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Live Aid, el festival que hizo historia


Si bien no fue ni remotamente el primero, es indudablemente el más famoso.


POR Benjamín Salcedo  



Live Aid, el festival que hizo historia

La historia nos remonta hasta los años sesenta cuando se comenzó a popularizar este tipo de eventos, en donde se reunían diversos grupos para conformar un espectáculo atractivo. El más conocido, sin duda, fue Woodstock en 1969 antecedido por el Monterey Pop Festival con similares participantes pero en distintas proporciones.

Sin embargo, Live Aid fue único e irrepetible.

Pensado con el objetivo de recaudar fondos para apoyar la lucha contra el hambre en Etiopía, Bob Geldof concibió este concierto uniendo las previas acciones materializadas en bandas y discos de Band Aid en Europa con el tema “Do They Know It’s Christmas?” y en Estados Unidos con USA for Africa y la canción “We Are The World”.

Nunca antes se había realizado un festival musical simultáneamente en dos continentes; en dos ciudades y convertirse en uno solo. Además de ser transmitido completo por televisión al resto del mundo.

En Londres inició el festejo en el legendario estadio de Wembley —a reventar— con la presencia de los príncipes Carlos y la bella Lady D. En la parte superior del escenario destacaba la fecha, julio 13 de 1985 junto con el nombre de Pepsi, uno de los patrocinadores que hicieron posible gran parte de la logística del evento.

Hubo momentos sublimes, desde reuniones de bandas que estaban separadas y se juntaron ese día por el noble fin como por ejemplo Led Zeppelin, Black Sabbath con Ozzy Osbourne y Duran Duran, hasta participaciones fuera de serie como la que hizo Queen.

La banda liderada por Freddie Mercury se desenvolvió como en su casa ya que el estadio había sido sede de sus múltiples conciertos históricos. Mercury y su arrasadora personalidad se adueñaron de inmediato del escenario; sentado al piano inició con la primera parte de su obra maestra, “Bohemian Rhapsody”, sobre ese piano se aprecian unos vasos de Pepsi y una cerveza. Pudiera parecer intrascendente, pero cuando veas la escena en la película del mismo nombre, Bohemian Rhapsody —que se estrena el 2 de noviembre— notarás que ese instante fue fielmente reproducido. Su actuación fue apoteósica e inolvidable, ver a todo el estadio levantar y bajar el puño al ritmo que él marcaba en “Radio Ga Ga” quedará en el recuerdo de quienes lo vieron en vivo.

Cuando comenzaba a caer la tarde en Londres, se unió Estados Unidos y dio inicio el evento y transmisión desde el estadio JFK de Filadelfia, donde comenzaron a desfilar los demás artistas participantes. Algunos se dieron el lujo, como Phil Collins, de tomar un vuelo en el Concorde para participar en ambos estadios el mismo día.

El cierre fue espectacular; el de Wembley a las 10 de la noche (5 de la tarde en Filadelfia) con artistas como Paul McCartney, David Bowie, The Who, Elton John, U2, George Michael y muchos más. Mientras que el cierre en Estados Unidos fue poco antes de la media noche con la mayor parte de los participantes como Lionel Ritchie, The Rolling Stones, Tina Turner, Duran Duran y varios más.

Por la importancia y trascendencia del Live Aid, el 13 de julio anualmente se conmemora el Día Mundial del Rock.


BBC comparte un adelanto del próximo documental de David Bowie


Este filme detallará los primeros años de vida del icónico artista y sus primeros acercamientos al mundo de la música.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Decca Music

BBC comparte un adelanto del próximo documental de David Bowie

Hace unas semanas, BBC anunció el lanzamiento de David Bowie: The First Five Years, un nuevo documental sobre David Bowie que se centrará en ilustrar los primeros años de vida del icónico artista, antes de que adoptara su alter ego de Ziggy Stardust. La narración comienza en 1966, el año en que David Jones cambió su apellido a Bowie.

Este filme será transmitido en 2019 para coincidir con el 50 aniversario de Space Oddity, y funcionará como una precuela de David Bowie: Five Years y David Bowie: The Last Five Years, así como la parte final de esta trilogía de documentales producidos por BBC y dirigidos por Francis Whately. Acerca de estas producciones, el director dijo: “Hacer esta trilogía ha sido una experiencia increíble para mí, desenterrar grabaciones, rarezas y archivos, y el privilegio de hablar con tantos de sus amigos y colaboradores que fueron tan abiertos al platicar sobre el Bowie que conocieron, amaron y admiraron tanto. Espero que esta película traiga un nuevo entendimiento de este gran artista, desde los primeros años de su increíble vida”.

En este pequeño avance podemos ver a Phil Lancaster —baterista de la primera banda de Bowie— leyendo las notas de una audición que Lower Third realizó para la BBC en 1965. Los ejecutivos de la cadena que escucharon a Bowie y compañía, no quedaron particularmente sorprendidos por su talento. Algunas de las anotaciones describen a David como alguien con un “sonido bastante diferente” y “sin personalidad”, destacando que no era “particularmente emocionante” y que “no mejoraría con práctica”. El grupo fue rechazado por cinco de las siete personas que lo escucharon.

David Bowie: Five Years fue el primer lanzamiento en esta serie de documentales y tuvo su estreno en 2013. El nombre es una referencia directa al tema compuesto por Bowie para su quinta producción discográfica The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, lanzada en 1972. Este material cubre cinco de los años más importantes de David Bowie en su carrera.

Por su parte, David Bowie: The Last Five Years fue creado cuatro años más tarde, después de la muerte del artista. En esta ocasión la atención se centra en los últimos años de Bowie, especialmente en sus álbumes The Next Day y Blackstar, y su obra de teatro Lazarus. Bowie participa sólo como narrador, a diferencia del anterior donde sí se incluyen entrevistas con él.

David: Bowie: The First Five Years narrará los primeros años de la vida personal de Bowie y sus primeros acercamientos al mundo de la música. Con lo cuál esta serie de documentales cubrirá tres etapas en la vida y obra del icónico artista nacido en Brixton que, sin duda, se ha convertido en una de las figuras más emblemáticas, controversiales e icónicas que ha inspirado a más de una generación de artistas y no sólo en el mundo de la música.

