Archivo de la etiqueta: Depeche Mode

Bleachers y St. Vincent interpretaron “Just Can’t Get Enough” de Depeche Mode


Jack Antonoff invitó a Annie Clark al escenario durante su presentación en Coachella.


POR Andrea Calderón  



Foto: Instagram Jack Antonoff

Bleachers y St. Vincent interpretaron “Just Can’t Get Enough” de Depeche Mode

Este fin de semana, Bleachers se presentó en Coachella. Durante su show, el grupo invitó al escenario a la cantante tejana St. Vincent para juntos interpretar “Just Can’t Get Enough” de Depeche Mode. El mítico sencillo fue lanzado en 1981 y se convirtió rápidamente en uno de los temas más representativos de los ochentas y un himno en la carrera de la agrupación inglesa.

St Vincent apoyó al vocalista de la agrupación Jack Antonoff prestando su voz para los coros y tocando la guitarra. Ambos músicos son muy buenos amigos y han colaborado anteriormente en varias ocasiones. Jack participó en la escritura y la producción de MASSEDUCTION, el más reciente álbum de Clark.

Mira un fragmento de Bleachers y St. Vincent interpretando “Just Can’t Get Enough” de Depeche Mode:


Cuando hay pasión, hay sangre


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.


POR Álex Carranco  



Cuando hay pasión, hay sangre

@AlexCarranco

Si dejaste tu cocktail con frutas frescas, soda, granadina y alcohol a un lado o le dijiste “no” a la playa / alberca para leer esta humilde columna digital, te lo agradezco.

Las vacaciones apasionan y son necesarias para dejar enterrados —momentáneamente— conflictos, presiones, compañeros de oficina o la vida cotidiana que nos convierte en seres emocionalmente opacos, listos para protagonizar una cinta de Orson Welles, Lars von Trier o Darren Aronofsky.

En estos días hay una intensa actividad litúrgica y los cristianos de tiempo completo se envuelven en llanto, alegría y fe para conmemorar la pasión, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret. Muy respetable —incluyo a mis tías— pero para miles de cristianos, no tan cristianos, poco cristianos o nada cristianos prefieren un cocktail como vino de consagrar en un destino diferente al dominical.

Los que no pudimos estar en un paraíso; la gula, pereza y lujuria despiertan para disfrutar una urbe sin tanto caos vial para llegar a las puertas de los miles de recintos culturales y de entretenimiento. Desde Caravaggio (Museo Nacional de Arte), Dalí (Atrio de San Francisco), Sgt. Pepper en fotos (Lunario), Our Body (Parque Naucalli) hasta El mundo de Tim Burton (Museo Franz Mayer) y
Starman (Foto Museo Cuatro Caminos), entre muchas otras opciones, serán las benditas vacaciones.

No importan las caídas que puedas tener, sigue caminando con todo el peso de tu alma para llegar a ese museo, sala de cine, auditorio, galería, bar o restaurante. Mientras tanto, con esa pasión que a veces nos hace sufrir y hasta sangrar, disfruta de estos videos que pueden musicalizar esta época tan esperada por muchos y recordada con nostalgia por otros. Solamente no te claves para que goces plenamente.

“Heaven on Their Minds”

Carl Anderson interpreta a Judas Iscariote en Jesus Christ Superstar (1973), ópera rock dirigida por Norman Jewison con música de Andrew Lloyd Webber y escrita por Tim Rice. Una gran cinta que revolucionó en aquella época.

“Passion”

Tema incluido en el soundtrack de The Last Temptation of Christ (1988), compuesto por Peter Gabriel. La cinta dirigida por Martin Scorsese hace una mancuerna impactante con cada armonía de Gabriel. Emociones alteradas que por un largo tiempo fueron censuradas.

“Personal Jesus”

Una de las canciones que destaca en el álbum Violator (1990), de Depeche Mode. Martin Gore la escribió y ha declarado que fue inspirado por el libro Elvis and Me (1985) de Priscilla Presley. Una admiración hacia una persona que finalmente es tu propio ser.

“Spirit in the Sky”

Un one hit wonder, del judío ortodoxo, Norman Greenbaum que se incluye en su LP homónimo de 1969. Años más tarde, en 1986, el grupo Doctor & The Medics realizó su versión con gran éxito, siendo de igual forma, su one hit wonder.

“Sympathy for the Devil”

Y para terminar, no todo es luz en el reino del señor. Para que se haga el bien, debe de existir un lado oscuro. Esta canción formó parte del disco Beggars Banquet (1968) de The Rolling Stones y aquí el testimonio en vivo por una gira en Estados Unidos (2006).


Estéreo Picnic: “un mundo distinto”


El festival de Colombia da la bienvenida a The Killers, Gorillaz y LCD Soundsystem en su edición 2018.


POR Shanick Mota  



Estéreo Picnic: “un mundo distinto”

El festival Estéreo Picnic es un evento anual realizado en Bogotá, Colombia, donde se congregan artistas de todo el mundo durante tres días de fiesta, música y cultura. Este año, cumplirá su novena edición teniendo como invitados a The Killers, Gorillaz, LCD Soundsystem, The National y muchos más.

Gabriel García es socio de Páramo, la empresa detrás de Estéreo Picnic y la responsable de que el festival sea una realidad año con año. Nos platicó sobre cómo empezó este largo viaje: “La idea nace de la unión de dos cosas; por un lado, varios de los fundadores tuvimos la oportunidad de ir a diferentes festivales en el mundo y vimos que faltaba una experiencia así en Colombia, pero que fuera mucho más allá de la música, no sólo ver bandas, si no pasar el día con una cantidad de vivencias particulares y por otro lado, las agencias nacionales no eran parte primordial de las agendas de los artistas en nuestro país y por lo tanto, no había confirmaciones, promoción ni participación, lo que dificultaba conseguir patrocinios. De ahí surgió una idea en su momento —un poco ingenua—, que era lograr un festival y asegurar patrocinadores para después poder financiar los shows y conseguir los artistas”.

El proceso de curaduría arranca antes de la siguiente edición. Desde enero de 2018, el equipo comenzó a trabajar para el festival del próximo año y se extiende a una planeación de aproximadamente 15 meses. Después se concentran en una labor de nueve meses de ejecución y termina unos días antes del lanzamiento del lineup a finales de septiembre. Además, las condiciones geográficas les permitió una alianza con Lollapalooza Brasil, Argentina y Chile, así que los cuatro países hacen un trabajo de curaduría en conjunto. También, se buscan artistas con nuevo disco o una próxima gira, considerando a los grupos más solicitados de ese momento. De ahí surge una gran lista de ideas con las que comienzan a trabajar, cada país considera si el artista es viable y van descartando hasta llegar a un panorama cercano.

En cuanto a la dificultad para reservar talentos, Gabriel García expresó que “hay varios que tienen mucho tiempo sin presentarse en un festival y vuelven a abrirse a esa posibilidad, como es el caso de Radiohead. Estuvimos mucho tiempo detrás de ellos y por cuestión de semanas, no pudieron estar en ninguno de los festivales pero se presentarán independientemente. Lo mismo nos pasó con Depeche Mode o Arctic Monkeys, que en su caso tuvimos que hacer un concierto pero fuera del festival. Hay muchos que perseguimos durante años y finalmente se puede lograr, como nos pasó con The Strokes. Este año sucedió con Lana Del Rey, estuvimos mucho tiempo detrás de ella y llegamos a tenerla muy cerca para Lollapalooza Colombia pero desgraciadamente lo tuvimos que cancelar y nos quedamos con las ganas de escucharla; lo volvimos a intentar para esta edición y al fin logramos tenerla en las filas del cartel”.

Para la organización de un festival de tal magnitud siempre hay dificultades que se deben atender. “La mayor está en darle a la gente la mejor experiencia posible, siempre hay muchos asuntos logísticos, climatológicos y de toda índole que nos imponen retos que hay que resolver. El caso de la infraestructura es muy difícil en nuestro país, así que hemos tenido que hacer muchos ejercicios para poder mejorar la llegada y salida del festival, es una de las cosas que hemos podido mejorar año con año. En el caso climatológico, en esa época comienza a llover fuerte en Bogotá y hemos buscado cómo hacer que la gente esté resguardada en caso de que sea fuerte. El principal reto está en el tema que tiene que ver con la experiencia y que puedan disfrutarla en todo sentido”, comenta el socio.

No es fácil hacer que un festival sea único, que convierta un fin de semana en una experiencia que vaya más allá de la música. “El factor sorpresa es muy importante para nosotros y nos esmeramos mucho en cosas como la decoración. Nunca vas a encontrar un lugar igual, siempre somos muy sorpresivos en ese sentido, queremos que el festival refleje nuestro slogan: ‘Un mundo distinto’, para que puedan desconectarse de su rutina e ir completamente en el libre albedrío, todo esto genera un ambiente particular que es Estéreo Picnic“.

Las primeras ediciones del festival fueron muy difíciles ya que no se lograron como los organizadores esperaban. Gabriel explicó que hubo un momento en el que diversos socios del festival decían que ya no iba a realizarse una edición más (especialmente en la tercera. Esa vez se enfrentaron ante una gran crisis y tuvieron que hacer una reestructuración que hizo que el festival creciera mucho más; pasó de ser un festival que invertía 250 mil dólares en talento a subir a un millón y en las últimas ediciones se ha invertido aproximadamente tres millones de dólares en artistas.

El organizador concluyó con el posible proyecto de llevar el festival a otros lugares del mundo: “Está en nuestros planes. Hemos tenido a varias personas que han estado interesadas y son conversaciones que se mantienen, obviamente se tienen que coordinar muchos temas regulatorios, financieros y societarios, pero seguimos trabajando para que eso sea posible muy pronto”.

Estéreo Picnic se llevará a cabo los próximos 23, 24 y 25 de marzo en el Parque Deportivo 222 de Bogotá, Colombia.

¿Eres mexicano y estarás en Bogotá durante este fin de semana? Contesta 3 sencillas preguntas y gana un abono sencillo para Estéreo Picnic.

1. Menciona 10 bandas colombianas que se presenten en esta edición de Estéreo Picnic.
2. ¿Qué artistas representan a México en Estéreo Picnic?
3. ¿Qué artista de Estéreo Picnic es la portada actual de Rolling Stone México?

Manda un correo con el asunto “Estérero Picnic” a [email protected]. No olvides ponernos tu nombre, teléfono y edad.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO


Eddie Vedder, Will Ferrell y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers hicieron un cover de “Personal Jesus”


Los músicos y el comediante interpretaron el popular tema de Depeche Mode en un concierto de caridad el pasado lunes.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook Pearl Jam

Eddie Vedder, Will Ferrell y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers hicieron un cover de “Personal Jesus”

Eddie Vedder, Mike McCready (Pearl Jam), Will Ferrell, Chad Smith (baterista de Red Hot Chili Peppers) y la cantante de folk Brandi Carlile realizaron un cover de “Personal Jesus”, popular tema original de Depeche Mode.

Esta divertida versión se llevó a cabo durante un concierto benéfico en Seattle, en donde muchas personas y celebridades se reunieron para recaudar dinero para la organización Cancer for College, fundación que proporciona becas y apoyo económico a estudiantes sobrevivientes de cáncer.

La interpretación comenzó cuando Ferrell cantó una versión a capella de “Dust in the Wind” para después darle paso a los músicos de tocar “Personal Jesus”.

Josh Klinghoffer de Red Hot Chili Peppers y Stefan Lessard de Dave Matthews Band también actuaron durante la noche. Juntos, repasaron varios clásicos como “Sway” original de The Rolling Stones, “Fire” de Jimi Hendrix y “Babe I’m Gonna Leave You” de Led Zeppelin. El evento recaudó más de $300,000 dólares.

Mira el cover de “Personal Jesus” de Depeche Mode:


Conoce la lista de nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll 2018


Radiohead, Judas Priest, Depeche Mode y Nina Simone son algunos de los artistas que aspiran pertenecer al prestigioso club.


POR Andrea Calderón  



Conoce la lista de nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll 2018

Se ha dado a conocer la lista de los 19 artistas nominados que compiten por la inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2018. Como es costumbre, los artistas nominados son una mezcla fascinante de distintos géneros musicales.

De los 19 artistas, nueve están debutando como nominados, tal es el caso de Kate Bush, Dire Straits, Eurythmics, Judas Priest, The Moody Blues, Radiohead, Rage Against the Machine, Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe. El resto son artistas que reaparecen en la lista, como Bon Jovi, Depeche Mode, Link Wray, The Zombies, entre otros. Recordemos que el único requisito para ingresar al famoso salón es haber publicado un disco hace más de 25 años.

El Salón de la Fama ofrecerá a los fans la oportunidad de participar oficialmente en el proceso de selección de la inducción, el cual comienza el día de hoy y finaliza el 5 de diciembre. Esta votación podrá ser posible a través del sitio oficial del salón de la fama. De igual manera, un grupo de votantes que comprende artistas, historiadores y miembros de la industria de la música también evaluarán a los candidatos.

Ve el video oficial con todos los nominados:

Los elegidos se darán a conocer en diciembre y la ceremonia se realizará en el auditorio de Cleveland el 14 de abril de 2018. La transmisión del evento correrá a cargo de la cadena de televisión HBO.


Depeche Mode hace un emotivo cover a “Heroes” de David Bowie


La banda presentó el video de la conmovedora versión que le hicieron al clásico de Bowie para celebrar 40 años de su estreno.


POR Staff Rolling Stone México  



Depeche Mode hace un emotivo cover a “Heroes” de David Bowie

Cuando Depeche Mode grabó una serie de canciones en un parque público de Nueva York previo al lanzamiento de su más reciente LP, Spirit, uno de los temas que interpretaron fue la apasionada versión del clásico inmortal de David Bowie, “Heroes“. Los de Essex convirtieron este cover en una canción recurrente de su gira actual y hoy lanzaron un video del mismo para celebrar el 40 aniversario de la canción original (que se estrenó el 23 de septiembre de 1977).

“‘Heroes‘ es la canción más especial para mí en este momento”, comentó Dave Gahan en un comunicado. “Bowie es el único artista que se ha quedado conmigo desde mi adolescencia. Sus discos siempre son los que llevo en las giras y hacerle un cover a ‘Heroes‘ es sencillamente un homenaje”.

Tim Saccenti, fotógrafo y director que ha trabajado con Depeche Mode, Phantogram, Lana Del Rey y Vince Staples, dirigió el video. Aunque la música fue tomada de la sesión que tuvieron en el parque, el video se grabó en un estudio con imágenes de árboles y paisajes desérticos proyectados detrás de ellos.

A principios de este año, Gahan habló con Rolling Stone sobre lo que significaba para él hacer el cover de “Heroes“: “Estaba tan conmovido que apenas pude sostenerme para ser honesto. Martin (Gore) escuchó ‘Heroes‘ cuando terminó la mezcla y de la nada me dijo ‘Wow, eso fue jodidamente bueno’… y yo dije ‘Sí que lo fue, ¿verdad?’.

Justo en estos tiempos, esta legendaria composición alimenta la esperanza y nos impulsa a seguir luchando. Todos podemos ser héroes.


Depeche Mode estrenó el video de “Cover Me”


En este clip Dave Gahan deambula por las calles de Los Ángeles vestido de astronauta.




Depeche Mode estrenó el video de “Cover Me”

Depeche Mode estrenó el día de hoy el video de “Cover Me“, canción que forma parte de Spirit, su decimocuarto álbum de estudio.

Este clip en blanco y negro fue dirigido por Anton Corbijn y muestra a Dave Gahan deambular por las calles de Los Ángeles vestido de astronauta.

Depeche Mode se encuentra de gira promocionado su más reciente material discográfico y el próximo 11 y 13 de marzo de 2018 visitarán la Ciudad de México para presentarse en el Foro Sol.

Mira a continuación el nuevo video de Depeche Mode:


OMD: el secreto de la resistencia


Paul Humphreys, sobre la importancia de su banda a través de los años y su validez en el panorama musical.


POR Óscar Uriel  



Foto: Cortesía Cortesía Euritmia Live/Noiselab

OMD: el secreto de la resistencia

Hay quienes simplemente los consideran los padres de la electrónica. Lo que es innegable es que OMD es el precursor del sonido de actualidad que mezcla la tecnología con la música. Parece increíble que la banda aún vigente se inició a finales de los años setenta como grupo que abría las presentaciones de Joy Division.

“Aún amamos tocar en vivo. Somos un grupo que nace a partir de actos en vivo. Creo que la dinámica interactiva que surge entre el público y nosotros es muy importante, es la única manera de conocer lo que está escuchando la audiencia ahora. Para mí el actuar en vivo es una especie de droga, es un estado mental. Es una hora y 45 minutos que significan un reto, simplemente amo estar en el escenario, tocar con Andy. Debo de confesar que las cosas cambian un poco con el paso del tiempo, ya no es tan fácil viajar constantemente, se requiere de una energía muy particular y pues ya no somos esos jóvenes de los años ochenta”, cuenta Paul Humphreys.

A pesar de la devota legión de seguidores en nuestro país, el 2 de este mes será la segunda ocasión en la que OMD nos visita. La primera fue en un festival musical en el 2011, aparición que Humphreys evoca gratamente. “Recuerdo perfectamente la presentación en México en el 2011. Fue nuestro primer encuentro con el público mexicano por lo que no sabíamos qué esperar. Quedamos realmente sorprendidos por la respuesta de la audiencia, se sabían nuestras canciones y coreaban con nosotros. Recuerdo que estábamos en escena y nos sentíamos como niños”, agrega el músico con más de 40 años de carrera, periodo en el cual han inspirado a distintos grupos como Depeche Mode, Underworld y Nine Inch Nails quienes abiertamente han reconocido el peso de OMD en su respectiva música.


CD: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ – Halsey


Una historia de corazones rotos cargada de sintetizadores.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ – Halsey

Hopeless Fountain Kingdom

Halsey

Astralwerks

Por Rob Sheffield

Tiene sentido que Halsey se proclame a sí misma como “una nerd de Marvel”, su propia historia de origen es maravillosa. Nacida en 1994, se convirtió en un icono pop de la noche a la mañana con el himno “New Americana”, hablando por toda una generación de depresión juvenil y electro.

Halsey mantiene su nivel de pop rebelde con grandes confesiones: bisexual, con orígenes de dos razas, bipolar; retando al mundo a que continúe subestimándola. Su segundo disco consolida las fortalezas de su debut de 2015, Badlands y persigue nuevas y arriesgadas ambiciones. Halsey mantiene el álbum en movimiento, escogiendo synth pop distópico, sonando como Trent Reznor en “Closer”, mucho más en confort que en el hit al lado de The Chainsmokers. En “Heaven in Hiding” y “Alone”, recuerda su gusto por el melodrama y se inspira en Shakespeare y Depeche Mode, con ayuda de mega productores: Greg Kurstin, Benny Blanco y Lido. La más atrevida de todas: “Sorry”, en donde deja su voz vulnerable junto al piano y se cuestiona si alguna vez se amará a sí misma suficiente para dejar que alguien más se acerque. Después de este LP, Halsey podría ir a cualquier sitio.


Depeche Mode estrenó un video 360° de la canción “Going Backwards”


La banda presentó un clip interactivo de una presentación en vivo.


POR Priscila Núñez  



Depeche Mode estrenó un video 360° de la canción “Going Backwards”

Depeche Mode estrenó un video 360° de “Going Backwards“, tema que aparece en su nuevo álbum, Spirit.

Dirigido por Timothy Sacceti, el clip muestra a la banda interpretando la canción en vivo y tiene cautivadores efectos visuales.

Además, el trío británico compartió una versión tradicional que captura la misma presentación, pero sin la tecnología 360°.

Depeche Mode visitará la Ciudad de México el 11 y 13 de marzo de 2018 para promocionar su más reciente álbum.


Mira a Depeche Mode interpretar “Heroes” de David Bowie


La banda británica hizo este homenaje en la primera presentación de su Global Spirit Tour.


POR Héctor Elí Murguía  



Mira a Depeche Mode interpretar “Heroes” de David Bowie

En la primera fecha de la gira Global Spirit Tour que se llevó a cabo en Estocolmo, Depeche Mode interpretó “Heroes” de David Bowie. La banda tocó éxitos como “Personal Jesus”, “I Feel You”, “Somebody” y también rindió homenaje al autor de Ziggy Stardust and the Spiders From Mars.

En entrevista para Rolling Stone, Dave Gahan reveló la influencia que tuvo David Bowie en la banda: “Cuando Bowie murió, nadie de nosotros sabíamos qué hacer con eso. Existía una conexión especial con él. Fue una pérdida muy grande” comentó el vocalista. Las hijas del legendario “Camaleón”, asistían a la misma escuela en donde estudiaba Gahan. En algunas reuniones escolares, el vocalista de Depeche Mode llegó a platicar con David Bowie y en 1978, lo vio actuar por primera vez en el Earl’s Court de Londres.

Depeche Mode continuará su gira por Europa en los siguientes meses y a principios de 2018 comenzará su recorrido por Latinoamérica para después presentarse en México.

Mira a Depeche Mode interpretar “Heroes” de David Bowie.

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Mira a Depeche Mode tocar en vivo “Where’s the Revolution”


Este tema se desprende de ‘Spirit’, su más reciente álbum de estudio.




Mira a Depeche Mode tocar en vivo “Where’s the Revolution”

Depeche Mode se presentó en el programa The Late Late Show With James Corden, donde la banda liderada por Dave Gahan interpretó “Where’s the Revolution”, el primer sencillo de Spirit, el décimocuarto disco de estudio de los ingleses.

Gahan comentó que su nueva entrega tiene una esencia de preocupación por la humanidad: “Yo no llamaría a este álbum político, porque no escucho música en una forma política, pero definitivamente es sobre la humanidad y nuestro lugar ahí”, comentó el vocalista de Depeche Mode.

Los autores de “Enjoy The Silence”, “Just Can’t Get Enough” y “Personal Jesus” se embarcarán en una gira mundial que comenzará en los próximos meses. Los británicos ofrecerán dos presentaciones en la Ciudad de México en marzo de 2018.

Mira a continuación a Depeche Mode tocar en vivo “Where’s the Revolution”:

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CD: ‘Spirit’ – Depeche Mode


Un anhelado regreso en tiempos de guerra política y social.


POR Álex Carranco  



CD: ‘Spirit’ – Depeche Mode

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Spirit

Depeche Mode

Sony

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La música ha sido una expresión de demanda cultural, política, económica y social; fusiona melodías con letras punzantes para derramar emociones. De eso, Depeche siempre se ha preocupado. Con Spirit, el trío regresa a la mira para apuntar hacia su objetivo: alertar los oídos a realmente escuchar.

En el primer polémico sencillo, “Where’s the Revolution?”, Dave Gahan hace gala de su voz que sigue con fuerza y penetra en “You’ve been fed truths/ Who’s making your decisions?/ You or your religion/ Your Government, your countries/ You patriotic junkies”; resume parte del concepto de este álbum producido por James Ford (quien ha trabajado con Florence + The Machine y Arctic Monkeys, entre otros). Los sonidos oscuros se abrazan con clásicos beats electrónicos en “You Move” logrando una sensualidad depechemodediana.

Mientras que el mundo sigue dando vueltas en pleitos de poder, amenazas y conflictos económicos, los ingleses no quitan el dedo en líricas que desgarran gracias al brexit o las pasadas elecciones en EE UU. Aplaudamos la tensión y manifiestos con synthes para quitarnos las vendas de los ojos.

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Depeche Mode | Foro Sol | 11 y 13 de marzo de 2018


Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher visitarán la Ciudad de México el próximo año para presentar su más reciente álbum, ‘Spirit’.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Anton Corbijin

Depeche Mode | Foro Sol | 11 y 13 de marzo de 2018

Tras agotar las entradas para su primera fecha en el Foro Sol, Depeche Mode anunció que ofrecerán un nuevo concierto para el 13 de marzo del próximo año.

Nueve años después de la gira Tour of the Universe de 2009, Depeche Mode regresa a América Latina para presentar su nuevo álbum de estudio, Spirit.

Después de concluir su próxima gira de otoño por Estados Unidos, la banda ha decidido extender Global Spirit Tour por dos semanas en las que estará visitando la Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo durante el mes de marzo de 2018.

Es así que Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher llegarán a la Ciudad de México para presentarse en el Foro Sol el día 11 y 13 de marzo de 2018.

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Los boletos para este concierto estarán disponibles en una preventa exclusiva para tarjetahabientes de Citibanamex los días 28 y 29 de marzo a través del Sistema Ticketmaster; mientras que la venta al público general será el día 30. El precio de los boletos será el siguiente:

• Pista A: $1,650
• Pista B: $750
• Naranja A: $2,200
• Verde A: $1,500
• Naranja B: $1,100
• Verde B: $850
• Naranja C: $550
• Verde C: $400

Escucha a continuación “Where’s the Revolution“, primer sencillo de Spirit:

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Escucha ‘Spirit’, el nuevo álbum de Depeche Mode


La banda británica regresa después de cuatro años con un álbum que hace una reflexión sobre la decadencia humana.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Anton Corbijin

Escucha ‘Spirit’, el nuevo álbum de Depeche Mode

La banda pionera del synth pop estrenó este viernes Spirit, álbum que se suma su amplio legado musical con 12 tracks que conservan la esencia de Violator, obra que marcó la década de los noventa.

Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher regresan con un mensaje que invita a reflexionar sobre la decadencia humana actual con la desinformación, la apatía colectiva y las ideologías conservadoras. Canciones como “Going Backwards“, “The Worst Crime” y el sencillo del álbum Where Is The Revolution“, son muestra de esta reflexión a través de los clásicos sintetizadores de la banda originaria de Essex.

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Esta es la lista de canciones del nuevo álbum de Depeche Mode:

1. “Going Backwards”
2. “Where’s the Revolution”
3. “The Worst Crime”
4. “Scum”
5. “You Move”
6. “Cover Me”
7. “Eternal”
8. “Poison Heart”
9. “So Much Love”
10. “Poorman”
11. “No More (This is the Last Time)”
12. “Fail”

Escucha Spirit aquí:

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Mira a Depeche Mode interpretar “Where’s the Revolution” en vivo


Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher se presentaron en ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’ para interpretar el primer sencillo de ‘Spirit’.


POR Priscila Núñez  



Mira a Depeche Mode interpretar “Where’s the Revolution” en vivo

El próximo 17 de marzo, Depeche Mode estrenará Spirit, su álbum de estudio número catorce, producido por James Ford de Simian Mobile Disco.

Hasta el momento, el trío británico ha compartido el primer sencillo titulado “Where’s the Revolution”, el primer tema que escuchamos de la banda desde Delta Machine de 2013.

Como parte de la promoción de Spirit, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher fueron los invitados musicales de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, en donde tocaron “Where’s the Revolution”. Mira su interpretación aquí:

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