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Frances Bean Cobain compartió nueva música


La hija de Kurt Cobain también anunció que lanzará más material próximamente.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Frances Bean Cobain

Frances Bean Cobain compartió nueva música

Frances Bean Cobain comparte todos los días novedades sobre su vida a través de su cuenta de Instagram. En los últimos meses, la heredera del rock también ha publicado avances sobre sus propios proyectos musicales; hace unos meses, compartió un fragmento de una canción escrita por ella en el aniversario de la muerte de su padre.

Al parecer, el tema aún no estaba a la altura de sus expectativas, ya que a las pocas horas de haber sido publicada, la eliminó. El día de hoy compartió un nuevo video en el cual cambia un poco la letra e incluye una guitarra acústica.

El video ya cuenta con más de 300,000 reproducciones y Cobain insinuó tener planes para empezar su carrera en la música. Cuando le preguntaron a la célebre hija de Kurt Cobain y Courtney Love “¿Alguna vez lanzarás una canción completa?”, ella respondió con un simple “Oh, sí”. En los comentarios del video, una persona comentó que el interés de las personas en su música era simplemente porque es hija de padres famosos, a lo que ella respondió: “Probablemente tengas razón sobre el hecho de que las personas pueden hacer suposiciones o conclusiones sobre mi arte porque están informadas sobre la trayectoria de mi vida… No a todos les debe gustar, no es un requisito al hacer y recibir arte”.

En una entrevista, le preguntaron a Frances sobre lo que cree que pensaría su padre sobre su arte y ella contestó: “No quisiera hablar en nombre de nadie. Lo que realmente me importa es lo que mi padre pensaría de mí como ser humano, al igual que toda la gente que me rodea”. Con respecto a la corta melodía, Frances asegura que debe ser tomada solamente como un post de Instagram y no como un adelanto oficial.

Mira el clip de la primera canción de Frances Bean Cobain a continuación:

https://www.instagram.com/p/BiVfhapgBgN/?utm_source=ig_embed


Tenacious D prepara la secuela de ‘The Pick of Destiny’


La comedia musical será lanzada en octubre de este año.


POR Bárbara Romo  



Tenacious D prepara la secuela de ‘The Pick of Destiny’

Tenacious D, banda formada por Jack Black y Kyle Gass, anunció que la secuela de la comedia musical The Pick of Destiny está en camino.

Durante la presentación de la banda en el Shaky Knees Music Festival el día de ayer, Jack Black anunció que la secuela de la película se lanzará en octubre: “No sé dónde podrán verla, pero hemos decidido que va a pasar y se va a lanzar”, dijo Black ante la multitud.

En una entrevista, Jack reveló más detalles sobre esta secuela: “Estamos trabajando en una ópera rock, hemos trabajado en ello durante años. Es una comedia musical postapocalíptica que nadie quería en Hollywood, pero la estamos haciendo de todos modos”.

La película original fue lanzada en noviembre de 2006, ganando sólo $8.2 millones en los Estados Unidos. Sin embargo, The Pick of Destiny alcanzó el estatus de filme de culto entre los fanáticos del rock, gracias a la increíble banda sonora que la acompaña. El vocalista de Foo Fighters, Dave Grohl, también hizo una aparición memorable en la escena final de la cinta, interpretando a Satanás en un enfrentamiento contra Black y Gass.

En septiembre del año, pasado Tenacious D tenía planeado presentarse en el Pepsi Center WTC, sin embargo, el concierto tuvo que ser cancelado debido al terremoto ocurrido el día 19 de ese mismo mes. El sábado pasado, la banda angelina cumplió su promesa de regresar a territorio mexicano y se presentó en Hell & Heaven, recibiendo la ovación de miles de personas.


Mira la emotiva presentación de Eddie Vedder en la ceremonia de los premios Óscar 2018


El líder de Pearl Jam hizo un homenaje a los personajes del cine que fallecieron durante el último año.


POR Bárbara Romo  



Mira la emotiva presentación de Eddie Vedder en la ceremonia de los premios Óscar 2018

Como cada año, la Academia le rinde homenaje a los personas involucradas en el cine que fallecieron durante el último año. En esta ocasión, el encargado de comandar este tributo fue nada más ni nada menos que Eddie Vedder, quien hizo un emotivo cover de “Room At The Top”, canción original de Tom Petty, músico que también murió en octubre del año pasado.

En la lista destacaron las apariciones de personajes como Roger Moore (James Bond 007), Martin Landau (North by Northwest), Jeanne Moreau (Jules & Jim), el director Jonathan Demme (The Silence of the Lambs), Glenne Headly (Dirty Rotten Scoundrels), el director japonés Seijun Suzuki (Zigeunerweisen), Adam West (Batman), Sam Shepard (The Right Stuff), el compositor Jóhann Jóhannsson (The Theory of Everything) y Jerry Lewis (The Nutty Professor).

En 2017 Sara Bareilles interpretó “Both Sides Now” de Joni Mitchell y hace dos años fue Dave Grohl el que se presentó para tocar “Blackbird” de The Beatles en la misma etapa de la ceremonia.