BBC también anunció que transmitirá por primera vez una versión extendida de la presentación que David Bowie ofreció en Glastonbury en el año 2000. Inicialmente, los televidentes sólo pudieron disfrutar de media hora de grabaciones, a pesar de que el músico británico tocó por dos horas. El concierto también será lanzando en DVD, CD doble y triple vinilo, incluyendo notas de la periodista Caitlin Moran, fotografías y el diario que Bowie escribió para Time Out mientras se encontraba de gira.

Mira el adelanto de David Bowie: The First Five Years:


Se publicó una nueva versión de “Beat of Your Drum” de David Bowie


Esta versión estará incluida en ‘Loving the Alien’, el próximo boxset del cantante.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook David Bowie

Se publicó una nueva versión de “Beat of Your Drum” de David Bowie

Se publicó un nuevo tema de David Bowie. Se trata de “Beat of Your Drum 2018”, una nueva versión del sencillo publicado en 1987 e incluido en Never Let Me Down. Este tema funge como el más reciente lanzamiento póstumo del ícono de la música cuya producción corrió a cargo de Mario McNulty.

“Beat of Your Drum 2018” se presentará en un disco de edición limitada de 7 pulgadas, que también incluirá una reelaboración de “Zeroes”. Ambas canciones aparecerán en Loving The Alien, un boxset que reunirá piezas de la discografía de Bowie publicadas en los años ochenta y algunas de ellas inéditas.

“Las guitarras ambientales de David Torn comienzan la canción que ahora conduce a un mundo mucho más oscuro que su brillante predecesor”, dijo McNulty, quien trabajó con Bowie en los años previos a la muerte del cantante en 2016. “David cantó todos los coros en este material que he guardado”, añadió.

Este es el arte oficial de “Beat of Your Drum 2018”:

Loving The Alien fue producido por Parlophone y recopilará todo el trabajo que el músico realizó en los años ochenta, específicamente de 1983 a 1988. Esta colección masiva reunirá discos del ícono, piezas en vivo y algunas otras curiosidades relacionadas con el artista.

El material de Loving the Alien estará disponible en 11 CDs o 15 LPs, y presentará tres álbumes de estudio: Let’s Dance (1983), Tonight (1984) y Never Let Me Down (1987). Además de un par de producciones en vivo: Serious Moonlight y Glass Spider.

El boxset estará disponible a partir del próximo 12 de octubre y ya puede preordenarse a través de este enlace.

Escucha la nueva versión de “Beat of Your Drum” de David Bowie:


Se abrirá un bar inspirado en David Bowie


El proyecto llevará por nombre Ziggy’s y estará ubicado en el Hotel Café Royal de Londres.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía Mick Rock

Se abrirá un bar inspirado en David Bowie

Un nuevo bar inspirado en la música de David Bowie será inaugurado. El proyecto llevará por nombre Ziggy’s, tendrá lugar en el Hotel Café Royal de Londres y estará abierto para todos los fanáticos del mítico músico a partir de finales del próximo mes.

Ziggy’s reunirá una gran variedad de cócteles que llevarán el nombre de algunas canciones y letras que se volvieron icónicas durante la trayectoria de Bowie. “Tigers on Vaseline” (un martini espresso con ron) y “Darkness and Disgrace” (una nueva versión de la clásica piña colada), son algunas de las bebidas que se servirán en el nuevo bar, todas inspiradas en piezas incluidas en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de 1972.

El lugar seleccionado tiene un gran significado para Bowie, ya que es justo allí donde en 1973 organizó una última e íntima cena para despedirse de su personaje Ziggy. A la memorable fiesta asistieron estrellas de la talla de Lou Reed, Mick Jagger, Paul McCartney y Barbra Streisand, entre otros.

El nuevo bar estará decorado con imágenes capturadas por el fotógrafo Mick Rock y estará ambientado con la música de Bowie. Ziggy’s abrirá sus puertas el próximo 20 de septiembre.


Diez cosas que quizás no sabes sobre ‘Ten’ de Pearl Jam


Un día como hoy, pero de 1991, se estrenó el álbum debut de la banda liderada por Eddie Vedder.


POR Staff Rolling Stone  



Diez cosas que quizás no sabes sobre ‘Ten’ de Pearl Jam

Por Dan Epstein

Pearl Jam, una de las bandas de rock más exitosas del último cuarto de siglo, ha lanzado 10 álbumes de estudio, numerosos discos en vivo y bootlegs oficiales en el transcurso de su carrera, vendiendo aproximadamente 60 millones de copias en todo el mundo. Pero si hubieran lanzado sólo un LP, Ten (su debut de 1991), su lugar en la historia del rock aún estaría asegurado. Ten, que cumple 27 años el día de hoy, nos trajo los clásicos de rock moderno “Alive”, “Jeremy” y “Even Flow”, estableció al previamente desconocido Eddie Vedder como líder superestrella y vendió más de 13 millones de copias tan sólo en los Estados Unidos.

Para bien o para mal, el éxito de Ten también ayudó a impulsar a la escena rockera de Seattle que lo engendró (y a la cultura “grunge” en general), e inspiró a una serie de bandas inferiores que descaradamente imitaron el estruendoso y denso poder de Pearl Jam y el distintivo rugido de la voz de barítono de Vedder. También difuminó las líneas entre el rock alternativo y el rock popular, encendiendo un acalorado debate entre los críticos del colectivo, fanáticos y músicos contemporáneos sobre si Pearl Jam era un grupo vendido o artistas comprometidos cuya visión musical resultó ser lo suficientemente amplia como para llenar arenas.

Ahora que los debates se han terminado y que las cosas se calmaron, Ten se mantiene como uno de los discos más emblemáticos de su época. Para celebrar el 27 aniversario del lanzamiento del álbum, aquí hay diez datos curiosos sobre Ten.

1. Ten fue grabado con un presupuesto modesto.

Formado a partir de las cenizas de Mother Love Bone —cuyo líder Andrew Wood murió de una sobredosis de heroína en marzo de 1990, poco antes del lanzamiento de Apple, su único material de larga duración— Pearl Jam estaba decidido a evitar los costosos excesos y errores de MLB. “Creo que gastamos unos $25 mil en Ten y unas tres veces más que eso para mezclarlo”, dijo el bajista Jeff Ament a Classic Rock. “Pero aún así, sólo era un tercio del dinero que gastamos haciendo el disco de Mother Love Bone. No esperábamos que fuera gran cosa, pero supongo que sí lo fue”.

2. “Alive” es en realidad un demo (con un poco de mejoras).

