rey no podría ser más honesto.

Destacadas: “Shades of Cool” y “Money Power Glory”.


Escucha completo ‘Ultraviolence’ de Lana Del Rey en Spotify


El nuevo álbum de la intérprete de “West Coast” saldrá a la venta esta semana vía Polydor/Interscope.


POR Staff Rolling Stone México  



El nuevo álbum de la intérprete de “West Coast” saldrá a la venta esta semana vía Polydor/Interscope.

Escucha completo ‘Ultraviolence’ de Lana Del Rey en Spotify

Ultraviolence, el nuevo disco de Lana Del Rey, saldrá a la venta esta semana vía Polydor/Interscope y para hacer la espera más llevadera, la intérprete de “West Coast” dio a conocer un stream completo del álbum vía Spotify.

El disco, compuesto por 11 tracks y producido por Dan Auerbach de The Black Keys, es el sucesor de Born to Die, placa estrenada en 2012.

Del Rey describió su anticipado nuevo álbum como “muy equivocado y exquisito”, en una sesión de preguntas y respuestas vía Twitter. “Es absolutamente hermoso – más oscuro que el primero – tan oscuro que es perverso y casi imposible de escuchar. Pero lo amo”.

Escucha completo Ultraviolence de Lana Del Rey en Spotify a continuación.



El Azul y el Negro


En la cima del éxito, The Black Keys encontró una nueva manera de tocar fondo.


POR Staff Rolling Stone México  



En la cima del éxito, The Black Keys encontró una nueva manera de tocar fondo.

El Azul y el Negro

En la cima del éxito, The Black Keys encontró una nueva manera de tocar fondo.

Por Patrick Doyle

THE-BLACK-KEYS-588x360Esta mañana, Dan Auerbach llevó a su hija de seis años a la escuela y después fue a una sesión de boxeo con su primo, quien vive en un cuarto sobre el garage de Auerbach. Es una clara tarde de abril, y él está encendiendo su sedán BMW afuera de su modesta casa cerca del área de Music Row en Nashville, dirigiéndose a uno de sus restaurantes vietnamitas favoritos donde sirven fideos pho, lo cual come casi todos los días. Auerbach pasa por tiendas de autos, lavanderías y tiendas de pornografía en el sureste de Nashville, con sus obsesiones recientes a todo volumen: Los feroces rockeros de garage sesenteros The Groupies, temas desconocidos de Van Morrison y Rigo Tovar. “Descubrí esto en un camión de tacos el otro día –música mexicana de los años setenta con guitarras eléctricas”, describe. “Me voló la cabeza. ¡¿Con qué grabaron esto?!”.

En un momento, Auerbach está tan enfocado en la música que se le cierra a un camión. “No te preocupes”, dice riendo. “Podría encontrar este lugar con los ojos cerrados”. Se estaciona en una pequeña plaza. Bronceado y vistiendo una vieja chaqueta militar, entra en un restaurante casi vacío. Inmediatamente ordena café frío vietnamita; su hija Sadie lo ha mantenido despierto más tiempo de lo normal. “Me despierta a la una de la mañana, a las tres, a las cinco”, dice. “Despierto, la llevo a su cama de nuevo. Pero realmente intento que se quede en su propia cama”.


Escucha “Ultraviolence”, el nuevo sencillo de Lana Del Rey


La cantante previamente estrenó el tema en vivo.


POR Staff Rolling Stone México  



La cantante previamente estrenó el tema en vivo.

Escucha “Ultraviolence”, el nuevo sencillo de Lana Del Rey

Lana Del Rey compartió un nuevo sencillo de su más reciente material. Se trata de “Ultraviolence”, tema que da título al álbum que saldrá a la venta el 16 de junio.  El LP está producido por Dan Auerbach de The Black Keys y contó con la colaboración de Rick Nowels, quien ha compuesto temas para Madonna, Cee-Lo Green y Ellie Goulding.

“Estaba programado para ser grabado en tres días y de repente se extendió a dos semanas y terminamos el disco”, explicó Dan Auerbach sobre la grabación de Ultraviolence. “Es una verdadera cantante”.

