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Foo Fighters tocó en vivo “Enter Sandman” de Metallica con un invitado especial


El grupo liderado por Dave Grohl invitó al escenario a un joven fanático para interpretar el popular tema junto a ellos.


POR Andrea Calderón  



Foo Fighters tocó en vivo “Enter Sandman” de Metallica con un invitado especial

Foo Fighters tocó en vivo “Enter Sandman” junto a un invitado especial. La interpretación del tema originalmente lanzado por Metallica se llevo a cabo como parte del concierto que el grupo liderado por Dave Grohl realizó en el Sprint Center en Missouri.

Casi al finalizar el show, Grohl llamó a Collier Cash Rule, un fanático de 10 años de edad que se encontraba entre el público, para acompañarlo en el escenario. Una vez ahí, Grohl le preguntó: “¿Qué canciones sabes tocar?”, a lo que Collier respondió: “Me sé muchas de Metallica”. Segundos después, el niño comenzó a tocar el riff de apertura de “Enter Sandman” junto a la banda, enloqueciendo a los fanáticos que se encontraban en el recinto.

Grohl interrumpió a la mitad del tema para preguntarle a Collier si conocía alguna otra canción a lo que el niño respondió con el riff de “Welcome Home (Sanitarium)“, tema también interpretado por Metallica. Grohl, impresionado por la destreza del joven, no dejó de alabar su talento durante toda la presentación y como una muestra de agradecimiento le regaló su propia guitarra.

Durante este mes, la agrupación originaria de Seattle seguirá de gira por varias ciudades de Estados Unidos y Canadá, para finalmente concluir su tour en la ciudad de Calgary el próximo 23 de octubre.

Mira a Foo Fighters tocar en vivo “Enter Sandman” de Metallica:


“When Bad Does Good”, la nueva canción de Chris Cornell


Este nuevo tema es el primer sencillo de un boxset que reunirá lo mejor de la discografía del músico estadounidense con canciones inéditas.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Universal Music

“When Bad Does Good”, la nueva canción de Chris Cornell

Se anunció el lanzamiento de un boxset que reunirá algunas de las piezas más memorables de la discografía de Chris Cornell, las cuales serán acompañadas por 11 tracks inéditos. La colección estará dividida en cuatro partes y también se editará una versión sencilla que incluirá sólo los temas nuevos. Ambos materiales estarán disponibles a partir del próximo 16 de noviembre.

Para promocionar este compilado, se compartió “When Bad Does Good”, canción inédita que fue grabada, producida y mezclada por el propio Cornell, donde podemos escuchar su poderosa voz al frente de un instrumental compuesto por varios elementos característicos de su sonido, acompañados por un órgano que le da un toque especial a la melodía. Josh Brolin fue quien le recordó a Vicky Cornell sobre este tema y la alentó a lanzarlo como sencillo.

“Desde el repentino fallecimiento de Chris, he dedicado todo mis esfuerzos y mi energía a compartir su música y legado con sus admiradores en todo el mundo”, dijo su viuda Vicky en un comunicado. “Sentí que teníamos que crear una colección especial para representar todo de él: el amigo, el esposo y el padre, el innovador y tomador de riesgos, el poeta y el artista. Su canto llegó a los corazones y las almas de tantos. Su voz era su visión y sus palabras eran su paz. Este álbum es para sus fanáticos”.

El boxset homónimo reunirá temas de su paso por Soundgarden, Temple of the Dog y Audioslave; así como su trabajo en solitario y algunas colaboraciones con figuras como Slash y Santana. Varios amigos y colegas de Cornell ayudaron a curar el contenido del recopilatorio que estuvo bajo la producción de Brendan O’Brien, mientras que Jeff Ament de Pearl Jam fue quien creó el arte del material que también incluirá textos escritos por Kim Thayil, Matt Cameron, Tom Morello y Mike McCready.

El compilado será lanzado en varios formatos: CD, doble vinilo de 180 gramos, digital y una versión de lujo con cuatro CDs. También se editará una versión de superlujo limitada que contendrá los cuatro discos de la versión de lujo, más siete LPs y un DVD, además de un libro de pasta dura, tres litografías, una funda para vinilos y un póster. Este es el tracklist (los temas inéditos están marcados con un asterísco):

Disco 1
1. “Hunted Down” (Soundgarden)
2. “Kingdom of Come” (Soundgarden)
3. “Flower” (Soundgarden)
4. “All Your Lies” (Soundgarden)
5. “Loud Love” (Soundgarden)
6. “Hands All Over” (Soundgarden)
7. “Say Hello 2 Heaven” (Temple of the Dog)
8. “Hunger Strike” (Temple of the Dog)
9. “Outshined” (Soundgarden)
10. “Rusty Cage” (Soundgarden)
11. “Seasons”
12. “Hey Baby” (Land Of The New Rising Sun)” (M.A.C.C.)
13. “Black Hole Sun” (Soundgarden)
14. “Spoonman” (Soundgarden)
15. “Dusty” (Soundgarden)
16. “Burden in My Hand” (Soundgarden)