En enero de 1991, Pearl Jam (aún conocido en ese momento como Mookie Blaylock) grabó varias canciones en el estudio London Bridge de Seattle, como parte de una sesión de demostración con el futuro productor de Ten, Rick Parashar. Una de esas canciones era “Alive”, que se convertiría en uno de los himnos más perdurables de Pearl Jam. Cuando el grupo fue incapaz de duplicar el poder y la intensidad del demo de “Alive” durante las sesiones oficiales de grabación de Ten que ocurrieron en marzo y abril, decidieron utilizar la grabación original (demo) para el disco y como su primer sencillo —aunque con un nuevo solo de guitarra de Mike McCready que se agregó en el desenlace de la pieza durante la mezcla final del LP. “Capturamos esa canción en ese momento”, dijo el baterista Dave Krusen, cuyos problemas con el alcohol lo obligaron a abandonar la banda antes del lanzamiento de Ten. “Y fue realmente bueno”, recordó en el libro Pearl Jam Twenty.

3. El solo de Mike McCready en “Alive” fue inspirado por Ace Frehley.

Para el épico solo de dos minutos que cierra “Alive”, el guitarrista principal Mike McCready intentó canalizar a uno de sus héroes de la infancia: Ace Frehley. “Ace fue su petardo, su dinamita”, escribió McCready en Rolling Stone en 2014. “Él es lo que los llevó a la cima con el sentimiento que puso en sus partes principales. Realmente me llamaba la atención su vibrato. Mi parte para ‘Alive’ está basada en ‘She’, y en ‘Five to One’ de The Doors. Recuerdo que estábamos (haciendo la mezcla final para Ten) en Surrey, Inglaterra. Pensé en ello así, lo abordaré como Ace lo hizo en ‘She’. Y recuerdo que el patrón de acordes que Stone escribió le daba un aire de patrón descendente. Me dejé llevar por ello y luego improvisé desde allí”.

4. Eddie Vedder escribió la letra de “Oceans” mientras se quedó afuera del lugar donde ensayaba la banda.

A lo largo de la creación de Ten, Eddie Vedder impresionó repetidamente a sus compañeros con su habilidad para crear la letra de una canción en un instante y de la nada. “Oceans” es un ejemplo perfecto; escrita mientras el cantante se quedó fuera de donde ensayaban durante una tormenta. “Alguien me pidió que le pusiera monedas al parquímetro por ellos”, recordó Vedder para Seattle Sound en 2009. “Fui e hice eso y luego volví y estaba cerrado. Lloviznaba y no estaba vestido para estar bajo la lluvia. Tenía un trozo de papel y un bolígrafo en el bolsillo, y ellos estaban tocando esta canción [adentro]. Todo lo que podía escuchar era el bajo que entraba por la pared, la ventaba estaba bloqueada. Entonces escribí la canción basándome en el bajo. Ni siquiera estaba intentando oír la canción al principio. Cuando escuché que tomaron un descanso, comencé a golpear la puerta… intentando salvarme de la lluvia. Así que mientras hacía eso, pensé, ¡A la mierda!, podría escribir algo”.

5. La mezcla final de “Oceans” incluye algunos instrumentos de percusión muy inusuales.

En junio de 1991, habiendo terminado las sesiones de grabación para Ten en Seattle, Pearl Jam voló a Inglaterra para mezclar las pistas con Tim Palmer en Ridge Farm Studio, un complejo residencial de grabación ubicado en un pequeño pueblo cerca de la frontera entre Sussex y Surrey. Tan remoto era el estudio que, cuando Palmer decidió de último minuto que algunos overdubs de percusión eran necesarios para “Oceans”, terminó usando un molinillo de pimienta y un extintor de incendios para lograr el efecto deseado. “La razón por la que utilicé esos artículos fue simplemente porque estábamos lejos de una tienda de alquiler de música”, dijo Palmer a Guitar World en 2002. “La necesidad se convirtió en la madre de la invención”.

6. “Even Flow” tomó mucho tiempo para ser grabada, y la agrupación no quedó satisfecha con el resultado final.

El segundo sencillo de Ten, “Even Flow”, se convertiría en una de las canciones más populares de Pearl Jam, pero obtener una versión satisfactoria de la misma en el estudio, resultó ser uno de los mayores dolores de cabeza durante las sesiones de Ten. “Grabamos ‘Even Flow’ unas 50 o 70 veces”, dijo McCready a The Daily Record en 2009. “Juro por Dios que fue una pesadilla. Tocamos esa cosa una y otra vez hasta que terminamos odiándonos. No creo que Stone esté satisfecho con cómo salió”. El grupo subsecuentemente volvería a grabar la canción para la banda sonora de la película de 1992 Singles, con el nuevo baterista, Dave Abbruzzese, detrás del kit.

7. La tipografía que dice “Pearl Jam” en la portada del álbum era en realidad una pieza gigante (de madera) hecha por Jeff Ament.

Aunque la portada de Ten hace que parezca que los miembros de la banda están sobrepuestos encima de las letras que deletrean “Pearl Jam”, en realidad estaban haciendo su pose “todos para uno” para el fotógrafo Lance Mercer frente a un “Pearl Jam” gigante de madera. Recortado diseñado y construido por Jeff Ament, que se desempeñó como director de arte para el empaquetado del disco. “¡Esa cosa que está enfrente de nosotros era de tamaño real!”, recordó Dave Krusen en 2009. “Jeff es un artista increíble de principio a fin”.

8. La disquera quería lanzar “Black” como sencillo, pero ellos se negaron.

En 1992, con Ten en la cima de las listas de éxitos y “Alive”, “Even Flow” y “Jeremy” con estatus de hits, Epic Records comenzó a presionar para lanzar la balada “Black” como sencillo. Ellos, sintiendo que la canción era demasiado personal para ser sometida a una gran promoción de radio (sin mencionar el inevitable tratamiento de video), se negaron a otorgar el permiso. “Algunas canciones no están pensadas para ser tocadas entre el primer éxito y el segundo”, le dijo Vedder a Cameron Crowe y Rolling Stone en 1993. “Si comienzas a hacer esas cosas, lo arruinarás. Esa no es la razón por la que escribimos canciones. No escribimos para conseguir éxitos”. Anticipando la demanda de los oyentes, los programadores de radio de todo el país tomaron el asunto en sus propias manos y la reprodujeron de todos modos, enviando el tema al Número Tres en la lista Mainstream Rock Tracks de Billboard en 1993.