“Fueron momentos en los que ella luchaba conmigo, podía sentir que tal vez no quería que nadie pensara que no estaba en control, porque estoy segura de que es realmente difícil ser una mujer en el negocio de la música. Así que chocamos un poco, pero al final del día bailábamos con las canciones”, concluyó.

Escucha “Ultraviolence” de Lana Del Rey a continuación.


Lana Del Rey publica un avance de “Brooklyn Baby”


Se trata del más reciente sencillo de ‘Ultraviolence’, disco que saldrá a la venta el 16 de junio.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata del más reciente sencillo de ‘Ultraviolence’, disco que saldrá a la venta el 16 de junio.

Lana Del Rey publica un avance de “Brooklyn Baby”

Lana Del Rey dio a conocer via YouTube un nuevo clip con un avance de “Brooklyn Baby”, tema que se desprende de Ultraviolence, su más reciente álbum de estudio.

Cabe destacar que el track sucede al estreno de “Shades of Cool” y “Ultraviolence”.

Ultraviolence fue producido por Dan Auerbach de The Black Keys y llegará a las tiendas el  próximo 16 de junio.

Escucha un avance de “Brooklyn Baby” de Lana Del Rey a continuación.


Lana Del Rey estrena su nuevo sencillo “Shades of Cool”


El tema forma parte de ’Ultraviolence’, su nuevo disco producido por Dan Auerbach.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema forma parte de ’Ultraviolence’, su nuevo disco producido por Dan Auerbach.

Lana Del Rey estrena su nuevo sencillo “Shades of Cool”

Lana Del Rey dio a conocer el más reciente sencillo de Ultraviolence, disco producido por Dan Auerbach de The Black Keys.

Se trata de “Shades of Cool”, tema que reunió a Del Rey con Rick Nowels, compositor con quien coescribió “Young and Beautiful” y “Summertime Sadness”.

“Shades of Cool” es una balada lenta y nostálgica, marcada por guitarras reverberantes y una atmósfera ligera que se aleja de la alegre “West Coast” y regresa a las raíces de Born to Die.

Escucha “Shades of Cool” de Lana Del Rey a continuación.


Lana del Rey anuncia la fecha de estreno de ‘Ultraviolence’


La intérprete de “West Coast” finalmente dio a conocer el día en el que el sucesor de ‘Born to Die’ llegará a las tiendas.


POR Staff Rolling Stone México  



La intérprete de “West Coast” finalmente dio a conocer el día en el que el sucesor de ‘Born to Die’ llegará a las tiendas.

Lana del Rey anuncia la fecha de estreno de ‘Ultraviolence’

Lana Del Rey anunció la fecha oficial de estreno de su anticipado segundo álbum de estudio. Ultraviolence estará disponible el 16 de junio, poco después de la presentación de la cantante en el Festival de Glastonbury.

Recordemos que el álbum tenía como fecha tentativa de estreno el 1 de mayo, después de que Lana Del Rey filtró el día vía Twitter.  El álbum saldrá a la venta en formatos digital, CD y vinil, además de una edición especial de colección que incluirá un disco fotográfico de lujo, dos LP’s en vinil especial, un CD digital y fotografías promocionales.

Ultraviolence fue producido por Dan Auerbach de The Black Keys y fue descrito por Lana Del Rey como “hermoso – es tan incorrecto y exquisito. Es absolutamente hermoso y mucho más oscuro que el primero”.

Ultraviolence incluirá el sencillo “West Coast”, así como temas nuevos titulados “Cruel World”, “Brooklyn Baby” y “Money Power Glory”, por mencionar algunos.

ultraviolence600Aquí el tracklist de Ultraviolence de Lana Del Rey
1. “Cruel World”
2. “Ultraviolence”
3. “Shades of Cool”
4. “Brooklyn Baby”
5. “West Coast”
6. “Sad Girl”
7. “Pretty When You Cry”
8. “Money Power Glory”
9. “Fucked My Way Up to the Top”
10. “Old Money”
11. “The Other Woman”

Bonus Tracks
12. “Black Beauty”
13. “Guns and Roses”
14. “Florida Kilos”


Lana Del Rey estrenó el video oficial de “West Coast”


Se trata del primer sencillo de ‘Ultraviolence’, su nuevo material que aún no tiene fecha de estreno.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata del primer sencillo de ‘Ultraviolence’, su nuevo material que aún no tiene fecha de estreno.