Disco 2
1. “Sunshower”
2. “Sweet Euphoria”
3. “Can’t Change Me”
4. “Like a Stone” (Audioslave)
5. “Cochise” (Audioslave)
6. “Be Yourself” (Audioslave)
7. “Doesn’t Remind Me” (Audioslave)
8. “Revelations” (Audioslave)
9. “Shape of Things to Come” (Audioslave)
10. “You Know My Name”
11. “Billie Jean”
12. “Long Gone” (Rock Version)
13. “Scream”
14. “Part of Me” (Steve Aoki Remix)
15. “Ave Maria” (with Eleven)

Disco 3
1. “Promise” (Slash featuring Chris Cornell)
2. “Whole Lotta Love” (Santana featuring Chris Cornell)
3. “Call Me a Dog” (Live Acoustic)
4. “Imagine” (Live Acoustic)
5. “I Am the Highway” (Live Acoustic)
6. “The Keeper”
7. “Been Away Too Long” (Soundgarden)
8. “Live to Rise” (Soundgarden)
9. “Lies” (Gabin with Chris Cornell and Ace)
10. “Misery Chain” (with Joy Williams)
11. “Storm” (Soundgarden)
12. “Nearly Forgot My Broken Heart”
13. “Only These Words”
14. “Our Time in the Universe”
15. “‘Til the Sun Comes Back Around”
16. “Stay With Me Baby”
17. “The Promise”
18. “When Bad Does Good” *

Disco 4
1. “Into the Void” (Sealth)” (Live at the Paramount) (Soundgarden)
2. “Mind Riot” (Live at the Paramount) (Soundgarden)
3. “Nothing to Say” (Live in Seattle) (Soundgarden)
4. “Jesus Christ Pose” (Live in Oakland) (Soundgarden)
5. “Show Me How to Live” (Live in Cuba) (Audioslave) *
6. “Wide Awake” (Live in Sweden) *
7. “All Night Thing” (Live in Sweden) *
8. “Nothing Compares 2 U” (Live at Sirius XM) *
9. “One” (Live at Beacon Theatre) *
10. “Reach Down” (Live at the Paramount) (Temple of the Dog) *
11. “Stargazer” (Live at the Paramount) (Temple of the Dog) *
12. “Wild World” (Live at Pantages Theatre) (Yusuf/Cat Stevens with Chris Cornell) *
13. “A Day in The Life” (Live at the Royal Albert Hall) *
14. “Redemption Song” (Live at Beacon Theatre) (with Toni Cornell) *
15. “Thank You” (Live in Sweden)

DVD
1. “Flower” (Soundgarden)
2. “Loud Love” (Soundgarden)
3. “Hunger Strike” (Temple of the Dog)
4. “Outshined” (Soundgarden)
5. “Jesus Christ Pose” (Soundgarden)
6. “Black Hole Sun” (Soundgarden)
7. “Fell on Black Days” (Soundgarden)
8. “Burden in My Hand” (Soundgarden)
9. “Can’t Change Me”
10. “Preaching the End of the World”
11. “Like a Stone” (Audioslave)
12. “Cochise” (Audioslave)
13. “Show Me How to Live” (Audioslave)
14. “Be Yourself” (Audioslave)
15. “Original Fire” (Audioslave)
16. “Arms Around Your Love”
17. “No Such Thing”
18. “Part of Me” (featuring Timbaland)
19. “Long Gone” (Rock Version)
20. “Scream” (Acoustic) *
21. “Live to Rise” (Soundgarden) *
22. “By Crooked Steps” (Soundgarden)
23. “Nearly Forgot My Broken Heart” (Lyric Video)
24. “The Promise”

Además de “When Bad Does Good”, algunas de las piezas inéditas incluyen un dueto que Chris grabó con Cat Stevens, y un cover a “Redemption Song” junto a su hija Toni. Además de grabaciones en vivo del tour de 2016 de Temple of the Dog y otros covers como “A Day in the Life” y “One”, que une a las canciones con ese nombre de U2 y Metallica.

Escucha “When Bad Does Good”, la nueva canción de Chris Cornell:



Tenacious D lanza el adelanto de su nueva serie animada y comparte detalles sobre su próximo álbum


Dave Grohl participó en el próximo material discográfico del dúo californiano tocando la batería.


POR Shanick Mota  



Foto: whittlz (Creative Commons)

Tenacious D lanza el adelanto de su nueva serie animada y comparte detalles sobre su próximo álbum

Tenacious D —dupla conformada por Jack Black y Kyle Glass— estrenará una serie animada que llevará por nombre Post-Apocalypto. El proyecto californiano compartió a través de sus redes sociales el primer adelanto de esta producción que estará disponible a través de YouTube a partir del próximo 28 de septiembre.

En el tráiler se puede ver a Black y Glass (como personajes animados) saliendo de un refrigerador y llegando a un mundo apocalíptico, mismo que ellos tratarán de salvar. Los protagonistas visitarán lugares como la Casa Blanca y el espacio. Todos los episodios incluirán canciones de Tenacious D y el último de ellos se emitirá el mismo día en el que se dé a conocer el próximo álbum de la banda.

