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The Human League: influencia determinante en la historia del synth pop


Philip Oakey, vocalista de la banda precursora, platicó con nosotros previo su visita a la Ciudad de México.


POR Mario Lafontaine  



Foto: cortesía Noiselab

The Human League: influencia determinante en la historia del synth pop

The Human League ha sido una agrupación de vital importancia en mi vida musical. La conocí a través de mi hermano Mateo; desde Reproduction (1979) y Travelogue (1980), sus primeros álbumes con la alineación original y de ahí en adelante como una banda synth pop de gran éxito. ¿Quién diría que Década 2 abrirá su presentación en la Ciudad de México (19 de mayo en el Pepsi Center WTC) y que yo tendría la oportunidad de platicar con Philip Oakey?

Philip, ¿es su primera visita a nuestro país?
Así es, intentamos ir un par de veces hace tiempo, pero por desgracia cancelaban a última hora. Estamos muy entusiasmados y finalmente lo logramos.

The Human League fue una de las primeras bandas inglesas que utilizaban únicamente sintetizadores pero esa voz poderosa y cálida contrastaba con las máquinas. ¿Te consideras un cantante de “blue-eyed soul” (término genérico que se refiere a la música soul interpretada por blancos)?
Para nada… ni siquiera me precio de ser un cantante. Comenzamos como una banda electrónica que pretendía hacer canciones. Lo único que hacía era imitar a mis héroes musicales, David Bowie e Iggy Pop, de ninguna manera fue original, sólo copiaba lo que me gustaba.

¿Conoces alguna canción o música mexicana?
No lo sé, probablemente en el cine. No siempre escucho música electrónica.

¿Existe alguna influencia musical mayor en The Human League especialmente del álbum Dare! (1981) en adelante?
Definitivamente Giorgio Moroder. Amo a Donna Summer, es una estrella del pop fascinante y visionaria, realmente es una pena que ya no esté entre nosotros. También me gustan bandas de hoy en día, como Little Dragon, de Suecia.

¿Qué tal la experiencia que tuviste con Moroder en Philip Oakey & Giorgio Moroder (1985)?
Estupenda, de mucho aprendizaje. No se complicaba, hacia grandes y rápidas canciones.

Foto: cortesía de Noiselab.

¿Sabías que eres un “fashion statement” en México? Varias tribus urbanas de ayer y hoy utilizan el pelo largo y negro hacia un lado, el arete, labial rojo y ojos delineados, ropa negra ajustada y los tacones realmente tuvieron un fuerte impacto.
¡Qué bien! Me alegra y llena de gusto.

“Mirror Man” es una de mis favoritas, es una especie de synth Motown ¿estoy en lo correcto?
Definitivamente, amábamos el sonido Motown en el álbum Dare! y aún más en Crash (1986) que grabamos en Minneapolis producidos por Jimmy Jam y Terry Lewis.

“Don’t You Want Me” y “Human” son parte de la banda sonora de la vida de muchos mexicanos ochenteros y en todo el planeta, siempre serán recordados por esos enormes éxitos, ¿hay algún tema de The Human League al que le tengas especial predilección?
Yo diría que “Seconds”, una pieza sumamente sencilla y fue pionera del trance y de la electrónica disco, me siento muy bien cuando tocamos ese tema.

Por último, solamente quisiera agregar que: “Esto es de lo que están hechos los sueños” y hoy cumplí uno, hablar con una de mis estrellas favoritas.
Eres muy amable al decir eso, muchas gracias.

The Human League se presentará este sábado 19 de mayo en el Pepsi Center WTC. Este miércoles 16 y jueves 17 de mayo los boletos están al 2×1 y puedes adquirirlos aquí.


¡Maroon 5 en vivo!


La banda enloqueció a miles de personas en Guadalajara.


POR Álex Carranco  



Foto: Facebook Maroon 5

¡Maroon 5 en vivo!

@AlexCarranco

La noticia de que Maroon 5 ofrecería un concierto en Guadalajara tomó por sorpresa a muchos en la Ciudad de México. La banda liderada por Adam Levine llegó a la tierra del tequila para presentarse como parte de los preparativos para la próxima apertura del Hard Rock Hotel Guadalajara. Primer hotel de esta franquicia en zona urbana de nuestro país que cuenta con la biblioteca Maroon 5 y que abrirá sus puertas en julio.

El sábado 12 de mayo fue la fecha en que los fans recibieron a Maroon 5 cuando empezaron a sonar las notas de “Moves Like Jagger”. El Estadio Akron (anteriormente Estadio Chivas, Omnilife) no lució lleno pero no fue motivo para escuchar miles de gritos en el momento en que Adam alzaba sus brazos tatuados para cantar “Take me by the tongue and I’ll know you/ Kiss me ‘til you’re drunk and I’ll show you all the moves like Jagger”.

