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Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez


Una lista de voces influyentes acompañarán a la periodista en el lanzamiento de su serie ‘Somos valientes’.


POR Jovel Álvarez  



Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez

La periodista mexicana Lydia Cacho, reconocida por su lucha en pro de la libertad de expresión y los derechos de la niñez, estrena hoy –16 de mayo– su docuserie Somos valientes.

El lanzamiento de este nuevo trabajo documental se hará mediante una programa especial que se transmitirá en vivo desde los estudios de Facebook en la Ciudad de México. La presentación durará más de nueve horas y participarán personalidades como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Lila Downs, Tenoch Huerta, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Alejandro Sanz, entre otros.

Somos valientes es el fruto de un trabajo de dos años por parte de la periodista y su equipo de documentalistas y expertos en derechos humanos. La docuserie hará resonar las voces de niñas y niños inmersos en circunstancias críticas como el abandono familiar, desigualdad de género, pobreza, trabajo en la niñez y desapariciones forzadas, entre muchas otras.

Cacho viajó por cinco estados de la república mexicana: Chiapas, Ciudad de México, Sinaloa, Yucatán y Jalisco, entrevistando a niñas y niños sobre lo que significa ser valientes. La reportera da eco a sus opiniones sobre la paz, amor, trabajo y esperanza; niños y niñas exploraron la equidad, política, futuro, calentamiento global, discriminación, diversidad étnica y poder de soñar.

La docuserie podrá descargarse en una plataforma independiente junto a herramientas educativas gratuitas sobre los temas abordados en los primeros cinco episodios.

Podrás seguir el lanzamiento de Somos valientes en esta página a partir de las 12:00 horas.

 


‘Club de Cuervos’, la nueva serie de Gaz Alazraki, ya tiene fecha de estreno


La primera temporada del programa se transmitirá en Netflix el 7 de agosto.


POR Staff Rolling Stone México  



‘Club de Cuervos’, la nueva serie de Gaz Alazraki, ya tiene fecha de estreno

Netflix dio a conocer la fecha de estreno de su primera serie original en español. Se trata de Club de Cuervos, programa dirigido y creado por Gaz Alazraki, cineasta responsable del filme Nosotros Los Nobles.

Club de Cuervos llevará a la audiencia desde la cancha a los vestidores de Los Cuervos. Egos, temperamentos, insultos y pelotas de fútbol volarán mientras el hermano amante de las fiestas y los excesos, la hermana obsesionada por el trabajo, una novia que está (posiblemente) embarazada, el capitán del equipo y todos los que se crucen por el camino, intentan anotar su propio gol en el marcador de la vida de Nuevo Toledo.

La serie estará protagonizada por Luis Gerardo Méndez, Mariana Treviño, Stephanie Cayo, Daniel Giménez Cacho, Ianis Guerrero y Antonio de la Vega y se estrenará en Netflix el 7 de agosto.

Aquí el primer avance del progama:

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Un viaje a través de nuestra cultura


Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales


POR Staff Rolling Stone México  



Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales

Un viaje a través de nuestra cultura

Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales

Por José Juan Reyes (@JJmelomano)

El realizador británico Duncan Bridgeman –quién realizó los excelentes documentales de 1 Giant Leap, junto con Jamie Catto, en los que mezclan diferentes conceptos como la religión, amor, odio o dinero, aunado a entrevistas con filósofos, productores y escritores– se da ahora a la tarea de filmar en prácticamente todo el territorio nacional ejemplos de las diversas variantes musicales contemporáneas en Hecho en México, un documental notoriamente influido por el video clip y el musical, sin que demerite el propósito central del filme. Para este proyecto, tuvo la ayuda de amigos mexicanos como la productora Lynn Fainchtein.

Desde Londres, comentó para Rolling Stone que en muchas ocasiones visitó nuestro país y siempre encontró que no es posible definirlo de una sola manera, “pues están las personas del norte, del sur, de la costa y del centro del país, con manifestaciones particulares, propias de cada región, yuxtaposiciones que aparecen por todos lados; en primera instancia me di cuenta de que la familia y su estructura era la única constante; cuando surgió la propuesta de hacer una película sobre México y su cultura, entonces todo comenzó a cambiar para mí, mis ideas sobre lo que es el país se transformaron y me vi frente a la necesidad de definir ciertas cosas, de estructura sobre todo, necesarias para la realización de cualquier película. Así que comenzamos a trabajar desde la improvisación. Después una cosa nos llevó a la otra y conforme avanzamos en el proyecto, se agregaron más elementos, hasta el punto en el que no sabía a dónde me dirigía. Una cosa nos llevó a otra, todo bajo un esquema de improvisación, así que de momento ese fue el sistema a seguir”.