Jack y Kyle dieron a conocer detalles de este nuevo LP que llevará el mismo nombre que el serial y contará con la participación de Dave Grohl en la batería y del bajista John Spiker en la producción. El álbum estará disponible a partir del 2 de noviembre y ya puede preordenarse a través de este enlace.

Mira el adelanto de Post-Apocalypto, la nueva serie de Tenacious D:


Múltiple personalidad


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias




Foto: play.roswellfilms.com

Múltiple personalidad

@AlexCarranco

¿Locura? ¿Lucha interna? ¿Trastorno? ¿Genialidad? Las respuestas tú las das o tu otra personalidad te bofeteará para tomar la palabra. Seguramente has cruzado diálogos con alguien que vive en una realidad alterna que no llegas a comprender. Pero cuidado, tal vez eres tú el que ha fragmentado el entorno para escuchar lo que quisiste o lo que te convenía. Diálogos que no comunican pero que confunden y marcan prejuicios o mentiras.

Afortunadamente, nuevamente la música está para curarnos, para alejarnos de esa paranoia en la que diversos temperamentos caminan sin rumbo como zombies en busca de cerebros.

Así lo demuestra un músico que se ha dividido, su historia y experiencia seguramente la conoces. Sus siete personalidades entraron a un estudio para tomar sus instrumentos y, sin protagonismos, se acoplaron en un solo tema. Le dieron “Play” a la creatividad.

El inquietante ritmo de vida de Dave Grohl (sí, ya sabes, el de Nirvana y Foo Fighters) lo ha hecho estructurar exitosamente varios proyectos tanto musicales como cinematográficos. Es así que dirigió un mini documental titulado Play (en dos partes). En él muestra la forma de vivir a lado de la música, la estrecha relación que se adquiere con un cierto instrumento. Hay varios ejemplos a lo largo de la historia de la música donde los artistas se enamoran de ese objeto y que gracias a las composiciones cobran vida para besar a sus creadores. Una relación mágica, estrecha y eterna.

Esta múltiple personalidad musical de Grohl edifica una sólida composición instrumental en la que él toca cada uno de los instrumentos (tres guitarras, percusiones, batería, teclados y bajo); el resultado es un tema de 23 minutos que viaja a través de ambientes y texturas llenas de rock pasando por mareas bajas y otras progresivas.

Foto: play.roswellfilms.com

Lo interesante de “Play” es su exposición en una página web donde escucharás el tema de una forma única. En ella puedes seleccionar la personalidad de Dave con su respectivo instrumento para escucharla/verla de forma aislada o acompañada por el resto de sus caracteres. Un audiovisual que con su juego sonoro cautiva y aplaudimos cada minuto de esta filmación. Además, puedes bajar las partituras y conocer las organizaciones que apoyan la educación musical. Esa fragmentación realmente está unida, la música es el pegamento para encontrar una salida exitosa. Sólo hay que soltar la primera nota y contestar una sencilla pregunta: ¿Eres Dave o Grohl?


P&R: Dave Grohl


El frontman de Foo Fighters sobre tatuajes faciales, el fin de la era del rock clásico y su favoritismo por Meg White.


POR Brian Hiatt  



Foto: Raph PH (Creative Commons)

P&R: Dave Grohl

Dave Grohl tuvo un día libre en Memphis, así que visitó Graceland, lo que lo hizo pensar que Elvis Presley fue alguna vez un niño con una guitarra tratando de lidiar con “el efecto que el joven estrellato puede tener”. Pero a diferencia de Presley y algunas otras almas torturadas, Grohl parece de algún modo construido para el largo recorrido, en parte porque simplemente disfruta mucho el viaje.

Actualmente se encuentra en una gira mundial con Foo Fighters, que lanzó el fuerte Greg Kurstin, productor de Concrete and Gold en septiembre. 23 años en la carrera de la banda, Grohl habla de los shows como si recién estuviera comenzando. “Probablemente no es bueno decirlo”, dice, “pero sinceramente, estoy escaneando a la audiencia toda la noche tratando de levantarlos a cada uno de sus asientos. Y si logro que una audiencia completa permanezca de pie durante tres horas, salgo del escenario como diciendo: ‘Fue un buen espectáculo. Los tuvimos jodidamente alborotados’”.

Entonces, ¿cuánto café has tomado hoy?
Tal vez seis tazas. Una cantidad razonable para comenzar mi día.

Estabas teniendo dolores de pecho inducidos por la cafeína. ¿Algún plan para acabar con eso?

Te das cuenta de que estás hablando con alguien que nunca ha consumido cocaína en su vida. Sólo imagínate lo que sucedería si tuviera mi cara en una montaña de esa mierda. No estaríamos hablando por teléfono ahora mismo. Pero después de mi diagnóstico de que debería tomar descafeinado, lo probé como una semana y llegué a la conclusión de que el descafeinado apesta.