9. Ten no fue lanzado en vinilo en los Estados Unidos sino hasta más de tres años después de que fuera publicado en disco compacto.

Para agosto de 1991, cuando Ten se estrenó, las principales discográficas estadounidenses ya estaban eliminando rápidamente la producción de vinilos para favorecer al disco compacto que era más rentable. Los lanzamientos en vinilo ahora se limitaban principalmente a materiales nuevos de figuras que vendían muchísimo; y como nadie en Epic esperaba que Ten consiguiera certificación de oro en Estados Unidos, mucho menos de 13 veces platino, la compañía ni siquiera consideró realizar una edición en vinilo para el mercado estadounidense. (Sin embargo, el disco fue lanzado en este formato en otros países). “No nos dejaron ponerlo en vinilo”, dijo Jeff Ament a The Daily Record en 2009, “y eso fue un duro golpe para nosotros en ese momento, porque creo que yo ni siquiera tenía un reproductor de CDs”. Aunque el empaque del vinilo de Ten dice que fue impreso en 1991, este no fue lanzado en dicho formato sino hasta el 22 de noviembre de 1994, el mismo día en que el tercer disco de Pearl Jam, Vitalogy (que incluye el himno a favor del vinilo, “Spin the Black Circle”) también hizo su debut en acetato.

10. Ten habría encabezado la lista de popularidad de álbumes en 1992, de no haber sido por Billy Ray Cyrus.

Después de un recorrido lento pero constante —impulsado en gran medida por los legendarios shows en vivo de Pearl Jam en el Lollapalooza de 1992—, Ten finalmente alcanzó el segundo escalón más alto del Billboard 200 en agosto de 1992, casi un año después de su lanzamiento. Desafortunadamente, el camino de Pearl Jam a la cima de las listas de éxitos fue bloqueado por Billy Ray Cyrus, cuyo LP debut, Some Gave All, pasó 17 semanas consecutivas en el Número Uno durante la primavera, verano y otoño de 1992. Aunque Ten llegó al Número Dos cuatro veces en agosto, septiembre y octubre, nunca vendió suficientes copias para destronar al padre de Miley.


Pearl Jam tocó “Evil Little Goat” en vivo por primera vez


Este tema forma parte de las canciones extras que fueron incluidas en la reedición de ‘Ten’ en 2009.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Raph PH

Pearl Jam tocó “Evil Little Goat” en vivo por primera vez

Pearl Jam tocó “Evil Little Goat” en vivo por primera vez. Esta canción formó parte de los temas que el colectivo originario de Seattle escribió para su álbum debut Ten pero que no fueron incluidos en la edición final.

En 2009, Eddie Vedder y compañía lanzaron una reedición del exitoso LP con los once temas originales remasterizados por el productor Brendan O’Brien, acompañados por seis canciones extras: “Brother”, “Just a Girl”, “Breath and a Scream”, “State of Love and Trust”, “2,000 Mile Blues” y “Evil Little Goat”.

Esta interpretación ocurrió durante el segundo concierto que Pearl Jam ofreció hace unos días en el estadio de beisból Wrigley Field, la casa de los Cachorros de Chicago —equipo del que Vedder se declaró fanático. Otra de las sorpresas de la noche fue la inclusión de “U” en el setlist, pieza que no había formado parte de sus shows en vivo desde 2014.

Como ya es costumbre en sus conciertos, el grupo realizó algunos covers, incluyendo “Rain” de The Beatles, “Throw Your Hatred Down” de Neil Young, “Baba O’Riley” de The Who y “We Are Gonna Be Friends” una vez más.

Este fue el setlist completo de la noche:

1. “Given to Fly”
2. “Why Go”
3. “Go”
4. “Last Exit”
5. “Mind Your Manners”
6. “Do the Evolution”
7. “Rain (The Beatles)”
8. “Throw Your Hatred Down” (Neil Young)
9. “Even Flow”
10. “U”
11. “In My Tree”
12. “Immortality”
13. “Daughter”
14. “Unthought Known”
15. “Jeremy”
16. “I Am A Patriot” (Little Steven)
17. “Lukin”
18. “Porch”
Encore:
19. “We Are Gonna Be Friends (The White Stripes cover)
20. “Come Back”
21. “Corduroy”
22. “Black”
23. “Lightning Bolt”
24. “Rearviewmirrror”
25. “Smile”
26. “Evil Little Goat”
27. “Leash”
28. “Alive”
29. “Baba O’Riley” (The Who)

Pearl Jam ofrecerá las últimas dos fechas de su gira de 2018 a inicios de septiembre en Boston. Eddie Vedder tiene programadas dos presentaciones en solitario; comenzando el 29 de septiembre en California como parte del lineup del Chana Festival y el 2 de diciembre en Sudáfrica.

Mira a Pearl Jam tocar “Evil Little Goat” en vivo:


Pearl Jam tocó “Rebel Rebel” de David Bowie en vivo


La interpretación ocurrió como parte de la presentación que el colectivo de Seattle realizó este fin de semana en Chicago.


POR Andrea Calderón  



Foto: Raph PH (Creative Commons)

Pearl Jam tocó “Rebel Rebel” de David Bowie en vivo

Pearl Jam realizó un cover a “Rebel Rebel”. Esta canción escrita y producida por David Bowie fue incluida en Diamond Dogs, el octavo álbum de estudio del músico británico que fue lanzado en 1974.

“Rebel Rebel” es una de las piezas más versionadas de Bowie. Actos como Bruce Springsteen, Madonna, Bryan Adams, Iggy Pop y Duran Duran han realizado covers del mítico tema.

La interpretación de Pearl Jam ocurrió como parte de la presentación que el colectivo de Seattle realizó este fin de semana en el estadio de
beisból Wrigley Field en Chicago. El vocalista, Eddie Vedder, se ha declarado un fiel admirador del equipo desde hace varios años.

Además de interpretar “Rebel Rebel”, casi al finalizar el show, la banda también tocó en vivo el tema “Rockin’ in the Free World”, original de Neil Young. La canción fue publicada por primera vez en el álbum Freedom de 1989.

Desde hace unos meses y durante su actual gira, Pearl Jam ha versionado distintos temas dentro de la discografía de artistas como The Beatles, The White Stripes, Tom Petty y Chris Cornell. Los conciertos que Pearl Jam ofreció recientemente en Seattle recaudaron millones de dólares, los cuales serán usados para apoyar a la comunidad sin hogar de su ciudad natal. El 90% de la ganancia de los boletos fue donada a alrededor de 40 organizaciones locales con el objetivo de atender este serio problema.