Mira la emotiva presentación de Eddie Vedder en los premios Óscar 2018:


Escucha cuatro extraños demos de Nirvana


Estos casetes incluyen grabaciones de la banda durante los años ochenta.




Foto: Facebook Nirvana

Escucha cuatro extraños demos de Nirvana

John Purkey, un viejo amigo de Kurt Cobain, compartió en su cuenta de YouTube (The Observer) una serie de extraños demos de Nirvana.

En los videos se escuchan grabaciones de la banda durante los años ochenta, casetes que posteriormente serían los pilares de Bleach, álbum debut de Nirvana. Aparentemente estas pistas se las entregó Cobain en persona.

Uno de los audios más intrigantes son las grabaciones de batería de Chad Channing en lo que parece ser las primeras tomas de Nevermind. Estos demos contienen cerca de cuatro horas de material. Algunas de las piezas de estas grabaciones son inéditas, pero estos demos han sido escuchados antes en su mayoría.

Escucha los demos a continuación:

Demo 1:

“Esta es la primera cinta que Kurt me dio. La calidad del sonido no es perfecta, pero no es tan mala. “Paper Cuts” es un poco raro al principio, fue exactamente como Kurt me lo dio. Me acostumbré. Después suena claro”, menciona Purkey.

Demo 2:

Demo 3:

https://youtu.be/a72afxjLEYQ

“Esta fue la grabación que me dio después de grabar canciones para lo que se convertiría en Bleach“, agregó John Purkey.

Demo 4:

“Grabado con Chad producido por Butch Vig. Creo que se conoce como el demo del estudio inteligente. Kurt comenzó el doblaje de alta velocidad. Se puede escuchar un pequeño error cuando presiona el botón de alta velocidad”, comentó John Purkey.


Escucha una grabación acústica de Nirvana nunca antes publicada


En este audio, Kurt Cobain y Dave Grohl interpretan los temas “Dumb” y “Polly”.


POR Andrea Calderón  



Escucha una grabación acústica de Nirvana nunca antes publicada

Hace algunos días apareció en la red el audio inédito de una presentación que Nirvana dio en 1991. En la grabación se escucha a Kurt Cobain acompañado de Dave Grohl interpretando “Polly” y “Dumb” en un concierto acústico.

El íntimo show se realizó el 1 de diciembre de 1991 en un pequeño bar de Edimburgo, el cual albergó aproximadamente 20 fanáticos. La banda realizó este set acústico con el fin de recaudar fondos para el hospital de niños de la ciudad escocesa.

Aunque ninguna grabación de esta presentación había aparecido en las últimas décadas, recientemente un sitio que cubre las noticias más importantes de la banda llamado LiveNirvana anunció que exactamente 26 años después del concierto la presentación finalmente había sido recuperada y publicada.

Además de “Polly” y “Dumb“, en la grabación también se puede escuchar un tramo de la canción “Jesus Does not Want Me for a Sunbeam“.

Escucha a continuación la grabación acústica de Nirvana:


Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” en vivo


La banda interpretó esta canción durante su presentación en Oklahoma.


POR Bárbara Romo  



Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” en vivo

Guns N’ Roses cerró su concierto del pasado martes en Oklahoma, presentando a Dave Grohl, líder de Foo Fighters y exbaterista de Nirvana, para interpretar “Paradise City“.

“Él simplemente estaba en el vecindario”, dijo Axl Rose a la audiencia mientras subía Grohl al escenario para tocar el clásico de Appetite for Destruction junto a Slash y Duff McKagan.

En los MTV Video Music Awars de 1992 hubo una pelea memorable entre ambas agrupaciones. Ahí Kurt Cobain, Axl Rose, Krist Novoselic y Duff McKagan tuvieron un enfrentamiento tras bambalinas.

Ambas agrupaciones hicieron las paces en el 2016 cuando Axl Rose se rompió el pie en uno de los primeros shows de la gira Not In This Lifetime de Guns N’ Roses y Grohl le prestó el gigantesco trono que él mismo había utilizado en vivo tras romperse la pierna en un show de los Foo. “Le presté el trono a Axl porque se rompió un pie hace un tiempo y fui al show a verlos” dijo Grohl “Fue la primera vez que estuve en la audiencia”.

Foo Fighters visitará México el próximo 18 de noviembre para encabezar el Corona Capital 2017.

Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” a continuación:


Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?


Una de las mejores bandas de rock en el mundo será la encargada de encabezar el primer día de actividades en el Corona Capital 2017.


POR Héctor Elí Murguía  



Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?

Comenzar una banda después del suicidio de uno de tus mejores amigos es un hecho que a Dave Grohl se le criticó durante los primeros años de Foo Fighters, proyecto musical que se creó con la intención de seguir ofreciéndole al mundo nuevas alternativas musicales tras la muerte de Kurt Cobain, vocalista del grupo con el que alcanzó reconocimiento mundial: Nirvana.