¿Cómo te sientes al ver que los actos de rock clásico se retiran?
Lo pensé en el concierto del 12/12/12, donde tenías a todos los grandes: Paul McCartney, The Rolling Stones, The Who, Roger Waters. Y la mayoría de esas personas provienen de un marco de tiempo específico. Pensaba: “Bueno, Dios. ¿Eso significa que en algún momento se va a cerrar esa ventana y se va a disipar muy rápido?”.

¿Y has lidiado con la idea de que ustedes y bandas como Pearl Jam y Guns N’ Roses se pondrán en sus zapatos hasta cierto punto?
Nunca me pondría en esa categoría o ese escalón. Pero es extraño. Antes que nada, no puedo creer que aún seamos una banda de veintitantos años. Y no puedo creer que estemos tocando en arenas y estadios. Y que ha llegado a este punto en el que observo a la audiencia y ya no veo nada más playeras de Foo Fighters. Veo a personas en sus 60 y 70 años. Veo a niños que tiene 10 años, adolescentes y me parece que cuando venimos a la ciudad, la gente escucha que hay un espectáculo de rock y simplemente sale. Así que hemos llegado al punto en el que creo que representamos algo… general [risas]. ¿Ya sabes?

Llamaste a Lil Pump el nuevo punk rock. ¿Qué te gusta de “Gucci Gang”?
Pat Smear y yo tuvimos esta conversación ya que ambos nos convertimos en grandes admiradores de Lil Pump, porque imagínate poner-le un disco de Germs a tu padre, que era un músico de formación clásica. ¿Qué crees que pensaría? Cuando era un niño escuchando punk rock, lo único que quería era ruido y rebelión, ya fuera un death metal satánico o de noise industrial. Si alguien cavara en mi colección de discos, diría: “¡Esto es ruido!”. Me encantan los beats trap y un buen 808. Y una de las cosas que más me gusta de “Gucci Gang” es que dura dos minutos. Mira, no voy a salir y me voy a tatuar la cara en el corto plazo, pero si aparece “D Rose” de Lil Pump, lo hago.

¿Qué está pasando con la segunda temporada de Sonic Highways?
Bueno, hemos estado trabajando durante seis años, y… estoy bromeando. Esa puerta siempre está abierta. Y muchas cosas grandiosas han surgido de esa serie. Ahora hay niños en las escuelas de todo el país haciendo su propio Sonic Highways sobre las pequeñas ciudades donde viven. Todavía tengo el concepto para la segunda temporada, así que algún día.

Cuando tocas, digamos “Everlong”, ¿todavía te conectas con su emoción original?
Sí. Hay noches en las que piensas qué ingredientes están sobre la pizza en el autobús y si necesitas lavar la ropa mañana, pero cuando te lanzas a una canción como esa, inmediatamente te trae de vuelta. No somos robots. Lo que me sobresalta es cuando veo a la gente cantando letras con la misma emoción. Entonces, si me oyes reír a carcajadas en medio de una canción, es porque estoy tratando de no quebrarme totalmente como un tonto frente a todos [risas].

¿Qué harías si Geddy Lee y Alex Lifeson te pidieran que toques la batería para Rush en una gira?
Les diría: “No soy físicamente o musicalmente capaz, pero gracias por la oferta”. Neil Peart, es un animal completamente diferente, otra especie de baterista. Sé los arreglos, pero soy como Meg White para Neil Peart. ¡Y ella es una de mis bateristas favoritas! Ella es la baterista favorita de mi hija, también. Mi hija toca la batería con dos tipos de música: The White Stripes y AC/DC y pienso: “Eso es exactamente lo que debes estar haciendo”.


Dave Grohl comparte el tráiler de ‘Play’, su nuevo documental


En este material se puede ver al músico tocando siete instrumentos para crear una pieza de 23 minutos de duración.


POR Shanick Mota  



Dave Grohl comparte el tráiler de ‘Play’, su nuevo documental

Dave Grohl anunció el lanzamiento de un minidocumental que lleva por título Play, una pieza audiovisual divida en dos episodios en los cuales el músico nacido en Ohio habla sobre las dificultades, los retos y las satisfacciones que trae el dedicar tu vida a tocar un instrumento musical.

El material inicia con fragmentos en los que Grohl detalla su pasión y amor por la música y la relación que se construye con el instrumento que decides tocar, así como una explicación del proceso que siguió para crear una pieza de 23 minutos de duración, donde él mismo tocó todos los instrumentos. Dave comenzó grabando la parte de las percusiones, para después complementar el tema con guitarra, bajo y teclado. Esta interpretación se muestra sin pausas durante la segunda parte.

El audiovisual, editado en blanco y negro, fue dirigido por Mark Monroe, con quien Grohl ya ha colaborado anteriormente en la miniserie Sonic Highways. La captura de la imagen estuvo bajo el mando de Brandon Trost, conocido por su trabajo en The Disaster Artist y This is The End.