Mira el cover que Pearl Jam hizo a “Rebel Rebel” de David Bowie:


Alex Anwandter: pop emocional político queer


El músico chileno habla sobre los inicios de su carrera, la escena sonora de su país natal y el origen de sus canciones.


POR Shanick Mota  



Foto: Cortesía Alex Anwandter

Alex Anwandter: pop emocional político queer

Cuando se habla de pop, las temáticas que se abordan dentro del género suelen ir sobre la misma línea (amor, desamor, fiestas, entre otros clichés). Mezclar este género con temas más complicados como lo es la política es algo que no se escucha habitualmente, es por eso que Alex Anwandter Donoso decide ejecutarlo. Anwandter es un músico chileno que inició su carrera en la agrupación Teleradio Donoso y posteriormente decidió seguir con una carrera en solitario. Platicamos con el también productor sobre sus diferentes facetas, la música en su país, su próximo material, entre otras cosas.

Anwandter explicó el motivo por el cual decidió abandonar su banda e iniciar una carrera en solitario: “En algún momento me di cuenta que el tener un grupo de cierta manera era algo muy antiguo, es un formato que tiene más de 70 años y por consecuente era muy limitante en relación al tipo de música que quería hacer y con la que quería experimentar”. Menciona que los tipos de artista que siempre ha admirado son de identidad muy fuerte como lo es David Bowie, ya que son personas que recorren su propio camino y eso es lo que él quería hacer, aunque, considera que alguien no puede empezar una carrera artística con base en la imitación, tiene que tener cosas que decir y se debe aprender a transmitirlas, así como desarrollar esa conexión con el público: “En Chile somos muy políticos e intensos, canalizar eso a la música es una tradición que me interesaba renovar ya que se perdió durante mucho tiempo”, añadió.

El intérprete comentó que su música logró ser una especie de parteaguas dentro de su país: “En la escena musical de Chile había un vacío (y no por razones históricas), los artistas tuvieron que aprender de nuevo a hacer su propio arte y a vivir de ello, también a poder tratar este tipo de temas que muchas veces son más serios que relacionarlos con algo pop entretenido. Tomó un tiempo que hubiese artistas como yo que quisieran reconectarse con todo eso. Me gustaría que hubiera más personas uniéndose a todo este concepto, sobre todo gente joven. El mundo no va hacia un lugar mejor automáticamente como podemos verlo, creo que el arte tiene un papel muy grande que jugar en eso”.

Alex describe su proceso creativo como un ejercicio espontáneo que lo tiene a la expectativa la mayoría del tiempo: “Estoy casi siempre atento a cualquier cosa para que pueda surgir la inspiración y honestamente, llega de cualquier parte. He escrito canciones empezando por el título y después surge lo demás. Pero al final lo único que me importa siempre es que sea algo auténtico, no busco algo que genere dinero sino demostrar algo que realmente sienta y me preocupe. Siempre es mejor escribir cuando uno está infeliz, pero creo que también es muy fácil caer en música en la que reclamas y te lamentas. Siento que es permitida cierta cuota de esas canciones en tu carrera pero no puedes ir llorando toda tu vida por 30 años”.

Anwandter ha tenido colaboraciones selectas, ya que requiere de una conexión más allá de lo profesional con los involucrados, así que opta por trabajar con personas allegadas a él: “La verdad es que me gusta colaborar con gente que me caiga muy bien y por lo tanto tengo que conocer a esa persona. Todas mis colaboraciones han partido por respeto artístico y un interés en la persona, no soy muy creyente del featuring como si el artista fuera una marca y por eso realmente han sido pocas colaboraciones como Ale y Juliana de Miranda!, Julieta Venegas, Gepe, entre otros. Prefiero que sea una cosa muy natural. Por ahora no tengo colaboraciones pensadas, prácticamente el 90% del nuevo álbum lo hice yo con base en mi pensamiento de la destrucción del mundo, es algo que se nota mucho y creo que es bueno”.

Además de la música, también tiene otros intereses y eso se demostró en 2015 con la cinta Nunca vas a estar solo donde se estrenó como director, productor y guionista. Actualmente trabaja en un nuevo proyecto: “Escribí un guion nuevo que espero grabar el próximo año y que probablemente se estrenará en 2020, los tiempos del cine son muy lentos y hay que saber planificarlo. Me encanta mezclar disciplinas, los performances. David Bowie es una de mis más grandes inspiraciones y eso era lo que él hacía, se transformaba en un discurso a través de lo visual, es una manera muy inteligente, potente y entretenida de transmitir mensajes”.

Al hablar sobre él, el músico comenta que es una persona que prefiere guardarse ciertas cosas para él mismo y mostrar al mundo sólo lo que necesita transmitir: “Soy una persona muy privada. Siento que parte del proceso artístico que conlleva crear un disco potente o una portada potente es no mostrar cómo se hacen. Cuando hago sesiones de fotos para las portadas quemo prácticamente todas las fotos, excepto las que quiero que asocien con mi disco, no hay un detrás de cámaras o material inédito, sólo eso es”.

Alex Anwandter está por estrenar Latinoamericana, material que estará disponible el próximo 12 de octubre. El músico comenta sobre esta nueva entrega: “Es un material de 11 canciones de temática bastante oscura, aunque es música bailable. Hay mucha influencia de música brasileña, es algo nuevo que me permití explorar, es un poco raro que lo haya hecho reciente ya que mi padre es de Brasil y por eso hay dos temas en portugués. Cuando lo terminé, pensé ‘este es el primer disco en el que tengo la certeza absoluta de que nadie más podría haberlo hecho, sólo yo’, y es una sensación que me dejó muy tranquilo ya que voy por un buen camino”.

“Locura” es el primer sencillo que se desprende de su próxima producción y sobre la cual explica: “Es el adelanto del disco que saldrá este año. Algunos de los temas que quise explorar en este álbum fueron géneros y sexualidad, pero sobre todo me centro mucho en la identidad latinoamericana. Habla bastante del estado del mundo y de sentirse sin esperanza, es una canción un poco negativa a pesar de que es totalmente bailable. El video de esta canción lo grabaré en Chile y será dirigido por mí, es una de mis canciones favoritas porque tiene esa disyuntiva entre lo entretenido que es el ritmo y a la vez lo negativa que es la letra, todo eso lo quiero plasmar”.

Escucha “Locura”, el nuevo sencillo de Alex Anwandter:


Será subastada la primera grabación de David Bowie


Esta cinta, valuada en más de £10 mil libras y que data de 1963, será subastada por el exbaterista de The Konrads, primer proyecto musical del ícono británico.


POR Shanick Mota  



Foto: RCA Records

Será subastada la primera grabación de David Bowie

La cinta donde se plasmó la primera grabación de estudio de David Bowie, fue recientemente hallada por David Hadfield. Junto a David, este músico formó parte del primer proyecto musical del ícono británico, el cual fundó a la edad de 15 años en 1962. En ese entonces, Bowie era conocido aún como David Jones, —su nombre real.

En 1963, La agrupación grabó una maqueta del tema “I Never Dreamed”, pieza coescrita por Bowie y en la cual también aportó coros. Esta canción estaba incluida en una cinta que fue grabada con el propósito de ser enviada a Decca Records. La disquera rechazó al colectivo en su primer acercamiento, sin embargo, decidieron darles una oportunidad más tarde, pero esta vez sin David como vocalista principal.

Esta producción encontrada por Hadfield será subastada en septiembre de este año por Omega Auctions. El exbaterista de The Konrads comentó que Eric Easton, su agente en aquel entonces y quien también manejaba a The Rolling Stones, les pidió que hicieran un demo para conseguir un lugar en Decca Records, así que programaron una sesión en un pequeño estudio de RG Jones en Morden.

“David y nuestro guitarrista Neville Wills escribieron 2 o 3 canciones. Decidimos que haríamos un par de instrumentales con guitarra y una canción original. Escogí ‘I Never Dreamed’ porque era la mejor, ¡las otras dos eran un poco débiles! También decidí que David era el indicado para cantarla y dar la interpretación correcta. Así que se convirtió el primer registro de David Jones (Bowie) cantando, ¡55 años atrás! Decca nos rechazó inicialmente, pero cuando eventualmente nos dieron una oferta ese año más tarde, Roger Ferris ya era la voz principal y David hacia las armonías de fondo”, agregó.

Además de la grabación, la colección incluye cartas, facturas, fotografías y bocetos promocionales. La cinta ha sido valuada en £10 mil libras, puesto que “es algo completamente único y de gran interés histórico, siendo la grabación de estudio más antigua de un músico incipiente que pasaría al súper estrellato”, menciona Paul Fairweather de la casa de subastas. Para promocionar esta preciada pieza, se liberó un teaser de 16 segundos de esta grabación, el cual puedes escuchar aquí:


Se lanzará un nuevo boxset de David Bowie con material inédito


Esta colección recopilará todo el trabajo que el icónico músico británico realizó durante la década de los años ochenta.


POR Andrea Calderón  



Se lanzará un nuevo boxset de David Bowie con material inédito

Se publicará un nuevo boxset de David Bowie bajo el nombre de Loving the Alien. La colección recopilará todo el trabajo que el músico realizó en los años ochenta, específicamente de 1983 a 1988. Esta colección masiva reunirá discos del ícono, piezas en vivo y algunas otras curiosidades relacionadas con el artista.

El material de Loving the Alien estará disponible en 11 CDs o 15 LPs, y presentará tres álbumes de estudio (Let’s Dance de 1983, Tonight de 1984 y Never Let Me Down de 1987), junto a un par de producciones en vivo, Serious Moonlight y Glass Spider. Estas últimas fueron grabadas en Canadá y serán publicadas por primera vez en vinilo. Además, la colección contendrá Dance, pieza que recopila 12 remixes contemporáneos de temas de Bowie.

Antiguos colaboradores de Bowie como el guitarrista Reeves Gabriel, el baterista Sterling Campbell, el bajista Blackstar Tim Lefebvre y el compositor Nico Muhly, también forman parte del proyecto.

El set también incluirá una nueva versión de Never Let Me Down, disco que contará con una renovada producción e instrumentación supervisada por el productor e ingeniero Mario McNulty. La idea detrás de la reinvención de los álbumes se sembró por primera vez en 2008, cuando Bowie le pidió a McNulty que remezclaran la canción “Time Will Crawl”.

A principios de enero, los cólegas de Bowie decidieron viajar a Nueva York para cumplir los deseos de su amigo y rehacer Never Let Me Down. Laurie Anderson participó en la nueva versión de “Shining Star (Makin ‘My Love)”.

La caja de colección también presenta un libro con imágenes nunca antes vistas de la sesión fotográfica para la portada original del álbum, tomadas por el famoso fotógrafo Greg Gorman. Los afortunados fanáticos que obtengan este boxset tendrán a su alcance reseñas exclusivas y notas técnicas sobre los discos, escritas por productores e ingenieros como Nile Rodgers, Hugh Padgham, McNulty y Justin Shirley-Smith. Loving the Alien estará disponible a partir del próximo 12 de octubre.


Se estrenará un documental sobre los primeros años de David Bowie


Este filme detallará los primeros años de vida del icónico artista y sus primeros acercamientos al mundo de la música.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Decca Music

Se estrenará un documental sobre los primeros años de David Bowie

Se anunció el lanzamiento de un nuevo documental sobre David Bowie bajo la producción de la cadena británica BBC. Este filme llevará por título David Bowie: The First Five Years y se centrará en ilustrar los primeros años de vida del mítico artista que falleció el 10 de enero de 2016 debido al cáncer hepático que le fue diagnosticado 18 meses antes de su partida.

Este próximo largometraje funcionará como una precuela de David Bowie: Five Years y David Bowie: The Last Five Years, filmes proyectados anteriormente por BBC.

David Bowie: Five Years fue el primer lanzamiento en esta serie de documentales y tuvo su estreno en 2013 bajo la dirección de Francis Whately. El nombre de esta pieza es una referencia directa al tema compuesto por Bowie para su quinta producción discográfica The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, lanzada en 1972. Este material cubre cinco de los años más importantes de David Bowie en su carrera.

Por su parte, David Bowie: The Last Five Years fue creado cuatro años más tarde, después de la muerte del artista. En esta ocasión la atención se centra en los últimos años de Bowie, especialmente en sus álbumes The Next Day y Blackstar, y su obra de teatro Lazarus. Bowie participa sólo como narrador, a diferencia del anterior donde sí se incluyen entrevistas con él.