El juego de luces armonizó en cada uno de los temas logrando un efecto hipnótico para todos los asistentes. El ritmo continuó con “This Love”, “Harder to Breathe”, “One More Night” y “Misery”. Temas que se fusionaban y que en ocasiones, las palabras de Adam se opacaban por el alarido de sus fans. “Animals”, “Maps” y “Lucky Strike” arrancaron ovaciones.

Al terminar “Sunday Morning”, iniciaron unas notas que recordaron a David Bowie, el homenaje al gran maestro con “Let’s Dance” fue el marco para presentar a cada uno de los miembros de Maroon 5.

Tras una pausa, la banda retomó la energía para entregar a la afición un detalle: James Valentine salió al escenario usando una playera de las Chivas para la canción “Wait”. Fue el protagonista de las dos espectaculares pantallas —verticales y laterales— enloqueciendo a todos.

Los asistentes seguían brincando y aplaudiendo el carisma del frontman para terminar con “Lost Stars”, “She Will Be Loved”, “Don’t Wanna Know” y la esperada por la gran mayoría, “Sugar”. La banda se despidió entre palmas y prometió regresar a Guadalajara.

Maroon 5 regresará a México el próximo 25 de agosto como parte del festival Hellow en el Parque Fundidora de Monterrey.


David Lynch habla sobre ‘Twin Peaks: The Return’


El aclamado director y los protagonistas de ‘Twin Peaks’ discutieron el último episodio de la serie con algunos fanáticos.


POR Shanick Mota  



Foto: Facebook Twin Peaks

David Lynch habla sobre ‘Twin Peaks: The Return’

Después de 26 años fuera del aire, Twin Peaks fue renovada por Showtime para una nueva y última temporada de 18 episodios: Twin Peaks: The Return. Los creadores de la serie, Mark Frost y David Lynch, escribieron los nuevos episodios, todos ellos dirigidos por Lynch.

Recientemente, David Lynch habló sobre el capítulo final de Twin Peaks durante el panel Emmy: For Your Consideration. La dinámica de este evento consiste en reunir a los miembros activos de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión junto a invitados en una proyección del capítulo final de una serie para después hablar sobre el episodio frente al público. Además de Lynch, Kyle MacLachlan y Laura Dern estuvieron presentes en el panel.

Cuando Andy Greenwald (el moderador) cuestionó a David sobre si el capítulo final de Twin Peaks: The Return era realmente lo último que se vería de Twin Peaks o si pensaba escribir algo más, el director respondió: “Ese es el final. Está justo allí, acaban de ver el final”. Lynch prosiguió a elogiar a los protagonistas de la serie y el trío de panelistas rindió homenaje a los actores del elenco que han fallecido como Warren Frost, Catherine Coulson, Michael Parks, Miguel Ferrer y David Bowie.

David dejó al panel con muchas preguntas sin respuestas. Al iniciar, el aclamado director preguntó a los asistentes si sabían de quién era la bata rosa, señalando el atuendo de Laura Dern en la fotografía que se encontraba proyectada detrás de ellos. Un fanático en el público contestó acertadamente que pertenecía a Lucy Brennan, personaje clave de la serie, dejando al público con más incógnitas.


Mira “Are You Electrified?” el primer video de Arthur Buck


El exguitarrista de R.E.M. y Joseph Arthur se unieron para lanzar un nuevo álbum que se estrenará en junio.


POR Bárbara Romo  



Foto: Instagram Joseph Arthur

Mira “Are You Electrified?” el primer video de Arthur Buck

Arthur Buck es una dupla conformada por Peter Buck —el antiguo guitarrista de R.E.M.— y el cantautor Joseph Arthur. El dúo compartió su nuevo sencillo “Are You Electrified?” recientemente y aparecerá en el álbum homónimo del grupo, el cual será lanzado el próximo 15 de junio.

“Para mí, la mejor parte de hacer este video fue poder escuchar la lista de reproducción de rock oscuro de Peter. Pasé por alto las joyas de Prince y de Bowie“, dijo Arthur en un comunicado. “Mi primer pensamiento fue: ‘¡Oye, haré que Peter toque la guitarra acústica en algunas de las piezas en las que estoy trabajando!’. Entonces le mostré algunas canciones y su respuesta fue: ‘Eso es genial, pero mira esto’ y comenzó a tocar acordes y otras cosas. Así que bajé la guitarra y comencé a cantar sobre sus arreglos y fue mágico. Fue fácil, y estas grandes canciones recién comenzaron a surgir”, recordó.