Acerca de este nuevo proyecto, Dave comentó: “Ver a mis hijos comenzar a tocar música y aprender a cantar o tocar la batería, me remonta a la época cuando tenía su edad y escuchaba discos, aprendía escuchando. Cuando llevo a mis hijos al lugar donde toman sus lecciones, veo estas salas llenas de niños que realmente se esfuerzan por aprender. Incluso ahora, como un hombre de 49 años, todavía estoy tratando de aprender… no es algo que realmente domines. Siempre estás persiguiendo el próximo desafío y tratando de encontrar una manera de mejorar lo que has aprendido”.

Play estará disponible a partir del próximo 10 de agosto a través de plataformas digitales. El 28 de septiembre se lanzará una edición especial en vinilo, la cual ya puede preordenarse a través de este enlace. Mira un nuevo adelanto de esta producción:

— Esta nota fue actualizada el 7 de agosto de 2018


Dave Grohl dedico un premio a Chester Bennington


El vocalista de Foo Fighters comparó la pérdida del líder de Linkin Park con la de su excompañero, Kurt Cobain.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Raph PH / Stefan Brending

Dave Grohl dedico un premio a Chester Bennington

La noche de ayer, Foo Fighters recibió el premio a la Mejor banda en vivo y el Mejor acto internacional en los Premios Kerrang! en Reino Unido. Durante su discurso de aceptación, Dave Grohl aprovechó para dedicar la victoria a Chester Bennington y comparó su pérdida con la de su excompañero en Nirvana, Kurt Cobain.

“En un tono más serio, me gustaría dedicar este premio a Chester. Yo sé lo que es perder a alguien de esa manera. Por lo menos tenemos su música por siempre. Así que esto es para Chester“, dijo Grohl.

El líder y vocalista de Linkin Park fue hallado sin vida el 20 de julio de 2017 a la edad de 41 años, después de cometer suicidio. A casi un año de su muerte, los fanáticos siguen preguntando qué pasará con la banda californiana. Mike Shinoda recientemente comentó: “Es la pregunta del millón, ¿cierto? Desafortunadamente, lo he dicho antes, pero no hay respuestas para eso en este momento. Sería increíble que las hubiera, sería muy sencillo”.

“Desearía que estuviéramos en una situación como la de Brian Johnson y Bon Scott donde nuestro mejor amigo que cantaba para la banda y falleció literalmente hubiera dicho ‘Este es el indicado’, y escucháramos al tipo y confirmáramos que realmente es el indicado, amaramos pasar tiempo con él y quisiéramos tocar juntos. Eso no lo ha pasado a alguien más, realmente. Y no nos ha pasado a nosotros”.

La semana pasada, Shinoda estrenó su primer álbum de estudio en solitario Post Traumatic, de donde se desprende su sencillo “Crossing a Line”.

Por su parte, Foo Fighters continuará con su gira Concrete and Gold en apoyo a su noveno disco del mismo nombre. Este tour concluirá el próximo 18 de octubre, después de ofrecer 113 shows y visitar ciudades en Europa, Asia, Norteamérica, Oceania y Sudamérica.


Tenacious D: La puesta en escena del metal


Black y Gass habló sobre sus inicios en la música, los nervios antes de salir al escenario y su amor por México.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Chucho Contreras

Tenacious D: La puesta en escena del metal

Las primeras memorias del grupo se sitúan a mediados de los años ochenta, momento en el que Jack Black, todavía adolescente, se encontró con el músico amateur Kyle Gass. Lo demás es historia. Una que se ha escrito con la picardía del par y su inagotable irreverencia creativa. Tenacious D ha sacudido el rock colándose poco a poco entre los titanes de la música gracias a la narrativa de sus piezas. Es así como el dueto angelino se embarcó en la aventura para formar la banda más grande de la historia y conquistar el mundo. “Ha sido increíble, jamás lo planeamos así y la gente ha respondido bien. Creo que es fabuloso, muy bonito”, comentó Black al respecto.

La actuación es un pilar determinante para la dupla, sólo hay que recordar su serie televisiva Tenacious D (1997, 1999 y 2000) y su ópera prima Tenacious D in the Pick of Destiny (2006), pues es ahí donde radica la forma de presentar su música. “Tribute”, “Rize of the Fenix” y “Roadie”, por mencionar algunas canciones, muestran historias asociadas al inframundo donde Kyle y Jack interpretan personajes que enfatizan el poder del rock. A pesar de que los músicos dominan la pantalla grande, confiesan sus nervios al momento de cantar. “Aunque no lo crean, aún tenemos miedo de salir al escenario. Siempre tenemos muchos nervios”, señaló Gass.

“Una vez estuvimos a punto de cancelar un show porque había llegado más gente de la que esperábamos. Y si te preguntas por qué pensamos en hacerlo, deberías subirte a un escenario frente a 10 mil personas”, afirmó Jack.

La personalidad de ambos músicos ha cautivado al público, mismo que le ha otorgado reconocimiento mundial. Como parte de ello, los californianos visitaron México después de cancelar su primera actuación debido al terremoto ocurrido el pasado 19 de septiembre. “Es increíble estar aquí. Tocamos en el mismo festival con grupos del tamaño de Judas Priest y Ozzy. Estamos en las grandes ligas, lo logramos”, declaró Black mientras chocaba la mano de Kyle.