Tras el lanzamiento de su primer disco —un demo de composiciones de Dave Grohl— el también cantautor le llamó a algunos músicos para comenzar de nuevo y renacer de las cenizas para concretar algunas piezas. Los involucrados fueron Pat Smear, guitarrista con el que había compartido escenario en Nirvana tan sólo un año antes, Nate Mendel (bajista) y William Goldsmith (baterista), personas que compartían el sentimiento de Grohl pues la agrupación a la que pertenecían se había desmantelado (Sunny Day Real).

Sin embargo, la pérdida es un sentimiento que hace crecer a las personas y por lo tanto, Dave Grohl pensaba a Foo Fighters como un proyecto más allá de la diversión. Quería que esta banda sobresaliera del resto sin experimentar más allá del rock (como lo hicieran Radiohead y otros grupos de la época) pero con la seriedad suficiente para sobrevivir los embates del tiempo y por ello, la alineación ha sufrido cambios en su ya extensa carrera. Con más de nueve álbumes en su discografía y éxitos como “My Heroe”, “The Pretender”, “Everlong” y “Best Of You”, Foo Fighters se ha convertido en una banda digna de tocar en estadios y lugares con audiencias masivas.

Además, el grupo norteamericano fue uno de las pioneros en burlarse de otros videos en MTV, una acción que los caracterizó en videos como “Big Me” y “Learn To Fly“, donde la diversión es el elemento principal y reírse de las contradicciones de la vida es el ingrediente secreto de la banda.

La pregunta clave es ¿por qué verlos en el Corona Capital? Es una obviedad si uno es adicto a las guitarras. El espectáculo de Grohl y compañía abarrota los oídos de melodías sincronizadas en las guitarras eléctricas tocadas por Dave, Pat, Chris y el bajo de Nate, quienes crean una atmósfera enérgica con estos instrumentos, además de la potencia que Taylor Hawkins le inyecta con su batería.

Pero esas no son las únicas razones por las que el show de Foo Fighters debe verse alguna vez en la vida, Dave Grohl se ha encargado de unir a distintas generaciones en sus conciertos con varios tributos. No faltará “Inmigrant Song” o “Black Dog” de Led Zeppelin o alguna versión propia de “Blackbird” de The Beatles para que los clásicos sean apreciados por los más jóvenes.

Foo Fighters representa la evolución del rock hasta nuestros días. Con su más reciente producción discográfica, Concrete And Gold, la banda liderada por Dave Grohl demuestra que el género no está muerto y que aún se puede confiar en guitarras y en baterías para generar sentimientos en las personas. El rock sigue vigente con Foo Fighters.

Este sábado 18 de noviembre, Dave Grohl y compañía se presentarán a las 23:10 horas en el escenario Corona como parte de la nueva edición del Corona Capital.


Batallas Corona Capital 2017: Foo Fighters vs. Kehlani


Dos actos, cada uno en un escenario diferente y ambos a la misma hora, ¿a cuál prefieres ver?


POR Staff Rolling Stone México  



Batallas Corona Capital 2017: Foo Fighters vs. Kehlani

El Corona Capital se caracteriza por tener en su alineación a distintos artistas de diversos géneros. Esto ha hecho del festival uno de los más interesantes y multifacéticos del mundo, ya que la oferta trata de satisfacer a todos los gustos sin importar géneros musicales. Dos días no son suficientes para ver todos los nombres del cartel y en ocasiones hay que tomar la difícil decisión de escoger entre dos o más artistas que estén tocando a la misma hora en distintos escenarios. Si quieres disfrutar de un set completo, tienes que sacrificar la presentación de un artista o ver pedazos de cada show.

Por lo anterior presentamos algunos datos sobre artistas cuyos horarios se cruzan para evitarte dolores de cabeza y facilitar tu decisión este fin de semana.

Foo Fighters

Set: sábado 18 de noviembre
Escenario: Corona
Hora: 23:10 – 01:10

Formación: Seattle, 1994.

Discos de estudio: 9

Géneros relacionados: rock

Miembros actuales de la banda: Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Taylor Hawkins, Chris Shiflett y Rami Jaffee.

Presentaciones en México: 1

Principales éxitos: “Everlong“, “The Pretender“, “Learn to Fly“, “All My Life“, “My Hero” y “Best of You

Álbum más reciente: Concrete and Gold.

Foo Fighters es uno de los actos imperdibles en esta nueva edición del Corona Capital. Liderados por Dave Grohl –uno de los personajes más importantes del rock en los últimos años–, los Foo han conquistado al mundo durante más de una década. Con exitosos discos como The Colour and the Shape, One by One y Echoes, Silence, Patience & Grace se han convertido en uno de los estandartes del rock en la actualidad. Probablemente, la mayor virtud de la banda son sus excelentes presentaciones en vivo, llenas de energía y poder.

Deberías verlos si te gusta: Nirvana, Queens of the Stone Age, The Smashing Pumpkins, Pearl Jam y Soundgarden.