Hecho en México es un documental que combina canciones de intérpretes de casi todos los géneros musicales existentes en el país, de la cumbia y lo tropical, la norteña y la banda, o bien del pop al rock y sus variantes, con el añadido de que las comunidades urbanas e indígenas del país, los exponentes invitados incluyen letras tanto en español como en sus lenguas nativas, que van del náhuatl al purépecha, del tzotzil al spanglish… y todos reunidos para dar forma a la identidad del ser mexicano.

“Algunos de los elementos que definen el rostro actual de México son íconos como la virgen de Guadalupe pero es sólo una manera de decirlo, es algo mucho más complejo; esto me llevó a profundizar cada vez más en la cultura de su país, en un proceso que de forma inevitable me llevó a la música, un lenguaje universal. En esta etapa del proceso, la improvisación se volvió algo orgánico; como la participación de Lila Downs cuya música y concepto ejemplifica estas ideas, que desde luego son resultado del sincretismo que prevalece en México. En otro sentido, todo lo que ha sido incluido en la cinta tiene un propósito y fue planeado, de un modo u otro, pero hay otras secciones, muchas de ellas, en las que no ocurrió así, pues los personajes aportan aspectos espontáneos, no forman parte de un guión sino de un camino, de un proceso que seguimos en esta trayectoria fílmica en la que recorrimos todo el país. En cada caso procuré adentrarme lo más que pude en el contexto, porque lo que poseen es una historia tremendamente antigua, que aún sigue viva y vinculada al mundo moderno, que sucede ahora, unida todavía a un mundo demasiado antiguo; en Inglaterra sólo hay un Dios, el mundo moderno está por terminar… pero en México hay un sorprendente sentimiento de actualidad. Las religiones son otro elemento que me parece icónico en el país. En Chiapas, encontré una iglesia que está en una comunidad huichol en la que hay elementos españoles, iconografía católica que han sido transformados por los habitantes del lugar para crear una combinación única entre la religión que ellos heredaron desde sus antepasados con la proveniente de España, del catolicismo, eso es algo verdaderamente único que define lo que es la cultura en México”.

Impactado por todo lo que para nosotros es común, y quizá por ello está un tanto olvidado o desvalorizado, Bridgeman desarrolló una propuesta fílmica en la que el formato del documental es trastocado por la realidad y por la amplia paleta de expresiones que suponen los rostros musicales de México. Esta cinta es un recorrido que lleva al espectador al asombro cuando descubre a un grupo de jóvenes purépechas que cantan rap, o la propuesta rítmica y tropicalera del grupo huichol Venado Azul y su sensual vocalista, que nos hace entender que la belleza también posee variables muy amplias para expresarse; el conjunto de puntos que toca la película dejan en claro que las diferencias son producto de la desinformación, lo cual queda ejemplificado en el segmento en el que aparece dicho grupo, quienes cantan en su lengua materna, y con los testimonios que dan sus vecinos, quienes procuran dejar en claro que su forma de vida es la correcta para ellos y que los mestizos son quienes deberían entenderlo.

Participan en el documental artistas y pensadores como Juan Villoro, Antonio Velasco, Daniel Giménez Cacho, Laura Esquivel y Elena Poniatowska, mientras que algunos de los músicos que aparecen son Lupe Esparza, Julieta Venegas, Rubén Albarrán, Adanowsky, Ali Gua Gua, Amandititita, Lila Downs, La Original Banda El Limón, Alejandro Fernández, Los Tucanes de Tijuana, Meme del Real, Gloria Trevi, Slajem K’op, Los Tres Yucatecos y Chavela Vargas.

“En este momento me siento muy emocionado por lo que pueda pasar con el estreno que será en septiembre. No se trata de un mero entretenimiento, sino de una propuesta que espero sea vista como algo inspiracional para el pueblo de México. Mi intención es crear un sentimiento positivo en ellos. La expectativa que tengo está vinculada a lo que el filme provoque en el espectador. En verdad, visualmente es muy bella, además inspira, porque la mezcla de cultura es un proceso que se vive en el resto del mundo. Tengo la experiencia de haberla proyectado en Nueva York y ahí las cosas fueron diferentes, porque su lectura de las culturas ajenas es disntinta, sobre todo cuando ven a un país tan hermoso como México, con gente tan apasionada, es algo que no comprenden del todo”.

Bridgeman reconoce que la producción de esta cinta lo llevó a descubrir un nuevo nivel en su lenguaje cinematográfico. “Me interesa abordar en mis películas la condición humana, sus variantes y cómo la vida moderna la afecta. En Hecho en México, personas diversas aparecen para dar sus propios puntos de vista, en una serie de yuxtaposiciones, esa es una experiencia muy poderosa. Me fascina el país…”.


La Otra Cartelera


Colosio, el asesinato, película dirigida por Carlos Bolado que se asoma a las múltiples teorías (populares y oficiales) detrás del magnicidio del candidato presidencial del PRI en 1994, Luis Donaldo Colosio Murrieta


POR Staff Rolling Stone México  



Colosio, el asesinato, película dirigida por Carlos Bolado que se asoma a las múltiples teorías (populares y oficiales) detrás del magnicidio del candidato presidencial del PRI en 1994, Luis Donaldo Colosio Murrieta

La Otra Cartelera

Por Arturo Aguilar

@aguilararturo

Colosio, el asesinato

Hoy se estrena en nuestro país, Colosio, el asesinato, película dirigida por Carlos Bolado que se asoma a las múltiples teorías (populares y oficiales) detrás del magnicidio del candidato presidencial del PRI en 1994, Luis Donaldo Colosio Murrieta.

El filme, como suele ser costumbre en los trabajos de Bolado, tiene varios niveles o capas de lectura, y sin importar en cual de ellas decida el espectador quedarse, Colosio resulta una película por igual entretenida, polémica, sugerente, política y, también, un claro mensaje electoral a menos de un mes de las elecciones presidenciales en México.

En sus primeras capas de interpretación, Colosio es un filme de entretenimiento. Un thriller político-policíaco sobre un asesinato, narrado con ritmo y fiel a las convenciones del género. En el, como nunca antes, Bolado hace uso de una amplia variedad de recursos y herramientas cinematográficas para hacer de esta película no sólo un mensaje político sino una cinta que también cumpla su función de entretener. Movimientos de cámara, uso de diferentes lentes, dinámicas secuencias, usos de cámara phantom, efectos especiales bien logrados, recreaciones, y un largo etcétera. En el estricto sentido cinematográfico, Colosio también es un catálogo de herramientas y posibilidades narrativas en manos de un director a la vez diestro y juguetón.

Hace unas semanas, Bolado comentaba en entrevista para Rolling Stone que si bien era obvio el perfil político de su película y no negaba su intención o deseo de que el mensaje de la misma pudiera llegar a la gente para darles elementos que le sirvieran para tomar una mejor decisión en las elecciones del 1º de julio a partir de una referencia a nuestro pasado y a nuestra historia cercana, también era muy claro en dos puntos: 1) la película debe funcionar a nivel de entretenimiento, y 2) se trata de una ficción basada en hechos reales, pero al final, no debemos olvidar que no se trata de un documental, sino de una historia que toma elementos y personajes de la realidad y los mezcla con otros creados para poder lograr la dinámica buscada.

En sus capas más profundas de interpretación, Colosio nos sumerge en las teorías de la conspiración que nunca llegaron a las primeras planas o a las noticias pero que saturaron el imaginario colectivo durante la segunda mitad de la década de los 90s en nuestro país.

Como resultado automático de dicha exposición (en ficción) de un aparato político capaz de orquestar un crimen de estado como el asesinato de un candidato presidencial, el filme de Bolado entrega una cruda radiografía del poder, la corrupción y la política priísta. Las referencias reales, que conviven con seres imaginarios, tienen la función de refrescar nuestra memoria histórica y de voltear a ver un pasado que normalmente ignoramos. Ahí aparecen (para quienes quieran reconocerlos, aunque sin los nombres en los que están inspirados) Francisco Ruiz Massieu, José María Cordoba Montoya y Fernando Gutiérrez Barrios como referencias de esa época y esa política.