Lana Del Rey estrenó el video oficial de “West Coast”

Lana Del Rey reveló el video de “West Coast”, sencillo producido por Dan Auerbach de The Black Keys y que forma parte de su nuevo disco Ultraviolence.

El clip que presentamos a continuación, fue dirigido por Vince Heycock y presenta a Lana Del Rey y un grupo de personas pasándola bien en la playa, y tal como su música, combina un estilo del viejo mundo con el pop moderno.

Ultraviolence aún no cuenta con  una fecha de estreno oficial.

Aquí el video de “West Coast” de Lana Del Rey.


The Black Keys, Damon Albarn y Coldplay se presentan en ‘Jools Holland’


El capítulo del programa británico presentó una mezcla de blues psicodélico, electro-pop emotivo y canciones con ukulele.


POR Staff Rolling Stone México  



El capítulo del programa británico presentó una mezcla de blues psicodélico, electro-pop emotivo y canciones con ukulele.

The Black Keys, Damon Albarn y Coldplay se presentan en ‘Jools Holland’

Jools Holland siempre recluta grandes talentos para su programa de música en la BBC Later…With Jools Holland y el episodio de este martes por la noche no fue la excepción, ya que contó con la participación de un ecléctico lineup: The Black Keys, Damon Albarn y Coldplay, todos tocando tracks energéticos de sus nuevos discos.

En una serie de clips publicados por la BBC y que compartimos a continuación, podemos ver las diversas presentaciones de los músicos, quienes imprimieron su sello particular a una noche que combinó un blues psicodélico con el electro-pop más emotivo y canciones con ukulele.

The Black Keys mostraron su lado psicodélico al interpretar “Fever”, sencillo que se desprende de Turn Blue, con Dan Auerbach liberando su particular falsete, para luego tocar “Gold on the Ceiling” de su disco El Camino.

Por otro lado, Damon Albarn, ukulele en mano, interpretó “Mr. Tembo”, tema incluido en Everyday Robots, su álbum solista. Finalmente, Coldplay interpretó dos tracks de su nuevo LP, Ghost Stories: “Magic” y “A Sky Full of Stars”, esta última su colaboración con el DJ sueco Avicii.

Aquí los videos de las presentaciones de The Black Keys, Damon Albarn y Coldplay en Later…With Jools Holland.


Escucha “Turn Blue”, el nuevo sencillo de The Black Keys


Patrick Carney y Dan Auerbach compartieron el tema titular de su octavo álbum de estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



Patrick Carney y Dan Auerbach compartieron el tema titular de su octavo álbum de estudio.

Escucha “Turn Blue”, el nuevo sencillo de The Black Keys

The Black Keys recientemente anunciaron la llegada de su octavo álbum de estudio titulado Turn Blue, y para hacer la espera más llevadera, dieron a conocer el sencillo titular del disco.

Se trata de “Turn Blue”, tema que sucede al estreno de “Fever”, una balada lenta y tranquila que asemeja una psicodélica canción de cuna con el inigualable estilo vocal de Dan Auerbach.

Turn Blue, disco coproducido por Danger Mouse, saldrá a la venta el próximo 13 de mayo. “En este disco dejamos que las canciones respiraran, exploramos  sentimientos, texturas y sonidos”, explicó Patrick Carney en un comunicado.

Escucha “Turn Blue” de The Black Keys, a continuación.


The Black Keys experimentarán con nuevos sonidos en su próximo álbum


El dueto originario de Ohio reveló detalles de ‘Turn Blue’, su octavo álbum de estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



El dueto originario de Ohio reveló detalles de 'Turn Blue', su octavo álbum de estudio.

The Black Keys experimentarán con nuevos sonidos en su próximo álbum

The Black Keys revelaron que su nuevo disco, Turn Blue, estará integrado por la canción más larga que han grabado hasta el momento, y marcará su primer acercamiento al sampleo.

El octavo álbum del dueto originario de Ohio, el cual saldrá a la venta el 12 de mayo próximo, estará compuesto por 11 tracks y es el sucesor de El Camino, estrenado en 2011.