“Son canciones nuevas y todo fue muy espontáneo”, agregó Buck. “Lo mejor de trabajar de la forma en que lo hicimos es que no nos impusimos expectativas. Hubo mucha libertad. Estamos pasando por ese periodo de búsqueda que todos atravesamos en la vida. Esas experiencias que estamos teniendo hacen que este sea un disco con mucho futuro líricamente”.

Las 11 canciones que se incluirán en el álbum fueron coescritas por la pareja de músicos y mezcladas por Tchad Blake, quien ha trabajado con U2, Pearl Jam y The Black Keys.

Hace unas semanas, Arthur Buck compartió “I Am the Moment”, el primer sencillo del grupo que nació tan solo unos minutos después de que ambos se juntaran para hacer música.

Mira “Are You Electrified?” el nuevo video de Arthur Buck aquí:


Participa en nuestra trivia y gana pases para la exposición ‘STARMAN, Bowie by Mick Rock’


Esta experiencia cuenta con fotografías del músico y proyecciones de algunos de sus videos.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Mick Rock

Participa en nuestra trivia y gana pases para la exposición ‘STARMAN, Bowie by Mick Rock’

Mick Rock, icónico fotógrafo del rock en la década de los setenta y gran amigo de David Bowie, eligió el Foto Museo Cuatro Caminos para montar STARMAN, Bowie by Mick Rock. La exposición cuenta con una serie de actividades que permiten al espectador conocer al músico en diferentes facetas. En este montaje se puede admirar el trabajo artístico en el que Mick plasmó diferentes aspectos de la vida de Bowie, tener una experiencia de realidad virtual en la que te sentirás muy cerca del camaleónico artista y poder ver los videos más representativos de su carrera.

Tenemos pases dobles para que disfrutes de esta experiencia, sólo tienes que contestar correctamente las siguientes preguntas y compartir esta publicación en Facebook o Twitter.

1.- ¿Qué día se inauguró la exposición al público?

2.- Menciona tres artistas, aparte de Bowie, que Mick Rock haya fotografiado.

3.- ¿Cuál es el nombre real de David Bowie?

Manda tus respuestas y datos completos a [email protected]

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO


Convierten la letra de David Bowie, Kurt Cobain, John Lennon y más leyendas en fuentes para computadora


Estas tipografías fueron creadas a partir de cartas y notas viejas que escribieron los músicos.


POR Shanick Mota  



Foto: Songwritters Font

Convierten la letra de David Bowie, Kurt Cobain, John Lennon y más leyendas en fuentes para computadora

“Escribir canciones es sobre la inspiración”, comenta Julien Sens, quien junto a Nicolas Damiens desarrolló tipografías basadas en la letra de diversos músicos como Leonard Cohen, Serge Gainsbourg, David Bowie, Kurt Cobain y John Lennon.

Songwriters Fonts es un proyecto que busca impulsar la escritura de músicos emergentes, con la ayuda de viejas cartas y notas escritas a mano por parte de los notables artistas antes mencionados.

Según la página oficial, Songwriters Fonts es sobre inspiración: “Las tipografías han sido creadas para brindar inspiración a los músicos. Escribir con la letra de compositores influyentes ayuda a desarrollar la imaginación. Estar en el ambiente de Bowie, Cobain, Cohen, Gainsbourg, Lennon, podría ser puramente imaginativo… y ese es precisamente el punto”.

Las tipografías se encuentran disponibles de manera gratuita para uso personal y se pueden usar en diferentes programas, descárgalas aquí.


The Cure confirma planes para grabar nueva música


Robert Smith habló sobre The Cure y la celebración de su 40 aniversario como banda.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook Metdown

The Cure confirma planes para grabar nueva música

Durante una entrevista para BBC 6 Music, el líder y vocalista de The Cure, Robert Smith, confirmó que la banda británica tiene planes de lanzar un nuevo material discográfico muy pronto, e incluso declaró que ya reservaron tiempo en el estudio para comenzar con la grabación de algunos temas que el propio Smith escribió.

Robert atribuye el deseo de crear nueva música a la inspiración que obtuvo gracias a sus actividades como curador del cartel de la próxima edición del festival Meltdown que se llevará acabo en Londres en el mes de junio. Al respecto, Smith comentó: “De repente me enamoré de la idea de escribir nuevas canciones, escribir otra vez me ha resultado muy emocionante”.

La discografía de esta icónica banda está compuesta por trece álbumes de estudio y desde 2008 han estado alejados de los estudios de grabación, tras publicar 4:13 Dream.