México siempre había estado en los planes de la banda y fue hasta la edición 2018 del Hell & Heaven que Jack y Kyle se reunieron finalmente con sus seguidores mexicanos. “Aquí están locos, gritan tanto que me dan más nervios. Nos habían contado que aquí en México la gente era increíble y lo son. Son muy cálidos, amables, los amo, quiero mucho a México”, finalizó Jack Black hablando en español.


15 grandes artistas que han compartido escenario con The Rolling Stones


AC/DC, Bruce Springsteen, Tina Turner, Axl Rose, U2, Eddie Vedder, Christina Aguilera, Jack White y Amy Winehouse son algunos de los actos que se han presentado con la icónica banda británica.


POR Jonathan Matamoros  



15 grandes artistas que han compartido escenario con The Rolling Stones

The Rolling Stones son —sin lugar a dudas— uno de los actos más espectaculares en vivo y una de las bandas que debes disfrutar en vivo por lo menos una vez en tu vida. Estas leyendas de la música se han adueñado de los escenarios de todo el mundo por más de 56 años y no muestran señales de querer detenerse.

Desde 1962, los Stones han realizado más de dos mil conciertos como parte de 48 giras mundiales, visitando ciudades en los cinco continentes y convirtiéndose en uno de los actos más exitosos en taquillas, llegando a tener tres de sus giras dentro de la lista de los 20 tours que han generado más ganancias, siendo A Bigger Bang Tour el número dos con $558.2 millones de dólares recaudados, sólo superado por el U2 360° Tour.

A lo largo de cinco décadas, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood han compartido el escenario con otros actos musicales muy variados en género y estilo. Te traemos una lista de 15 presentaciones junto a los Stones que han cautivado a más de uno.

“Baby Please Don’t Go” con Muddy Waters (1981)

“Rock Me Baby” con AC/DC (2003)

“Boogie Chillen” con John Lee Hooker y Eric Clapton (1989)

“It’s Only Rock ‘n’ Roll” con Tina Turner (1985)

“Tumbling Dice” con Bruce Springsteen (2012)

“Salt of the Earth” con Axl Rose e Izzy Stradlin (1989)

“Live With Me” con Christina Aguilera (2006)

“Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of” con U2 (2009)

“Loving Cup” con Jack White (2006)

“Bitch” con Dave Grohl (2013)

“Wild Horses” con Eddie Vedder (2005)

“Miss You” con Justin Timberlake (2003)

“Ain’t Too Proud to Beg” con Amy Winehouse (2007)

“Wild Horses” con Florence Welch (2018)

“Beast of Burden” con Ed Sheeran (2015)


Los últimos días de Chris Cornell


A un año de su muerte, recordamos los momentos finales del talentoso músico de Seattle.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Universal Music

Los últimos días de Chris Cornell

Chris Cornell, guitarrista y vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog, falleció hace exactamente un año a la edad de 52 años. Cornell fue una de las figuras más importantes del movimiento grunge y una de las voces más celebradas del rock en las últimas dos décadas.

Días antes de la muerte de Chris, el vocalista de System of a Down, Serj Tankian, convivió con el músico de Seattle en la fiesta de cumpleaños de Elton John ofrecida en Los Ángeles, donde tuvieron una larga plática acerca de los planes que Cornell tenía para los próximos meses.

El 17 de mayo de 2017, Soundgarden se presentó ante cinco mil personas en el Fox Theatre en Detroit. Después de terminar el show, Cornell llamó a su esposa, quien notó que arrastraba las palabras y sonaba distinto: “Cuando me dijo que quizá había tomado una o dos pastillas de Avitan de más, contacté a la seguridad del hotel para que fueran a buscarlo”, dijo Vicky Cornell. Horas después, la policía local atendió una llamada que advertía de un posible suicidio cometido en el MGM Grand Hotel & Casino. Es allí donde el guardaespaldas de la banda, Martin Kirsten, encontró a Chris Cornell sin vida dentro del baño de su habitación, yaciendo en el suelo con una cinta alrededor de su cuello. Los médicos encargados de realizar la autopsia confirmaron su suicidio por ahorcamiento al día siguiente.

La noticia conmocionó a la industria de la música, incluidos aquellos que habían estado en contacto recientemente con Cornell, como Cameron Crowe, David Grohl, Stone Gossard, Trent Reznor, Brandon O’Brien —productor y músico que había trabajado con él desde los años noventa— y Tom Morello, quien lo vió por última vez cuando compartieron escenario a inicios de 2017 en un concierto de protesta por la inauguración de la Administración Trump: “Es increíble. No sé cuales son las fases del duelo, pero estoy en la primera. Todavía espero que esto sea una especie de error. Que Cornell pronto se pondrá en contacto con una llamada o un mensaje para decir que todo está bien”, mencionó el exguitarrista de Audioslave.