Es en este último nivel de interpretación donde Colosio entrega más como filme, ya que es capaz de dejarnos algo para llevar a casa más allá de su trama y de su historia. Queda ahí la idea o reflexión sobre de dónde venimos, sobre cual es nuestro pasado político reciente (y al parecer olvidado) en un momento clave en el que todos deberíamos estarnos preguntando seriamente hacia dónde vamos.

Finalmente, valga destacar al reparto que conforma esta cinta. Una suma de talentos que quizás no sean todos aún referencias para la mayoría del público, pero que le aportan calidad al filme y que sin duda forman parte de lo mejor que el cine mexicano puede ofrecer: Jose Maria Yazpik, Daniel Gimenez Cacho, Odiseo Bichir, Tenoch Huerta, Harold Torres, Ximena González Rubio, Dagoberto Gama, Jose Sefami, Karina Gidi y varios más.

En nuestro número de junio, puedes leer la entrevista que le hicimos a Carlos Bolado y Daniel Gimenez Cacho sobre esta película.

istockphoto_5590629-hand-cursor Aquí un adelanto.


Colosio: El estreno incómodo


Carlos Bolado y Daniel Giménez Cacho platicaron sobre la importancia e intenciones, más allá del cine, de un estreno como ‘Colosio’


POR Staff Rolling Stone México  



Carlos Bolado y Daniel Giménez Cacho platicaron sobre la importancia e intenciones, más allá del cine, de un estreno como ‘Colosio’

Colosio: El estreno incómodo

Carlos Bolado y Daniel Giménez Cacho platicaron sobre la importancia e intenciones, más allá del cine, de un estreno como ‘Colosio’

Por Arturo Aguilar

Pocos minutos han pasado desde la presentación de un breve “Detrás de cámaras de Colosio”, el más reciente filme de Carlos Bolado. El director, junto al reparto presentes, no oculta la emoción y excitación de ver cada vez más cerca el estreno de esta cinta que plantea una serie de hipótesis sobre el asesinato del candidato presidencial por el PRI en 1994, Luis Donaldo Colosio.

Esta es la historia que más se acerca a las conclusiones y reflexiones populares, y no a las oficialistas sobre lo sucedido antes, después y alrededor de dicho crimen en Lomas Taurinas, en Tijuana, hace casi dos décadas.

Carlos Bolado, director de filmes como Bajo California: el límite del tiempo y el documental nominado al Oscar en 2002, Promesas, puntualizó la forma en que el hecho real y ficción se conectan: “Se manejan las hipótesis de lo que sucedió. Lo vemos como un crimen de estado, y como una Fuenteovejuna, es decir, lo hicieron entre todos porque había muchos intereses contra él. De lo que hablo es que se hizo una cortina de humo. De la confusión de la investigación que nos indicaba es este, luego otro y un año después acusaron a otro, luego sacaron a los tres. Desde el primer momento se habló de dos cómplices, luego del asesino solitario, de eso hablamos, de que se manejaron esas hipótesis y de cómo cambiaban”.

“Esa es la investigación paralela sobre los hechos, donde hay un thriller político, un elemento de ficción y un asesinato; existen personajes reales y ficticios. Obviamente, donde más nos metemos es en el mundo de la ficción”, apuntó Bolado.

La intención del realizador es clara: El filme tiene una enorme carga social y de mensaje político, pero también es una película que busca entretener y no quedarse en el plano de una suerte de denuncia social en 35mm.

“Si esto fuera un documental le apostaría a la credibilidad. Pero no lo es. Aquí participan elementos en la ficción como ha sucedido en muchas otras películas que se han hecho sobre situaciones históricas en este país. Historias de los niños héroes, de Cortés, de la Revolución, las películas de Fernando de Fuentes, en fin, ha habido películas históricas que combinan elementos de ficción con personajes reales. Se ha hecho siempre en todo el cine. Esta película no sólo es política, es un thriller que tiene que funcionar con la gente, entretenerla.

Ese es el cine que siempre he propuesto, un cine en capas, como con mi primera película Bajo California. Si sabes de pintura rupestre y chamanismo, la película te llega de manera muy distinta que si no sabes y sólo ves la historia de un cuate en un viaje de expiación después de que atropelló a alguien”, aclaró el realizador egresado del CUEC.

La película se estrenará el 8 de junio en México

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