Smith explicó que prefiere no forzar el proceso creativo: “Algunos temas son realmente buenos, otros no tan buenos, puede que algo salga de esto. Nunca he querido estar en una posición en la que me vea obligado a escribir, nunca me he sentido cómodo con eso. Esto es producto de mi inspiración”.

Esta notica ha emocionado a sus fanáticos, quienes también tendrán la oportunidad de ver el acto en vivo que Smith ha preparado junto a The Cure en Meltdown. En este festival también estarán presentes bandas como Nine Inch Nails, Deftones, Placebo, The Libertines y My Bloody Valentine. “Seré yo y otras cuatro personas que conozco muy bien, tocando principalmente canciones de The Cure. Exploraremos algunas de las canciones que casi no tocamos o que nunca hemos tocado en vivo. Queremos que esa presentación involucre instrumentación totalmente nueva y diferente”, mencionó Smith.

Smith también habló sobre los planes que tiene la banda para celebrar sus 40 años de carrera: “¿Qué deberíamos hacer? ¿Volver a Crawley? (Donde comenzó todo). ¿Tocar en el bar donde realizamos nuestra primera presentación como The Cure? O quizá deberíamos hacer algo grande y tocar en todas las capitales del mundo”.

Smith se encuentra optimista acerca del futuro de la agrupación, pero aclaró que no lanzarán ningún material si no es lo suficientemente bueno: “El próximo año es el cuarenta aniversario de nuestro primer álbum (Three Imaginary Boys). Si para entonces no hemos lanzado algo aún, entonces significa el fin para nosotros. Si llegamos a ese punto, no creo que The Cure vuelva a lanzar algún otro álbum más adelante”, comentó el vocalista.


Lucy Dacus: la heroína renuente del rock


Después de tener dificultades con el éxito, la cantante regresa a casa para desahogarse en un nuevo y personal LP.


POR Sarah Grant  



Foto: Josh Wehle

Lucy Dacus: la heroína renuente del rock

Hace algunos años, Lucy Dacus era una cantautora de indie rock de 19 años que trabajaba de día en un laboratorio fotográfico en Richmond, Virginia —la clase de persona que era feliz pasando una noche de viernes acurrucada y con una novela rusa—. Entonces tuvo que hacer algunos ajustes cuando su LP debut, No Burden de 2016, desató una guerra de ofertas entre disqueras y estuvo dos años de gira. “Mi sentido de comunidad estaba deteriorado”, dice. “No hablaba con mis amigos, e interactuaba con fans que creen que me conocen, pero no es así”.

No es difícil imaginar que los fans piensan que conocen a Dacus sólo por su música; No Burden está lleno del tipo de canciones que son claramente personales y están escritas de forma tan aguda que pueden crear un extraño sentido de familiaridad. Su nuevo y más intenso álbum, Historian, no parece detener esta situación. Un ejemplo es “Night Shift”, una balada de siete minutos, llenos de distorsión, acerca de la relación con su antiguo bajista, con quien estuvo saliendo durante cinco años y rompió un día después de terminar la gira de No Burden. “No me di cuenta de lo mal que me trataba hasta que vi lo mal que trataba a mi banda”, confiesa.

Dacus (quien tiene un diario que actualiza casi todos los días desde la primaria) empezó a escribir canciones cuando era adolescente, después de obsesionarse con la colección de discos de su papá, particularmente con David Bowie. “Cuando escuché “Five Years” de Ziggy Stardust, empecé a llorar. Tenía una profundidad con la que no había tenido contacto antes. Rompió mi molde”.

Dacus pensó mucho sobre Bowie mientras grababa su nuevo disco. “¿Cómo vas a poner todo en una sola vida?”, se pregunta. “El álbum, espero, le pide a las personas que le den prioridad a las cosas que los hacen felices. Y que estén conscientes de, pero no obsesionados con, la eventualidad de la muerte”.


Próximamente se estrenarán tres materiales inéditos de David Bowie


Estos lanzamientos de edición limitada estarán disponibles a partir del próximo 21 de abril, dentro del marco del Record Store Day.


POR Andrea Calderón  



Próximamente se estrenarán tres materiales inéditos de David Bowie

A través de redes sociales se anunció el lanzamiento de tres materiales inéditos de David Bowie como parte de la celebración del Record Store Day.

Record Store Day se lleva a cabo desde 2007 y este 2018 se celebrará el sábado 21 de abril. Como cada año, festeja la cultura de comprar discos y apoya a las tiendas que los distribuyen. El evento reúne a fanáticos, artistas y miles de tiendas de discos independientes de todo el mundo que se encargan de ofrecer lanzamientos exclusivos en cada país.

A pesar de que actualmente sólo se celebra una vez al año, Record Store Day trabaja con sellos independientes durante los doce meses para crear concursos, lanzamientos especiales y promociones que buscan apoyar a las tiendas independientes y a los locales que venden discos.

Los tres nuevos lanzamientos de David Bowie que se publicarán durante esta celebración serán:

Welcome To The Blackout (Live London ’78), un set de 3 LPs con grabaciones de dos shows en Londres durante el tour Isolar II de Bowie en 1978.

Let’s Dance 12, un sencillo que incluye una versión demo del clásico y una versión en vivo de la misma canción.

Bowie Now, un extraño LP promocional de 1977 que solamente fue lanzado en Estados Unidos. Incluye un nuevo arte creado especialmente para esta edición.

Todos estos lanzamientos saldrán a través de Parlophone, emblemático sello discográfico que ha publicado discos de algunos de los artistas más importantes en el mundo musical. A través del mismo sello y un día antes de que se realice el Record Store Day, saldrá a la venta la reedición de Aladdin Sane con motivo de su 45 aniversario. El sexto álbum de estudio del Bowie (lanzado inicialmente en 1973) estará disponible en vinilo plateado y sólo podrá adquirirse en formato físico.


Sonidos en los dos oídos


16 canciones que debes escuchar con audífonos (o unos buenos altavoces).


POR Noemí Contreras  



Sonidos en los dos oídos

En 1979, Brian Eno dio la conferencia El estudio (musical) como una herramienta compositiva y dijo algo muy cierto: “El efecto de la grabación es que toma la música de la dimensión del tiempo y la pone en la dimensión del espacio”. Cuando se hace una grabación, el sonido deja de ser efímero y se vuelve manipulable.

En el maravilloso mundo de la producción musical, la posibilidad de modificar los sonidos cambió todo. La música fue monoaural (de un solo canal) hasta prácticamente la segunda mitad del siglo XX. La transición al sonido estéreo (de dos canales) llevó al paneo o la panoramización. Esto consiste en colocar los sonidos, especialmente los instrumentos, en la salida derecha o izquierda para así crear un efecto de imagen estéreo.

El paneo le da naturalidad a la posición de los instrumentos en la grabación. Por ejemplo, cuando asistimos a un concierto con orquesta y nos situamos justo en el centro, podemos darnos cuenta que hay instrumentos que escuchamos dependiendo del lugar en el que se encuentren. Lo mismo ocurre con una banda de rock. Pero muchos productores han llevado esta técnica más allá sólo por intentar cosas diferentes.

Hay canciones que se disfrutan más cuando se puede apreciar la distribución de los instrumentos en el espacio sonoro. Para eso, debes ponerte tus audífonos, cerrar los ojos y prestar atención. Armamos una lista de canciones que tienen paneos interesantes que tal vez no habías notado.

Lou Reed“Street Hassle”

Queen“Bohemian Rhapsody”

The Smiths“How Soon Is Now?”

Daft Punk“Lose Yourself to Dance”

The Doors“Riders on the Storm”

Pink Floyd“One of My Turns”

Nine Inch Nails“Kinda I Want To”

The Postal Service“Such Great Heights”

The 1975“Somebody Else”

Björk“Headphones”

David Bowie“Space Oddity”

The Beatles“A Day in the Life”

Yes“Perpetual Change”

Jefferson Airplane“Good Shepherd”

Jimi Hendrix“Still Raining, Still Dreaming”

The Cars“Moving in Stereo”


El acto final de Bowie


Un nuevo documental explora los últimos días del cantante y su última obra maestra mientras conserva su excelente sentido del humor hasta el final.


POR Andy Greene  



Foto: Adam Bielawski

El acto final de Bowie

En octubre de 2015, David Bowie decidió terminar su tratamiento contra el cáncer después de enterarse de que la enfermedad se había esparcido por su cuerpo, haciendo casi imposible que pudiera recuperarse. Esa misma semana viajó a Brooklyn para grabar el video de la canción “Lazarus”, el nombre de una figura bíblica que Jesús revivió de entre los muertos. Bowie pasó todo el día en camas de hospital, mientras las cámaras capturaban su cara con vendas sobre la cabeza. “Look up here, I’m in heaven. I’ve got scars that can’t be seen”, cantaba.

Grabaciones de aquel día y recolecciones de testimonios de las personas que estuvieron ahí, forman escenas cruciales de David Bowie: The Last Five Years, un revelador documental dirigido por Francis Whately, quien a manera de crónica también realizó David Bowie: Five Years, el documental de 2013 que enmarcaba el fabuloso paso de Bowie por los años setenta. La cinta, que se estrenó en HBO, recorre el capítulo final del intérprete y refleja lo que vivió Bowie al terminar una gran pausa en su carrera para crear dos brillantes álbumes y un musical, todo eso mientras luchaba contra una enfermedad que le quitaría la vida tan solo dos días después de estrenar Blackstar en 2016. “Quería hacer de su último acto uno para el recuerdo”, asegura Whately. “Y de una u otra manera, podía lidiar con el dolor del tratamiento mientras supiera que eso lo mantendría ocupado”.

El proyecto presentó varios retos. A pesar de que Whately pudo encontrar una mina de oro de material inédito de Bowie para el primer documental, para el capítulo final ya había usado la mayoría de las filmaciones. El cantante se volvió sumamente privado durante los últimos meses, sin ofrecer shows ni entrevistas. “Pasé noches en vela pensando: ‘¿Cómo voy a llenar 90 minutos sin material?’. Estaba realmente preocupado”, relata el director. Decidió ponerse creativo, reunir a bandas que participaron en The Next Day de 2013 y Blackstar para que tocaran y compartieran sus momentos con Bowie en sesiones secretas. Filmó a los músicos de Blackstar en el Bar 55, el mismo lugar de jazz en el centro de Nueva York en donde David los vio por primera vez antes de invitarlos a tocar en el álbum. El guitarrista Ben Monder asegura que no tenía idea de que Bowie estuviera enfermo mientras grababan. “Incluso al ignorar todo esto, me impresionó mucho su energía, el buen espíritu que emanaba”, dice Monder.

Whately también pasó tiempo con Tony Visconti, el productor más frecuente de Bowie desde 1969 hasta Blackstar, quien compartió demos inéditos de sus últimas sesiones. El momento más conmovedor llega cuando muestra la voz aislada de Bowie en “Lazarus”, donde se puede escuchar cada respiro agonizante que el intérprete tomó entre líneas. “Estaba dentro de la canción, del momento”, asevera Visconti. “Durante los cuatro o cinco minutos que cantaba, dejaba su corazón en el tema”. En el behind the scenes de los videos que Bowie realizó al final, se encontraba otro tesoro. Los videos están dotados de sus amigos analizando su trayectoria; el director de videos, Johan Renck, discute el significado de un personaje en particular, el esqueleto de un astronauta que Bowie comisionó para “Blackstar”. “¿Será Major Tom?”, se pregunta Whately. “No tengo manera de saber eso, pero estoy seguro de que él quería que creyéramos eso. Es el personaje que lo convirtió en un éxito, así que la idea de tener a Major Tom en uno de sus últimos videos hace sentido”.


Escucha una grabación inédita de David Bowie


Un demo de “Let’s Dance” fue compartido en las redes del legendario artista para celebrar 71 años de su nacimiento.


POR Andrea Calderón  



Escucha una grabación inédita de David Bowie

Esta mañana se publicó un demo inédito de “Let’s Dance” en el que hubiera sido el cumpleaños 71 de David Bowie. Comparado con la versión final del tema, esta grabación presenta “Let’s Dance” en su forma más pura y simple, sin los arreglos finales establecidos por el músico y sus colaboradores.

Se sabe que Bowie estableció una banda improvisada formada por músicos locales para la grabación de la canción en aquellos años. Nile Rodgers fue el productor detrás de dicho éxito, el cual fue lanzado en 1983. El objetivo del lanzamiento de este demo es mostrar a los fans cómo sonaba “Let’s Dance” antes de volverse un hit.

Mediante un comunicado, Rodgers recordó la relación profesional que llevó junto a David Bowie: “He sido bendecido con una carrera maravillosa, pero mi asociación creativa con David Bowie ocupa un lugar muy, muy, muy alto en la lista de mis colaboraciones más importantes y gratificantes.”

El productor también describió cómo nació la inspiración de “Let’s Dance“: “Me desperté una mañana en Montreux con David mirándome. Tenía una guitarra acústica en las manos, comenzó a tocar y después exclamó: ‘Nile, cariño, ¡creo que esto va a ser un hit!'”

Treinta y cinco años después de grabar el demo, Rodgers desenterró y luego mezcló la pista en su estudio de Connecticut específicamente para su versión digital. Rodgers concluyó el comunicado con un saludo íntimo a su fallecido amigo Bowie: “Durante el tiempo que pasamos mezclando el demo yo me encontraba muy conmovido ya que parecía y se sentía como si David estuviera en la habitación con nosotros. Feliz cumpleaños David, ¡te amo y todos te echamos de menos!”

Escucha a continuación el demo inédito de “Let’s Dance“:


Mira un adelanto del nuevo documental de David Bowie


Este filme se estrenará el próximo 8 de enero a través de HBO.




Mira un adelanto del nuevo documental de David Bowie

David Bowie: The Last Five Years, el nuevo documental que explora los últimos años del legendario artista, se estrenará el próximo 8 de enero (día en el que hubiera sido su cumpleaños 71) a través de HBO.

Este filme mostrará entrevistas con colaboradores cercanos de Bowie como el productor Tony Visconti y los miembros de su banda: Earl Slick, Carlos Alomar y Gail Ann Dorsey, así como material inédito sobre la realización de sus dos álbumes finales: The Next Day y Blackstar.

“Adéntrate en la profundidad del agua aunque sientas que ya no serás capaz de flotar, cuando sientas que tus pies no tocan el fondo estás justo en el lugar correcto para que pase algo emocionante”, comenta David Bowie al final del audiovisual.

Mira el nuevo tráiler a continuación:


50 Años de Cultura Pop


Levi’s® y Rolling Stone® México presentan la exposición 50 Años de Cultura Pop, un recorrido por las figuras y sucesos más importantes del último medio siglo.


POR Staff Rolling Stone México  



50 Años de Cultura Pop

Levi’s® y Rolling Stone® México presentan la exposición 50 Años de Cultura Pop para celebrar:

• 50 años de la Trucker Jacket Type III de Levi’s®
• 50 años de la revista Rolling Stone®
• 15 años de la revista Rolling Stone® México

El mundo ha cambiado radicalmente en el último medio siglo. Todo lo que hoy es común, en esos años era imposible tenerlo a nuestro alcance. La música siempre ha estado ligada a la moda, cine, política y tecnología. A través de fotografías, citas, diseños, videos y música reviviremos los temas y sucesos más importantes desde 1967 a 2017. Una línea del tiempo que inicia en 1967, año significativo para Levi’s® y Rolling Stone® en la ciudad de San Francisco, Levi’s® lanza la famosa Trucker Jacket Type III y Rolling Stone® publica su primera edición con John Lennon vestido de militar en su primera plana. Además, Rolling Stone® imprime su primera revista en México en 2002. Década tras década viajaremos por la historia para conocer el surgimiento y evolución de la música, moda, cine, televisión y tecnología.

Para este festejo en conjunto, tendremos la exposición 50 Años de Cultura Pop, una exhibición de fotografías en vivo, imágenes icónicas de Rolling Stone®, videos, playlists de cada década, photo opportunities, colaboraciones de diseños de Trucker Jackets y jeans de Levi’s® realizadas por fundaciones de Harvey Milk y Andy Warhol e intervenciones de Jean Paul Gaultier y Damien Hirst, entre otros. Además de personalidades nacionales de la cultura popular, músicos, diseñadores y actores.

50 Años de Cultura Pop se exhibirá del 7 de diciembre de 2017 al 7 febrero de 2018 en el Foto Museo Cuatro Caminos [Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, Naucalpan de Juárez, Estado de México].

¡Vive esta experiencia única donde dos marcas emblemáticas se unen para celebrar la cultura pop! Sigue nuestros enlaces y redes sociales:

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10 interpretaciones esenciales de Freddie Mercury


A 26 años de su muerte, recordamos una de las mejores voces de todos los tiempos.


POR Bárbara Romo  



10 interpretaciones esenciales de Freddie Mercury

Incluso si no eres fan de Queen, no puedes ignorar lo que Freddie Mercury le aportó a la música. No sólo fue una de las personalidades más encantadoras, es seguramente uno de los talentos vocales más grandes y sensacionales que hemos visto. Parece poco probable que alguna vez veamos a otro cantante con al talento y la pasión de Mercury. A 26 años de su muerte, recordamos algunas interpretaciones de su carrera (relativamente corta) pero muy brillante.

“Under Pressure” (con David Bowie)

Grabado para el álbum Hot Space en 1982, Mercury une fuerzas con nada más ni nada menos que David Bowie, pero Freddie termina robándose el show. En su voz se pueden ver los detalles, el drama y la técnica involucrada. Una actuación sublime e imparable que pocos podrían imitar.

“Crazy Little Thing Called Love”

Este sencillo fue escrito en el baño por el mismo Mercury y es tan contagioso e hilarante debido a la suavidad que le imprime Freddie que es inevitable no cantarla. Una de las actuaciones más aplaudidas de su carrera.

“Radio Ga Ga”

Tal vez fue la ocasión o la multitud que estaba presente en Wembley esa noche de 1986 que hizo que la actuación de Queen quedara para el recuerdo. La banda hipnotizó de principio a fin y en ese momento Freddie Mercury demostró que poseía una de las mejores voces sobre el planeta.

“Somebody To Love”

En este tema Mercury buscó su alma y lamentó su falta de vida amorosa. Lo que siguió fue una revelación trascendente: “Somebody to Love” es una investigación de fe, pasión y satisfacción.

“Another One Bites The Dust”

El éxito nominado al Grammy, “Another One Bites the Dust“, fue uno de los temas más exitosos de Queen. Compuesto por el bajista John Deacon, muestra a Mercury en su mejor forma. Aquellos que definen las voz de Freddie Mercury siempre usan las mismas tres palabras: poder, alma y pasión. Todos estos se unen en esta canción.

“Living On My Own”

Con el fin de alejarse y tomarse un descanso de Queen, Mercury lanzó en 1985 su primer álbum en solitario, Mr. Bad Guy. No fue muy bien recibido, pero demostró que podía existir fuera de la banda y estirar las alas. “Living on My Own” es el clásico de Mercury en todos los sentidos: afectaciones vocales y ritmo cambiante, sexualidad y estilo. Otra canción de Freddie Mercury donde la confianza y la autoridad no fallan.

“Bohemian Rapsody”

Es difícil ignorar la voz de Mercury aunque no sea la única en la pista, pero es el rendimiento singular del cantante el que la define. Comenzando seductivo y afectado en los primeros versos, es imposible no enfocarse en los elementos de esa sola voz. Otro giro de clase mundial de un gigante vocal.

“The Show Must Go On”

Aparece en el último álbum de Queen y es uno de los mejores ejemplos de las habilidades y la determinación de Mercury. Grabado mientras estaba enfermo y cerca de la muerte, Brian May lo desafió en el estudio y le preguntó si podía cantar, Mercury (con vodka en mano) contestó: “Lo haré, cariño”. Grabado en una sola toma, esta canción muestra que Freddie Mercury está muy vivo y dentro de todos nosotros.

“Barcelona” (con Montserrat Caballé)

Mientras que Montserrat Caballé brindó la belleza y la gracia, Freddie Mercury produjo una actuación de intensidad absoluta. Este sencillo fue seleccionado para ser sede en los Juegos Olímpicos de 1992, convirtiéndose en uno de los favoritos de los fans.

“Love Of My Life”

En el mismo álbum que contenía la majestuosidad de “Bohemian Rhapsody“, pocas bandas podrían poner una canción como “Love of My Life” a su lado y verla florecer. Escrita para su entonces novia Mary Austin, es una de las canciones más puras de Queen. El cantante a menudo tenía que dejar de cantar y dejar que la multitud se hiciera cargo.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


David Bowie, Miley Cyrus, Kakkmaddafakka y Wolf Alice son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.




Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

David BowieA New Career in a New Town
La “Trilogía de Berlín” de David Bowie ha sido relanzada en un paquete de colección titulado A New Career in a New Town, el cual recopila la música que publicó entre 1977 y 1982. Esta nueva edición también incluye temas inéditos que el legendario músico creo durante la época en la que produjo algunas de sus obras más innovadoras e influyentes.

Miley CyrusYounger Now

Miley Cyrus estrenó Younger Now, su sexto álbum de estudio que fue coproducido por Oren Yoel. En este material la cantante toma las riendas de la creatividad; ella compuso todas las letras del disco, coescribió la música y participo en la producción del mismo.

KakkmaddafakkaHus

Los noruegos Axel Vindenes, Pål Vindenes, Stian Sævig, Kristoffer van der Pas, Sebastian Emin Kittelsen y Lars Helmik compartieron Hus, su cuarto álbum. En esta ocasión, Kakkmaddafakka presenta un disco que vuelve a mostrar su gran capacidad creativa y recuerda el sonido de su Hest, su primer LP.

Wolf AliceVisions Of A Life

Grabado en Los Ángeles con el productor Justin Meldal-Johnsen, Visions Of A Life es el esperado segundo álbum de estudio de Wolf Alice. En las 12 canciones incluidas en esta producción discográfica los británicos repiten la fórmula que utilizaron en su exitoso disco debut, un sonido pesado combinado con letras agresivas.

IbeyiAsh

La mellizas Lisa-Kaindé Diaz y Naomi Diaz están de regreso con su segundo álbum de estudio titulado Ash. El sucesor de su debut homónimo de 2015 fue producido por Richard Russell y cuenta con la colaboración de Kamasi Washington, Chilly Gonzales, Meshell Ndegeocello y Mala Rodríguez.

Four TetNew Energy

Kieran Hebden, uno de los principales exponentes del dance en Reino Unido, estrenó el álbum New Energy, material que combina diversas texturas y sensaciones que parecen extraídas de la naturaleza. Esta producción incluye los destacados temas “Scientists”, “SW9 9SL” y “Planet”.