Kehlani

Set: sábado 18 de noviembre
Escenario: Levi’s Tent
Hora: 23:00 – 00:20

Formación: California, 2009

Discos de estudio: 1

Géneros relacionados: pop, R&B, hip hop

Miembros actuales de la banda: Kehlani Ashley Parrish

Presentaciones en México: Ninguna

Principales éxitos:Good Life“, “Gangsta“, “Keep On” y “The Way

Álbum más reciente: SweetSexySavage

Con una dulce voz y excelentes pasos de baile, Kehlani se encargará de poner a bailar a todo aquel que pase por el Levi’s Tent este sábado. Junto a su talentoso equipo de baile, la nacida en California evocará versos acompañados de pegajosos beats que seguramente harán de su primera presentación en nuestro país una que quedará en la memoria. SweetSexySavage, el álbum debut de la cantante de 22 años, es considerado uno de los mejores discos del año.

Deberías verla si te gusta: Shy Girls, Zayn Malik y Elijah Blake


Ve a Foo Fighters tocar “Come Together” de The Beatles junto a Liam Gallagher y Joe Perry


Los artistas interpretaron este tema en el festival Cal Jam, el cual rindió homenaje a las víctimas del pasado tiroteo en Las Vegas y al fallecido Tom Petty.


POR Andrea Calderón  



Foto: Andy Keilen

Ve a Foo Fighters tocar “Come Together” de The Beatles junto a Liam Gallagher y Joe Perry

Foo Fighters encabezó el festival Cal Jam el pasado fin de semana. La edición de este año tuvo lugar en San Bernardino, California y contó con las presentaciones de Queens of the Stone Age, The Kills, Cage the Elephant, Liam Gallagher, Wolf Alice, Bob Mould, entre otros.

Dave Grohl y compañía fueron los encargados de cerrar el festival con un setlist que incluyó una avalancha de éxitos como “Times Like These“, “All My Life“, “Learn to Fly” y “The Pretender“. “Sabemos que aman el rock & roll, tenemos muchos discos así que prepárense porque será una noche larga”, mencionó el exbaterista de Nirvana.

Momentos antes de terminar su presentación, la banda anfitriona invitó al escenario a Joe Perry, guitarrista de Aerosmith para tocar su éxito de 1977 “Draw the Line“. Momentos después, Liam Gallagher fue invitado a la reunión para interpretar un cover de “Come Together“, tema original de la legendaria banda The Beatles.

Gallagher se apoderó del micrófono e invitó a una de las asistentes a continuar con la pieza, mientras él se lanzaba al público en un crowdsurfing improvisado.

Mira el video de la presentación a continuación:


Foo Fighters sigue luchando


Con los ‘riffs’ a máximo volumen y el drama al mínimo. La dulce vida y la fe en el rock and roll de la banda más grande de Estados Unidos.


POR Staff Rolling Stone México  



Foo Fighters sigue luchando

Por Josh Ells

“Este es mi primer día libre en semanas” dice Dave Grohl descalzo en su cocina, portando jeans y playera –y su ya clásica sonrisa boba. El líder de Foo Fighters de 48 años, no tiene muchos días tranquilos: terminar discos, salir de gira, dirigir documentales y tocar con casi cualquiera que se lo pide. (“Me gusta tocar, ¿ok?”). Hoy no está ocupado. Ya dejó a dos de sus hijas en un campamento de efectos especiales. Ophelia, la más pequeña, está en el kínder, por lo que tiene todo el día para él. Muy pronto Foo Fighters se alistará para salir de gira con su noveno álbum, Concrete and Gold, por lo que Grohl podría tomarse aunque sea un día libre para relajarse. Pero como dice Pat Smear, guitarrista de Foo Fighters: “Los bateristas son como tiburones. Tienen que moverse todo el tiempo o se mueren”. Así que tacharemos algunos pendientes de su lista. La casa de Grohl se extiende por casi dos hectáreas en el resplandeciente Encino, California. Nos subimos al Tesla del músico, una nave espacial de 140 mil dólares con Sonic Youth en el estéreo. Mientras avanzamos, Grohl simula tocar la batería en el volante. Aplaude, sacude los pies, se pega en los muslos. Es tanto inconsciente como compulsivo, como si fuera a explotar si no saca el ritmo de su ser. “Siempre tiene la energía a tope”, dice su amigo Paul McCartney. “Yo soy una persona entusiasta, pero yo creo que él es el doble”, asevera.

Grohl se incorpora a la avenida 101 y dirige el camino hacia Amoeba Records, la legendaria tienda de discos en Hollywood. Su hija de en medio, Harper de 8 años, acaba de empezar con sus clases de batería, por lo que quiere comprarle algunos discos para tocar al unísono. (Ya le enseñó “We Will Rock You” de Queen). Harper pidió un LP de Imagine Dragons. Las niñas se acostumbraron a los vinilos desde que Grohl les regaló un box set de The Beatles para “asegurar que tuvieran una base musical antes de que se fueran directo a la pinche Iggy Azalea”, de igual forma “voy a contrarrestar eso con un poco de AC/DC”. “No puedes equivocarte con ‘Highway to Hell’”, incluso si es una niña de 8 años.