Turn Blue estará producido por Danger Mouse, Dan Auerbach y Patrick Carney y fue grabado en el estudio Sunset Sound el verano pasado.

En entrevista con NME, Patrick Carney reveló que “Year in Review”, uno de los temas que integran el tracklist del disco, está inspirado en el trabajo del compositor y cantante italiano Nico Fidenco y es “la primera canción en la que usamos un fragmento de otra”.

Turn Blue también incluirá la canción más larga de The Black Keys, titulada “Weight of Love”, la cual dura casi siete minutos. “Nunca había grabado un solo de guitarra como ese”, concluyó Dan Auerbach.


Escucha “Fever”, nuevo sencillo de The Black Keys


Se trata del primer sencillo de ‘Turn Blue’, nuevo disco de la banda.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata del primer sencillo de ‘Turn Blue’, nuevo disco de la banda.

Escucha “Fever”, nuevo sencillo de The Black Keys

Gracias a un tweet de Mike Tyson, nos enteramos la semana pasada que The Black Keys estrenarán su octavo álbum de estudio, titulado Turn Blue, el próximo 13 de mayo vía Nonesuch Records.

Turn Blue marca el regreso de Dan Auerbach y Patrick Carney a los estudios de grabación desde El Camino, álbum estrenado en 2011.

Para hacer la espera más llevadera, el dueto dio a conocer “Fever”, primer sencillo del nuevo disco de The Black Keys, mediante un stream vía YouTube.

Escucha “Fever”, de , a continuación.

BANNER CONT 3 130


The Black Keys estrenará ‘Turn Blue’, su nuevo disco, el 13 de mayo


El dúo integrado por Dan Auerbach y Patrick Carney estrenará su primer canción en tres años el próximo lunes.


POR Staff Rolling Stone México  



El dúo integrado por Dan Auerbach y Patrick Carney estrenará su primer canción en tres años el próximo lunes.

The Black Keys estrenará ‘Turn Blue’, su nuevo disco, el 13 de mayo

The Black Keys estrenaron una serie de avances en video y la fecha de estreno de su anticipado nuevo disco titulado Turn Blue.

La noticia fue dada a conocer por el boxeador Mike Tyson, quien publicó uno de los clips del disco junto con el título.

El material de Dan Auerbach y Patrick Carney, llegará a las tiendas el próximo 13 de mayo.

Cabe destacar que se desconocen los detalles del álbum, sin embargo, The Black Keys prometieron estrenar “Fever”, el primer sencillo de Turn Blue su primera canción nueva en tres años – el próximo lunes 24 de marzo.

A continuación presentamos los avances en video de Turn Blue, el nuevo disco de The Black Keys.

BANNER CONT 3 130


Entrevista con The Black Keys


Una charla alivianada con Patrick Carney y Dan Auerbach, donde nos comparten desde su ceguera hasta el bullying que vivieron en la prepa


POR Staff Rolling Stone México  



Una charla alivianada con Patrick Carney y Dan Auerbach, donde nos comparten desde su ceguera hasta el bullying que vivieron en la prepa

Entrevista con The Black Keys

Por: Jorge Ramis

Fotografía: Salvador Bonilla

Domingo por la noche, la televisión está encendida, se trata de la entrega número 55 de los premios Grammy, y cada vez que volteo a ver, The Black Keys están a cuadro. Han recibido más de tres premios: “La revolución del rock”, le nombrarían muchos críticos musciales. Miles de personas presentes en el Staples Center escuchan la interpretación en vivo de “Lonely Boy ”, mientras vitorean, chiflan y bailan. Ya nadie cree en los Grammys, pero eso no importa, y de eso no va esta entrevista.

La última banda que marcó una pauta en la manera de concebir al rock-pop fue Muse y ahora los ingleses le han pasado la batuta a un par de chicos de Akron, Ohio. Aunque empezar una nota acerca de los Black Keys con una descripción relativa al “son el nuevo éxito comercial”, o “vendieron todos los boletos del Madison Square Garden en menos de quince minutos”, resultaría un argumento muy reiterativo y, además, injusto para calificar a la banda: ya todos sabemos el éxito que han alcanzado con su última producción de estudio: El Camino.