David: Bowie: The First Five Years narrará los primeros años de la vida personal de Bowie y sus primeros acercamientos al mundo de la música. Con lo cuál esta serie de documentales cubrirá tres etapas en la vida y obra del icónico artista nacido en Brixton que —sin duda— se ha convertido en una de las figuras más emblemáticas, controversiales e icónicas que ha inspirado a más de una generación de artistas, no sólo en el mundo de la música.

BBC aún no comparte una fecha de estreno para David Bowie: The First Five Years, pero se espera que esta producción llegue a la pantalla en 2019.


Hoy se celebra el Día Mundial del Rock


Hace 33 años se llevó a cabo el primer ‘Live Aid’ que contó con las presentaciones de Queen, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie, Bob Dylan, Eric Clapton y muchos más.


POR Staff Rolling Stone México  



Hoy se celebra el Día Mundial del Rock

Hace 33 años se llevó a cabo el primero de los conciertos altruistas ‘Live Aid’, realizados simultáneamente en los estadios de Wembley y en el John F. Kennedy de Londres y Filadelfia, respectivamente.

Organizado por el músico Bob Geldof, el magno evento se planeó con el propósito de apoyar la situación en Etiopía, que en aquellos momentos sufrió una de las peores sequías en la historia del país dejando a miles de habitantes sin alimentos y agua.

Ese día, Geldof logró juntar a grandes nombres del rock como Led Zeppelin, Mick Jagger, Duran Duran, Black Sabbath, Bob Dylan, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, Queen y Phil Collins, entre muchos otros, quienes aceptaron participar con el motivo de mejorar la difícil situación que se vivía Etiopía en ese momento.

Live Aid recaudó cerca de 40 millones de dólares, demostrando el poder de la música y de una industria que empujaba hacia la misma dirección. El concierto fue transmitido en un total de 72 países con aproximadamente 1,900 millones de espectadores alrededor del mundo en directo por televisón, según los reportes de CNN.

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Uno de los momentos más memorables de ese día fue cuando Queen subió al escenario a dar uno de los mejores shows en la historia, acompañado por un público de 74 mil personas en el estadio de Wembley, más todas las personas que siguieron el evento desde su hogar. El concierto se convirtió en uno de los eventos musicales más vistos y pasó a la historia como el Día Mundial del Rock.

Y así, el 13 de julio fue declarado como el Día Mundial del Rock.


Ann Wilson lanzará un álbum de covers en tributo a figuras del rock


El disco incluirá temas de artistas como David Bowie, Tom Petty, Chris Cornell, Amy Winehouse, Leonard Cohen, entre otros.


POR Andrea Calderón  



Fotos: musicisentropy / Facebook Chris Cornell / Takahiro Kyono / Ron Frazier / Rama (Creative Commons)

Ann Wilson lanzará un álbum de covers en tributo a figuras del rock

Ann Wilson, vocalista de Heart, anunció el lanzamiento de un álbum como solista. El nuevo LP llevará por nombre Inmortal e incluirá 10 covers en tributo a figuras del rock que han fallecido, entre ellos figuran los nombres de David Bowie, Leonard Cohen y Tom Petty.

El tracklist del nuevo material discográfico de la estadounidense incluirá temas de artistas veteranos como “Luna” de Tom Petty, “I’m Afraid of Americans” de Bowie y “A Thousand Kisses Deep” de Cohen.

De igual manera, Wilson incluirá algunos temas un poco más recientes como “Back to Black”, original de Amy Winehouse y “I Am the Highway” de Audioslave, en honor a Chris Cornell.

Esta es la lista de canción que se incluirán en Immortal:

1. “A Different Corner” (George Michael)
2. “A Thousand Kisses Deep” (Leonard Cohen)
3. “Back to Black” (Amy Winehouse)
4. “Baker Street” (Gerry Rafferty)
5. “I Am the Highway” (Audioslave)
6. “I’m Afraid of Americans” (David Bowie)
7. “Life in the Fast Lane” (The Eagles)
8. “Luna” (Tom Petty)
9. “Politician” (Cream)
10. “You Don’t Own Me” (Lesley Gore)

Inmortal también rendirá homenaje a Glenn Frey de la agrupación The Eagles, Jack Bruce del grupo Cream, George Michael y Gerry Rafferty.

La cantante de 67 años mencionó en una entrevista la inspiración detrás del título del nuevo disco: “Tenía otros títulos pensados para este álbum pero todos ellos evolucionaron a medida que el concepto del álbum también lo hacia. Conforme mi comprensión de lo que había emprendido creció y se aclaró, me di cuenta de una verdad más amplia. Descubrí que las almas se habían ido, pero las canciones permanecerían. Estos son los poetas de nuestro tiempo y sus expresiones deben ser transmitidas. La poesía es duradera, eterna y elemental”.

La producción de Inmortal corrió a cargo de Mike Flicker e incluye colaboraciones con Warren Haynes y Ben Mink. El próximo LP de Ann Wilson estará disponible a partir del 14 de septiembre a través de BMG.


The Human League: influencia determinante en la historia del synth pop


Philip Oakey, vocalista de la banda precursora, platicó con nosotros previo su visita a la Ciudad de México.


POR Mario Lafontaine  



Foto: cortesía Noiselab

The Human League: influencia determinante en la historia del synth pop

The Human League ha sido una agrupación de vital importancia en mi vida musical. La conocí a través de mi hermano Mateo; desde Reproduction (1979) y Travelogue (1980), sus primeros álbumes con la alineación original y de ahí en adelante como una banda synth pop de gran éxito. ¿Quién diría que Década 2 abrirá su presentación en la Ciudad de México (19 de mayo en el Pepsi Center WTC) y que yo tendría la oportunidad de platicar con Philip Oakey?

Philip, ¿es su primera visita a nuestro país?
Así es, intentamos ir un par de veces hace tiempo, pero por desgracia cancelaban a última hora. Estamos muy entusiasmados y finalmente lo logramos.

The Human League fue una de las primeras bandas inglesas que utilizaban únicamente sintetizadores pero esa voz poderosa y cálida contrastaba con las máquinas. ¿Te consideras un cantante de “blue-eyed soul” (término genérico que se refiere a la música soul interpretada por blancos)?
Para nada… ni siquiera me precio de ser un cantante. Comenzamos como una banda electrónica que pretendía hacer canciones. Lo único que hacía era imitar a mis héroes musicales, David Bowie e Iggy Pop, de ninguna manera fue original, sólo copiaba lo que me gustaba.