En 1994, Cornell confesó para Rolling Stone haber consumido drogas a los 13 años de edad por un año. Desde entonces, el músico luchó contra el abuso del alcohol y otras substancias que lo llevaron a ingresar a rehabilitación en 2002. Vicky Cornell rechazó el veredicto de la autopsia: “Quizá Chris tomó más píldoras de Ativan de las recomendadas. Pero sé que amaba a nuestros hijos y no los lastimaría quitándose la vida intencionalmente”.

A un año de su muerte, la comunidad musical y su familia continuan lamentando su pérdida. El día de hoy se llevará a cabo una vigilia pública en el Hollywood Forever Cemetery de Los Ángeles.

Mira a Soundgarden tocar “Spoonman” durante la última presentación de Chris Cornell:


Frances Bean Cobain compartió nueva música


La hija de Kurt Cobain también anunció que lanzará más material próximamente.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Frances Bean Cobain

Frances Bean Cobain compartió nueva música

Frances Bean Cobain comparte todos los días novedades sobre su vida a través de su cuenta de Instagram. En los últimos meses, la heredera del rock también ha publicado avances sobre sus propios proyectos musicales; hace unos meses, compartió un fragmento de una canción escrita por ella en el aniversario de la muerte de su padre.

Al parecer, el tema aún no estaba a la altura de sus expectativas, ya que a las pocas horas de haber sido publicada, la eliminó. El día de hoy compartió un nuevo video en el cual cambia un poco la letra e incluye una guitarra acústica.

El video ya cuenta con más de 300,000 reproducciones y Cobain insinuó tener planes para empezar su carrera en la música. Cuando le preguntaron a la célebre hija de Kurt Cobain y Courtney Love “¿Alguna vez lanzarás una canción completa?”, ella respondió con un simple “Oh, sí”. En los comentarios del video, una persona comentó que el interés de las personas en su música era simplemente porque es hija de padres famosos, a lo que ella respondió: “Probablemente tengas razón sobre el hecho de que las personas pueden hacer suposiciones o conclusiones sobre mi arte porque están informadas sobre la trayectoria de mi vida… No a todos les debe gustar, no es un requisito al hacer y recibir arte”.

En una entrevista, le preguntaron a Frances sobre lo que cree que pensaría su padre sobre su arte y ella contestó: “No quisiera hablar en nombre de nadie. Lo que realmente me importa es lo que mi padre pensaría de mí como ser humano, al igual que toda la gente que me rodea”. Con respecto a la corta melodía, Frances asegura que debe ser tomada solamente como un post de Instagram y no como un adelanto oficial.

Mira el clip de la primera canción de Frances Bean Cobain a continuación:

https://www.instagram.com/p/BiVfhapgBgN/?utm_source=ig_embed


Tenacious D prepara la secuela de ‘The Pick of Destiny’


La comedia musical será lanzada en octubre de este año.


POR Jonathan Matamoros  



Tenacious D prepara la secuela de ‘The Pick of Destiny’

Tenacious D, banda formada por Jack Black y Kyle Gass, anunció que la secuela de la comedia musical The Pick of Destiny está en camino.

Durante la presentación de la agrupación en el Shaky Knees Music Festival el día de ayer, Jack Black anunció que la segunda entrega de la película se lanzará en octubre: “No sé dónde podrán verla, pero hemos decidido que va a pasar y se va a lanzar”, dijo Black ante la multitud.

En una entrevista, Jack reveló más detalles sobre esta secuela: “Estamos trabajando en una ópera rock, hemos trabajado en ella durante años. Es una comedia musical postapocalíptica que nadie quería en Hollywood, pero la estamos haciendo de todos modos”.

El largometraje original fue lanzado en noviembre de 2006, ganando sólo $8.2 millones en los Estados Unidos. Sin embargo, The Pick of Destiny alcanzó el estatus de filme de culto entre los fanáticos del rock, gracias a la increíble banda sonora que la acompaña. El vocalista de Foo Fighters, Dave Grohl, también hizo una aparición memorable en la escena final de la cinta, interpretando a Satanás en un enfrentamiento contra Black y Gass.

En septiembre del año pasado, Tenacious D tenía planeado presentarse en el Pepsi Center WTC, sin embargo, el concierto tuvo que ser cancelado debido al terremoto ocurrido el día 19 de ese mismo mes. El sábado pasado, el grupo angelino cumplió su promesa de regresar a territorio mexicano y se presentó en Hell & Heaven, recibiendo la ovación de miles de personas.


Mira la emotiva presentación de Eddie Vedder en la ceremonia de los premios Óscar 2018


El líder de Pearl Jam hizo un homenaje a los personajes del cine que fallecieron durante el último año.


POR Bárbara Romo  



Mira la emotiva presentación de Eddie Vedder en la ceremonia de los premios Óscar 2018

Como cada año, la Academia le rinde homenaje a los personas involucradas en el cine que fallecieron durante el último año. En esta ocasión, el encargado de comandar este tributo fue nada más ni nada menos que Eddie Vedder, quien hizo un emotivo cover de “Room At The Top”, canción original de Tom Petty, músico que también murió en octubre del año pasado.