Observo su presentación en los Grammys mientras recuerdo su colaboración con Johnny Depp para los MTV Movie Awards, casi como una analogía: la dupla ya es toda una estrella de Hollywood, como Chewbacca y Han Solo. Chewbacca, por la altura de Patrick Carney, y Solo, por el carisma y la buena apariencia de Dan Auerbach.

Esto me transporta a un par de semanas antes, cuando me reuní con el baterista de The Black Keys y tuvimos una pequeña, pero agradable platica. Patrick estaba sentado a un lado mío y traía la misma (o si no era la misma, una que se parece mucho) chamarra de cuero que portó en los Grammys.. Es un tipo igual a como lo describen en sus biografías: alto, casi de uno noventa, de nariz aguileña, ojos cafés, separados, cabello negro y quebrado. En ese momento, la luz tenue del lugar le iluminaba sólo el perfil izquierdo, lo que resaltaba la agresividad de sus rasgos y el tamaño de sus lentes (que le quedan grandes). Constantemente checaba sus bolsillos, como si se le hubiera perdido algo, o como si fuera un tic singular. Si uno lo viera como una persona normal, costaría trabajo, entonces, creer que es una estrella de rock. Su tamaño es casi ridículo, sus extremidades son muy largas y se ve que, corporalmente, Patrick es una persona muy torpe. Lo es, se nota cada que toca la batería, no la toca mal, pero cada que lo hace pareciera como si un oso intentara estrecharme la mano.

A los catorce ya le gustaba Pavement, aunque aún no se introducía a Sonic Youth. A los quince, asistió a un concierto de la banda liderada por Stephen Malkmus y eso cambió su vida: la interpretación de Gary Young en “Slanted and Enchanted” influenció completamente en el estilo de Patrick. Cuando Carney era joven, le gustaba que las personas lo vieran como alguien raro, le encantaba retar, de manera intelectual, a sus enemigos. Le pregunté si alguna vez sufrió de bullying. “¡Sí! ¡Por eso lo hacía! Me latía el bullying. Mi hermano mayor se burlaba mucho de mí. Él era dos años mayor que yo, así que cuando yo entré a la escuela, en mi primer año de la preparatoria, mi hermano todavía estaba ahí, y estos imbéciles trataban de burlarse de mí, así que encontré la manera de volverlos locos, básicamente. Yo y mis amigos, nos hacíamos los raros, nos burlábamos de ellos, los acusábamos de que nos intentaban violar en el baño, sabes, les gritábamos. Como si estuviéramos causando pánico, un poco. Después de esto ya nadie se volvió a burlar de mí”. Pero también me interesaba ver qué opina él del bullying como un problema social, respondió sin dudar y con una indiferencia que sólo me hacía creer que ya no quería hablar más de eso, sin embargo, me sorprendió: “Bueno, hombre, sí pasa. A mí, en la preparatoria, me golpearon algunas veces. Yo jamás les he pegado en la cara a mis hermanos. Está jodido, pero pasa”.

Al instante, la actitud de Patrick me recordó a Nick Andopolis, el personaje de Jason Segel en aquella maravillosa, pero ya extinta serie de televisión de 1999: Freaks & Geeks. Nick, el compinche de Daniel Desario (James Franco), que tenía una bizarra obsesión por las percusiones, es muy parecido a Patrick: alto y corporalmente torpe.

Casi como la ficticia McKinley Highscool, en donde Desario y Andopolis se juntaban para fumar mariguana, escuchar blues y hablar de John Bonham, se encuentra la Firestone Highschool, en el diminuto e industrial pueblo de Akron, Ohio. Ahí estudiaban Carney y Auerbach. Se saludaban en los pasillos, aunque no se hablaban tan seguido: “Uhm, bueno, estábamos en dos grupos de amigos diferentes. Él es un año más grande que yo. Yo convivía más con los nerds, los music geeks, ¿sabes? Y él estaba en el equipo de soccer, pero sí éramos amigos, hasta un cierto punto, pues éramos vecinos. No pudimos ser amigos cercanos hasta después de la preparatoria”.

Al contrario de lo que podríamos pensar, y comparándolo un poco con la actitud de Nick Andopolis, Patrick Carney es un tipo sano, no se droga, casi no toma y su “síndrome de rockero” no siempre aparece. ¿Mariguana? “Realmente yo nunca he tomado drogas. Sí he fumado, sólo para probarla, pero en realidad no lo hago. Tomo cerveza y cosas así, pero las drogas no, no las soporto, tengo una fisiología muy débil”. Y sí le creo, las fotos de Carney cuando tenía 15 años parecen las de un “rechazado” con problemas de ansiedad. No ha cambiado mucho, sólo se deja el cabello largo y se pone una chaqueta de cuero cada que está a punto de subir al escenario.

Después de la preparatoria, ni Carney ni Auerbach sabían qué iba a pasar, ni que una década después estarían llenando el Madison Square Garden y, además, encabezando una basta cantidad de festivales en todo el mundo. Patrick, de escuchar a Pavement en un poco poblado pueblo de Ohio, ahora cada noche toca para más de diez mil personas. La magnitud que ha alcanzado la banda ha sobrepasado todas las expectativas, incluso las de ellos mismos. Y los medios han jugado un papel importante en el desarrollo de The Black Keys, que representan todo el sueño de una banda norteamericana: portadas en Rolling Stone, apariciones en MTV, Madison Square Garden, Coachella, y un largo etcétera.

-En un artículo de portada acerca de los Black Keys, Brian Hiatt, de Rolling Stone, los describía como “el nuevo sonido de estadio”. ¿Concuerdas con esta descripción, Patrick?
-“No, no concuerdo, bueno, no lo sé. Nunca hemos tocado en un estadio, hemos estado en arenas, tal vez, pero, bueno, no sé. Me refiero a que ya hay muchas bandas que pueden llenar el Madison Square Garden en quince minutos. Creo, bueno, no estoy tan seguro de por qué pasa eso. Estaba leyendo un artículo que decía que antes para llenar el Madison se tenían vender tres o cuatro millones de discos y así llegar ahí. Ahora esto se llena con bandas que han vendido doscientos o trescientos mil discos. La gente se interesa más por la experiencia de la música en vivo. Uhm, no lo sé, no puedo comentar de ese artículo porque si lo hiciera, terminaría sonando como si estuviera juzgando a la banda”.

Justo al terminar esa oración, Patrick se volvió a acomodar los lentes y no pude evitar hacer un comentario acerca de su vista.
-“¿Es cierto que sin lentes no ves nada?”
-“Muy cierto. Puedes probártelos, si quieres”.
Y Patrick me entregó sus lentes, me los puse: sus anteojos deben tener más de 5 números de graduación, y Patrick me ve, sonriendo, la única sonrisa que me otorgó en toda la entrevista.
– “Recuerdo que una vez vi a J Mascis, le ponen un setlist gigante para que él mismo pueda verlo”
– (Ríe) “¡Sí! ¡También le ponen unos altavoces gigantes! Lo conozco… ¡Es un tipo genial!”
– “Se ve que lo es. ¿Patrick, nunca has pensado en operarte los ojos?”
– “Uhm, un poco, a veces me reconocen en las tiendas, las farmacias, y estoy seguro de que sólo es por los lentes. Así que si alguna vez trato de ir de incógnito, sólo me quito los lentes y me pongo unos de contacto” (ríe).
– “Y cuando tocas, te quitas los lentes y, supongo, no ves mucho. ¿Qué es lo peor que te ha pasado en una presentación?”
– “Lo peor que te puede pasar es asustarte, sabes. Me he pegado en la cara con las baquetas. Una vez, no fue tanto mi culpa, alguien arruinó el set de mi bateria, le pegué a un platillo y se cayó. Cosas que pasan…”.

Patrick Carney y Dan Auerbach se complementan, embonan a la perfección, tanto en el escenario como en su personalidad. Patrick es raro y tiene un sentido de humor muy particular, mientras que Auerbach casi no habla ni bromea. Son una pareja que parecería no combinar, sin embargo, desde una perspectiva no tan distante se puede notar por qué han estado juntos a lo largo de tantos años y cómo fue que aguantaron y superaron tantos obstáculos: desde tocar en fiestas de lanzamientos de películas porno, hasta sentarse en los sótanos más mugrosos y cochinos de Ohio. Su momento es éste, mientras Patrick está bebiendo un refresco de cola y platicando conmigo, hay millones de músicos que les gustaría tocar en los Grammys.