En la entrada una mujer nos saluda y nos pregunta si venimos al show de Lana Del Rey. “No. Vengo a comprar un disco para mi hija”, dice el cantante. Grohl “es una persona que puede hacer que todo un estadio sienta que ya se ha tomado una cerveza con él en algún momento”, dice Taylor Hawkins. Es para el rock lo que Tom Hanks es para Hollywood: la porrista principal, la piedra angular y el tipo del que todos quieren hacerse amigo. ¿Los premios Grammy necesitan alguien que toque la guitarra en lo que Deadmau5 se pelea con su computadora? Llamen a Grohl. ¿Los Óscares quiere un rockstar que toque un set acústico durante su segmento In Memoriam? Sólo dile a Grohl dónde poner su banco. ¿Tu primo y su banda tributo a Black Sabbath tocan esta noche y su baterista no puede llegar? Mándale un mensaje a Grohl y llegará en 20 minutos.

Posiblemente Foo Fighters es la banda de rock estadounidense más importante de las últimas dos décadas, a pesar de que la balanza no está precisamente de su lado. “Ya no hay rock. El rock alternativo de la radio suena como Men at Work”, dice Hawkins quien recientemente le preguntó a su hijo Shane, de 10, si a alguno de sus amigos les gustaba el rock. Dijo que sólo Drake y Lil Yachty. Hawkins de 45, siendo el más joven dela banda entiende: “¿Me hubiera gustado escuchar una banda de cincuentones a los 17? Probablemente no”.

Grohl también lo asimila. “Recuerdo que cuando tenía 26 decía que no iba a seguir haciendo esto después de los 33. En medio año cumplo 50 y mira. Nunca pensé que terminaría en un festival de rock con canas en la barba, pero sucedió y ya hice mi paz con eso”, relata.

Cuando hablamos de rock, Dave es un portador del estandarte, un evangelista. “Todavía disfruto ir a ver nuevas bandas. Creo que hay toda una nueva generación esperando para salir a la luz y probablemente piensa que nosotros somos Gandalf ”. Todavía le importa hacer discos, y hacerlos bien. “Siempre he tenido miedo de convertirnos en un patrimonio. Siento que tenemos que probar que somos una banda digna de seguir una y otra vez”.

La formula es sencilla. “Juntos sonamos como una banda, el reto es descubrir de qué manera evoluciona”. Al mismo tiempo Hawkins sugiere que su confiabilidad “es una de las razones por las que seguimos aquí y haciéndolo al nivel que queremos. Creo que le otorgamos a la gente algo en lo que pueden confiar: grandes coros, guitarras y un poco de gritos”.

Al salir de la tienda de discos Grohl me dice: “De hecho el estudio donde grabamos el nuevo disco está muy cerca”, me sugiere. Llegamos a un grupo de estudios que fueron construidos por Frank Sinatra. “Aquí mezclamos el Unplugged de Nirvana hace años”, relata Grohl mientras nos adentramos en el recinto. Abre la gloriosa puerta de lo que es Studio 3 y susurra: “Este es el cuarto de Pet Sounds. ¿No es increíble?”.

Para coordinar Concrete and Gold, la banda eligió al productor Greg Kurstin, un mago del pop que ha trabajado con Sia y quien además produjo y co escribió “Hello” de Adele. Grohl es un gran fan de la banda de Kurstin, The Bird and The Bee y esperaba que el productor pudiera brindarle sus armonías y arreglos al proyecto.

Hay cosas en este disco que habían habitado la cabeza de Dave por mucho tiempo, las capas de voces y los contrapuntos, por ejemplo”, dice el guitarrista Chris Shiflett. “Fue genial ver a Dave dejar que alguien más produjera el disco. Usualmente es difícil que suelte las riendas”, añade el bajista Nate Mendel. Hawkins por su parte asevera que “es nuestro disco más psicodélico”.

Los integrantes del grupo no habían grabado un álbum completo en un estudio tan grande y comercial desde el 2002 (One by One), por lo que habían olvidado los aleatorios y divertidos encuentros. “Salíamos al pasillo y ahí estaba Lady Gaga”, recuerda Grohl.

Últimamente se ha introducido al arte de cocinar, por lo que dejó su parrilla en el patio y se designó como el encargado de las parrilladas del edificio. “A veces cocinaba para 40 personas por noche”, confiesa orgulloso. “Estábamos grabando y yo estaba a la mitad de una nota y me acordaba: ‘Carajo, tengo que ir a checar la 
carne’”. Pero socializar les trajo grandes beneficios, trayendo todo tipo de invitados a sus sesiones. Como 
el cantante de Boyz II Men, Shawn Stockman, a quien Grohl se encontró en el estacionamiento. Después llegó el día en el que Justin Timberlake llegó a su puerta. Había escuchado lo que Foo Fighters estaba haciendo y le gustó. Tarde
que temprano comenzaron a pasar tiempo juntos. “Bebíamos whiskey”, dice Grohl. “Es una gran persona. Su
penúltima noche en el estudio nos dijo: ‘¿Puedo cantar en su disco? Me encantaría poder decirle a mis amigos’”.