¿Conoces alguna canción o música mexicana?
No lo sé, probablemente en el cine. No siempre escucho música electrónica.

¿Existe alguna influencia musical mayor en The Human League especialmente del álbum Dare! (1981) en adelante?
Definitivamente Giorgio Moroder. Amo a Donna Summer, es una estrella del pop fascinante y visionaria, realmente es una pena que ya no esté entre nosotros. También me gustan bandas de hoy en día, como Little Dragon, de Suecia.

¿Qué tal la experiencia que tuviste con Moroder en Philip Oakey & Giorgio Moroder (1985)?
Estupenda, de mucho aprendizaje. No se complicaba, hacia grandes y rápidas canciones.

Foto: cortesía de Noiselab.

¿Sabías que eres un “fashion statement” en México? Varias tribus urbanas de ayer y hoy utilizan el pelo largo y negro hacia un lado, el arete, labial rojo y ojos delineados, ropa negra ajustada y los tacones realmente tuvieron un fuerte impacto.
¡Qué bien! Me alegra y llena de gusto.

“Mirror Man” es una de mis favoritas, es una especie de synth Motown ¿estoy en lo correcto?
Definitivamente, amábamos el sonido Motown en el álbum Dare! y aún más en Crash (1986) que grabamos en Minneapolis producidos por Jimmy Jam y Terry Lewis.

“Don’t You Want Me” y “Human” son parte de la banda sonora de la vida de muchos mexicanos ochenteros y en todo el planeta, siempre serán recordados por esos enormes éxitos, ¿hay algún tema de The Human League al que le tengas especial predilección?
Yo diría que “Seconds”, una pieza sumamente sencilla y fue pionera del trance y de la electrónica disco, me siento muy bien cuando tocamos ese tema.

Por último, solamente quisiera agregar que: “Esto es de lo que están hechos los sueños” y hoy cumplí uno, hablar con una de mis estrellas favoritas.
Eres muy amable al decir eso, muchas gracias.

The Human League se presentará este sábado 19 de mayo en el Pepsi Center WTC. Este miércoles 16 y jueves 17 de mayo los boletos están al 2×1 y puedes adquirirlos aquí.


¡Maroon 5 en vivo!


La banda enloqueció a miles de personas en Guadalajara.




Foto: Facebook Maroon 5

¡Maroon 5 en vivo!

@AlexCarranco

La noticia de que Maroon 5 ofrecería un concierto en Guadalajara tomó por sorpresa a muchos en la Ciudad de México. La banda liderada por Adam Levine llegó a la tierra del tequila para presentarse como parte de los preparativos para la próxima apertura del Hard Rock Hotel Guadalajara. Primer hotel de esta franquicia en zona urbana de nuestro país que cuenta con la biblioteca Maroon 5 y que abrirá sus puertas en julio.

El sábado 12 de mayo fue la fecha en que los fans recibieron a Maroon 5 cuando empezaron a sonar las notas de “Moves Like Jagger”. El Estadio Akron (anteriormente Estadio Chivas, Omnilife) no lució lleno pero no fue motivo para escuchar miles de gritos en el momento en que Adam alzaba sus brazos tatuados para cantar “Take me by the tongue and I’ll know you/ Kiss me ‘til you’re drunk and I’ll show you all the moves like Jagger”.

El juego de luces armonizó en cada uno de los temas logrando un efecto hipnótico para todos los asistentes. El ritmo continuó con “This Love”, “Harder to Breathe”, “One More Night” y “Misery”. Temas que se fusionaban y que en ocasiones, las palabras de Adam se opacaban por el alarido de sus fans. “Animals”, “Maps” y “Lucky Strike” arrancaron ovaciones.

Al terminar “Sunday Morning”, iniciaron unas notas que recordaron a David Bowie, el homenaje al gran maestro con “Let’s Dance” fue el marco para presentar a cada uno de los miembros de Maroon 5.

Tras una pausa, la banda retomó la energía para entregar a la afición un detalle: James Valentine salió al escenario usando una playera de las Chivas para la canción “Wait”. Fue el protagonista de las dos espectaculares pantallas —verticales y laterales— enloqueciendo a todos.

Los asistentes seguían brincando y aplaudiendo el carisma del frontman para terminar con “Lost Stars”, “She Will Be Loved”, “Don’t Wanna Know” y la esperada por la gran mayoría, “Sugar”. La banda se despidió entre palmas y prometió regresar a Guadalajara.

Maroon 5 regresará a México el próximo 25 de agosto como parte del festival Hellow en el Parque Fundidora de Monterrey.


David Lynch habla sobre ‘Twin Peaks: The Return’


El aclamado director y los protagonistas de ‘Twin Peaks’ discutieron el último episodio de la serie con algunos fanáticos.


POR Shanick Mota  



Foto: Facebook Twin Peaks

David Lynch habla sobre ‘Twin Peaks: The Return’

Después de 26 años fuera del aire, Twin Peaks fue renovada por Showtime para una nueva y última temporada de 18 episodios: Twin Peaks: The Return. Los creadores de la serie, Mark Frost y David Lynch, escribieron los nuevos episodios, todos ellos dirigidos por Lynch.

Recientemente, David Lynch habló sobre el capítulo final de Twin Peaks durante el panel Emmy: For Your Consideration. La dinámica de este evento consiste en reunir a los miembros activos de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión junto a invitados en una proyección del capítulo final de una serie para después hablar sobre el episodio frente al público. Además de Lynch, Kyle MacLachlan y Laura Dern estuvieron presentes en el panel.

Cuando Andy Greenwald (el moderador) cuestionó a David sobre si el capítulo final de Twin Peaks: The Return era realmente lo último que se vería de Twin Peaks o si pensaba escribir algo más, el director respondió: “Ese es el final. Está justo allí, acaban de ver el final”. Lynch prosiguió a elogiar a los protagonistas de la serie y el trío de panelistas rindió homenaje a los actores del elenco que han fallecido como Warren Frost, Catherine Coulson, Michael Parks, Miguel Ferrer y David Bowie.

David dejó al panel con muchas preguntas sin respuestas. Al iniciar, el aclamado director preguntó a los asistentes si sabían de quién era la bata rosa, señalando el atuendo de Laura Dern en la fotografía que se encontraba proyectada detrás de ellos. Un fanático en el público contestó acertadamente que pertenecía a Lucy Brennan, personaje clave de la serie, dejando al público con más incógnitas.