THE BLACK KEYS en Corona Capital

Picture 1 of 8

The Black Keys en el Corona Capital, por Salvador Bonilla


Ganadores de los Grammys 2013


The Black Keys, Fun y Mumford and Sons, los grandes ganadores en los Grammys 2013


POR Staff Rolling Stone México  



The Black Keys, Fun y Mumford and Sons, los grandes ganadores en los Grammys 2013

Ganadores de los Grammys 2013

La noche del 10 de febrero se llevó a cabo la entrega de los Grammy 2013, donde los grandes ganadores fueron fun., The Black Keys y Gotye.

El premio a Mejor Álbum del Año fue para Mumford & Sons por el disco Babel, mientras que la estatuilla por Mejor Grabación del Año fue para Gotye con “Somebody That I Used to Know”. fun ganó en las categorías de Mejor Artista Nuevo y canción del Año por “We Are Young”.

Por su parte, la dupla conformada por Dan Auerbach y Patrick Carney se coronaron en las categorías de Mejor Performance de Rock por “Lonely Boy”, Mejor Álbum de Rock por El Camino y Mejor Canción de Rock.

Aquí la lista completa de ganadores:

Mejor Álbum del Año:
Babel, Mumford & Sons

Mejor Grabación del Año:
“Somebody That I Used to Know”, Gotye

Mejor Artista Nuevo:
Fun.

Mejor Álbum de Country:
Uncaged, Zac Brown Band

Mejor Colaboración de Rap:
“No Church in the Wild”, Jay-Z & Kanye West (con Frank Ocean & The-Dream)

Mejor Álbum Vocal Pop:
Stronger, Kelly Clarkson

Mejor Performance de Rock:
“Lonely Boy”, The Black Keys

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo:
Channel Orange, Frank Ocean

Canción del Año:
“We Are Young”, Fun. & Janelle Moáne

Mejor Performance de Country:
“Blown Away”, Carrie Underwood

Mejor Performance Pop:
“Set Fire to The Rain”, Adele

Mejor Álbum de Música Alternativa:
Making Mirrors, Gotye

Mejor Performance de Pop Dúo/Grupo:
“Somebody That I Used To Know”, Gotye feat. Kimbra

Mejor Álbum de Rock:
El Camino, The Black Keys

Mejor Canción de Rock:
“Lonely Boy”, Dan Auerbach, Brian Burton y Patrick Carney

Mejor Álbum de World Music:
The Living Room Sessions, Part1, Ravi Shankar

Mejor Canción de Country:
“Blown Away”, Josh Kear, Chris Tompkins y Carrie Underwood

Mejor Performance de Country Dúo/Grupo:
“Pontoon”, Little Big Town

Mejor Canción de Rap:
“N****s In Paris”: Shawn Carter (Jay-Z), Mike Dean, Chauncey Hollis y Kanye West

Mejor Performance de Rap:
“N****s In Paris”, Shawn Carter (Jay-Z) y Kanye West

Mejor Banda Sonora para Medios Visuales:
The Girl With The Dragon Tattoo, Trent Rezno & Atticus Ross

Mejor Álbum de R&B:
Black Radio, Robert Glasper

Mejor Performance Tradicional de R&B:
Beyoncé.

Mejor Álbum de Electrónica/Dance:
Bangarang, Skrillex

Mejor Grabación Dance:
“Bangarang”, Skrillex feat. Sirah

Mejor Video Formato Largo:
“Big Easy Express”, Mumford & Sons, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros & Old Crow Medicine Show

Mejor Video Formato Corto:
“We Found Love”, Rihanna feat. Calvin Harris

Mejor Álbum de Latin Jazz:
¡Ritmo!, The Clare Fischer Latin Jazz Big Band

Mejor Álbum Tropical Latino:
Retro, Marlow Rosado y La Riqueña

Mejor Álbum Tejano o Regional Mexicano:
Pecados y milagros, Lila Downs

Mejor Álbum Latino de Pop, Rock o Urbano:
MTV Unplugged Deluxe Edition, Juanes

Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo:
Imaginaries, Quetzal

Mejor Álbum de Roots Regional:
The Band Courtbouillon, Wayne Toups, Steve Riley & Wilson Savoy

Mejor Álbum de Folk:
The Goat Rodeo Sessions, Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile

Mejor Álbum de Blues:
Locked Down, Dr. John

Mejor Álbum de Americana:
Slipstream, Bonnie Raitt

Mejor Álbum de Compilación de Banda Sonora:
Midnight In Paris

Mejor Álbum de Jazz Vocal:
Radio Music Society, Esperanza Spaulding

Mejor Solo de Jazz Improvisado:
“Hot House”, Gary Buron & Chick Corea

Mejor Álbum de Música New Age:
Echoes of Love, Oakram

Mejor Álbum de Comedia:
Blow Your Pants Off, Jimmy Fallon

Mejor Álbum de Palabra Hablada:
Society’s Child: My Autobiography, Janis Ian

Mejor Álbum para Chicos:
Can You Canoe?, The Okee Dokee Brothers

Mejor Álbum de Reggae:
Rebirth, Jimmy Cliff

Mejor Álbum de Composición Clásica Contemporánea:
Hartke, Stephen: Meanwhile – Incidental Music To Imaginary Puppet Plays, Stephen Hartke

Mejor Compendio Clásico:
Penderecki: Fonogrammi; Horn Concerto; Partita; The Awakening of Jacob; Anaklasis, Antoni Wit

Mejor Performance Vocal de Clásico:
“Poemes”, Renee Fleming

Mejor Productor del Año, Clásica:
Blanton Alspaugh

Mejor Performance Orquestal:
Adams Harmonielehre and Shor Ride In A Fast Machine, Michael Tilson Thomas

Mejor Grabación de Ópera:
“Wagner: Der Ring Des Nibelungen”, James Levine and Fabio Luisi

Mejor Ingeniero de Sonido, Clásica:
Life & Breath, Tom Caufield y John Newton

Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea:
Eye on It, TobyMac

Mejor Álbum de Gospel:
Gravity, Lecrae

Mejor Canción de Música Cristiana Contemporánea:
“10.000 Reasons (Bless the Lord)”, Matt Redman, (Escritores: Joans MYrin y Matt Redman) & Your Presence is Heaven, Israel y New Breed (Escritores: Israel Houghton y Micah Massey)

Mejor Canción Gospel:
“Go Get It, Mary Mary” (Escritores: Erica Campbell, Tina Campbell y Warryn Campbell

Mejor Performance Musical de Gospel Cristian Contemporáneo:
“10.000 Reasons (Bless the Lord)”, Matt Redman

Mejor Álbum de Sonido Surround:
Modern Cool, Jim Anderson, Ingeniero de mezcla surround; Darcy Proper, Ingeniero de mastering surround; Michael Friedman, productor Surround (Patricia Barber)

Mejor Grabación Remixada, No Clásica:
“Promises”, (Skrillex & Nero Remix), Skrillex, remixer, Nero

Mejor Trabajo de Ingeniera en un Álbum, No Clásica:
The Goat Rodeo Sessions, Richard King, ingeniero; Richard King, Ingeniero de mastering (Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile)

Mejor Álbum Histórico:
The Smile Sessions Deluxe Box Set, Alan Boyd, Mark Linett, Brian Wilson & Dennis Wolfe, productores de compilación, Mark Linett, ingeniero de mastering (The Beach Boys)

Mejores Notas de Álbum:
Singular Genios: The Complete ABC Singles, Billy Vera, escritor de notas de álbum (Ray Charles)

Mejor Edición Especial Limitada:
Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection, Fritz Klaetke, director de arte (Woody Guthrie)

Mejor Packaging:
Biophilia, Michael Amzalag & Mathias Augustyniak, director de arte (Björk)

Mejor Arreglo Instrumental de Acompañamiento de un Vocalista:
“City of Roses”, Thara Memory & Esperanza Spalding, arreglos (Esperanza Spalding)

Mejor Arreglo Instrumental:
“How About You”, Gil Evans, arreglos (Gil Evans Project)

Mejor Composición Instrumental:
“Mozart Goes Dancing”, Chick Corea, compositor (Chick Corea & Gary Burton).