La banda le permitió añadir algunos coros a una de las canciones del LP. “Lo hizo increíble. El chico va a llegar
lejos”, asegura. Sin embargo, ese no fue el invitado más emocionante de la banda. Ese honor le pertenece a Sir Paul McCartney. Él y Dave son amigos, sus familias se llevan bien y han tocado juntos un par de veces. Así que cuando McCartney tuvo que tomar prestado a Kurstin a la mitad de la grabación de Foo Fighters, Grohl decidió cobrar un favor. Le mandó un mensaje a McCartney. “¿Te gustaría tocar la batería en alguna de nuestras canciones nuevas?”. ¿Cuál fue la respuesta de McCartney?: “¡Estás loco!”. Para fortuna de la banda, Paul dijo que sí. Como era de suponerse, Paul McCartney es un buen baterista. “No necesariamente piensas en él en la batería, pero lo hizo sin esfuerzo desde la primera vez. Ni siquiera había escuchado la canción. Dave le explicó cómo era con una guitarra acústica y de pronto dijo: ‘Ah claro, sé lo que están haciendo’”.

McCartney grabó dos tomas; se quedaron con la primera. “Es estúpidamente bueno”, asegura Grohl. “Tocamos por casi una hora y nos tomamos un descanso. Fuimos por bagels y té. Pensé que ya había sido todo, salí por un cigarro y alguien me dijo: ‘¡Oye, que Paul quiere tocar un poco más!’ Nos reunió a todos de nuevo: “¡Hay que escribir canciones!”. Cuando terminó el tiempo en el estudio, Grohl hizo lo que siempre hace y se dedicó a ponerle letra a las canciones. Se encerró en un Airbnb a las afueras de L.A y dentro de cinco días convivió únicamente con las pistas instrumentales y una caja de vino. Una semana antes de que se fuera, Donald Trump ganó la candidatura representando al Partido Republicano. “No soy una persona particularmente política, pero es fácil adivinar en qué parte del mapa estoy”. Pronto Grohl se encontró a si mismo en calzones, borracho y gritándole cosas a un micrófono. Subconscientemente, muchas de sus ansiedades políticas salieron a la luz. Una canción en particular, “La Dee Da”, evocó los sentimientos de su yo adolescente, un chico de los suburbios de Virginia solo y loco por el punk rock. El primer track del disco, “T-Shirt”, llegó después de la toma de protesta de Trump.“Toda esa ambición y poder me asustaron. Pensé:‘Esto es en lo que nos hemos convertido’”.

Dicho lo anterior, si no sabes el contexto, no hay nada explícitamente político en el LP. “Cuando salimos a tocar lo hacemos para todos. La música es algo que puede unir dos lados opuestos del espectro para que se liberen por tres horas. Una parte de mí piensa que soy mejor en darle esperanza a la gente. Eso es lo que intento hacer”.

En nuestra siguiente parada está la casa de la madre de Grohl. Si crees que Dave es cool, Virgina Hanlon Grohl es aproximadamente 37 veces más. Crió a sus hijos después de que se divorciara del padre de Dave (un republicano que manejaba campañas). Recientemente publicó su primer libro a los 79, una colección de entrevistas que hizo con las madres de otros músicos famosos (Pharrell Williams, Adam Levine, Dr.Dre) que se titula From Cradle to Stage. “Cuando David nació, estaba en el hospital y había muchísima gente alrededor. Aparentemente los residentes necesitaban ver su primer parto. Así que cuando Dave nació todos aplaudieron. Nunca lo pensé hasta mucho tiempo después, pero fue como una epifanía. Un aplauso fue el primer sonido que escuchó”.

Grohl decide que vayamos a Studio 606, el estudio principal de la banda desde 2005. Caminamos por el inmenso lugar, lleno de docenas de guitarras. Las paredes están cubiertas de 25 años de memorias, posters de Foo Fighters y Nirvana.


En retrospectiva, es fácil olvidar que era improbable que Foo Fighters se convirtiera en lo que es. Después de la disolución de Nirvana, parecía que el baterista no saldría de la sombra. Pero el tiempo que estuvo en Nirvana lo hizo el exitoso líder que es hoy. “Aprendió tanto que le funcionó para saber qué errores evitar y qué virtudes aprovechar”, dice Smear, compañero de Dave en ambas bandas.

Grohl le llama a los tres años que transcurrieron de 1991 a 1994 “el peligroso caos que enfrenta una banda al volverse tan popular en poco tiempo”. “Cuando empezó Foo Fighters teníamos una idea clara de qué buscábamos hacer. En la lista de cosas por hacer estaba tocar muchos shows, empezar de cero. En la de cosas por evitar… ¿la heroína?, supongo”.

Con una trayectoria de casi un cuarto de siglo, tienen sus secretos para estar donde están. Nunca se han separado ni han cambiado su sonido drásticamente. “De hecho ninguno de nuestros discos es tan popular”, dice Mendel.

En sus primeros años juntos hubo divorcios, cambios en la alineación y la sobredosis de Hawkins que lo puso en coma por dos semanas. “Pasamos por periodos difíciles al inicio, pero a partir de ahí todo comenzó a fluir. No estoy diciendo que no nos peleemos, de hecho Dave es la persona que más me puede lastimar en el mundo. Pero no es con mala intención, son peleas como de hermanos”, asegura Hawkins, ahora sobrio.