En la lista destacaron las apariciones de personajes como Roger Moore (James Bond 007), Martin Landau (North by Northwest), Jeanne Moreau (Jules & Jim), el director Jonathan Demme (The Silence of the Lambs), Glenne Headly (Dirty Rotten Scoundrels), el director japonés Seijun Suzuki (Zigeunerweisen), Adam West (Batman), Sam Shepard (The Right Stuff), el compositor Jóhann Jóhannsson (The Theory of Everything) y Jerry Lewis (The Nutty Professor).

En 2017 Sara Bareilles interpretó “Both Sides Now” de Joni Mitchell y hace dos años fue Dave Grohl el que se presentó para tocar “Blackbird” de The Beatles en la misma etapa de la ceremonia.

Mira la emotiva presentación de Eddie Vedder en los premios Óscar 2018:


Escucha cuatro extraños demos de Nirvana


Estos casetes incluyen grabaciones de la banda durante los años ochenta.




Foto: Facebook Nirvana

Escucha cuatro extraños demos de Nirvana

John Purkey, un viejo amigo de Kurt Cobain, compartió en su cuenta de YouTube (The Observer) una serie de extraños demos de Nirvana.

En los videos se escuchan grabaciones de la banda durante los años ochenta, casetes que posteriormente serían los pilares de Bleach, álbum debut de Nirvana. Aparentemente estas pistas se las entregó Cobain en persona.

Uno de los audios más intrigantes son las grabaciones de batería de Chad Channing en lo que parece ser las primeras tomas de Nevermind. Estos demos contienen cerca de cuatro horas de material. Algunas de las piezas de estas grabaciones son inéditas, pero estos demos han sido escuchados antes en su mayoría.

Escucha los demos a continuación:

Demo 1:

“Esta es la primera cinta que Kurt me dio. La calidad del sonido no es perfecta, pero no es tan mala. “Paper Cuts” es un poco raro al principio, fue exactamente como Kurt me lo dio. Me acostumbré. Después suena claro”, menciona Purkey.

Demo 2:

Demo 3:

https://youtu.be/a72afxjLEYQ

“Esta fue la grabación que me dio después de grabar canciones para lo que se convertiría en Bleach“, agregó John Purkey.

Demo 4:

“Grabado con Chad producido por Butch Vig. Creo que se conoce como el demo del estudio inteligente. Kurt comenzó el doblaje de alta velocidad. Se puede escuchar un pequeño error cuando presiona el botón de alta velocidad”, comentó John Purkey.


Escucha una grabación acústica de Nirvana nunca antes publicada


En este audio, Kurt Cobain y Dave Grohl interpretan los temas “Dumb” y “Polly”.


POR Andrea Calderón  



Escucha una grabación acústica de Nirvana nunca antes publicada

Hace algunos días apareció en la red el audio inédito de una presentación que Nirvana dio en 1991. En la grabación se escucha a Kurt Cobain acompañado de Dave Grohl interpretando “Polly” y “Dumb” en un concierto acústico.

El íntimo show se realizó el 1 de diciembre de 1991 en un pequeño bar de Edimburgo, el cual albergó aproximadamente 20 fanáticos. La banda realizó este set acústico con el fin de recaudar fondos para el hospital de niños de la ciudad escocesa.

Aunque ninguna grabación de esta presentación había aparecido en las últimas décadas, recientemente un sitio que cubre las noticias más importantes de la banda llamado LiveNirvana anunció que exactamente 26 años después del concierto la presentación finalmente había sido recuperada y publicada.

Además de “Polly” y “Dumb“, en la grabación también se puede escuchar un tramo de la canción “Jesus Does not Want Me for a Sunbeam“.

Escucha a continuación la grabación acústica de Nirvana:


Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” en vivo


La banda interpretó esta canción durante su presentación en Oklahoma.


POR Bárbara Romo  



Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” en vivo

Guns N’ Roses cerró su concierto del pasado martes en Oklahoma, presentando a Dave Grohl, líder de Foo Fighters y exbaterista de Nirvana, para interpretar “Paradise City“.

“Él simplemente estaba en el vecindario”, dijo Axl Rose a la audiencia mientras subía Grohl al escenario para tocar el clásico de Appetite for Destruction junto a Slash y Duff McKagan.

En los MTV Video Music Awars de 1992 hubo una pelea memorable entre ambas agrupaciones. Ahí Kurt Cobain, Axl Rose, Krist Novoselic y Duff McKagan tuvieron un enfrentamiento tras bambalinas.

Ambas agrupaciones hicieron las paces en el 2016 cuando Axl Rose se rompió el pie en uno de los primeros shows de la gira Not In This Lifetime de Guns N’ Roses y Grohl le prestó el gigantesco trono que él mismo había utilizado en vivo tras romperse la pierna en un show de los Foo. “Le presté el trono a Axl porque se rompió un pie hace un tiempo y fui al show a verlos” dijo Grohl “Fue la primera vez que estuve en la audiencia”.

Foo Fighters visitará México el próximo 18 de noviembre para encabezar el Corona Capital 2017.

Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” a continuación: