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Los 10 mejores videos de Michael Jackson


Cómo una tímida estrella de pop transformó la manera en que vemos la música.


POR Staff Rolling Stone  



Los 10 mejores videos de Michael Jackson

Por Christopher R. Weingarten

10. “Who Is It” (1995)
La oscura elegancia de David Fincher

Antes de ser un director nominado al Óscar, David Fincher era uno de los directores más solicitados de la era MTV. Su colaboración con Jackson prefiguró el estilo elegante, siniestro y determinado que llevaría a la pantalla grande. El hermoso video, en el cual Michael se enamora de una hermosa chica y mira tristemente hacia el horizonte, sobrevive en varias antologías, y ha acumulado más de 19 millones de vistas en YouTube. “Para mí, era algo muy simple: Estamos de acuerdo o no”, dijo Fincher sobre trabajar con músicos. “Pero no voy a obligarlos a hacer algo que no quieren”.

9. “Black or White” (1991)
El director de “Thriller” regresó con otra experiencia que nos voló la cabeza

Leones, Bart Simpson, Michael convirtiéndose en una pantera negra y Macaulay Culkin discutiendo con Norm, de Cheers: “Black or White” era una explosiva mezcolanza. Las solicitudes que Jackson hizo al equipo de producción eran excesivas. “Michael, ¿quieres todo esto?”, le dijo John Landis, quien regresaba a la silla de director por primera vez desde “Thriller”. Jackson respondió: “Bueno, tal vez nos demos una idea”. Los pasos de baile de Jackson, quien tocaba su entrepierna y destrozaba autos en el proceso, causaron un escándalo, y la famosa secuencia de las transformaciones costó 100 mil dólares, además de tomar un mes para ser realizada. Recuerda Landis: “Ahora, desde luego, puedes comprar el software y hacerlo en tu laptop”.

8. “Leave Me Alone” (1989)
La casa de la risa construida en nueve meses

“Para la mayor parte de los directores, el finalizar la parte con el intérprete significaba que casi todo estaba hecho”, dice el director Jim Blashfield. “Apenas habíamos comenzado”. El “proceso absurdo” para el clip requirió tres días de grabación con Jackson, seguidos por nueve meses de post producción y animación. Con la tarea de realizar un video sobre “las idiosincrasias de Jackson”, Blashfield y su equipo de animadores grabaron al cantante en 35 mm, convirtieron las imágenes en stills, cortaron las figuras con exactos y las pegaron en diferentes capas. El juguetón y revelador resultado mostraba a Jackson en una casa de la risa construida por rumores de los tabloides, llevando a otro nivel el tono denunciatorio de las letras para con la prensa. Dice Blashfield: “Si quieres saber por qué nos tardamos nueve meses, te diré que hasta fuimos a fotografiar llamas y pavorreales en una reserva natural”.

7. “Beat It” (1989)
La batalla de baile que pasó a la historia

Si “Billie Jean” mostró lo que los pies de Jackson podían hacer, “Beat It” lo confirmó: La chaqueta de cuero rojo, la mezcla entre lo sensible y lo macho, la coreografía que evocaba un musical, una fama tan masiva que parecía engullir al mundo pop en su totalidad. El director Bob Giraldi le dio una actitud arriesgada al video con el clímax de la pelea con cuchillos. “En la segunda toma, le di una navaja real a mi asis- tente de dirección y le pedí que la cambiara discretamente por el cuchillo de goma del bailarín”, dijo Giraldi. “[Los otros bailarines] estaban huyendo de los cuchillos –realmen- te huyendo– porque tenían mucho miedo”.

6. Rock With You (1979)
Michael + disco + lásers = Obra maestra de bajo presupuesto

“En esos días, hacíamos todo con muy poco”, dice el director Bruce Gowers. “Creo que todo lo que podíamos costear era el láser”. Trabajando en los tiempos previos a MTV, era en la que los videos musicales eran llamados “promos”, Gowers (pionero detrás de “Bohemian Rhapsody” de Queen) creó un túnel espacial en un sitio de Los Ángeles para que Jackson y su traje de lentejuelas brillaran. “No hay otro elemento más que un láser y Michael Jackson”, dice Gowers. “Cuando hicimos esto, se trataba del inicio de su carrera solista. Era muy tímido. Muy tranquilo. Muy modesto”.

5. Smooth Criminal (1988)
El video noir en el que Jackson personificó la elegancia gánster

“Teníamos 46 bailarines, más los coreógrafos, peinadores y maquillistas”, dice Colin Chilvers, director de “Smooth Criminal”, parte clave de Moonwalker, cinta de Jackson de 1988. “Y todos los días, a la hora del almuerzo, íbamos a ver las tomas sin editar. La sala de producción se convertía en una esta. Michael estaba ahí también, alborotándose y gritando”. Para los 42 minutos de “Smooth Criminal”, Chilvers quería recrear la iluminación del clásico noir The Third Man, y Jackson quería hacer un tributo a The Band Wagon, musical de Fred Astaire. Juntos concibieron el segundo paso de baile más famoso de Jackson: La inclinación antigravedad. Chilvers, quien había realizado ya efectos especiales para Superman, fijó los zapatos al suelo con cuerdas de piano. “Era la película de Michael, y él iba a hacer lo que considerara necesario para que fuera perfecto. El productor Dennis Jones miraba el reloj. [El director] Jerry Kramer dijo: ‘Dennis, con Michael no necesitas un reloj, necesitas un calendario’”.

4. Scream (1995)
El ‘video más costoso de la historia’ mandó a los dos Jackson al espacio

Se ha especulado si “Scream” es el video más caro de la historia. (Otros candidatos son “Die Another Day” de Madonna y “Estranged” de Guns N’ Roses). El duelo de baile entre Michael y su hermana Janet, recreado en una nave espacial, costó alrededor de siete millones de dólares. “No podíamos encontrar una locación espacial, así que tuvimos que construir una”, dijo el director Mark Romanek. “Nos dieron dos semanas para diseñar y construir una docena de sets. La única manera de lograrlo era emplear mano de obra, materiales y dinero para resolver el problema”. Los impactantes resultados estaban basados en 2001: A Space Odyssey y Les Enfants Terribles, novela de Jean Cocteau sobre un hermano y una hermana que juegan juntos pero se encuentran en aislamiento. “[Michael y Janet] tenían gran amor el uno por el otro”, dice Romanek. “Había una rivalidad fraternal sana y divertida”.

3. Billie Jean (1983)
El clip que lo lanzó a la fama en MTV y cambió nuestra manera de ver la música

“Billie Jean” ya era un sencillo Número Uno en un álbum Número Uno antes de que el video se encontrara al aire en MTV, pero cuando llegó a la pantalla, su impacto cultural trascendió las listas de popularidad. El clip rompió con el repertorio racialmente segregado del canal e hizo de Jackson su estrella principal. (Walter Yetnikoff, presidente de CBS Records, ha dicho que amenazó con retirar sus videos del canal si éste no programaba “Billie Jean”). El director Steve Barron modificó un tema del Rey Midas que planeaba abordar para un clip de Joan Armatrading. Tratándose de un presupuesto pre-“Thriller”, el director no podía costear una acera que se encendiera cuando Jackson la pisara, por lo cual un electricista tuvo que hacerlo a mano, pero las tomas estaban cargadas de energía. “Cuando interpretó el coro, mi lente se empañó; pensé: ‘Carajo, vaya que es bueno. Esto es increíble’”, dijo Barron. “Hicimos esa primera toma, llegamos al final y todos –ocupados en sus asuntos, comiendo, leyendo el periódico, los pintores del otro set estallaron en aplausos. Estábamos presenciando una nueva faceta del superestrellato”.

2. Bad (1987)
Jackson y Scorsese crean una ruda obra maestra

Jackson y el director Martin Scorsese hicieron mancuerna para una épica obra de gran presupuesto y 18 minutos de duración. Filmando cerca de varios edificios deshabitados en Harlem, Scorsese juntó a Jackson con un joven Wesley Snipes. “Fue una interpretación conmovedora y poderosa”, dijo Scorsese. “Se enfrentó a Wesley, un maravilloso actor. Y Michael lo logró”. Después de una dramática secuencia en la cual Jackson confronta a Snipes, el segundo acto del video estalla con un combate recreado en una estación de metro de Brooklyn. “Nos tomó dos semanas y media realizar sólo esa secuencia”, dijo Scorsese. “Quedé impactado. La pantalla nos hizo bailarines a todos”.

1. “Thriller” (1983)
Más que un video musical, un cortometraje sobre ‘zombies’ bailarines

“Thriller” representó el momento más importante en la TV desde que The Beatles se presentó en The Ed Sullivan Show. “Después de Michael Jackson, y una vez que los artistas estadunidenses se dieron cuenta del potencial que podía tener un video bien hecho”, dijo John Taylor, bajista de Duran Duran, “todo se volvió más caro”. El director John Landis recordó cómo Walter Yetnikoff, presidente de CBS Records, maldijo al ver la propuesta de presupuesto. “Thriller” tenía el brillo de Hollywood; el genio de los efectos especiales, Rick Baker, convirtió a Jackson en una bestia, y el cocoreógrafo Michael Peters ayudó a crear la icónica y memorable secuencia de baile. “No es un bailarín entrenado”, dijo Peters. “Me decía: ‘Quiero algo ardiente y furioso’. Lo describía en términos emocionales”.


Bitácora cinéfila desde el TIFF


Arrancó el Festival Internacional de Cine de Toronto en su edición 40, y desde tierras canadienses les compartimos lo más destacado de lo que veremos durante los próximos 9 días


POR Staff Rolling Stone México  



Arrancó el Festival Internacional de Cine de Toronto en su edición 40, y desde tierras canadienses les compartimos lo más destacado de lo que veremos durante los próximos 9 días

Bitácora cinéfila desde el TIFF

Foto: Cortesía TIFF

Primera entrega desde el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Por Arturo Aguilar

Arrancó el Festival Internacional de Cine de Toronto en su edición 40, y desde tierras canadienses les compartimos lo más destacado de lo que veremos durante los próximos 9 días.

Hitchcock/Truffaut

Para cualquier cinéfilo de hueso colorado, el libro de la larguísima entrevista entre Alfred Hitchcock y Francois Truffaut, que comparte ahora título con el documental, es una referencia obligatoria y una puerta de entrada a un nuevo nivel de entendimiento y análisis del cine. Detrás de esa idea, el director Kent Jones nos ofrece una visita audiovisual y modernizada de dicha conversación, en donde se expone la claridad y profundidad que estos dos icónicos realizadores puede tener sobre su quehacer artístico y sobre la forma en que funciona el cine como vehículo para contar historias. Por si faltara algo para provocar la curiosidad e interés de los amantes del cine, la cinta incorpora las opiniones de destacados directores como Martin Scorsese, David Fincher, Wes Anderson, Richard Linklater, Olivier Assayas, Kiyoshi Kurosawa, Peter Bogdanovich y Paul Schrader.

Mira el tráiler aquí

Dheepan

El director francés Jacques Audiard, responsable de las muy recomendables Lee mis labios, Un profeta y Metal y hueso, no deja de lado el retrato profundo, social y personal, alrededor de la idea de la adaptación, la asimilación y la integración, vista desde diferentes ángulos. Dheepan es un hombre que ha huído de Sri Lanka con su mujer y su hija. Pero la historia que cuentan para poder escapar de una guerra (en la que su rol y pasado juega una parte importante para la psicología del personaje central) y recibir asilo en Francia es distinta a la realidad. Una vez ahí, el ejercicio de integración y adaptación a un nuevo espacio, contexto y circunstancias (como en las películas antes mencionadas) se convertirá en el tema de fondo y en el eje para un filme emotivo, reflexivo, pero que siendo un buen e interesante filme (ganador de la Palma de Oro del festival de Cannes de este año) no alcanza la contundencia de esa obra mayor que es Un Profeta. Esta película lleará pronto a México, vía la Muestra de la Cineteca Nacional y el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Sicario

Protagonizada por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, y dirigida por el canadiense Denis Villleneuve, esta película cuenta la historia de una agente especial estadounidense (Blunt) quien es reclutada para una fuerza especial encargada de enfrentar directamente a grupos del narco, en Estados Unidos y en México. El escenario y la premisa sirven para poner en la mesa preguntas que van mucho más allá de la definición de buenos y malos en un enfrentamiento de este tipo, sino que se asoma en los demonios personales y sociales actuales que permiten tener monstruos de ambos lados de esas trincheras. Un gran trabajo de dirección con una fotografía extraordinaria de Roger Deakins. No se sorprendan que la película reciba varias nominaciones al Óscar el próximo enero.

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Se filtra material inédito del video “Vogue” de Madonna


El clip fue grabado por David Fincher y se filtró durante el fin de semana.


POR Staff Rolling Stone México  



Se filtra material inédito del video “Vogue” de Madonna

Este año se cumplen 25 años del lanzamiento de “Vogue”, uno de los temas cumbre en la carrera de Madonna. Durante el fin de semana pasado, se filtró un video que muestra 30 minutos de material inédito grabado por David Fincher, durante la filmación del clip de la canción, según informó El País.

En el video que podrás ver a continuación, se aprecia a la Reina del Pop junto a Donna De Lory y Nicki Harris, dos de sus coristas, ensayando una y otra vez la coreografía que pasaría a la historia y que sigue presentando hoy en día en sus actos en vivo.

Disfruta a continuación de los 30 minutos de material nunca antes visto durante la filmación de “Vogue”, el icónico tema de Madonna:

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Trent Reznor comparte el tema inédito “Abandoned Sets” de la banda sonora de ‘Gone Girl’


El líder de Nine Inch Nails compuso el soundtrack para el filme.


POR Staff Rolling Stone México  



Trent Reznor.

Trent Reznor comparte el tema inédito “Abandoned Sets” de la banda sonora de ‘Gone Girl’

El año pasado, Trent Reznor y Atticus Ross crearon la música para Gone Girl, adaptación de la novela de Gillian Flynn dirigida por David Fincher.

El día de hoy, según informó Stereogum, el líder de Nine Inch Nails compartió en su página oficial de Apple Music Connect el tema denominado como “Abandoned Sets”, el cual fue compuesto como parte de la banda sonora de Gone Girl, así como un video detrás de cámaras en el que aparece acompañado de Atticus Ross trabajando en el score.

“Nunca empezamos el proceso de composición de un filme escribiendo para escenas específicas”, escribió Reznor sobre “Abandoned Sites”. “Queremos explorar una variedad de ambientes y texturas para ver cómo se sentían en diferentes lugares y contextos. Este track en particulares uno que amamos realmente pero que no funcionó bien con los demás… Díganme si les funciona a ustedes”, concluyó Reznor.

Por otro lado, se rumora que Reznor y Fincher unirán fuerzas nuevamente para trabajar  en una ópera rock basada en la cinta El club de la pelea.

RS11Escucha el tema inédito de Trent Reznor y Atticus Ross para “Gone Girl” aquí.

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Trent Reznor y David Fincher están trabajando en una ópera rock inspirada en ‘El Club de la Pelea’


El líder de Nine Inch Nails y el director planean conquistar Broadway.


POR Staff Rolling Stone México  



Trent Reznor y David Fincher están trabajando en una ópera rock inspirada en ‘El Club de la Pelea’

Foto: Giancarlo Viloria

A lo largo de los años, Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails, y el director David Fincher se han convertido en uno de los dúos dinámicos más sobresalientes en cuanto a bandas sonoras se refiere. Sus colaboraciones incluyen la música para The Social Network, The Girl With the Dragon Tattoo y Gone Girl, las cuales los han hecho acreedores a premios de la Academia, Globos de Oro y un Grammy.

El día de hoy, Consequence of Sound confirmó que Reznor y Fincher se encuentran trabajando en un proyecto musical inspirado en El Club de la Pelea, con el cual planean conquistar Broadway mediante una ópera rock.

Durante el panel de El Club de la Pelea en Comic-Con, Chuck Palahniuk, autor del guión de la cinta, declaró que la adaptación se ha estado trabajando desde el año pasado, en donde se contempla que Julie Taymor sea quien dirija la puesta en escena.

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Trent Reznor musicalizará la nueva película de David Fincher


El aclamado dúo trabajará por cuarta vez en la banda sonora de un filme.


POR Staff Rolling Stone México  



El aclamado dúo trabajará por cuarta vez en la banda sonora de un filme.

Trent Reznor musicalizará la nueva película de David Fincher

Foto: Vero Galicia

El trabajo que han realizado previamente  David Fincher y Trent Reznor ha obtenido resultados excepcionales. El aclamado director y el líder de Nine Inch Nails se unirán fuerzas nuevamente, en está ocasión en el remake del filme original de Hitchcock, Strangers On a Train.

De acuerdo con un reporte de Deadline, David Fincher confirmó que Trent Reznor se encargará de musicalizar la versión moderna del clásico del Maestro del Suspenso.

La cinta será protagonizada por Ben Affleck y contará con un guión a cargo de Gillian Flyn. Se espera que la producción de la película se ajuste a la apretada agenda del actor, quien tiene en puerta el estreno de Live By Night y Justice League.

Cabe destacar filmes musicalizados por Reznor y dirigidos por Fincher, como La sed social, los hicieron ganar el Globo de Oro y el Óscar a la Mejor Banda Sonora, La chica del dragón tatuado, filme que cosechó una nominación en la categoría de Mejor Música Original y su proyecto más reciente, Perdida.




David Fincher, Gillian Flynn y Ben Affleck se preparan para filmar el remake de ‘Strangers on a Train’ de Hitchcock


El trío trabajó previamente en ‘Gone Girl’.


POR Staff Rolling Stone México  



El trío trabajó previamente en ‘Gone Girl’.

David Fincher, Gillian Flynn y Ben Affleck se preparan para filmar el remake de ‘Strangers on a Train’ de Hitchcock

David Fincher, Gillian Flynn y Ben Affleck, quienes trabajaron juntos en la adaptación de Gone Girl, ya se encuentran preparando su nuevo proyecto cinematográfico.

En esta ocasión, el trío planea grabar un remake de Strangers on a Train, clásico de Alfred Hitchcock estrenado en 1951.

De acuerdo con información de Deadline, Fincher, Affleck y Flynn darán un giro a la trama del filme del Maestro del Suspenso.

En la cinta original, el protagonista es un jugador de tenis que sueña con matar a su ex esposa. Durante un viaje en tren , el tenista conoce a un hombre que desea matar a su propio padre, por lo que ambos intercambian ideas y deciden matar a la fuente de los problemas del otro, en un intento por perpetrar el crimen perfecto.

En el remake Affleck interpretará al personaje principal, cuyo rol será cambiado por el de una estrella de cine cuyo avión privado se descompone durante su campaña para el Óscar, forzándolo a abordar otro jet, propiedad de un rico desconocido.

Cabe mencionar que la banda sonora de la película correrá a cargo de Trent Reznor, quien ha musicalizado otras cintas dirigidas por David Fincher como The Social Network y Gone Girl.




David Fincher dirigirá una serie sobre la industria del video musical


El director de Gone Girl y The Social Network estará detrás de la serie Living On Video,


POR Staff Rolling Stone México  



El director de Gone Girl y The Social Network estará detrás de la serie Living On Video,

David Fincher dirigirá una serie sobre la industria del video musical

Mucho antes de ser el cineasta que conocemos, durante la década de los ochenta, David Fincher realizó videoclips para Madonna, Sting y The Rolling Stones, cuestión que recientemente retomó con el clip de Justin Timberlake en “Suit & Tie” y que ahora explotará en una nueva serie para HBO.

Según dio a conocer Deadline, el director de Gone Girl y The Social Network estará detrás de la serie Living On Video, una comedia que retratará los pormenores de la industria del video musical en Los Ángeles ubicada en 1983. El protagonista de la serie será Bobby, un recién egresado del colegio quien viaja a Hollywood con la esperanza de dirigir películas de ciencia ficción, pero termina trabajando como asistente en una compañía productora de videos.

David Fincher trabajará en este proyecto al lado de Bob Stevenson y Rich Wilkes, viejos colaboradores de Fincher. Por el momento no se ha dado a conocer quiénes serán los protagonistas de la serie, pero se espera que el próximo año se pongan en marcha las grabaciones.




La Otra Cartelera – ‘Perdida’ (‘Gone Girl’)


Fincher vuelve a hacer de las suyas con una película que expone el lado oscuro de los humanos, lo que hay detrás de lo que creemos ver. Y esta vez, es el amor el sentimiento en el que no cree.


POR Staff Rolling Stone México  



Fincher vuelve a hacer de las suyas con una película que expone el lado oscuro de los humanos, lo que hay detrás de lo que creemos ver. Y esta vez, es el amor el sentimiento en el que no cree.

La Otra Cartelera – ‘Perdida’ (‘Gone Girl’)

Por @Arturo Aguilar

Con una notable filmografía bajo el brazo, David Fincher es sin duda uno de los cineastas estadounidenses más interesantes de la actualidad.

Además de poseedor de un estilo visual y un ritmo perfectamente controlados de acuerdo a las necesidades específicas de cada una de sus películas, el tono sombrío y crudo, de confrontación y de realismo misántropo que imprime en sus filmes se han convertido en poderosos argumentos para contar ya con una muy fiel y global público que espera con ansía cada nuevo proyecto.

Con Perdida, protagonizada de manera más que destacada por Ben Affleck y Rosamund Pike, Fincher vuelve a sumergirnos en un mundo donde los sentimientos más idealistas e idílicos no pueden existir y siempre se encuentran con una bofetada de realidad que los pone en su lugar. Experiencias que harán que sus protagonistas nunca vuelvan a ser los mismos, que vean la ‘realidad’ de otra forma.
Ahí está el retrato de qué es o no la realidad y la proyección de los miedos personales en Fight Club; la supuesta dinámica de justicia que pinta ser Se7en y que termina en algo mucho más complejo y oscuro; el retrato de supuesta amistad y empatía con otros, que es The Social Network; la fotografía de las obsesiones y los lados oscuros de la sociedad escondidos a plena vista, en La Chica del Dragón Tatuado; o incluso sobre lo oscuro de la democracia y el poder a través de House of Cards (serie de la que dirige los primeros episodios). The Game y Zodiac claramente siguen esta línea de interés de Fincher.

Nick Dunne (Ben Affleck) regresa un buen día a su casa para descubrir que su esposa Amy (Rosamund Pike) no está y que unas pocas pistas parecen indicar podría tratarse de un secuestro. Este es el punto de partida de la aventura de descubrimiento de estos y otros personajes, y lo que sigue no debe adelantarse de más porque es parte de la experiencia de la historia, y de hecho, no es su único punto atractivo.

Basada en la novela de Gillian Flynn (quien también se encarga de la adaptación a guión) el atractivo profundo de la película está en su mezcla de tono sombrío y humor negro, en el querer asomarse –consistente con el resto de su filmografía- en lo que realmente es, en lo que hay detrás de lo que parece ser, de lo que muchos sólo observan por encima. En ese descenso a los infiernos de la duda personal y del otro, de lo que nos rodea (de nuevo, como en todas sus películas), y ahora lo hace con lo más sentimental-emocional para el humano: su noción socialmente construida-compartida del amor), Fincher expone a sus personajes mientras nos engancha en la siempre atractiva dinámica de querer adivinar, cual caso de película noir a la que al investigador le encargan descubrir algo, qué es lo que está sucediendo o lo que está por pasar.

Se trata de una historia sobre el amor, en la que no se cree en el, en el que se desmitifica y se hace pedazos. En el universo fílmico de Fincher, estos sentimientos, posturas de vida o filosofías son transformadas en patologías profundas.

Y en este caso, la propuesta es a través de una experiencia más inmersiva, que pone más atención en los detalles que hablan más que sus propios personajes, que lugares o situaciones, y no solo en los sorpresivos giros en la trama sobre lo que podemos esperar que suceda o lo que creemos saber de un personaje o de algunos personajes y sus dinámicas.

Fincher se muestra interesado en compartirnos estas sensaciones de constante incertidumbre, de juego mental de tácticas, estrategias, mentiras, apariencias y verdades más que en las sorpresas del guión-novela a lo largo de la película, ya que es posible encontrar pistas e indicios que dejan un guiño de lo que podría pasar en los propios personajes y sus acciones, diálogos o, en este caso, lo que escriben (en cierto momento, sí hay un segundo-tercer giro totalmente inesperado muy bien guardado).

Sin duda, una de las películas más interesantes del año, de las que estarán en las listas de lo mejor del año, y candidata desde ahora a ser protagonista en la próxima temporada de premiaciones en Hollywood.




Trent Reznor explica por qué sus canciones no son pegajosas


El músico habló sobre su trabajo en la cinta ‘Gone Girl’ de David Fincher y comparó la composición de bandas sonoras con sus canciones para Nine Inch Nails.


POR Staff Rolling Stone México  



El músico habló sobre su trabajo en la cinta ‘Gone Girl’ de David Fincher y comparó la composición de bandas sonoras con sus canciones para Nine Inch Nails.

Trent Reznor explica por qué sus canciones no son pegajosas

Como parte de la promoción de Gone Girl, la nueva cinta de David Fincher que ya se encuentra en cines, Trent Reznor fue entrevistado en This Morning, programa de CBS este sábado.

Durante la plática, Reznor habló de manera extensa de su participación en la película, comparando sus esfuerzos en la composición del score contra su trabajo en Nine Inch Nails, revelando las razones por las que sus canciones “no son pegajosas”.

“Con Nine Inch Nails me di cuenta muchas veces que mi estrategia de escribir una canción pop no es iniciar con un gancho y mecánicamente hacer que el producto sea pegajoso”, explicó. “Mas bien inicio con un sentimiento o a veces una imagen visual y después trato de vestir esa imagen con sonido y el resultado es una canción. Es probablemente el porqué mis canciones no son pegajosas”, agregó.

“Con el trabajo en cine, realmente es reemplazar esa visión con la de los creadores de la película. Mucho de ello proviene de la misma estrategia, así que no es completamente diferente. Es interesante”, concluyó.

Aquí el video de la entrevista con Trent Reznor en This Morning Show por Gone Girl.




David Fincher dirigirá todos los episodios de la primera temporada de ‘Utopia’


La adaptación de la popular serie británica correrá a cargo del aclamado director y se transmitirá por HBO.


POR Staff Rolling Stone México  



La adaptación de la popular serie británica correrá a cargo del aclamado director y se transmitirá por HBO.

David Fincher dirigirá todos los episodios de la primera temporada de ‘Utopia’

Más cineastas están saltando de la pantalla grande a la televisión, lugar en el que las historias que los estudios no financiarían como dramas de bajo presupuesto, pueden florecer para formar interesantes experimentos narrativos.

Cary Fukunaga y Steven Soderbergh han hecho lo propio con True Detective y The Knick respectivamente, series para las cuales cada director se encargó de una temporada completa, en lugar de sólo encabezar uno o dos capítulos.

David Fincher ocasionalmente dirigió un par de episodios de House of Cards, drama político de Netflix que produce con Kevin Spacey, sin embargo, en su próximo proyecto, el cineasta se sumergirá por completo en la dirección. Se trata de Utopia, adaptación de la popular serie británica del mismo nombre, la cual será transmitida por HBO. El proyecto reunió a Fincher con Gillian Flynn, y contará con la participación del director durante toda la primer temporada.

La historia de Utopia sigue los pasos de un pequeño grupo de personas que se encuentran en posesión de la secuela manuscrita de una novela gráfica de culto titulada The Utopia Experiments, la cual se dice, predijo los desastres más catastróficos del último siglo. Los integrantes del grupo entonces son buscados por una organización denominada como The Network, la cual deben evitar para  poder sobrevivir. Usando el manuscrito, deberán revelar el significado oculto entre sus páginas, antes de que los desastres plasmados en sus páginas se conviertan en realidad.

“Me gusta su mundo y personajes”, dijo David Fincher sobre el show en entrevista con The Guardian. “Creo que siempre he sido aficionado a las teorías de la conspiración porque no tengo tiempo de conectarlas todas, pero es lindo ver que alguien más ya lo hizo”, concluyó.




Trent Reznor y Atticus Ross estrenan un stream de la banda sonora de ‘Gone Girl’


La cinta, que se estrenará el 30 de septiembre, cuenta con un soundtrack compuesto por 24 canciones nuevas del dúo.


POR Staff Rolling Stone México  



La cinta, que se estrenará el 30 de septiembre, cuenta con un soundtrack compuesto por 24 canciones nuevas del dúo.

Trent Reznor y Atticus Ross estrenan un stream de la banda sonora de ‘Gone Girl’

Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails y Atticus Ross, escribieron juntos la banda sonora de la  más reciente cinta de David Fincher, Gone Girl. Previo a su estreno el 30 de septiembre, el dúo estrenó un stream con las 24 canciones del disco en NPR.org.

Gone Girl marca la tercera colaboración entre Trent Reznor y David Fincher, quienes previamente trabajaron juntos en 2010 en The Social Network y en 2011 en The Girl With the Dragon Tattoo.

La más reciente cinta de Fincher, es una adaptación del thriller de Gillian Flynn y está protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike.

Para la composición de la banda sonora para Gone Girl, David Fincher le dijo a Trent Reznor que “pensara en la terrible música que escuchas en salas de masaje. La manera que artificialmente tratan de hacerte sentir que todo está bien. Entonces imagina que ese sonido empieza a desenrollarse”.

Gone Girl se estrenará en cines el 3 de octubre.

bocinaEscucha el stream de la banda sonora de Gone Girl aquí.




Trent Reznor y Atticus Ross revelan detalles sobre la partitura de ‘Gone Girl’


La música compuesta por el dúo está inspirada en las melodías que se escuchan en las salas de masaje.


POR Staff Rolling Stone México  



La música compuesta por el dúo está inspirada en las melodías que se escuchan en las salas de masaje.

Trent Reznor y Atticus Ross revelan detalles sobre la partitura de ‘Gone Girl’

La adaptación de la novela de Gillian Flynn, Gone Girl, dirigida por David Lynch se estrenará en cines el próximo 3 de octubre. La cinta cuenta con una banda sonora compuesta por Atticus Ross y Trent Reznor, cuya última colaboración musical  en The Social Network les mereció un Óscar a Mejor Partitura.

Reznor y Ross, junto con Fincher revelaron detalles sobre el proceso de composición de la partitura, en entrevista para el diario The Wall Street Journal.

Reznor declaró que Fincher le pidió que “pensara en la música terrible que escuchas en las salas de masaje. La forma en que artificialmente trata de hacerte sentir que todo está bien. Y entonces imagina que ese sonido se empieza a desenvolver”. A lo que Fincher respondió: “¡Dije un SPA, no una sala de masaje!”.

“La película es sobre la fachada del buen vecino, el buen cristiano, la buena esposa. Así que la noción era empezar con música que trata de abrazarte”, agregó el director.

Sobre la partitura, Ross mencionó que “viaja con la historia, mutando en sí misma de algo que se siente cálido y amoroso hacia algo enfermo. Pero cerramos con la misma música con la que abrimos”.

Aquí un avance de Gone Girl, cinta protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike.


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El nuevo avance de ‘Gone Girl’ muestra a Ben Affleck como un asesino potencial


La cinta dirigida por David Fincher se estrenará el próximo 3 de octubre.


POR Staff Rolling Stone México  



La cinta dirigida por David Fincher se estrenará el próximo 3 de octubre.

El nuevo avance de ‘Gone Girl’ muestra a Ben Affleck como un asesino potencial

Ben Affleck es mostrado como un asesino potencial en el nuevo avance de Gone Girl, película dirigida por David Fincher que será estrenada el próximo 3 de octubre.

En el clip, que presentamos a continuación, Nick, personaje interpretado por Ben Affleck, se convierte en el principal sospechoso de la desaparición de su esposa Amy.

La cinta, basada en la novela de Gillian Flynn, cuenta con la participación de Rosamund Pike.

Aquí el avance.


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Aquí el clip.


Nuevo avance de ‘Gone Girl’ con Ben Affleck y Rosamund Pike


El thriller está dirigido por David Fincher y se estrenará en cines


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El thriller está dirigido por David Fincher y se estrenará en cines

Nuevo avance de ‘Gone Girl’ con Ben Affleck y Rosamund Pike

El nuevo avance para Gone Girl, thriller dirigido por David Fincher y protagonizado por Ben Affleck y Rosamund Pike, fue estrenado el día de hoy vía Apple.

La cinta, basada en la novela de Gillian Flynn, nos cuenta la historia de una pareja interpretada por Affleck y Pike, quienes se encuentran envueltos en un gran misterio. Cuando Amy (Pike) desaparece, su esposo Nick (Affleck) es acusado de asesinarla. Sin embargo, Nick jura que es inocente. Mientras la historia se desenvuelve, las claves revelan que no todo es lo que parece.

Gone Girl cuenta con las actuaciones de Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Emily Ratajkowski, Casey Wilson, Boyd Holbrook y Scoot McNairy y se estrenará en cines el 3 de octubre.

Aquí el avance.


David Fincher regresa al cine en el nuevo avance de ‘Gone Girl’


Ben Affleck es un afligido esposo en búsqueda de respuestas en la nueva película de David Fincher.


POR Staff Rolling Stone México  



Ben Affleck es un afligido esposo en búsqueda de respuestas en la nueva película de David Fincher.

David Fincher regresa al cine en el nuevo avance de ‘Gone Girl’

David Fincher dio a conocer el primer avance de Gone Girl, su más reciente thriller protagonizado por Ben Affleck.

La cinta, adaptación de la novela de Gillian Flynn, cuenta la historia de un hombre cuya esposa (Rosamund Pike) desaparece en la víspera de su quinto aniversario. Mientras persiste el misterio de su partida, los ojos se vuelven hacia el afligido esposo.

Gone Girl se estrenará en cines el 3 de octubre y cuenta con la participación de Neil Patrick Harris, Missi Pyle, Patrick Fugit, Casey Wilson, Emily Ratajkowski, Tyler Perry, Rosamund Pike y Ben Affleck.

Cabe mencionar que Trent Reznor y Atticus Ross fueron los encargados de componer el score para la película de David Fincher, cuyo adelanto puede ser escuchado en el sitio Web oficial de la cinta.

Aquí el avance.