Grohl también se ha asegurado que el resto de la banda no se sienta como su acompañamiento. De hecho todos los miembros del grupo se llevan los mismos ingresos de las publicaciones. (En contraste a lo que hacía Kurt Cobain, quien renegoció los contratos de Nirvana a su beneficio). “¡Dave era el pinche baterista! Estuvo en el asiento trasero, sabe cómo tratarnos”, detalla Hawkins. De igual forma eso no niega de quién es la banda. “Foo Fighters funciona porque no es una democracia, esa es una de las razones por las que no se ha desecho”, asegura Shiflett.

“Es una dictadura benigna”, complementa Taylor. Grohl prefiere pensar en el grupo como una familia. “Sé que soy la cabeza de todo, pero cada uno tiene sus responsabilidades para que esto fluya”. Todos los Foo Fighters tienen proyectos en solitario, sin embargo, de todos estos, el de Dave es el mejor. ¿Los demás no se molestan cuando está con miembros de Led Zeppelin?

“Algunas veces sí te molesta”, confiesa Hawkins. “Te preguntas por que tú no estás involucrado en eso, pero el exbaterista de Police, Stewart Copeland, uno de mis héroes, una vez me dijo algo increíble. Yo estaba molesto por algo, no te voy a decir por que pero le hablé y me dijo: ‘Taylor. Vives en una casa bonita, haces las cosas que te gustan, haces discos en solitario, ¿no? No llames a nadie. Dave es un buen hombre. Tienes algo increíble. Ve a dar un paseo en tu moto y todo parecerá mejor cuando vuelvas’”, Hawkins sonríe: “Excelente consejo”.

De vuelta en casa de Grohl nos sentamos con su familia. Este mes la banda se concentrará en Cal Jam’ 17. “Soundgarden ya había confirmado su participación… Pero no pasó”. Chris Cornell había sido amigo de Grohl desde sus días de grunge en Seattle. “Lo adoraba. Tenía tanto que ofrecer”, dice a punto de las lágrimas. “Con el paso del tiempo agradeces haber sobrevivido pero después ves a otro caer. Y este dolió. Lo importante es llegar a casa y estar a salvo. Siempre seguir adelante”. Grohl sonríe, feliz de tener casa llena.


Foo Fighters compartió ‘Concrete and Gold’, su nuevo álbum


Este material cuenta con la colaboración de Shawn Stockman, Alison Mosshart, Paul McCartney y Justin Timberlake.




Foo Fighters compartió ‘Concrete and Gold’, su nuevo álbum

Foo Fighters regresa después de 3 años con Concrete and Gold, su noveno álbum de estudio.

El nuevo LP de Dave Grohl y compañía fue producido por Greg Kurstin y cuenta con la participación de grandes músicos como Paul McCartney, Alison Mosshart (The Kills), Shawn Stockman (Boyz II Men) y Justin Timberlake.

“Este álbum tiene el mejor sonido de Foo Fighters hasta el momento. Hacer un disco de rock enorme con la visión, melodía y arreglos de Greg Kurstin… la versión de Motorhead de Sgt. Pepper“, comentó Grohl sobre su nuevo material.

Esta producción discográfica incluye los destacados sencillos “Run”, “The Sky is a Neighborhood” y “The Line”.

Este es el arte y la lista de canciones el disco:

1. “T-Shirt”
2. “Run”
3. “Make It Right”
4. “The Sky is a Neighborhood”
5. “La Dee Da”
6. “Dirty Water”
7. “Arrows”
8. “Happy Ever After (Zero Hour)”
9. “Sunday Rain”
10. “The Line”
11. “Concrete and Gold”

Foo Fighters se encuentra de gira por diversas partes del mundo y el próximo 18 de noviembre visitará México para encabezar el festival Corona Capital 2017.

Escucha a continuación Concrete and Gold, el nuevo álbum de Foo Fighters:


Un regreso estelar


En ‘Concrete and Gold’, el nuevo disco de Foo Fighters, participa el productor de Adele y muchos invitados sorpresa.


POR Staff Rolling Stone México  



Un regreso estelar

Por Kory Grow

Después de un periodo de ausencia a finales de 2015, Dave Grohl no tenía idea de qué hacer. “Estuve cocinando por meses”, asegura. “Hacía ocho parrilladas a la semana. Mi vida se oscureció un poco”. Grohl necesitaba tiempo para recuperarse de una caída que sufrió
en un escenario de Suecia el verano anterior, misma que terminó siendo más seria de lo que pensó al inicio. Se rompió el peroné, desgarrando varios ligamentos y necesitó cirugía.

“Aún tengo piezas dentro, hice fisioterapia por dos o tres horas diarias durante casi un año”, con esa. Grohl terminó el resto del tour, Sonic Highways, sentado en un “trono” gigante, pero después de la última fecha, le dijo a su banda que no quería ver un instrumento por lo menos en un año. “Cuando terminamos la gira pensé: ‘La vida es mucho más que un show de rock’. En 2033 quiero ser capaz de correr a abrirle la puerta al tipo que trae la pizza”.

