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Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017


La nostalgia se hará presente en el festival con 3 actos internacionales de gran prestigio.


POR Héctor Elí Murguía  



Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017

PresentadoporDoritos

Como cada año, el Vive Latino reúne esencialmente a bandas y artistas de origen hispano pero también presenta actos internacionales. En su decimoctava edición, el dúo de electrónica francesa Justice, el sonido nostálgico de Foxygen y el legado de Marky Ramone (exbaterista de los Ramones) serán algunos de los protagonistas extranjeros que le darán un sabor distinto al festival.

Justice

justice

Con el sonido sacro de los sintetizadores y el sampleo de piezas de música clásica, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay comenzaron su carrera musical tras abandonar su travesía como diseñadores. En 2007, sitios web de descarga de música como Napster y LimeWire mostraban a “D.A.N.C.E“, éxito de su álbum debut Cross, como una de sus canciones más populares.

Su camino se ha forjado en la disquera Ed Banger Records, lugar de donde provienen otros herederos del french house como Breakbot. El estilo francés de la discoteca muestra una mística a través del crujir de sus teclados taladrantes y una caja de ritmos ensordecedora.

En su álbum Audio, Video, Disco de 2011, Justice incluyó instrumentos de orquesta en la producción. Después del lanzamiento de su último álbum Woman el año pasado, los parisinos regresan a nuestro país con un sonido más cercano a sus influencias como Earth, Wind & Fire, KC and the Sunshine Band y Daft Punk.

Foxygen

Foxygen 1.5

Usar la música de antaño para crear composiciones siempre ha sido una fórmula de éxito. Foxygen representa esa obsesión por la nostalgia, en específico por la música teatral al estilo Lou Reed y la textura sonora que vociferaban Mick Jagger o David Bowie.

A los 15 años, Sam France y Jonathan Rado lanzaron su primer álbum independiente Jurassic Exxplosion Phillipic, un material de 30 tracks con el que crearon una ópera espacial. La disquera Jagjaguwar firmó el primer contrato de Foxygen para lanzar su segundo álbum Take the Kids Off Broadway una obra que imita el sonido de The Brian Jonestown Massacre.

Con su última producción Hang, la agrupación californiana hace un homenaje a los musicales de rock clásico con la participación de más de 40 músicos de orquesta para matizar el sonido del álbum, que remite a la época vanguardista de Nueva York en los setenta.

Marky Ramone

MARKY

El exbaterista de los Ramones regresa a otra edición del Vive Latino como lo hizo en 2009. El dueño de las baquetas pioneras del punk norteamericano sustituyó al percusionista original de la banda en 1978 y mostró su personalidad en “I Wanna Be Sedated” del álbum Road To Ruin.

Previo a tal suceso, Marc Bell (Marky Ramone) vivió en Brooklyn y firmó contrato con Dust, banda que fue reconocida por tocar un estilo que definiría el hard rock y que por esto mismo se encargó de producir los primeros dos discos de Kiss: Kiss (1974) y Hotter Than Hell (1974).

Mientras las huelgas de los trabajadores y los basureros formaban parte del imaginario en el mundo underground de Nueva York en los setenta, Marky grabó Blank Generation con Voidoids, que representaría en sus letras y su sonido, esa zona de Estados Unidos.

Como representante del punk, Marky será uno de los personajes históricos que visitarán el Vive Latino junto con las bandas actuales del género como Chingadazo de Kung Fu, Dolores de Huevos y la mítica banda Rancid.

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Eagles of Death Metal revela detalles de ‘ZIPPER DOWN’, su primer LP en 7 años


El proyecto alterno de Josh Homme y Jesse Hughes saldrá la venta el 2 de octubre.


POR Staff Rolling Stone México  



Eagles of Death Metal revela detalles de ‘ZIPPER DOWN’, su primer LP en 7 años

Eagles of Death Metal, el proyecto alterno de Josh Homme y Jesse Hughes, dio a conocer detalles de ZIPPER DOWN, su primer álbum en siete años, según reportó Pitchfork. El disco saldrá a la venta el 2 de octubre vía T-Boy/UMe e incluirá un cover a “Save a Prayer” de Duran Duran.

A manera de adelanto, Eagles of Death Metal estrenó “Complexity”, el sencillo titular del material.

“El nuevo LP, ZIPPER DOWN, realmente representa una actitud y una filosofía de vida”, declaró Hughes en un comunicado. “Uno no debe subirse el cierre, deberían bajárselo y dejar que todo cuelgue.”.

Por su parte, Josh Homme mencionó: “Según un estudio independiente, cuatro de tres doctores mencionan que ZIPPER DOWN es un orgasmo auditivo atrapado dentro de un rayo de locura, y yo les creo”.

aba65aeaAquí el tracklist de ZIPPER DOWN, el nuevo disco de Eagles of Death Metal:

01 “Complexity”
02 “Silverlake (K.S.O.F.M.)”
03 “Got a Woman”
04 “I Love You All The Time”
05 “Oh Girl”
06 “Got the Power”
07 “Skin Tight Boogie”
08 “Got a Woman” (slight return)
09 “The Deuce”
10 “Save a Prayer” (Duran Duran cover)
11 “The Reverend”

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Toro y Moi compartió el stream de ‘What For?’, su nuevo disco


Chaz Bundick estrenará el material el próximo 7 de abril vía Carpark Records.


POR Staff Rolling Stone México  



Chaz Bundick estrenará el material el próximo 7 de abril vía Carpark Records.

Toro y Moi compartió el stream de ‘What For?’, su nuevo disco

Chaz Bundick mejor conocido como Toro y Moi compartió el stream completo de What For?, su nuevo álbum, el cual saldrá a la venta el próximo 7 de abril a través de Carpark Records.

What For? es el sucesor oficial de Anything In Return y se conformará de 10 sencillos entre ellos “Empty Nesters”, “Buffalo” y “Run Baby Run”, los cuales fueron estrenados previamente por Toro y Moi como parte de la promoción del material.

Aquí el stream completo de What For? de Toro y Moi. manita

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Escucha “Storm”, el nuevo sencillo de Soundgarden


Se trata de “Storm”, el primer track inédito desde el lanzamiento de su disco King Animal del 2012.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata de “Storm”, el primer track inédito desde el lanzamiento de su disco King Animal del 2012.

Escucha “Storm”, el nuevo sencillo de Soundgarden

Foto de Salvador Bonilla

Luego de haber estado de gira durante meses, los integrantes de Soundgarden finalmente han dado a conocer un nuevo tema. Se trata de “Storm”, el primer track inédito desde el lanzamiento de su disco King Animal del 2012.

Aún no se sabe si “Storm” es un adelanto del próximo disco de Soundgarden, pero mientras se dan a conocer los detalles de dónde será editado, puedes escucharlo aquí.





U2 estrenará su nuevo disco vía Island Records


El decimotercer álbum de estudio de la banda irlandesa saldrá a la venta en abril de 2014.


POR Staff Rolling Stone México  



El decimotercer álbum de estudio de la banda irlandesa saldrá a la venta en abril de 2014.

U2 estrenará su nuevo disco vía Island Records

Foto: Salvador Bonilla

U2 se reunió con su disquera de toda la vida, Island Records, para el estreno de su nuevo disco, el cual está fechado para abril de 2014.

Según informó el diario británico, The Guardian, la banda irlandesa fue descubierta por Island a finales de los 70’s y se mantuvo en sus filas hasta hace siete años, cuando un cambio en su administración los llevó a formar parte de Mercury.

Sin embargo, Universal cerró Mercury a principios de año, por lo que U2 quedó libre. Una fuente explicó al diario que “U2 regresará a su casa espiritual” para el lanzamiento de su nueva producción.

RS5Bono y The Edge revelan detalles del nuevo disco de U2

U2 trabajó en su decimotercer álbum de estudio con Danger Mouse, en sesiones de grabación en los estudios Electric Lady en Nueva York. El disco fue descrito por Adam Clayton como “un regreso del U2 de antaño, con la madurez del U2 de hace 10 años”.

Recientemente Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. estrenaron su primera canción en tres años, “Ordinary Love” la cual forma parte de la banda sonora de Mandela: Long Walk to Freedom y fue nominada al Grammy.

U2 en México

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U2 en México por Salvador Bonilla


Mogwai estrenó el video de “The Lord is Out of Control”


Este material, el octavo en su carrera musical, llevará por nombre Rave Tapes y estará conformado por 10 tracks


POR Staff Rolling Stone México  



Este material, el octavo en su carrera musical, llevará por nombre Rave Tapes y estará conformado por 10 tracks

Mogwai estrenó el video de “The Lord is Out of Control”

Mogwai arrancará el próximo año con un nuevo disco, el sucesor de su exitoso Hardcore Will Never Die, But You Will.

Este material, el octavo en su carrera musical, llevará por nombre Rave Tapes y estará conformado por 10 tracks, entre ellos “Remurdered”, que fue el primer sencillo que estrenaron en octubre pasado.

Rave Tapes saldrá a la venta el 28 de enero en formato de CD y en vinil, así como en un box set de edición limitada. Mientras llega la fecha, la banda escocesa dio a conocer otro adelanto de este disco, titulado “The Lord is Out of Control”, que puedes escuchar aquí.


Depeche Mode presentó un avance de su nuevo disco ‘Delta Machine’


El trío electro pop dio a conocer un avance de su nueva producción en el programa de David Letterman y en un webcast que fue transmitido via internet.


POR Staff Rolling Stone México  



El trío electro pop dio a conocer un avance de su nueva producción en el programa de David Letterman y en un webcast que fue transmitido via internet.

Depeche Mode presentó un avance de su nuevo disco ‘Delta Machine’

Aunque todavía faltan 10 días más para que Depeche Mode estrene de manera oficial su primer álbum en casi cuatro años, el trío electro pop dio a conocer el primer sencillo y un avance de Delta Machine en el programa Late Show con David Letterman.

Depeche Mode interpretó en vivo el primer sencillo de su producción, titulado “Heaven”, además de música nueva en un webcast que fue transmitido a través de CBS.com, VEVO y el JumboTron de CBS en Times Square.

Además, la banda reveló las fechas de su próxima gira para promocionar Delta Machine, la cual iniciará el 22 de agosto en Detroit y terminará hasta el mes de octubre en Phoenix.

Delta Machine es el sucesor del exitoso Sounds of the Universe de 2009, el cual utilizó sintetizadores análogos para “conjurar las imágenes del universo y el viaje espacial.

Aquí el avance de Delta Machine, que saldrá a la venta el próximo 26 de marzo.

Depeche Mode – Heaven – Late Show with David Letterman from Depeche Mode TV on Vimeo.


Phoenix estrenó el video de “Entertainment”


Un homenaje a la cultura popular japonesa con un despliegue íconos.


POR Staff Rolling Stone México  



Un homenaje a la cultura popular japonesa con un despliegue íconos.

Phoenix estrenó el video de “Entertainment”

Los integrantes de Phoenix dieron a conocer el video de “Entertainment”, primer sencillo que se desprende de su nuevo disco Brankrupt!

En este clip, la banda francesa le rinde homenaje a la cultura popular japonesa con un despliegue íconos, desde geishas y samuráis, hasta los melodramas de la televisión, la música y los espectaculares desfiles llenos de pirotecnia.

Brankrupt!, el nuevo disco de Phoenix, saldrá a la venta el próximo 22 de abril, y estuvo a cargo del productor Phillippe Zdar, quien anteriormente ha trabajado con Depeche Mode, The Rapture y Two Door Cinema Club, entre otros.


Suede da a conocer más detalles de su nuevo disco


La banda liderada por Brett Anderson dio a conocer el arte y tracklist que conformarán su nuevo álbum.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda liderada por Brett Anderson dio a conocer el arte y tracklist que conformarán su nuevo álbum.

Suede da a conocer más detalles de su nuevo disco

Por @Paos García

Uno de los regresos más esperados para este año en sin duda el de Suede, cuyos integrantes se encuentran afinando los detalles de su nuevo disco.

Este material, el primero en 10 años tras su retiro de los escenarios, llevará por nombre Bloodsports, y saldrá a la venta el próximo 18 de marzo.

La banda liderada por Brett Anderson dio a conocer el arte del disco, en donde puede verse a un hombre semidesnudo siendo sometido por una mujer. Sobre este nuevo trabajo, Anderson declaró que este disco “se trata de la lujuria, de la persecución y del juego del amor carnal.”

Como adelanto del sonido que conformará a este álbum de 10 canciones, Suede dio a conocer a finales del año pasado el tema “Barriers”, el cual – aunque no es el sencillo oficial- puede descargarse de forma gratuita en suedebarriers.viinyl.com

Tracklist de Bloodsports:

1. “Barriers”
2. “Snowblind”
3. “It Starts and Ends With You”
4. “Sabotage”
5. “For the Strangers”
6. “Hit Me”
7. “Sometimes I Feel I’ll Float Away”
8. “What Are You Not Telling Me?”
9. “Always”
10. “Faultlines”


Los Mejores Discos de 2012


Los Mejores Discos de 2012


POR Staff Rolling Stone México  



Los Mejores Discos de 2012

Los Mejores Discos de 2012

Grandes sorpresas de diversos géneros. Aquí nuestro conteo anual de lo mejor en música, por orden alfabético. ¿Ya los escuchaste?

Alabama Shakes
Boys & Girls
Han sobresalido desde la cuna del soul sureño. Su debut supone un conjunto de esbeltos y pegajosas rolas originales acerca de los temas que verdaderamente importan: El amor y la muerte. Éste es uno de los debuts que hicieron erupción este año.

Alt-J
An Awesome Wave
El álbum debut de estos británicos es una serie de temas en ambientes que irradian entre lo nostálgico y emotivo de una interpretación vocal que atrapa, con una conjunción de ritmos bien trabajados. Su estilo resulta muy afortunado.

Beach House
Bloom
La mortalidad y la ruina continúan haciendo burbujas en la superficie, pero son difíciles de detectar cuando centras tu atención en la extática manera cómo la voz de Victoria Legrand se fusiona con los rebotes creados por los acordes del órgano y guitarra.

Bob Dylan
Tempest
El trigésimo quinto álbum de Dylan es un reflejo muy fiel del sorprendente rejuvenecimiento de su carrera tardía: Perspicaz y bromista, rebosante de ingenio y de una historia insuflada de vida, marinado con un par de siglos de folk y pop, blues y doo-wop.

Bruce Springsteen
Wrecking Ball
Su décimo séptimo álbum es el más osado en décadas, golpea con su gran corazón y fusiona el clásico sonido de la E Street Band con géneros inesperados y toques modernistas: Trompetas, gráciles notas electrónicas y hasta un rap de Michelle Moore.

Cat Power
Sun
Canaliza la oscuridad tachonada de lentejuelas del post punk de los años ochenta y el pop creado con sintetizadores a través de colores electrónicos y una delgada capa de percusiones que apuntalan una especie de aura a la Joy Division, pero en femenino.

David Byrne & St. Vincent
Love This Giant
La unión de David Byrne y St. Vincent dio como resultado un EP con lo mejor de ambas mentes. Por un lado, el ex Talking Heads le inyecta cuestionamientos filosóficos a la joven neoyorkina, quien regresa la dosis con guitarras, beats y metales llenos de ritmo.

Deftones
Koi No Yokan
Es un disco romántico y melancólico. Las notas altas de Chino Moreno contrastan con sus desgarradores gritos pero, después de la catarsis, la vibra es optimista. El sonido es sexy y meditabundo. Se tomaron su tiempo en hacerlo, y se nota en la solidez.

Fiona Apple
The Idler Wheel
El berrinche musical más exquisito del año constituye también su grabación más emocionante. Es la prime­ra producción personal sin nada que lo pudiera con­vertir en la típica carnada generada por las agencias publicitarias especializadas en hipsters.

Foxy Shazam
The Church of Rock and Roll
Banda norteamericana –ignorada en su país– que en el Reino Unido fueron adop­tados, apreciaron su talento y divulgaron su obra. Una ex­traña pero agradable mezcla de rock clásico, piano, voca­les agudas estilo Queen y una buena dosis de teatralidad.

Frank Ocean
Channel Orange
El segundo disco de este cantautor de 25 años constitu­ye el lanzamiento de R&B más emocionante de los últimos tiempos, una delineada me­ditación acerca del amor y la pérdida, que a su vez actualiza a Stevie Wonder y a Prince para esta era post Drake.

fun.
Some Nights
El trío de Nueva York encontró la palanca para el éxi­to de su pop con toques de mú­sica del mundo en los pulmones como de Broadway del cantan­te Nate Ruess pero, asimismo, tiene deuda con esa majestuosi­dad azucarada tipo Queen con un sentido Eltoniano.

Green Day
¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!
Se tomaron unas vacaciones de las dramáticas óperas rock. El grupo ha decidido crear un punk ardiente y pegajoso, como si estuviéramos en 1994. Una trilogía sorprendente. Billie Joe Armstrong con discursos del poder de una angustiosa furia juvenil rockera.

Jack White
Blunderbuss
El amor puede hacerle cosas muy raras a un hombre. Y cuando dicho hombre no es otro que Jack White, lo que el amor puede hacerle es muy extraño. El disco solista de White constituye nuestra primer oportunidad para escucharlo verdaderamente suelto.

Joe Bonamassa
Driving Towards The Daylight
El blues rock no es un género estilo Twitter; décadas después de que los guitarristas de Reino Unido recrearan los lamentos americanos como piezas más extensas, sigue siendo mejor cuando los practicantes se alargan. Joe destaca en piezas largas.


The Killers
Battle Born Brandon Flowers se acompaña de una cascada de sintetizadores ochenteros sin dejar de lado su insigne mezcla entre sinceridad y galantería al estilo Las Vegas. Productores de primer nivel ayudaron a The Killers a crear esta joya de la cursilería.


Lana Del Rey
Born To Die – The Paradise Edition
Todos hablan de Lana pero pocos de su música. Si bien la reedición ofrece ocho nuevos tracks –incluyendo la controversial “Cola”– el estilo no cambia. Parece ser que el mood cincuentero y la voz rasposa al estilo Pixies es lo suyo, como ser sensual.

Led Zeppelin
Celebration Day
En diciembre de 2007, Led Zeppelin se despojó del fantasma del fracaso que persiguió a sus reuniones durante los años ochenta e hizo de éste, su primer show después de 27 años, uno de los mejores y más redentores regresos de todos los tiempos.

The Maccabees
Given To The Wild
El mejor disco en la corta carrera del quinteto londinense. El sonido es fluido, la textura en la voz de Orlando Weeks exalta la emotividad de las melodías. The Maccabees han logrado algo difícil en el mundo indie: Tomar el control y generar su propia identidad.

Muse
The 2nd Law
Sus canciones mezclan a Queen, Led Zeppelin, King Crimson y Radiohead para hacer que casi cualquier otra banda actual parezca minúscula. En su sexto álbum, Matthew Bellamy aúlla con poder acerca de la distopía moderna del crecimiento insostenible y las novias dificultosas.

Rush
Clockwork Angels
El primer disco de Rush en cinco años y el mejor álbum de la banda desde la década de 1980. Regresa a los álbumes conceptuales. La devoción de Neil Peart por la ciencia ficción y la fantasía lo llevan a escribir las letras, en colaboración
con el autor Kevin J. Anderson.

Slash
Apocalyptic Love
Logra un gran disco que muestra el trabajo de una banda que no se limitó a la ejecución por invitación, sino a todo un proceso que involucró a la nueva mancuerna y cómplice: Myles Kennedy (Alter Bridge). Un álbum que provoca una experiencia auditiva dinámica.

Soundgarden
King Animal
El disco parte de sus raíces para tomar toda clase de exóticos caminos. Abrumador pero con feroz odio a sí mismos. Lo que los hizo afiliarse al grunge y no ser sólo un tipo nuevo de viejo metal fue precisamente su terrible y brutal desesperación.

Tame Impala
Lonerism
El segundo álbum de la banda explora la soledad y aislamiento de Kevin Parker, líder de este proyecto, y suena a psicodelia pura, como de los años sesenta. Parker construye un disco conceptual sobre el aislamiento. Sonidos hipsters con apasionantes.

The Vaccines
Come of Age
En esta ocasión, Young despilfarra clichés de veinteañero indiferente, con su propio y desventurado giro. Al final, el disco resulta demasiado apegado a melodías que nos recuerdan a The Strokes y la guitarra surf parece menos desencantada.


*Conteo elaborado por los lectores de Rolling Stone y el staff de la revista


CD: Hello Seahorse! ‘Arunima’


Este LP cautiva con los arreglos de cada tema, la integración entre programaciones, sintetizadores, instrumentos de aliento y cuerda llegan a una comunicación sensorial.


POR Staff Rolling Stone México  



Este LP cautiva con los arreglos de cada tema, la integración entre programaciones, sintetizadores, instrumentos de aliento y cuerda llegan a una comunicación sensorial.

CD: Hello Seahorse! ‘Arunima’


Hello Seahorse!
Arunima
EMI

Por Alex Carranco

Después de haber promocionado Lejos, No Tan Lejos (2010) y grabar Arunima, los integrantes de Hello Seahorse! pusieron atención a asuntos personales y proyectos independientes. Sólo hay que recordar la colaboración que tuvo Denise Gutiérrez con Zoé en el álbum Música de Fondo y su larga gira, así como su participación con la directora Alondra de la Parra.

Dos años de gestación para que finalmente Arunima llegará a nuestros oídos. Este LP cautiva con los arreglos de cada tema, la integración entre programaciones, sintetizadores, instrumentos de aliento y cuerda llegan a una comunicación sensorial. La fina voz de Denise es el marco ideal para cada una de sus letras, aunque hacia el final del álbum pudiera cansar ese mismo estilo.

Hay recuerdos, dolor y algunos reclamos. “Palabras muertas que me persiguen sin querer/y las imágenes que aún conservo del ayer”, canta en “Tristes”. Se disfruta de una producción trabajada con pinzas en la que el mismo grupo estuvo involucrado. Los aullidos se moderan para dar paso a un amanecer, el resplandecer de una madurez musical.


Blink 182 anuncia fecha de lanzamiento de su nuevo disco ‘Dogs Eating Dogs’


Finalmente los integrantes de Blink 182 dieron a conocer más detalles de su próximo disco, el cual llevará por título Dogs Eating Dogs.


POR Staff Rolling Stone México  



Finalmente los integrantes de Blink 182 dieron a conocer más detalles de su próximo disco, el cual llevará por título Dogs Eating Dogs.

Blink 182 anuncia fecha de lanzamiento de su nuevo disco ‘Dogs Eating Dogs’

Finalmente los integrantes de Blink 182 dieron a conocer más detalles de su próximo disco, el cual llevará por título Dogs Eating Dogs.

Este EP saldrá a la venta el próximo 18 de diciembre en tres formatos: el “Santa’s Lap” que incluirá un CD, una playera y póster de edición limitada y una tarjeta navideña; la edición “Nice” incluirá una sudadera con capucha y una tarjeta navideña, mientras que la “Naughty” incluirá una playera y una tarjeta.

Según Travis Barker, baterísta de Blink 182, el nuevo material de la banda estará influenciado en el folk, inspirado por bandas como Mumford and Sons.

Dogs Eating Dogs ya puede preordenarse en el sitio oficial de la banda: blink-182.com


CD: Mumford & Sons ‘Babel’


Este disco hace crecer el estilo de Mumford & Sons sin cambiarlo demasiado. Se siente más pulido, pegajoso, más cercano al rock.


POR Staff Rolling Stone México  



Este disco hace crecer el estilo de Mumford & Sons sin cambiarlo demasiado. Se siente más pulido, pegajoso, más cercano al rock.

CD: Mumford & Sons ‘Babel’


Mumford & Sons
Babel
Glassnote

Por: Will Hermes

Este disco hace crecer el estilo de Mumford & Sons sin cambiarlo demasiado. Se siente más pulido, pegajoso, más cercano al rock de grandes arenas que su debut; la banda se desgañita, silba, puntea y rasguea como auténticos músicos ambulantes. Los temas se inclinan hacia el contagioso ritmo folk de canciones como “Little Lion Man” y “The Cave”, cuyo melancólico sentimiento y contundente compás marcaron a Sigh No More.Para muestra están el primer sencillo de Babel, “I Will Wait”, y “Lover of the Light”.

En Babel abunda una charla religiosa, con metáforas bíblicas que se entretejen con maestría como si se tratara de una película de Christopher Nolan. Jesús es invocado sobre ritmos de guitarra al estilo de The Edge en “Below My Feet”. En “Whispers in the Dark”, Mumford declara su intención de “servir al Señor” sobre sincopados al estilo Riverdance.

Mientras intérpretes como Rick Ross le inyectan cierto sabor clerical a las historias callejeras para aligerarlas, los Mumford se sirven de lo religioso para acrecentar y complicar los temas amorosos. “Lover’s Eyes” es la mejor de varias canciones que exponen el sentimiento de culpa del traidor.En “Broken Crown” parece declararse pecador y víctima del pecado. El poder de los arreglos y las atormentadas vocales de Marcus Mumford resultan innegables. Esta fusión de amor, lujuria y espiritualidad cristiana suena más como mera confusión que como un intento de evangelizar, y es ahí donde revela la sinceridad.


Stereophonics estrenan el tema “In a Moment”


Luego de que la semana pasada dieran a conocer el tema “Violins and Tambourines” con un video dirigido por Kelly Jones, líder de la banda, ahora Stereophonics dan a conocer un nuevo tema titulado “In a Moment”.


POR Staff Rolling Stone México  



Luego de que la semana pasada dieran a conocer el tema “Violins and Tambourines” con un video dirigido por Kelly Jones, líder de la banda, ahora Stereophonics dan a conocer un nuevo tema titulado “In a Moment”.

Stereophonics estrenan el tema “In a Moment”

Luego de que la semana pasada dieran a conocer el tema Violins and Tambourines con un video dirigido por Kelly Jones, líder de la banda, ahora Stereophonics dan a conocer un nuevo tema titulado “In a Moment”.

Ambos temas forman parte del nuevo álbum de la banda titulado Graffiti On The Train, el cual saldrá a la venta en marzo del próximo año.

In a Moment” ya puede escucharse en línea y descargarse completamente gratis desde el sitio de Stereophonics.


Snoop Dog, ¿la reencarnación de Bob Marley?


Snoop Dog ha cambiado su nombre a Snoop Lion, también ha declarado que es la reencarnación de Bob Marley.


POR Staff Rolling Stone México  



Snoop Dog ha cambiado su nombre a Snoop Lion, también ha declarado que es la reencarnación de Bob Marley.

Snoop Dog, ¿la reencarnación de Bob Marley?

Snoop Dog ha dado un giro de 180 grados a su vida. En febrero viajó a Jamaica, donde se adentró en la mística Rastafari y cambió su nombre a Snoop Lion. También ha declarado que es la reencarnación de Bob Marley, y recibió la bendición de uno de los hijos del fallecido rey del reggae.

Evidentemente, su música también sufrió una transformación: ha dejado un lado las letras de coches y pistolas por mensajes de amor y paz. Reincarnation, su próximo disco, será de reggae y, en sus propias palabras, “es música que los niños y los viejitos pueden disfrutar”.

Una de sus nuevas canciones incluye el siguiente texto: “No se aceptan armas aquí esta noche, seremos todos libres, no habrá peleas” También ha dejado en claro que seguirá luchando por la legalización de la marihuana en el mundo entero, pues afirma que a él lo ha vuelto mejor persona.

El disco fue producido por Diplo de Major Lazer y será lanzado por Vice Records. También lanzó un documental del mismo nombre que debutó en el festival de Toronto el 7 de septiembre, donde explica la transformación que vivió en Jamaica y su nueva forma de ver las cosas.

Este es el primer sencillo de Reincarnation, “La La La”, donde Snoop está en un set lleno de color con niños disfrazados de animales y dibujos dignos de un salón de primaria. Entra en un ataúd de cartón y sale de este siendo ya Snoop Lion. Es una visión alegre y colorida, y evidentemente pacheca.


Jimmy Page remasterizará todo el catálogo de Led Zeppelin


Jimmy Page anuncia que se encuentra remasterizando todos los LPs de Led Zeppelin en un estudio del oeste de Londres.


POR Staff Rolling Stone México  



Jimmy Page anuncia que se encuentra remasterizando todos los LPs de Led Zeppelin en un estudio del oeste de Londres.

Jimmy Page remasterizará todo el catálogo de Led Zeppelin

Si bien es cada vez menos probable que exista una reunión de Led Zeppelin, nos han mantenido muy contentos reviviendo distintas facetas de su masivo archivo. A unas semanas de haber presentado su DVD Celebration Day, Jimmy Page anuncia que se encuentra remasterizando todos los LPs de Led Zeppelin en un estudio del oeste de Londres.

La noticia se dio a conocer a través del manager de la banda, Peter Mensch, durante una entrevista con el diario británico Sunday Times. Dentro del proyecto se incluye el relanzamiento de cada disco de Led Zeppelin en un boxset con material extra. También se rumora que el artista Shepard Fairly se encuentra re-diseñando el arte para estas reediciones.

Mientras tanto, Jimmy Page anunció que ya se encuentra trabajando en nueva música, la cual aseguró, no es lo que la gente espera de él. “No busco juntarme con gente famosa para hacer música, Tengo una idea desde hace bastante tiempo y es lo que estoy llevando a cabo,” explicó el guitarrista.

Por su parte, Robert Plant visitará nuestro país el próximo 12 de noviembre, para ofrecer un concierto en el Auditorio Nacional. Más información aquí.


Escucha ‘El Objeto Antes Llamado Disco’ de Café Tacvba


El día de hoy, 22 de octubre, se estrena ‘El Objeto Antes Llamado Disco’, el nuevo álbum de Café Tacvba después de 5 años.


POR Staff Rolling Stone México  



El día de hoy, 22 de octubre, se estrena 'El Objeto Antes Llamado Disco', el nuevo álbum de Café Tacvba después de 5 años.

Escucha ‘El Objeto Antes Llamado Disco’ de Café Tacvba

El día de hoy, 22 de octubre, se estrenó El Objeto Antes Llamado Disco, el nuevo álbum de Café Tacvba.

El disco fue grabado en sesiones en vivo que se llevaron a cabo en la Ciudad de México, Buenos Aires, Santiago de Chile y Los Ángeles.

Puedes escuchar el disco completo aquí

Tracklist de El Objeto Antes Llamado Disco

1. “Pájaros”
2. “Andamios”
3. “De Este Lado Del Camino”
4. “Espuma”
5. “Olita del Altamar”
6. “Aprovéchate”
7. “Zopilotes”
8. “Yo Busco”
9. “Tan Mal”
10. “Volcán”