Archivo de la etiqueta: David Bowie

Mira a King Crimson interpretar “Heroes” de David Bowie


Robert Fripp, quien grabó la guitarra principal en la canción original, hizo un cover del tema junto con la banda británica.


POR Héctor Elí Murguía  



Mira a King Crimson interpretar “Heroes” de David Bowie

Antes de salir de gira por Norteamérica, King Crimson compartió el video lírico de un cover a “Heroes” de David Bowie. Este clip fue filmado durante una presentación que la banda ofreció en Berlín el año pasado, lugar en el que Bowie grabó la canción.

En esta nueva versión, la guitarra principal fue grabada por Robert Fripp (guitarrista de King Crimson), quien también grabó el riff de este instrumento en tema original de 1977.

“Este concierto se llevó a cabo 39 años y 1 mes después de que se llevaran a cabo las sesiones originales de grabación de Heroes en el Hansa Tonstudio” mencionó Fripp en un comunicado de prensa.

En entrevista con Rolling Stone, el baterista Bill Rifeflin dijo que King Crimson tocará este cover en las fechas de su gira por Norteamérica.

Mira el video lírico de “Heroes“:

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Mira “Die 4 You”, el nuevo video de Perfume Genius


Este nuevo clip fue dirigido por Floria Sigismondi, reponsable de videos de artistas como David Bowie, Sigur Rós y The Cure.


POR Héctor Elí Murguía  



Mira “Die 4 You”, el nuevo video de Perfume Genius

Perfume Genius compartió el video de “Die 4 You”, canción incluida en No Shape. Este nuevo clip fue dirigido por Floria Sigismondi, quien ha colaborado con artistas como David Bowie, The Cure, Justin Timberlake y Rihanna.

Hace un par de semanas, Mike Hadreas estrenó el video lírico del sencillo “Slip Away” y hoy compartió este visual en el que baila sobre un escenario con sillas.

Mira “Die 4 You” de Perfume Genius.

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The War On Drugs estrena la canción “Thinking Of A Place”


La banda liderada por Adam Granduciel compartió un épico nuevo sencillo de 11 minutos para el Record Store Day.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook The War On Drugs

The War On Drugs estrena la canción “Thinking Of A Place”

The War On Drugs publicó una nueva canción previo a su lanzamiento como vinilo para el Record Store Day. “Thinking Of A Place” es el nombre de este nuevo sencillo que dura más de 11 minutos y que marca el regreso de la banda desde su aclamado LP de 2014, Lost in the Dream.

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En este track, Adam Granduciel (líder del grupo), canta: “Once I had a dream I was fallin’ from the sky / Comin’ down like runnin’ water”, sobre rasgueos de guitarra, solos psicodélicos y un sintetizador.

El sexteto de Filadelfia compartió un video en Facebook con imágenes de la grabación del tema en el estudio:

La banda aún no anuncia el lanzamiento de lo que sería su cuarto álbum de estudio, pero se ha mantenido ocupada en los últimos meses con la creación de este nuevo sencillo y también al participar en el tributo a Grateful Dead.

El Record Store Day celebra su décimo aniversario y contará con la participación de St. Vincent como embajadora. También habrán grandes lanzamientos inéditos de artistas como The Smiths, David Bowie y Prince.

Escucha a continuación la nueva canción de The War On Drugs, “Thinking Of A Place“:

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Los Mesoneros lanzan ‘Caiga La Noche’


Escucha el nuevo álbum inspirado en sus raíces venezolanas.


POR Camila de la Fuente  



Los Mesoneros lanzan ‘Caiga La Noche’

Caiga La Noche, el nuevo álbum del quinteto venezolano que reside en Ciudad de México, salió a la luz el 31 de marzo para volver a deleitar los oídos de su paciente audiencia que esperó seis años para escuchar material nuevo.

Después de las cuatro nominaciones a los Grammy Latino que les permitió darse a conocer con su último disco titulado Indeleble, Los Mesoneros vuelven oficialmente con 11 canciones nuevas.

Caiga la noche fue producido por Carlos Imperatori y Héctor Castillo, este último ha trabajado en proyectos musicales de reconocidos artistas como Gustavo Cerati, David Bowie, Roger Waters y Björk.

La banda de rock alternativo había revelado dos canciones, “El Paraíso” y “Sólo”, temas que también cuentan con video.

“Escogimos ese nombre por el contexto en el que fue compuesto casi todo el disco. Fue escrito y pensado de noche” explica Juanchi Sucre, el guitarrista de la banda. En las melodías de Caiga la noche hay cierta oscuridad que mantienen la crudeza característica de sus letras, cantadas suavemente por Luis Jiménez.

El rock de este nuevo material discográfico es más delicado en comparación de sus trabajos anteriores. Con guitarras sutiles, exploran diferentes temas que van desde la sensualidad y el amor hasta asuntos sociopolíticos, manteniendo su voz de protesta ante la crisis de su país. En algunas de sus canciones como “Caballo Nuevo”, “Sabana” y “Luna”, se escucha cómo la banda se inspiró en cantantes tradicionales como Simón Díaz.

Caiga La Noche ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo aquí:

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David Bowie, Prince y The Smiths entre los artistas más destacados del Record Store Day 2017


El día que celebra la música en su formato físico presentará material inédito de gran variedad de artistas.


POR Héctor Elí Murguía  



David Bowie, Prince y The Smiths entre los artistas más destacados del Record Store Day 2017

Desde 2007, el Record Store Day es un día dedicado a la cultura musical en formato físico celebrado por tiendas y sellos discográficos tanto nacionales como internacionales. En México, el festejo es conmemorado desde hace 5 años y en esta edición, distintas tiendas ubicadas en la Ciudad de México tendrán disponible nuevo material de gran variedad de artistas. David Bowie, Prince y The Smiths, serán algunos de los artistas de los que se preparan lanzamientos especiales como rarezas y reediciones en vinilo.

Cracked Actor y Bowpromo son los materiales inéditos de Bowie que se estrenarán en el Record Store Day. El primero se trata de una compilación de temas interpretados en vivo por Bowie en 1974 en el Anfiteatro Universal ubicado en Los Ángeles. El segundo es una compilación de tomas alternativas de canciones del álbum Hunky Dory de 1971.

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De Prince lanzarán vinilos de 12 pulgadas de las canciones “Sign O’ The Times”, “I Could Never Take the Place of Your Man” y “Batdance”. De The Smiths estrenarán dos grabaciones inéditas en un vinilo de 7 pulgadas que incluirá una mezcla de la canción “The Boy With the Thorn in His Side” y un demo de “Rubber Ring” grabado en los estudios Drone.

En el Record Store Day también se estrenarán álbumes en vivo como la clásica presentación de Bruce Springsteen con E Street Band en el Hammersmith Odeon de Londres, el concierto acústico de Lou Reed en el festival Meltdown en 1997 y la más reciente presentación de Iggy Pop en el Royal Albert Hall, presentando el álbum Post Pop Depression que será lanzado como un LP triple con un libro de 16 páginas.

Record Store Day se llevará a cabo el 22 de abril en Estados Unidos y México en su décimo aniversario. Para conocer más sobre lo que el Record Store Day tendrá en su catálogo visita su página oficial.

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Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017


La nostalgia se hará presente en el festival con 3 actos internacionales de gran prestigio.


POR Héctor Elí Murguía  



Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017

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Como cada año, el Vive Latino reúne esencialmente a bandas y artistas de origen hispano pero también presenta actos internacionales. En su decimoctava edición, el dúo de electrónica francesa Justice, el sonido nostálgico de Foxygen y el legado de Marky Ramone (exbaterista de los Ramones) serán algunos de los protagonistas extranjeros que le darán un sabor distinto al festival.

Justice

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Con el sonido sacro de los sintetizadores y el sampleo de piezas de música clásica, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay comenzaron su carrera musical tras abandonar su travesía como diseñadores. En 2007, sitios web de descarga de música como Napster y LimeWire mostraban a “D.A.N.C.E“, éxito de su álbum debut Cross, como una de sus canciones más populares.

Su camino se ha forjado en la disquera Ed Banger Records, lugar de donde provienen otros herederos del french house como Breakbot. El estilo francés de la discoteca muestra una mística a través del crujir de sus teclados taladrantes y una caja de ritmos ensordecedora.

En su álbum Audio, Video, Disco de 2011, Justice incluyó instrumentos de orquesta en la producción. Después del lanzamiento de su último álbum Woman el año pasado, los parisinos regresan a nuestro país con un sonido más cercano a sus influencias como Earth, Wind & Fire, KC and the Sunshine Band y Daft Punk.

Foxygen

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Usar la música de antaño para crear composiciones siempre ha sido una fórmula de éxito. Foxygen representa esa obsesión por la nostalgia, en específico por la música teatral al estilo Lou Reed y la textura sonora que vociferaban Mick Jagger o David Bowie.

A los 15 años, Sam France y Jonathan Rado lanzaron su primer álbum independiente Jurassic Exxplosion Phillipic, un material de 30 tracks con el que crearon una ópera espacial. La disquera Jagjaguwar firmó el primer contrato de Foxygen para lanzar su segundo álbum Take the Kids Off Broadway una obra que imita el sonido de The Brian Jonestown Massacre.

Con su última producción Hang, la agrupación californiana hace un homenaje a los musicales de rock clásico con la participación de más de 40 músicos de orquesta para matizar el sonido del álbum, que remite a la época vanguardista de Nueva York en los setenta.

Marky Ramone

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El exbaterista de los Ramones regresa a otra edición del Vive Latino como lo hizo en 2009. El dueño de las baquetas pioneras del punk norteamericano sustituyó al percusionista original de la banda en 1978 y mostró su personalidad en “I Wanna Be Sedated” del álbum Road To Ruin.

Previo a tal suceso, Marc Bell (Marky Ramone) vivió en Brooklyn y firmó contrato con Dust, banda que fue reconocida por tocar un estilo que definiría el hard rock y que por esto mismo se encargó de producir los primeros dos discos de Kiss: Kiss (1974) y Hotter Than Hell (1974).

Mientras las huelgas de los trabajadores y los basureros formaban parte del imaginario en el mundo underground de Nueva York en los setenta, Marky grabó Blank Generation con Voidoids, que representaría en sus letras y su sonido, esa zona de Estados Unidos.

Como representante del punk, Marky será uno de los personajes históricos que visitarán el Vive Latino junto con las bandas actuales del género como Chingadazo de Kung Fu, Dolores de Huevos y la mítica banda Rancid.

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Escucha la nueva canción de Kasabian, “You’re In Love With A Psycho”


La banda británica regresa con su sexto material discográfico, ‘For Crying Out Loud’.


POR Priscila Núñez  



Escucha la nueva canción de Kasabian, “You’re In Love With A Psycho”

Tres años después del álbum 48:13, Kasabian regresa con “You’re In Love With A Psycho“, el primer sencillo de su sexto material discográfico que llevará por título For Crying Out Loud.

Para este álbum, Kasabian estuvo tratando de regresar a sus raíces, enfocándose más en las guitarras y tratando de llevar sus composiciones al nivel de The Beatles y David Bowie.

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Algunos de los discos para preordenar en su sitio oficial tendrán accesos privilegiados a sus conciertos en Reino Unido y un par de copias del disco serán firmadas. También podrán adquirir ediciones especiales, vinilos y material extra.

Escucha “You’re In Love With A Psycho“:

For Crying Out Loud estará disponible a partir del 28 de abril y aquí puedes conocer el tracklist:

1. Ill Ray (The King)
2. You’re In Love With A Psycho
3. Twentyfourseven
4. Good Fight
5. Wasted
6. Comeback Kid
7. The Party Never Ends
8. Are You Looking For Action?
9. All Through The Night
10. Sixteen Blocks
11. Bless This Acid House
12. Put Your Life On It

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Lou Reed: 20 esenciales


Una revisión de los mejores momentos del legendario músico con The Velvet Underground, como solista y con los grandes artistas que colaboró.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Man Alive!

Lou Reed: 20 esenciales

Por Gavin Edwards

Después de abandonar The Velvet Underground en 1970, Lou Reed fue a trabajar a la empresa de contadores de su padre como mecanógrafo. Si nunca hubiera vuelto a tocar una nota de música en su vida, los cuatro álbumes que hizo con The Velvet Underground hubieran sido suficientes para establecerlo como uno de los principales escritores y visionarios del rock. Afortunadamente para él, y para nosotros, Reed continúo haciendo música por décadas. Aquí están 20 momentos esenciales por el gran Lou Reed, el animal del rock & roll de corazón legendario.

I’m Waiting for the Man

Empieza con $26 dólares en tu mano y esta canción del álbum debut de The Velvet Underground: un músico de rock se dirige a comprar drogas. Con John Cale golpeando el piano, Reed presentó la canción que marcaría su carrera: dura, urbana, ruidosa y poética.

Sister Ray

En el segundo álbum de The Velvet Underground White Light/White Heat, Reed empujó al grupo lo más que pudo con este ruido épico sobre el libertinaje: diecisiete minutos y medio de improvisaciones, con letras sobre una orgía de trasvestis llenos de drogas. La canción sirvió como un modelo e inspiración para innumerables bandas en las siguientes décadas –pero en su lanzamiento en 1968, con sonidos psicodélicos en todas partes, The Velvet Underground se sostuvo solo, como un género por sí mismo.

Pale Blue Eyes

La otra cara de la inagotable fuente de veneno de Reed era su habilidad para escribir hermosas baladas ansiosas como esta, del tercer álbum homónimo de Velvet Underground (1969). R.E.M., Hole y Patti Smith le han hecho covers –pero el tema original sigue siendo insuperable.

Satellite of Love”

De Transformer, el álbum en solitario 1972 de Reed, producido por David Bowie y Mick Ronson. El tema es un cuento de ciencia ficción de infidelidad y voyeurismo, ¿o es a caso o una canción de cuna de la era espacial? ¿O un lamento alegórico? Desde hace 41 años, ha sido un acertijo envuelto en una melodía, dentro de un enigma.

Walk on the Wild Side

La canción más famosa de Reed, una historia dulce y nostálgica del séquito de los travestis de Andy Warhol llegando a Nueva York para dar sexo oral en cuartos traseros. El sencillo, extraído de Transformer, era tan transgresivo de muchas maneras, que parece un pequeño milagro que alguna vez se haya sido tocado en la radio –sin embargo, fue el único tema de Reed que entró al Top 40 en Estados Unidos.

Vicious

La última canción de Transformer, recordado por la famosa copla, “Vicious / Me golpeaste con una flor”. (La letra fue extraída de una conversación que Reed había tenido con Andy Warhol). Esta versión en vivo presenta a Reed con el pelo blanqueado.

Sad Song

Mientras que muchos músicos han hecho los álbumes de Berlín, Berlin de Lou Reed (1973) es el estándar para cortarse las muñecas en contra del cual todos son juzgados. Cuando el disco concluyó con la balada épica “Sad Song“, parecía que el mundo entero se cerraba.

Sweet Jane

Esta versión en vivo de un favorito de The Velvet Underground (del Rock ‘n’ Roll Animal de 1974) fue un clásico de rock en la radio durante muchos años, en gran parte debido a la larga introducción: los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter tocaron juntos como si los hubieran unido con pegamento.

Metal Machine Music

Uno de los movimientos más hostiles que un músico ha hecho jamás hacia sus fans y su compañía discográfica: en 1975, Reed siguió su álbum más exitoso (Sally Can not Dance) con un disco doble con gritos agudos. Metal Machine Music inspiró a algunos de los mejores escritos por el legendario crítico Lester Bangs, quien dijo “los seres humanos sensibles, simplemente encuentran imposible no desalojar ninguna habitación en donde la tocan”.

Street Hassle

Una pequeña ópera (del álbum de 1978 de Reed con el mismo nombre), empezando con una orquesta de cuerdas que gradualmente se transforma en una banda de rock. Una historia de lujuria, muerte, misoginia y mentiras –que incluye un monólogo hablado por Bruce Springsteen.

The Day John Kennedy Died

Después de años de posicionarse como un antisocial y extraño del rock & roll, Reed publicó The Blue Mask en 1982 y declaró como un hombre promedio. Esta canción honesta sobre el 22 de noviembre de 1963, es una bien observada historia sobre la mundana realidad de la muerte.

Waves of Fear

En The Blue Mask, Reed encontró el elemento musical que le faltaba: el guitarrista Roberto Quine, que había crecido pasando licor de contrabando en los conciertos de The Velvet Underground. “Una cosa que es crucial es que escucho las letras”, dijo Quine. “Waves of Fear, si se tratara de hacer una crema de huevos, mi solo sería diferente a una persona teniendo un colapso nervioso”. La pista dura por cuatro asombroso minutos llenos de psicosis: la banda se desata mientras Reed grita: “Loco con sudor / Saliva en mi mandíbula”.

I Love You, Suzanne

En New Sensations (1984), Lou Reed interpretó el papel de un divertido cantante de pop –¡y lo hizo muy bien! Mientras cantaba “Intenta todo una vez/ Prueba cualquier cosa dos veces”.

Strawman

El álbum New York de 1989 de Reed fue un regreso a la forma viciosa: historias sobre la otra cara de la ciudad de Nueva York con guitarra de fondo. “Strawman” es una de las canciones más enojadas y mejores del álbum, con letras sobre las desigualdades de la sociedad: “¿Alguien necesita a otro político con los pantalones abajo y con dinero pegado en su ano?” Esta versión en vivo tiene un furioso solo de guitarra de Reed.

Hello It’s Me

Reed se reunió con su compañero de The Velvet Underground, John Cale en 1990 para hacer Songs of Drella, un excelente álbum sobre su una vez jefe, Andy Warhol. La mayoría de material es escrito desde el punto de vista de Warhol, pero en esta hermosa coda, Reed canta directa y hermosamente al hombre que conoció.

Egg Cream

No es una canción sobre un hombre teniendo una crisis nerviosa, pero sobre hacer una crema de huevos. Del Set the Twilight Reeling (1996), esta es una dulce canción sobre la nostalgica Brooklyn con las clásicas guitarras de Reed.

Perfect Day

En 1997, la BBC encargó la portada “Perfect Day” (originalmente la segunda cara de “Walk on the Wild Side“, que tenía un resurgimiento de popularidad debido a su inclusión en la banda sonora de Trainspotting). Los cantantes incluyeron a Bono, Elton John, Emmylou Harris, Shane MacGowan de The Pogues. De alguna forma, en el Reino Unido este sencillo llegó al número uno.

Like a Possum

El núcleo de la obra de Reed de 2000, Ecstasy, es esta canción de dieciocho minutos sobre los límites de las necesidades animales: “Sólo es otra noche inútil en la cama”, canta Reeds. Mientras tanto, las guitarras pulverizan sus emociones.

The View

Lulú, el álbum de 2011 en colaboración con Metallica, fue la cosa más divisible que el artista haya hecho desde el comercial para las patinetas de Honda en 1984. Pero sus mejores canciones fueron pesadas y viscerales, demostrando que a sus 69 años, Reed todavía era implacable. Y sumó puntos por retar a Lars Ulrich a un “pelea callejera”.

Dirty Blvd.“/”White Light White Heat

En 1997, para el cumpleaños número cincuenta de David Bowie, Reed subió al escenario con su viejo amigo y colaborador para interpretar “Dirty Blvd.” (El single principal de New York) y “White Light / White Heat” (la canción que da nombre del segundo álbum de The Velvet Underground). Intercambiaron líneas y sonrisas secretas –en sus rostros se podía ver cómo la música de Reed, a menudo alienante, era también la fuente de una alegría profunda.

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Conoce a los ganadores de los BRIT Awards 2017


Mira la lista completa de los ganadores de los premios a lo mejor de la música en Gran Bretaña.


POR Priscila Núñez  



Conoce a los ganadores de los BRIT Awards 2017

Este miércoles 22 de febrero se llevaron a cabo los BRIT Awards 2017 en la Arena O2 de Londres.

Los BRIT Awards es un galardón que se entrega a los mejor de la música británica desde 1977, aunque también hay algunas categorías para el talento internacional.

Katy Perry, Ed Sheeran, The 1975, Robbie Williams y Bruno Mars fueron algunos de los artistas que se presentaron en vivo, sin dejar de lado a la sorpresa de la noche, Chris Martin de Coldplay rindiendo homenaje al fallecido George Michael.

David Bowie se convirtió en el vencedor póstumo de la noche al lograr dos estatuillas, la del artista masculino británico del año y la más importante, la del disco del año por Blackstar. The 1975 se alzaron como banda británica del 2017, por delante de Bastille, Biffy Clyro, Radiohead y Little Mix.

Tras triunfar en los Grammy, Adele también ha logrado el reconocimiento en casa, al alzarse como el artista británico con mayor éxito internacional. Beyoncé, su amiga y derrotada en los premios norteamericanos por la creadora de “Hello“, ha logrado llevarse el BRIT al artista femenino internacional. En la categoría masculina, lo ha hecho Drake, que figuraba en la lista de nominados junto a Bon Iver, Bruno Mars, Leonard Cohen y The Weeknd.

Aquí la lista completa de ganadores:

Artista británico masculino

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*David Bowie
Craig David
Kano
Michael Kiwanuka
Skepta

Artista británica femenina

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*Emeli Sandé
Anohni
Ellie Goulding
Lianne La Havas
Nao

Grupo británico

1975
*The 1975
Bastille
Biffy Clyro
Little Mix
Radiohead

Artista británico revelación

brit
*Rag’N’Bone Man
Anne-Marie
Blossoms
Skepta
Stormzy

Sencillo británico

mix
*“Shout Out to my Ex” de Little Mix
“Faded” de Alan Walker
“Dancing On My Own” de Calum Scott
“This Is What You Came For” de Calvin Harris feat. Rihanna
“Rockabye” de Clean Bandit feat. Sean Paul & Anne-Marie
“Hymn For The Weekend” de Coldplay
“Say You Won’t Let Go” de James Arthur
“Fast Car” de Jonas Blue feat. Dakota
“Girls Like” de Tinie Tempah feat. Zara Larsson
“Pillowtalk” de Zayn

Álbum británico – Mastercard

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*Blackstar de David Bowie
i like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it de The 1975
Made In The Manor de Kano
Love & Hate de Michael Kiwanuka
Konnichiwa de Skepta

Video británico

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*One Direction – “History”
Adele – “Send My Love (To Your New Lover)”
Calvin Harris Feat. Rihanna – “This Is What You Came For”
Clean Bandit Feat. Sean Paul & Anne-Marie – “Rockabye”
Coldplay – “Hymn For The Weekend”
James Arthur – “Say You Won’t Let Go”
Jonas Blue Feat. Dakota – “Fast Car”
Little Mix Feat. Sean Paul – “Hair”
Tinie Tempah Feat. Zara Larsson – “Girls Like”
Zayn – “Pillowtalk”

Artista masculino internacional

drake
*Drake
Bon Iver
Bruno Mars
Leonard Cohen
The Weeknd

Artista femenina internacional

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*Beyoncé
Christine and the Queens
Rihanna
Sia
Solange

Grupo internacional

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*A Tribe Called Quest
Drake & Future
Kings of Leon
Nick Cave & the Bad Seeds
Twenty One Pilots

Suceso internacional

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Adele

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Grammys 2017: noche de pena y gloria para Adele


Presentamos un breve recuento de las presentaciones más destacadas y a los ganadores en las categorías más esperadas de la premiación.


POR Jovel Álvarez  



Grammys 2017: noche de pena y gloria para Adele

La estrepitosa entrada de James Corden (rodando por las escaleras del fantástico escenario montado en el Staples Center de Los Ángeles) resultó ser la humorística premonición del resto de la ceremonia: espectacular pero accidentada.

La encargada de abrir la noche fue Adele, con el tema “Hello”, con una sobria y elegante presentación de su icónico éxito. Parecía ser la redención tras el fallo técnico que trajo abajo su presentación en la misma ceremonia el año pasado. Sin embargo, la noche aún era joven.

Destacó por su sorpresiva aparición el dúo francés Daft Punk acompañando a The Weeknd con la canción “I Feel It Comming”, del álbum Starboy, en el que colaboraron con el cantante canadiense.

Ed Sheeran hizo lo propio en la ceremonia con la canción “Shape of You”, siendo sucedido en las presentaciones de la noche por Kieth Urban y Carrie Underwood, con la canción “Fighter”, y más tarde por See Kelsea y Lukas Graham.

Por su parte Beyoncé sorprendió a todos con una extraordinaria presentación luciendo su recién anunciado embarazo de gemelos. Su gran maestría se vio demostrada en una oda a la maternidad de nueve minutos de duración.

Bruno Mars cautivó a los presentes con su canción “That’s what I like”, que precedió otra de las presentaciones más esperadas: la de Katy Perry, quien estrenó recientemente su nuevo sencillo “Chained to the Rythm” y se lució con un espectáculo con claros tintes políticos, pues en su brazo llevaba una banda con la palabra “resistencia” y al final de su show gritó “no al odio”, mientras las pantallas proyectaban la constitución de los Estados Unidos.

El momento más accidentado de la noche lo protagonizó la gran ganadora de la premiación: Adele. La estrella británica era la encargada del tributo a su compatriota George Michael, fallecido el 25 de diciembre pasado.

Pese a estar apoyada por una gran orquesta, la cantante experimentó fallas que la obligaron a detener la presentación y volver a empezar, no sin antes hacer gala de su conocido talento para las groserías, mismo que exigió de ella una disculpa, al haber dicho “I’m so fucking sorry” en televisión en vivo. Pese al incidente, la noche no terminaba para la cantante británica.

Lady Gaga y Metallica hicieron gala de un extraordinario mix entre metal y pop en medio de un escenario en llamas y fallas técnicas que obligaron a James Hetfield y a Gaga a compartir un mismo micrófono mientras interpretaban la canción “Moth Into Flame”.

Prince tuvo su merecido homenaje en esta ceremonia. Iniciado por Morris Day y Time cantando “Jungle Love” y “The Bird”, el tributo encontró su momento de máximo éxtasis cuando Bruno Mars se apareció vestido como el icónico cantante fallecido el año pasado. Mars cantó “Let’s Go Crazy”.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el memorial a las estrellas que partieron este año, acompañado por la interpretación de John Legend y Cynthia Erivo con la canción “God Only Knows“.

En cuanto a los premiados, los mexicanos Jesse & Joy y Vicente Fernández fueron reconocidos por ‘Mejor álbum pop latino’ y ‘Mejor álbum regional mexicano’ respectivamente. Estos reconocimientos fueron entregados en la ceremonia previa al gran show.

Entre los premiados más destacados están David Bowie, quien ganó cinco Grammys póstumos.

En el esperado “duelo” entre Adele y Beyoncé, la cantante afroamericana se llevó dos trofeos a casa, por las únicas dos categorías en que no estaba nominada junto a la británica: mejor álbum urbano contemporáneo por “Lemonade” y mejor video musical por “Formation”.

La gran ganadora de la noche fue la londinense Adele, quien ganó las cinco nominaciones de este año por su álbum 25. Adele recibió los reconocimientos al álbum del año, grabación del año, canción del año, mejor álbum pop vocal y mejor actuación como solista.

De esta forma, con solo 9 años de carrera Adele Adkins tiene ya 15 Grammys en total.

Te dejamos la lista de los ganadores más destacados de la noche:

— Álbum del año:”25″, Adele.

— Grabación del año: “Hello”, Adele.

— Canción del año (premio a los compositores): “Hello”, Adele y Greg Kurstin.

— Mejor nuevo artista: Chance the Rapper.

— Mejor álbum pop vocal: “25”, Adele.

— Mejor presentación como solista: “Hello”, Adele.

— Mejor álbum de pop vocal tradicional: “Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin”, Willie Nelson.

— Mejor interpretación pop de un dúo o grupo: “Stressed Out”, twenty one pilots.

— Mejor álbum de música dance/electrónica: “Skin”, Flume.

— Mejor canción de rock: “Blackstar”, David Bowie.

— Mejor álbum de rock: “Tell Me I’m Pretty”, Cage the Elephant.

— Mejor álbum de rap: “Coloring Book”, Chance the Rapper.

— Mejor álbum country: “A Sailor’s Guide to Earth”, Sturgill Simpson.

— Mejor interpretación country solista: “My Church”, Maren Morris.

— Mejor álbum de música alternativa: “Blackstar”, David Bowie.

— Mejor ato de metal: “Dystopia”, Megadeth.

— Mejor álbum de R&B: “Lalah Hathaway Live”, Lalah Hathaway.

— Mejor álbum de pop latino: “Un besito más”, Jesse & Joy.

— Mejor álbum de rock, música alternativa o urbana latina: “ilevitable”, ile.

— Mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo música tejana): “Un azteca en el Azteca, Vol. 1 (en vivo)”, Vicente Fernández.

— Mejor álbum de música tropical: “¿Dónde están?”, Jose Lugo & Guasábara Combo.

— Mejor álbum de jazz latino: Chucho Valdés, “Tribute to Irakere: Live In Marciac”.

— Mejor álbum de jazz vocal: “Take Me to the Alley”, Gregory Porter.

— Mejor álbum de jazz instrumental: “Country for Old Men”, John Scofield.

— Mejor álbum urbano contemporáneo: “Lemonade”, Beyonce.

— Productor del año, no clásico: Greg Kurstin.

— Mejor video musical: “Formation”, Beyonce.

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Lady Gaga se presentará junto a Metallica en los Grammy


La estrella pop subirá al escenario el próximo domingo junto a James Hetfield y compañía.


POR Priscila Núñez  



Lady Gaga se presentará junto a Metallica en los Grammy

Lady Gaga y Metallica subirán juntos al escenario durante la ceremonia de los premios Grammy el próximo domingo.

Un día después de la presentación de Gaga en el show de medio tiempo del Super Bowl LI, se filtró un comercial de los premios en donde se confirma el dueto de la banda con la cantante.

El año pasado, la intérprete de “Bad Romance” se presentó en esta ceremonia para rendir tributo a David Bowie. Por su parte, la última presentación de Metallica en los Grammy sucedió en 2014, cuando interpretaron “One” junto al pianista Lang Lang.

La edición número 59 de los premios Grammy se realizará este domingo 12 de febrero en la ciudad de Los Ángeles, California.

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The Radio Dept.: del pop a la política


El dúo proveniente de Suecia alerta a la sociedad sobre la preocupante situación política de su país.


POR Daniela Vilchis  



The Radio Dept.: del pop a la política

“Escribimos sobre lo que creemos que es importante”, comentan Johan Ducansson y Martin Larsson de The Radio Dept. Preocupados por el levantamiento de un gobierno opresivo al que ellos se refieren como fascista, y ante la inminente situación de su país, Suecia, no les queda más remedio que hacer lo que mejor hacen: escribir música.

A pesar de que sus letras hablan del gobierno y el ambiente político que actualmente vive su país, su música no es estrenduosa como uno se podría imaginar, sino todo lo contrario. El uso tan delicado y sutil que le dan a cada instrumento logra transmitir un sentimiento de tranquilidad hipnotizante. Ducansson y Larsson juegan con diferentes herramientas y géneros musicales para capturar un sonido único, aunque admiten que no les gusta definir su música dentro de un género: “No nos gusta que nos encasillen. Quizás pop sea el género con el que nos sentimos más cómodos”, afirman.

Dentro de lo que escuchan en un día normal o incluso para buscar nuevas inspiraciones y explorar nuevos sonidos que puedan servir para crear música, existe una gran gama de géneros que claramente proyectan en la producción de sus discos. Johan Ducansson comenta “nos gusta escuchar muchas cosas. Escuchamos mucho dance pero no como EDM o house de la vieja escuela, dubstep, indie… de todo, en realidad”.

Las colaboraciones entre músicos y artistas están a la orden del día. Los grupos suelen buscar trabajar con otros músicos que admiran para crear himnos únicos. Sin embargo, esto no parece ser el caso del grupo sueco, “sería divertido, claro, pero es muy difícil colaborar con alguien porque nos cuesta trabajo comprometer nuestra música. Y si tienes mucho respeto hacia alguien, es más difícil lograrlo. Si fuéramos a hacer algo con David Bowie —claro, si siguiera aquí—, por ejemplo, no seríamos capaces de decirle si algo no se escucha bien porque es David Bowie. Así que es mejor no trabajar con alguien y dedicarte a pulir tu propio diamante”.

Para un grupo conformado por dos personas —actualmente— en donde ellos mismos tocan diferentes instrumentos, a veces la distribución de instrumentos o la construcción de canciones es un poco diferente a los grupos tradicionales. “La creación de discos es diferente entre uno y otro, a veces comienza de forma tradicional, con una guitarra, una voz, o alguna vez un beat, o teclado. A veces podemos crear una canción alrededor del puro teclado”.

El reconocimiento del grupo llegó en 2006 acompañado de la cinta María Antonieta de Sofía Coppola cuando formaron parte de su banda sonora “es algo que nos gustaría volver hacer” comenta Johan. “Si respetamos al director y a la película, claro. Para la cinta usamos canciones que ya estaba escritas, pero sería muy divertido escribir música nueva para alguna película”.

The-Radio-Dept-Running-Out-of-Love

Running Out of Love es el nombre del cuarto y más reciente trabajo discográfico del dúo. Este demuestra un descontento social frente al gobierno sueco con canciones como “Swedish Guns”. Resulta extraño pensar que en un país al que solemos admirar de tantas formas, también surja un descontento social debido a las injusticias y formas de gobernar de los políticos. “El fascismo se está levantando, así que tenemos que decir algo. Y no sólo es en Suecia. Parece que que está surgiendo en otras partes del mundo. Es difícil escapar de ello”.

“Tenemos este partido neofascista que está creciendo rápidamente, y si llegan al poder prometen ir detrás de las personas que tengan ciertas opiniones. Eso podría ser nuestra realidad en un par de años y nunca hemos vivido algo parecido nosotros, Suecia siempre ha sido una sociedad muy abierta. Por eso estamos asustados por el futuro de muchas formas”.

Que un grupo critique o se exprese de tal forma sobre su gobierno no es algo tan recurrente en México, al menos no en estos tiempos. La ausencia de libertad de expresión que vivimos me lleva a preguntarles si pasa lo mismo por allá en su país. “No somos muy famosos aquí (en Suecia), así que a veces sentimos que no hace falta tratarlos de convencer porque la gente a la que criticamos no nos escucha o no nos conoce. Sólo hemos recibimos algunos correos de parte de los neonazis que dicen que nos odian”.

Finalmente, Johan afirma que es importante que la gente hable de sobre estos temas “en realidad, uno debería escribir sobre las cosas que le importan más allá de tener que hacerlo porque cree que deba hacerlo. Tal vez en nuestro próximo álbum ya no tendremos que escribir canciones sobre política. Tal vez el mundo sea un lugar mejor”, termina.

The Radio Dept. se presentará el jueves 23 de febrero en Sala Corona y puedes comprar tus entradas aquí.

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Giorgio Moroder y NSM PSM | Pabellón Cuervo | 23 de febrero 2017


El legendario productor italiano se presentará en el recién renovado Pabellón Cuervo.


POR Staff Rolling Stone México  



Giorgio Moroder y NSM PSM | Pabellón Cuervo | 23 de febrero 2017

El padrino de la música electrónica dance, Giorgio Moroder, se presentará en la Ciudad de México para la fiesta de reinauguración del Pabellón Cuervo, recinto que se encuentra a un costado del Domo del Palacio de los Deportes. Así mismo, esta opening party contará con la presencia de NSP PSM, el dúo de DJs mexicanos conformado por Pato Watson y Kay (Karim González).

ARTE GIORGIO MORODER

El Pabellón Cuervo, que cuenta con capacidad para 3,500 personas, fue renovado y redistribuido para mejorar sus servicios de estacionamiento, alimentos, bebidas y seguridad.

Giorgio Moroder fue el elegido para la fiesta de inaguración de este renovado inmueble. Con su nuevo álbum Déjà vu, Moroder regresó a las pistas de baile y volvió a ser protagonista de la escena internacional, produciendo un disco lleno de estrellas como Britney Spears, Sia, Charli XCX y Kylie Minogue. A lo largo de su carrera cuenta ha colaborado con artistas de la talla de Donna Summers, David Bowie, Freddy Mercury, Barbra Streisand, Elton John, Cher y muchos más.

Los boletos para ver al icónico productor estarán a la venta a partir del 26 de enero por Ticketmaster o en las taquillas del recinto.

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41 años de ‘Station to Station’


Un día como hoy, pero de 1976, David Bowie estrenó su décimo álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



41 años de ‘Station to Station’

A lo largo de su trayectoria, David Bowie exploró distintas direcciones musicales, pero probablemente ninguna tan enigmática y valiente como la que tomó con Station to Station. El álbum incorpora la personalidad dramática del músico con su lado emocional en temas perfectamente bailables, por lo que es considerado el álbum más accesible y al mismo tiempo, más impenetrable del duque blanco.

Fue un álbum de transición en su carrera; desarrollando entre el funk y el soul de su anterior disco Young Americans, también explora una nueva dirección hacia sintetizadores y ritmos motorik.

Este material discográfico es recordado principalmente por haber sido el vehículo del último álter ego de Bowie, The Thin White Duke. Marcado por su reciente participación en la cinta de Nicolas Roeg, The Man Who Fell to Earth, Bowie optó por usar un still de la película para la portada de su décimo álbum.

Durante la grabación del álbum, Bowie se encontró preso en un estado permanente de “terror psicológico”, víctima de sus adicciones y malos hábitos nocturnos, que de alguna manera consiguieron permearse en la producción y en su personalidad. The Thin White Duke era un personaje que encarnaba la maldad con un estilo inmaculado y cien por ciento europeo.

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Tony Visconti escribió una carta por el aniversario luctuoso de David Bowie


La nota detalla cómo fue que el productor y amigo de Bowie se enteró sobre su fallecimiento y lo mucho que lo extraña.


POR Staff Rolling Stone México  



Tony Visconti escribió una carta por el aniversario luctuoso de David Bowie

Ayer se cumplió un año del fallecimiento de David Bowie. Tony Visconti, quien fuera su amigo y productor de cabecera, compartió una nota llamada El Peor Día Siguiente referente al aniversario luctuoso de Bowie. Aquí puedes leer la nota:

Enero 10, 2016 – El Peor Día Siguiente

Estaba dormido en un cuarto de hotel en Toronto cuando mi teléfono sonó alrededor de las 2 de la mañana, acompañada de mensajes de texto cada segundo. Los mensajes decían más o menos lo mismo -“David Bowie ha muerto”, algo que estuve temiendo por un año. Extrañamente, me dije a mí mismo, “Oh, Dios” y me volví a dormir (Holy Holy había tenido una exhaustiva presentación esa noche). My compañero de cuarto, mi saxofonista Terry Edwards, me despertó amablemente alrededor de las 7 de la mañana susurrando “Tony, algo terrible acaba de pasar”. Unos minutos después, Woody Woodmansey entró al cuarto y trató de consolarme. My banda, Holy Holy, no tenía idea de que David Bowie padecía una enfermedad terminal. Yo había firmado con NDA un año antes (lo cual era innecesario) prometiendo que no iba a revelar ningún detalle sobre Blackstar. Obviamente, el shock fue mayor para ellos. Sólo dos días antes estaban emocionados de escuchar que se iba a lanzar el disco —como yo lo estaba—. Estuvimos rindiéndole tributo a David desde 2015, tocando The Man Who Sold The World casi por completo, acompañada de otras canciones de Bowie, específicamente las que Woody y yo nos vimos involucrados. Le enseñé a David un video de nosotros tocando “The Width Of A Circle” en vivo en el Shepherds Bush Empire, el cual aprobó.

Viendo un año atrás, me doy cuenta que fui afortunado al haber estado con mi banda cuando me enteré. Si hubiera estado solo, me hubiera sentido totalmente devastado, totalmente. Nos pidieron que diéramos un segundo concierto esa tarde para acomodar aquellos que no pudieron entrar la noche anterior. Tuvimos que discutir si era mejor terminar la gira en ese momento y ahí, o tocar este último concierto. Considerando nuestros sentimientos y amor por El Gran Hombre, y el hermoso público que tuvimos en Toronto que vino por la primera extática noche, sólo había una respuesta correcta. Tocamos, pero fue una presentación diferente. Woody y yo nos dirigimos al público antes de tocar y dijimos que sentíamos que era apropiado celebrar la vida de nuestro querido amigo juntos (en lugar de gritar a los cuatro vientos nuestro propio dolor que vendría después). Claramente, muchas personas del público no pudieron contenerse las lágrimas, pero nosotros, la banda y el público estuvimos ahí el uno para el otro.

Así que, el dolor es algo muy verdadero. No hay control sobre él. He estado en una montaña rusa de emociones por un año y sé que la mayoría de ustedes también lo han estado. Hablo con David en mi cabeza todo el tiempo. Aún es muy difícil llegar a un acuerdo. En el último año, él fue vibrante y creativo. La creación de Blackstar no fue al azar, sabíamos que estábamos haciendo algo parecido a construir una catedral Gótica. Este fue un álbum muy especial desde el primer día. David estaba muy feliz y energético por hacer The Next Day, pero estaba más fuerte para hacer Blackstar, más positivo y lleno de creatividad. Nuestro equipo, el grupo, los técnicos y todos los que nos visitaron en el estudio continuaban echándose miradas el uno al otro: ¿es en serio que esto está pasando? Cuando los sencillos “Blackstar” y “Lazarus” fueron lanzados, y después el álbum, ¡estuvimos ahí emocionados junto al público! Al fin podíamos hablar sobre ello (aunque por poco tiempo). Una celebración alrededor del mundo explotó con la noticia de nueva música de David Bowie.

Aquí terminaré. Intentaré aceptar el hecho de que David falleció. He pasado por cada etapa de sufrimiento en los pasados 365 días, incluido enojo. Claro, él nunca nos dejó en espíritu. Somos afortunados de haber vivido en la misma época que él. Lo vimos, lo escuchamos hablar y cantar, lo abrazamos, lo adoramos y constantemente nos acordamos de él. Él fue una leyenda durante su vida y será una leyenda hasta el fin de los tiempos. Pero también fue mi amigo. Lo extraño cariñosamente.

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10 canciones de David Bowie que marcaron el camino hacia ‘Blackstar’


“Young Americans” y “Station To Station”, son algunas de las canciones que marcaron historia en la carrera musical de Bowie.


POR Staff Rolling Stone México  



10 canciones de David Bowie que marcaron el camino hacia ‘Blackstar’

Por Andy Greene

Blackstar es la obra surreal del artista David Bowie, la cual también fue el regalo que nos dejó un par de días antes de su repentina muerte a principios del año pasado. El disco es, sin duda, una obra maestra, sin embargo, sus trabajos anteriores fueron los que poco a poco lo posicionaron en la cima. Por ello, aquí te dejamos 10 canciones claves en la carrera de Bowie:

1. “Unwashed and Somewhat Slightly Dazed” (1969).- esta es la segunda canción del disco Space Oddity, la cual no es especial, a excepción de un detalle: ésta es la primera canción de David Bowie producida por Tony Visconti. El productor fue pieza importante en el sonido de Bowie y su música a través de los años; de no haberse juntado, la carrera del artista habría sido diferente.

2. “Moonage Daydream” (1972).- la fascinación de Bowie por criaturas espaciales ha estado presente desde el inicio de su carrera; en esta canción, Bowie canta en voz de una criatura extraña de otro planeta.

3. “Young Americans” (1975).- el saxofonista Donny McCaslin es pieza importante en disco Blackstar, sin embargo, esta no es la primera ocasión que un músico de jazz contribuye con el artista; David Sanborn tocó el saxofón en la canción ayudando así a convertirla en un éxito.

4. “Station To Station” (1976).- la primera canción de Blackstar es una cautivadora pieza de 10 minutos que establece el sonido del disco, pero esta no es la primera vez que Bowie emplea este truco; “Station To Station” es una gran canción, tan grande que a Bowie le tomó cuatro décadas crear una pieza parecida.

5. “Warszawa” (1977).- la atrevida experimentación de “Station To Station” continuó en 1977 cuando Bowie se dirigió a Berlín para grabar Low. La segunda parte del disco es en su mayoría instrumental, abriendo con “Warszawa“; la disquera esperaba un sencillo apto para la radio, pero decidieron lanzar esta canción siendo un poco menos comercial; fórmula que Bowie repetiría en su carrera de vez en cuando.

6. “Hallo Spaceboy” (1995).- Bowie volvió a juntarse con Brian Eno en 1995 para el disco Outside en un intento de experimentar algo parecido al periodo de Berlín, pero este no funcionó; sin embrago, “Hallo Spaceboy” fue una gran creación de este periodo, con un regreso al espacio, y con un sonido industrial influenciado por Nine Inch Nails.

7. “Slip Away” (2002).- después de batallar con la segunda mitad de la década de los ochenta y todo los noventa, Bowie regresó en 2002 con Heathen; una de las razones de su gran regreso fue la decisión de reunirse con Tony Visconti con quien no había trabajando desde Scary Monsters (And Super Creeps) de 1980; “Slip Away” es una de las grandes canciones que se encuentran en el disco, con las que empezaría una buena racha que duraría hasta el siguiente año con Reality.

8. “Where Are We Now?” (2013).- al principio de 2014 parecía que Bowie no volvería a sacar música nueva; no había ofrecido un concierto desde su ataque al corazón en 2004 y no había tocado ninguna canción en público desde 2006, pero todo cambió en enero de 2013 para su cumpleaños número 66 cuando lanzó la canción “Where Are We Now?” y anunció su nuevo disco The Next Day; Tony Visconti fungió como productor en este fantástico aunque un poco seguro disco.

9. “Sue (Or In A Season of Crime)” (2014).- la canción incluida en la compilación Nothing Has Changed de 2014, “Sue (Or In A Season Of Crime)” contó con el sonido jazz de la orquesta Maria Schneider y la colaboración de Donny McCaslin en el saxofón, a quien llamaría después para colaborar en Blackstar, que incluye una nueva versión de “Sue (Or In A Season of Crime)“.

10. “Lazarus” (Michael C. Hall version) (2015).- mientras Bowie trabajaba en Blackstar, también estuvo escribiendo música para el musical Lazarus; creó cuatro canciones y la que le da nombre al álbum terminó incluida en Blackstar; “Lazarus” cuenta la historia del alienígena Thomas Newton.

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