Grohl logró mantenerse fuera del trabajo por seis meses, después escribió “Run”, un himno enérgico sobre necesitar compañía durante los tiempos de desastre. El líder de Foo Fighters se pregunta si el coro –en el que canta: “Wake up, run for your life with me”– tuvo algo que ver con el hecho de estar completamente inmóvil. “Soñaba que estaba corriendo por campos y jardines y despertaba con la pierna partida”.


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.




Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las mejores cinco de esta semana.

Feet Don’t Fail Me” – Queens of the Stone Age

Queens of the Stone Age invita a bailar a todos los que escuchen “Feet Don’t Fail Me”, canción que abre su nuevo disco de estudio. Este tema refleja el impacto de Mark Ronson en la producción de Villanis. Josh Homme y compañía reflexionan sobre la importancia de divertirse y vivir sin presiones.

Wonderful Wonderful” – The Killers

The Killers estrenó “Wonderful Wonderful”, tercer sencillo de su nuevo álbum con el mismo nombre. Este tema muestra el deseo de la banda por encontrar un nuevo sonido. La voz de Brandon Flowers es distorsionanda en esta canción.

The Sky Is A Neighborhood” – Foo Fighters

Foo Fighters está de regreso con una nueva canción. Este sencillo es el segundo adelanto de esa esperado álbum, Concrete and Gold. Dave Grohl miró hacia el cielo en esta canción en búsqueda de vida extraterrestre.

Dear Life” – Beck

Beck estrenó “Dear Life”, tema que vuelve a demostrar la versatilidad del reconocido cantautor. Este es el primer adelanto de Colors, el próximo LP del estadounidense que se estrenará el día 13 de octubre.

I Took Your Picture” – Cults

Semanas atrás, Cults anunció el lanzamiento de Offering, su nuevo disco de estudio. Ahora, la banda compartió el segundo adelanto. “I Took Your Picture” es un track profundo y sutil; sin duda otro acierto de su próximo material.


Mira “The Sky Is a Neighborhood”, el nuevo video de Foo Fighters


Este tema estará incluido en ‘Concrete and Gold’, su próximo álbum de estudio.




Mira “The Sky Is a Neighborhood”, el nuevo video de Foo Fighters

Foo Fighters estrenó “The Sky Is a Neighborhood”, segundo sencillo de su próximo álbum de estudio, Concrete and Gold. Dave Grohl y compañía también compartieron el video oficial de este tema.

“Una noche estaba mirando las estrellas e imaginé a todas ellas como lugares con vida y así decidí que el cielo es un vecindario y que debemos poner en orden nuestras cosas si queremos sobrevivir. No tenía música, sólo el título. Todos los días caminaba y pensaba en un ritmo para la canción”, comentó Grohl sobre “The Sky Is a Neighborhood“.

Concrete and Gold, noveno álbum de estudio de la banda, estará disponible a partir del próximo 15 de septiembre.

Mira a continuación el nuevo video de Foo Fighters:


Mira a Foo Fighters y a Rick Astley tocar “Never Gonna Give You Up” en vivo


La banda estadounidense interpretó esta canción durante su presentación en el festival Summer Sonic en Tokyo.




Mira a Foo Fighters y a Rick Astley tocar “Never Gonna Give You Up” en vivo

Foo Fighters se presentó el pasado fin de semana en Tokyo y Rick Astley hizo una aparición sorpresa para tocar junto a Dave Grohl y compañía su clásico “Never Gonna Give You Up”.

“Esto es completamente increíble”, comentó el líder de Foo Fighters sobre su colaboración con Astley. “Lo acabo de conocer hace dos minutos y aceptó subir”.

“Esto es una locura. Estas loco”, mencionó el creador del clásico de 1987 mientras caminaba hacia el escenario.

Foo Fighters se encuentra de gira por diversas partes del mundo y el próximo 18 de agosto visitará México para encabezar el festival Corona Capital.

Concrete and Gold, noveno álbum de estudio de la banda estará disponible a partir del 15 de septiembre.

Mira a continuación a Foo Fighters y a Rick Astley tocar “Never Gonna Give You Up”:


Foo Fighters compartió el primer tráiler de su nuevo documental


Este filme fue grabado durante el histórico concierto que la banda ofreció en el Acrópolis de Atenas.




Foo Fighters compartió el primer tráiler de su nuevo documental

Foo Fighters estrenó el primer tráiler de su nuevo documental. Este filme fue grabado durante el histórico concierto que la banda ofreció en el Acrópolis de Atenas y será transmitido en el programa Landmarks Live in Concert de la PBS.

Este adelanto muestra parte de las interpretaciones de clásicos como “Times Like These”, “Everlong” y de algunas canciones que estarán incluidas en su nuevo álbum, Concrete and Gold.

“Hemos hecho cosas verdaderamente extremas a lo largo de 20 años, pero esto es quizás lo más loco que Foo Fighters ha hecho”, declaró Dave Grohl en un comunicado.

Este documental será transmitido el próximo 10 de noviembre.

Mira a continuación el tráiler: