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Coordenada 2017: Mon Laferte


La cantante chilena que ha logrado ganarse el corazón de los mexicanos se presentará este sabado en el festival tapatío.


POR Bárbara Romo  



Coordenada 2017: Mon Laferte

PresentadoporDoritos

Mon Laferte llegó a la Ciudad de México para explorar su verdadera identidad y ha conseguido ganarse el cariño de este país. Es la compositora, multinstrumentista y cantante de origen chileno más importante del momento gracias a su talento y a su entrega en cada presentación.

Alcanzó la fama en su país natal gracias a su particular voz y a su aparición en un exitoso programa de televisión que buscaba talentos, donde logró alcanzar el tercer lugar. Hasta la fecha ha lanzado 4 álbumes de estudio con los cuales ha logrado gran reconocimiento a nivel internacional.

Foto: Facebook Mon Laferte

En el 2009, la cantante y compositora padeció de cáncer de tiroides lo cual la obligó a retirarse temporalmente de los escenarios, pero afortunadamente venció la enfermedad y regresó más fuerte que nunca. Cuando los médicos le dijeron que probablemente perdería la voz, Mon aprendió a tocar el piano para no perder la conexión con su verdadera pasión. Afortunadamente esto no sucedió y en este 2017 se ha consolidado como una de las artistas más importantes de Latino américa al recibir varias nominaciones en los Latin Grammy. Mon Laferte es un claro ejemplo de superación y de amor a la música.

La cantante se presentará el viernes 20 de octubre a las 19:20 horas como parte de Coordenada 2017 junto a Phoenix, Paramore, Interpol, División Minúscula, Glass Animals y muchos más.


Festival Coordenada


2015-10-17 Parque Trasloma Guadalajara, 17 de octubre


POR Staff Rolling Stone México  



Festival Coordenada

UPDATE (16 de octubre):
A través de un comunicado de prensa se informó que The Raveonettes cancela su participación en el Festival Coordenada, sin embargo, The Dandy Warhols se agrega al cartel. A su vez, Foals tampoco formará parte de las actividades del evento, luego de que cancelaran también su concierto programado en la Ciudad de México.

Original:

La segunda edición del Festival Coordenada regresa este año con presentaciones de Blur, Café Tacvba, Foals, Natalia Lafourcade, The Raveonettes, El Gran Silencio, Los Tres, El Columpio Asesino, Rebel Cats, División Minúscula, Little Jesus, entre otros actos  confirmados el día de hoy.

El Parque Trasloma será la sede en la que se llevará a cabo el festival jalisciense, el cual en 2014 contó con la participación de The Hives, Zoé, Editors, Bunbury y Calamaro, Enjambre, Panteón Rococó, Hello Seahorse!, Paté de Fúa, Yokozuna y Antemasque.

Precios:
Etapa 1 – General $610, VIP $1200
Etapa 2 – General $660, VIP $1280
Etapa 3 – General $760, VIP $1380

Los boletos estarán a la venta a través del sistema Ticketmaster.

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P&R: Dum Dum Girls


Aprovechando la participación de Dum Dum Girls en el Converse Rubber Tracks Live, tuvimos una plática con Dee Dee


POR Staff Rolling Stone México  



Aprovechando la participación de Dum Dum Girls en el Converse Rubber Tracks Live, tuvimos una plática con Dee Dee

P&R: Dum Dum Girls

Por @Andrés Díaz

Aprovechando la participación de Dum Dum Girls en el Converse Rubber Tracks Live, tuvimos una breve pero jugosa plática con Dee Dee, quien a pesar de estar cansada por viajar desde muy temprano de San Diego para su concierto en México, estaba muy atenta para contar anécdotas con los defeños, ya que para nada le somos seres extraños, porque no es la primera que vienen: la primera fue en el Corona Capital y una pequeña segunda ocasión como Crocogirls, el cual es un efímero proyecto musical con su esposo y frontman de la banda Crocodiles que se presentó en El Imperial.

“Me emocionó mucho regresar con un concierto más íntimo y para conocer mejor la ciudad: desde ir a la lucha libre y conocer Coyoacán, hasta las pirámides de Teotihuacán y comer mucho pulpo y mamey… ¡Amo esa fruta!”, cuenta Dee Dee.

Como buena californiana, su única referencia de México era la parte de Baja: “Mi esposo Brandon Welchez le encanta la ciudad, se quedó desde marzo hasta junio de este año en el DF, e incluso me ha propuesto que vivamos una temporada aquí. Es curioso que al lugar donde viaje, logra hacer muy buenos amigos”. Uno de ellos es Javier Blake de División Minúscula, al que considero como la mejor versión mexicana de su esposo.

Dum Dum Girls encienden el escenario de Converse Rubber Tracks Live

Hemos notado que tienes una fascinación por los cóvers al incluirlos estartégicamente en tus setlists
Antes de comenzar Dum Dum Girls y subir canciones al MySpace yo era muy terca de que debía aprender guitarra. Fue muy frustrante porque no era buena, mientras que en la batería no tenía problemas. Me di cuenta que quería escribir canciones para mi propia banda, ya no quería ser la novia del chico en una banda que ni me gustaba, porque no me involucraba con las canciones. La guitarra me ayudó a componer al escoger canciones que pudiera dominar fácilmente, así que comencé con The Ramones, Bob Dylan, The Velvet Underground y algunas de The Beatles. Eso me alentó a seguir adelante al ver que la música era más accesible de lo que pensaba.

Soy muy fan de la música. Siempre me ha obsesionado. Cuando escojo canciones para hacer cóvers es porque son especiales para mí, porque siento que que existe una especie de conversación al reinterpretarla a pesar de que no participé en la creación. En nuestros shows, que son cortos, es memorable cuando tocamos una cóver. Hay dos formas de ver a los cóvers: algunos escogen canciones oscuras de artistas conocidas o las que todos conocen y aman. A lo mejor caemos en la segunda opción, pero eso hace que la gente se vuelva loca para crear un momento especial compartido.

Es interesante ver la forma en cómo has involucrado a mucha gente en el proyecto, ¿siempre fue así?
No siempre he sido muy compartida con este proyecto . Fue mi bebé por mucho tiempo, porque cuando empecé me grababa yo misma, así que cuando me involucré con productores me espanté, pero acabó siendo un contacto muy natural porque me dejaban sacar todo de mí. Con este disco me he soltado más, he dejado que los demás aporten más cosas al proyecto, sobretodo en la guitarra, así que no puedo ser estricta todo el tiempo. Ahora puedo trabajar mejor mi voz al no estar preocupada por todo. Creo que ese ha sido el detalle por el cual he valorado más incluir a personas al proyecto.

Antes de comenzar a grabar Too True, tuviste problemas con tu voz, ¿qué tanto te afectó?
Tenía problemas vocales desde un año antes de sacar el disco. Tuvimos que tomarnos un año sin estar de gira. No había escrito aún nada para Too True. Cuando comenzamos las sesiones me di cuenta que no podía cantar. Fue muy frustrante y depresivo porque era algo que siempre tuve y nunca me preocupaba y de repente ya no estaba. Requirió mucha rehabilitación y descanso. Todo esto me dio una perspectiva diferente de mi vida y apreciación por regresar.

¿Crees que se reflejó cierta ilusión y agradecimiento en Too True?
No creo, más bien me puso conciente de mi vida. Revaloré mi vida, la gente que me rodeaba y lo que me definía. Cambiaron muchos parámetros de mi vida y me di cuenta de muchos errores que había comentido que me afectaron de forma positiva y negativa a la vez.


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División Minúscula presentó su disco en México y en Guadalajara


La banda ideó un par de conciertos para presentar de manera formal el cuarto trabajo de estudio de su carrera.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda ideó un par de conciertos para presentar de manera formal el cuarto trabajo de estudio de su carrera.

División Minúscula presentó su disco en México y en Guadalajara

Por: @Chava Rock

El pasado sábado 17 de mayo División Minúscula presentó oficialmente su nuevo disco, titulado División, en el Teatro Metropólitan. La banda originaria de de Matamoros, Tamaulipas, hará lo propio también en Guadalajara, en el Teatro Diana, este próximo 23 de mayo.

Pese a que el disco salió hace más de un año, el grupo ideó este par de conciertos para hacer una presentación formal de su cuarto trabajo en estudio, así lo comentaron en el videochat Desde la Casa Rolling Stone, en donde hablaron de todo lo hecho en sus 18 años de carrera.

Inicialmente se pensó que en el concierto que se llevaría a cabo en el Teatro Metropólitan el grupo garbaría su primer DVD, pero en un acuerdo en común con ejecutivos de su compañía de discos, lo harán en otra fecha, aún por definir, probablemente lo sea a fin de año, con invitados especiales y la inclusión de temas nuevos.

El grupo adelantó que ya cuenta con material en miras a la grabación de un nuevo disco en estudio. De la evolución de la música y del porque han hecho varias pausas en su carrera.

Aquí el videochat con División Minúscula en la Casa Rolling Stone.


Desde la Casa Rolling Stone: División Minúscula


Conéctate en punto de las 17:00 horas.


POR Staff Rolling Stone México  



Conéctate en punto de las 17:00 horas.

Desde la Casa Rolling Stone: División Minúscula

Este martes 13 de mayo, tendremos como invitados al videochat Desde la Casa Rolling Stone a los integrantes de División Minúscula, quienes nos hablarán de su cuarto álbum, así como de sus nuevos proyectos.


Reventour 2013


El IMS, Liquits, Disidente, División Minúscula, Inspector, Los Bunkers, Kinky, Caifanes y Molotov, ante unos 60 mil invitados


POR Staff Rolling Stone México  



El IMS, Liquits, Disidente, División Minúscula, Inspector, Los Bunkers, Kinky, Caifanes y Molotov, ante unos 60 mil invitados

Reventour 2013

Sol, polvo y rocanroll
Calle 2
4 de mayo

Por Vania Hernández
Fotos de Víctor Miguel Arroyo

Bajo los intensos rayos del sol y una constante nube de polvo se presentó el IMS, Liquits, Disidente, División Minúscula, Inspector, Los Bunkers, Kinky, Caifanes y Molotov.

Liquits y el IMS abrieron el apetito sonoro, después siguió la agrupación tapatía Disidente, que demostró tener el apoyo de sus coterráneos. División Minúscula sintonizó las bocinas con rock y algunas féminas descargaron su garganta para llamar la atención del vocalista.

Inspector constató que el público no tuvo “amnesia” por su ausencia musical, al despertar el ánimo festivo que se fusionó con el calor, mientras Los Bunkers fueron ese receso para tomar fuerzas en la recta final de la tarde.

A esas alturas, la seguridad fue superada por la gente, aunque desde temprano, el desfile de agitadores y accidentados fluyó tanto al frente del escenario como en la salida de Calle 2.

Las últimas gotas de sol fueron degustadas por Kinky, que desató una escena de vasos al aire al grito de “fuego”, comandado por Gil Cerezo, vocalista de la banda. El quinteto regio se mostró bien plantado en el escenario, sin dejar un alma sin moverse al ritmo de sus beats.

La llegada de Caifanes fue ovacionada, aún sin Sabo Romo, para deleitar al nutrido público que no dejó abajo a Saúl Hernández al corear varios temas, desde la melancólica “Antes de que nos olviden”, hasta la guapachosa “La negra Tomasa”. La fiesta quedó en manos de Molotov, que fue la cereza del pastel con una astuta lista de canciones que desgastó las últimas fuerzas de los asistentes.

Caifanes en Reventour 2013

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Caifanes en Reventour 2013 por Víctor Arroyo


Vive Latino día 2


Una probadita de lo que pasó el sábado en el Vive Latino


POR Staff Rolling Stone México  



Una probadita de lo que pasó el sábado en el Vive Latino

Vive Latino día 2

Por: Jorge Ramis

Los Daniels
Los hijos predilectos del Vive Latino tocaron en un horario difícil, aún así, reunieron a una buena cantidad de gente en el escenario principal. Todo iba a tiempo. Con invitados de lujo como Camilo Lara (con el que interpretaron “Yo Digo Baila, Tú Dices Dance”), y Panteón Rococó (juntos, aprovecharon sus metales para así emocionar al público). Los Daniels fueron un buen calentamiento para todo lo que se veía venir durante el día. El sonido les falló, y la gente (tal vez por el frío), no les respondió tan bien, la presentación de Los Daniels no fue memorable, pero el Vive Latino es su casa, así que se sintieron muy cómodos sobre el escenario, situación que se notaba en sus rostros.

División Minúscula
El retorno de una de las bandas más representativas del rock nacional de hace cinco años a uno de los escenarios más difíciles fue un reto para la banda de Tamaulipas. De nuevo, el frío hizo de las suyas, el público estuvo muy apagado y sólo se dedicó a corear, a lo lejos, sus éxitos como “Soñare” y “Sismo” (canción con la cual cerraron). El sonido, sin falla alguna. La actitud de los músicos era la más agradecida: “Muchas gracias por su apoyo, ustedes son los que hacen los festivales, no las bandas”- anunciaba Javier Blake, mientras sus más ávidos fans disfrutaban el momento. Para esa instancia, la plancha del escenario Indio ya estaba a medio llenar.

La Mala Rodríguez
Una alucinante muestra de hip hop en español, interpretada por una carismática española, reunió a muchísimo público, el cual la recibió muy bien. Con un DJ y un MC a su lado, la cantante levantaba los ánimos de su público, quien estaba en busca de un rato de diversión (y con La Mala Rodríguez, lo encontró). Cuando un conjunto de personas le chiflaba a La Mala, ella contestó “He aprendido algo en México”, mientras les alzaba el dedo grosero (que posteriormente lo veríamos muy seguido, sobretodo con El Tri). Todo el mundo alzaba las manos cual si se tratara de un concierto de Method Man. Al concluir su presentación, la española invitó a bailar a las mujeres de su audiencia, y unas veinte niñas se subieron a pasarla bien sobre el escenario. La Mala se sintió a gusto durante todo momento, cosa que se notó y se agradeció sobremanera, pues significó el acto perfecto para quitarse el frío de aquella nublada tarde.

El Tri
No existe otra banda que represente más la experiencia en un Vive Latino que El Tri, ni otra agrupación que sea más interesante de estudiar en el ámbito del contexto urbano y esa manera de relatar historias urbanas y de ensalzar ese sentimiento nacionalista: “¡Viva México Cabrones!” y otras leperadas, características de Álex Lora, orientadas a hacer reír a su público, aunque con un mensaje un poco más complejo. Tal vez ésa es la razón por la que El Tri reúne a tantas personas, pues logra que su audiencia se sienta parte de algo, aunque sea de México, y, además, provoca las risas de muchos otros. También, claro, lo fácil de sus coros, hacen que se sienta una experiencia de rock de estadio. El escenario Indio estaba muy lleno para la hora que era, y es que el grupo de Álex Lora es una de las bandas más queridas para este festival. Con la clásica guitarra acústica, los colores nacionales y el bailarín con un penacho, la agrupación convocó a una invitada especial: Chela Lora. Su presentación fue tan aplaudida, que se alargó durante otros diez minutos (atrasando los horarios del Escenario Indio). Después de 45 años, a El Tri lo siguen queriendo. Los momentos clave fueron “ADO”, “Las Piedras Rodantes”, y “Pobre Soñador”.

Fobia
Era la presentación que generaba más controversia, pues El Cha! y Jay de la Cueva se salieron de la banda liderada por Paco Huidobro, aunque al público eso no pareció importarle. A lo largo de una hora, la audiencia se dedicó a bailar y cantar éxitos como “Hoy Tengo Miedo”, “El Microbito”, etcétera. Leonardo, muy feliz, reiteraba el hecho de que el setlist había sido escogido por la misma gente vía peticiones de Twitter. El vocalista intentó evocar momentos íntimos, diciéndole a la gente que prendiera sus encendedores y celulares, cosa que casi nadie hizo. A Fobia siempre les va muy bien arriba de cualquier escenario del Vive Latino, aunque el frío trate de hacer de las suyas y ya sólo permanezcan Leo y Paco Huidobro. Haciendo alusión a su proyecto ambicioso del año pasado, Fobiarama, la agrupación invitó a Tito y Micky, de Molotov (uno de los momentos más aplaudidos por el público) y, posteriormente, a Luis Navejas, vocalista de Enjambre.

Sussie 4
“Me importas tú, y tú, y nadie más que tú”, fue uno de los coros más cantados por su público, que al principio de la presentación no era grande, sin embargo, a lo largo de su presentación, Sussie 4 atascó la Carpa Danup. Éste fue el primer acto del sábado que logró quitar el frío por completo, muchísima gente bailando y saltando, todo para apoyar a “Sussana la cuatro”, con un juego de luces que sólo creaba un ambiente más fiestero. Cabe aclarar, que al mismo tiempo se presentaba Fobia, así que reunir a esa cantidad de gente fue un logro bastante espectacular. “¡Sussana la Cuatro!”, fue lo que dijo Pato Machete cuando se subió al escenario, gracias a la invitación de la banda, dando como resultado uno de los momentos más emotivos de ese día. Uno de los actos más animados que ha vivido esta edición del Vive Latino.

Tame Impala
Mucha gente ya se estaba formando para ver a Blur, pero lo que no sabían es que se avecinaba una excelente sorpresa: un grupo de australianos que ha logrado el revival de la música psicodélica. Cuando platiqué con una de las bandas de esa ola, Unknown Mortal Orchestra, Ruban Nielsen me dijo “creo que hay algo en el aislamiento que provoca mucha música psicodélica”, y tal vez sea cierto. Kevin Parker, la mente maestra detrás de Tame Impala, salió muy agradecido, pues había muchísimo público observándolos. Con “Solitude Is Bliss”, como telonera, ya sabíamos qué esperar: un show muy pulcro en su presentación, efectos, pedales, y colores. Los visuales que los acompañaban eran muy simples, pero adecuados al ritmo de Tame Impala. La gente que no iba a verlos quedó impresionada por semejante ejecución de guitarras, sintetizadores y batería. “Hoy amanecimos un poco enfermos, pero se nos quitó justo antes de subir al escenario”, y no se notaba, aunque Kevin Parker y demás, son muy estáticos en el escenario y, además, tocan muy juntos, añadiéndole un aura especial a la personalidad de estos australianos. Aunque tocan con un volumen moderado, el público latino disfrutó, en todo momento, esta experiencia. Los momentos más aplaudidos ocurrieron cuando Kevin Parker tocó los primeros acordes de “Elephant” (sencillo de su tan aclamado Lonerism), y “Feels Like We Only Go Backwards”. Además, la agrupación se daba el lujo de jammear, cosa que hacían realmente bien. Su canción de cierre: “Half Full Glass of Wine”, fue interpretada a la perfección. Sus músicos nunca se equivocaron, el baterista tenía una excelente técnica, y el sonido siempre les favoreció. Resultó ser una gran noche para los australianos, quienes se veía, no esperaban tanta respuesta de la gente. También fue una buena sorpresa para aquella gente que no sabía quiénes eran Tame Impala, y que seguro llegarán a su casa a bajar su más reciente disco.

Blur
¿Qué puedo decir que no haya dicho ya de Blur? Ese magnífico retorno de Blur a nuestro país terminó en el escenario más grande del Vive Latino y, lo peor que pudo suceder en ese concierto, es que terminó. Aunque su espectáculo no era el más grande (apenas y traían una manta que adornaba el escenario), Blur conquistó el corazón de nuestro país, que había abarrotado toda la pista del escenario Indio. A diferencia del concierto pasado, ésta vez casi no hubo errores técnicos (sólo durante un momento, la guitarra de Graham tuvo algunas fallas), y Damon Albarn se bajó a la pista para estrechar la mano de sus seguidores. Los ingleses se mostraron muy agradables, acompañados de la excelente actitud de Damon, quien siempre salta, grita, o avienta agua al público. “Popscene”, de nuevo, fue la canción telonera, ejecutada mientras Damon hacía sonar una matraca gigante. “Girls & Boys”, “Song 2”, “Parklife”, y “There’s No Other Way”, fueron las canciones que más provocaron los brincos de la audiencia. La interpretación de “Tender” en el Foro Sol, seguramente quedará para la historia. Muchos sintieron el piso temblar, muchos sintieron su alma temblar. Blur es una banda que mueve muchas emociones cada que suben a un escenario, además de que crean un ambiente bastante cómodo entre ellos: la agrupación disfruta cada segundo de sus canciones. Graham rasga la guitarra como si la odiara, y el exquisito Alex James sólo mueve su cabeza. Después del encore, Blur regresó para interpretar “Under the Westway”, “For Tomorrow”, y “The Universal”, ésta última, una de las más coreadas por el público del Vive Latino. Para complementar esta reseña, pueden leer la de El Plaza Condesa.

Apolo en el Vive Latino

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Apolo en el Vive Latino por Misraim Álvarez


División Minúscula habla de su nuevo disco ‘División’


División Minúscula proyecta un híbrido de sus diferentes etapas


POR Staff Rolling Stone México  



División Minúscula proyecta un híbrido de sus diferentes etapas

División Minúscula habla de su nuevo disco ‘División’

Por Natalia Cano

En el nuevo disco de División Minúscula, titulado División, se conjunta la adrenalina de su álbum Extrañando Casa, el sonido potente de Defecto Perfecto y la sensibilidad de Sirenas.

“De alguna forma buscamos que este álbum fuera algo más personal, por eso el título. Tiene un poco de las diferentes etapas por las que hemos atravesado y desemboca en un sonido fuerte, potente, como una verdadera banda de rock”, dice Javier Blake, vocalista y guitarrista.

A diferencia de otras agrupaciones que han adaptado su sonido conforme a las modas, la banda –que completan Alejandro Blake, Alex Luque, Efren Barón y Ricci Perez– ha trabajado en mantener su sonido punk-rock, con guitarras distorsionadas y gritos en los coros. “Hay bandas que les ha tocado aprovecharse de las modas, y en el momento que pasa eso, dejas de ser un grupo auténtico. Tuvimos la suerte de formarnos y crecer en Matamoros, así que nunca han podido encasillarnos como una banda de niños bonitos que se juntaron en la colonia Condesa; tampoco fuimos parte de la llamada Avanzada Regia, ni somos el tipo de agrupación que leerías en Pitchfork. Así que creo que la gente ve algo diferente en nosotros”, señala Javier Blake.

El nuevo disco de la banda tamaulipeca, del cual se desprende el sencillo “Sed”, fue grabado en Baltimore, bajo la producción de Brian McTernan.

DM “S.E.D.” from División Minúscula Oficial on Vimeo.


Cartel Oficial del Vive Latino 2013


Estará encabezado por bandas de la talla de Los Fabulosos Cadillacs, Blur, Los Auténticos Decadentes, Morrissey, Fobia, Yeah Yeah Yeahs y Underworld, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



Estará encabezado por bandas de la talla de Los Fabulosos Cadillacs, Blur, Los Auténticos Decadentes, Morrissey, Fobia, Yeah Yeah Yeahs y Underworld, entre otros.

Cartel Oficial del Vive Latino 2013

El festival Iberoamericano, Vive Latino, anunció el cartel que conformará su edición del 2013, el cual estará encabezado por bandas de la talla de Los Fabulosos Cadillacs, Blur, Los Auténticos Decadentes, Morrissey, Fobia, Yeah Yeah Yeahs y Underworld, entre otros.

En esta ocasión, el Vive Latino se llevará a cabo del 14 al 17 de marzo en el Foro Sol; Morrissey y Enjambre serán los encargados de encabezar el primer día de actividades, mientras que el 15 Yeah Yeah Yeahs y Underworld serán las bandas internacionales que desfilarán; Blur será la banda encargada de cerrar las actividades el 16, mientras que Los Fabulosos Cadillacs cerrarán oficialmente el festival.

La preventa de boletos será este 6 y 7 de diciembre y la venta general será el 8 de diciembre, habrá boletos VIP y por cada cuatro pases se regalará el estacionamiento. También estarán disponibles abonos para los cuatro días del festival.

Precios:

Boleto general por día: $550 pesos + cargos de Ticketmaster
Abono general para los 4 días: $1,300 pesos + cargos de Ticketmaster
Boleto VIP por día: $900 pesos + cargos de Ticketmaster
Boleto VIP para los 4 días: $2,000 pesos + cargos de Ticketmaster


División Minúscula estrenó el tema “S.E.D.”


División Minúscula está de regreso en los escenarios con nuevo material. Tras el lanzamiento de su disco Sirenas, de 2008, la banda de Tamaulipas dio a conocer un nuevo sencillo titulado “S.E.D.”


POR Staff Rolling Stone México  



División Minúscula está de regreso en los escenarios con nuevo material. Tras el lanzamiento de su disco Sirenas, de 2008, la banda de Tamaulipas dio a conocer un nuevo sencillo titulado “S.E.D.”

División Minúscula estrenó el tema “S.E.D.”

División Minúscula está de regreso en los escenarios con nuevo material. Tras el lanzamiento de su disco Sirenas, de 2008, la banda de Tamaulipas dio a conocer un nuevo sencillo titulado “S.E.D.

“Es una canción que se remonta desde las sesiones de nuestro disco pasado, Sirenas, pero por alguna razón no le dimos la importancia en su momento y ni siquiera fue terminada”, explicó Javier Blake, líder de la banda, en un comunicado. “Durante las sesiones de ensayo para el nuevo disco, ésta se volvió una canción que jammeabamos siempre, siendo ya tres guitarras en la banda resultó divertida de tocar, no la teníamos contemplada para meterla, de hecho ni letra tenía.”

Para este material, División Minúscula trabajó en Baltimore al lado de Brian McTernan en los estudios Salad Days.


Finde estrena su disco ‘Volver a empezar’


Rolling Stone platicó con la banda mexicana acerca de esta nueva producción, la Ciudad de México, la decadencia e incluso, del fin del mundo.


POR Staff Rolling Stone México  



Rolling Stone platicó con la banda mexicana acerca de esta nueva producción, la Ciudad de México, la decadencia e incluso, del fin del mundo.

Finde estrena su disco ‘Volver a empezar’

Por Jorge Ramis

El tiempo parece distante, las cosas han cambiado tanto desde 2008; la escena nacional conformada por bandas como División Minúscula y Thermo, entre otras, ha pasado por momentos difíciles. En la radio esos grupos ya no son programados con tanta intensidad como antes. No obstante, siguen su camino entre la adversidad, demostrando así su cariño hacia la música. Tal es el caso de Finde, que están estrenando material.

Volver a Empezar es una metáfora, una alegoría de lo que la banda ha sufrido a través de los años, pero también es un tributo a sus logros. Este disco marca una nueva etapa en la semblanza de la agrupación: el cambio de una disquera independiente a un proceso autodidacta y autocrítico que permite así, el libre desenvolvimiento de su discurso. Rolling Stone platicó con la banda mexicana acerca de esta nueva producción, la Ciudad de México, la decadencia e incluso, del fin del mundo.

¿Por qué se tardaron tanto tiempo en sacar un nuevo trabajo de estudio?
Pepe:
El disco nuevo se tardó tanto en salir porque nosotros teníamos un contrato con una disquera independiente, pero todavía nos faltaba sacar un disco con ellos o que tuviéramos el plazo de estar diez años firmados con ellos. Las negociaciones fueron complicadas, pero en cuanto pudimos arreglarlo sacamos el disco. Éste álbum es totalmente independiente, financiado por nosotros mismos. Eso fue lo que se tardó, el financiamiento.

El título del disco, Volver a Empezar, ¿es en referencia a todo lo que lleva detrás este material?
Pepe:
A pesar de que nuestra disquera era independiente ellos nos hacían todo, parecía una major label. Hace dos años que empezamos a diferir en ideas, nosotros comenzamos a dirigir la banda y eso fue como Volver a empezar, hacer cosas que antes no hacíamos. Ahora realizamos nuestras propias tocadas, obviamente hay gente que nos ayuda. También, como es el 2012, pensamos que la gente idealiza aspectos muy negativos debido a esa noción de que el mundo se va a acabar. Falta onda positiva y muchas de las canciones del disco hablan de aprovechar la vida, por eso también se llama Volver a empezar.

¿Se acabará el mundo, entonces?
Arturo: No, sólo habrá un cambio de energía. Empezará un nuevo siglo.
Pepe: No, sólo vamos a volver a empezar.

¿En qué influyó que este proceso, tanto de producción como de distribución, fuera totalmente independiente?
Pepe:
Para nosotros es el mejor disco de Finde porque lo hicimos sin presiones. No queríamos complacer a nadie. Fueron las canciones que se dieron bien. Mucho de lo que está pasando alrededor del grupo es así. No nos ha importado sentir que estamos compitiendo con los demás. Ahora nuestro pensamiento es muy sano y estamos haciendo cosas como nunca antes.
Arturo: El uso de las redes sociales fue fundamental para este proceso, pues las usamos como promoción. La gente respondió y se hizo una retroalimentación entre la banda y el público.
Pepe: Y eso funciona, llenamos el Lunario, cosa que no es nada fácil, pues no nos valimos de comerciales de radio, ni de publicidad.

Mucha gente dice que la escena musical que antes estaba encabezada por bandas como División Minúscula, Finde, DLD, entre otras, ya está muerta. ¿Lo está?
Pepe: Sí, pero por ejemplo, a nosotros también nos tocó algo como esta nueva escena “indie”, compartir tiempo con muchas bandas que estaban despegando, pero eso pasó hace mucho tiempo. Ahora las bandas que han querido seguir tocando lo hacen: Insite, Thermo, Delux. Cuando estas bandas tocan continúan reuniendo a mucha gente y lo ves… El año pasado metimos a siete mil personas en un festival, eso no habla de una escena muerta. A lo mejor está un poco castigada, de boca en boca, pero sólo en el D.F. Yo me atrevo a decir eso porque cuando una banda sale de la capital y va a tocar a provincia nadie los conoce. Nosotros hemos aprovechado eso de tocar en varios lugares, hacer nuestras propias giras. Esta escena es para la gente que le gusta hacer desmán. No nos importa pensar que una escena está muerta porque sabemos que no es así. La meta es que la gente aprenda a respetar a la banda. Nosotros hacemos lo nuestro y eso nos hace pensar que la banda cada vez es más fuerte. A lo mejor pocas bandas quedaron.
Rodrigo: También hay otras bandas que llevan años dándole y jamás lo lograron.
Arturo: Además ni siquiera somos una banda de un hit.
Pepe: No somos un “one hit wonder” porque jamás tuvimos un hit… ¡jajaja!

México vive una situación difícil, tanto la violencia como la política han afectado nuestra manera de vivir. También la música ha cambiado. ¿Su lírica va más allá de lo emocional?
Rodrigo:
Nosotros en los discos hacemos un espacio para ciertos temas en serio.
Pepe: Nos gusta hablar de la muerte y de la vida, nos han agradado los temas de lo que vivimos. Hay una canción llamada “Los Olvidado”, que trata sobre los migrantes, porque mi papá se fue al gabacho. Ese discurso habla de cómo al país le vale madres lo que está pasando. La discriminación, etc. Alguien tiene que pagar, la canción que abría el primer disco hablaba sobre cómo es un día en la Ciudad de México. “Metropoli” es un dueto con Randy (de Molotov) que trata la decadencia de la ciudad. En este nuevo disco compusimos “ni un minuto más” , una crítica a la violencia… Somos hombres de poca fe, en la calle se sufre demasiado, hay mucha desigualdad, despreciamos eso del clasicismo.

¿La Ciudad de México está en decadencia?
Pepe:
Está en una etapa de saturación. Congelada. No hay avances en el sentido en que la gente puede hacer la diferencia para ser mejores personas. Por ejemplo, hoy casi me agarro a golpes en el tráfico. No puede ser posible que vivamos en una ciudad en la que quieras golpear a alguien sólo por un problema en el carro. Aquí hay demasiada información y nadie quiere investigar más. A la Ciudad le hace falta una evolución.
Arturo: Hay mucha presión entre las clases sociales. Los ricos dominan al gobierno, eso hace que la Ciudad viva bajo mucha presión. Y está demasiado llena.

La situación de una ciudad se ve reflejada inmediatamente en el aspecto musical. ¿Ustedes creen que eso pasa en México?
Pepe:
Creo que, líricamente, lo que existe en la música no tiene nada que ver con lo que se vive en el D.F.. La gente quiere paz, quiere escuchar algo que los tranquilice, tal vez por eso las bandas no hablan de ciertas cosas. Eso sí, la Ciudad de México es muy apasionada: por eso puede ser que la música tenga que ver mucho con el amor.
Arturo: Lo que la radio hace es homogeneizar la cultura musical y eso provoca que algunas bandas pierdan su estilo.

Escucha el sencillo de Finde – “Llévate todo”

Más sobre Finde en findeband.com


Cobertura Especial: Cumbre Tajín 2012 – Los Caifanes vuelven a rugir con más de dos horas de concierto


Caifanes soltó bomba tras bomba, haciendo brincar a los asistentes al ritmo de “Nubes”, “Mátenme porque me muero”, “La Célula”, “No dejes que”, “Afuera” y “La negra Tomasa”…


POR Staff Rolling Stone México  



Caifanes soltó bomba tras bomba, haciendo brincar a los asistentes al ritmo de “Nubes”, “Mátenme porque me muero”, “La Célula", "No dejes que", “Afuera” y "La negra Tomasa"...

Cobertura Especial: Cumbre Tajín 2012 – Los Caifanes vuelven a rugir con más de dos horas de concierto

Por Ale H. Morando
Fotos Salvador Bonilla

Tras la ceremonia de inauguración oficial del festival Cumbre Tajín, presentada por el gobernador del estado de Veracruz, Javier Duarte, el líder de los totonacas Juan Simbrón y Salomón Baz, director de la cumbre, dieron inicio los conciertos y presentaciones musicales en el Nicho de la Música.

Sonidero Mestizo– proyecto de Roco Pachukote, ex integrante de  Maldita Vecindad y la afro-chilena Moyenei– fueron los encargados de abrir el escenario con su propuesta de fusión funk, hip-hop, reggae, ska, y afro beat. Sus letras pegajosas y ritmos bailables hicieron la delicia de los asistentes, quienes bailaron y corearon temas como “Somos Paz”, “El Convite” y “Kumbala”. Además, Roco hizo un llamado al presidente Felipe Calderón, para detener la ola de violencia que azota nuestro país.

Sonidero Mestizo en Cumbre Tajín
División Minúscula se adueñó del escenario con una interpretación cargada de energía, la cual se contagió a todos los presentes gracias a los poderosos acordes de sus guitarras, un derroche de luces, tocando éxitos como “Veneno es antídoto (S.O.S.)“, “Soundtrack“, “Cada Martes“, “Control” y haciendo temblar el escenario al cerrar con “Sismo“.

DIVISION MINUSCULA ROLLING
Pila Seca y Los Daniels cumplieron con presentaciones modestas, con un set que no terminó de animar al público, el cual esperaba con ansias la presencia de Caifanes en el escenario.

Conforme avanzaba la noche y se acercaba la hora de ver a Caifanes, se congregó la gente frente al escenario y en los alrededores. Un acierto del comité organizador del evento fue el colocar pantallas en los jardines aledaños al Nicho de la Música, lo que permitió que los visitantes que no encontraron lugar cerca del escenario pudieran disfrutar de los conciertos.

Tras la reunión y gira de la banda en 2011, Cumbre Tajín tuvo el atino de reunir al grupo nuevamente. En cuanto Saúl Hernández, Sabo Romo, Alejandro Marcovich, Alfonso André y Diego Herrera pisaron el escenario, el público enloqueció y se rindió ante sus ídolos, quienes tocaron por más de dos horas, en un concierto cargado de emotividad.

Agradecidos con el público que los recibió con los brazos abiertos, Caifanes interpretó lo mejor de su repertorio, invitando a los presentes a cantar con ellos canciones como “Miedo”, “Cuéntame tu vida”, entre otras.

CAIFANES en cumbre tajín
Ante el futuro incierto de la agrupación, Saúl exclamó: “¡Caifanes sigue raza!” llevándose una sentida ovación por parte del público.

Lo mejor llegó casi al final, cuando Caifanes soltó bomba tras bomba, haciendo brincar a los asistentes al ritmo de “Nubes”, “Mátenme porque me muero”, “La Célula”, “No dejes que”, “Afuera” y “La negra Tomasa” siendo éstas últimas las más coreadas por casi 50 mil personas que se dieron cita en la Cumbre Tajín, demostrando su poder de convocatoria y estatus de leyenda del rock en español, llenado la noche con su rugido.

Así concluyó el primer día, lleno de emociones nuevas, peticiones por la paz, entusiasmo y un público encantado por la zona arqueológica, la música fresca y el regreso de sus ídolos.

IMS en Cumbre Tajín

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IMS en Cumbre Tajín por Fernando Aceves

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Cobertura especial Cumbre Tajín: Los Daniels anuncian nuevo disco


En conferencia de prensa durante la Cumbre Tajín 2012, Los Daniels revelaron que el próximo mes de abril iniciarán las grabaciones de su cuarto disco, Amanecer.


POR Staff Rolling Stone México  



En conferencia de prensa durante la Cumbre Tajín 2012, Los Daniels revelaron que el próximo mes de abril iniciarán las grabaciones de su cuarto disco, Amanecer.

Cobertura especial Cumbre Tajín: Los Daniels anuncian nuevo disco

Por Ale H. Morando
Fotos Salvador Bonilla

En conferencia de prensa durante la Cumbre Tajín 2012, Los Daniels revelaron que el próximo mes de abril iniciarán las grabaciones de su cuarto disco, Amanecer.

Acerca de su presentación en Cumbre Tajín, Ismael, vocalista de la banda, declaró: “Es la primera vez que estamos aquí en Tajín, afortunadamente en el transcurso del año pasado tuvimos la fortuna de iniciar una gira con una cervecería al lado de bandas muy importantes de la escena, como es Molotov, Jumbo, y eso nos ha dado muchas tablas para este tipo de escenarios, aunque sí debemos aceptar que es la primera vez que nos presentamos con un show de tantas canciones”.

La agrupación no pudo ocultar su emoción, ya que tocarían antes de Caifanes y comentaron: “Estamos muy entusiasmado sobretodo por la oportunidad de tocar tan pegados a una banda de la que nos declaramos fans, Caifanes“.

Sobre el disco nuevo, Ismael reveló que entrarán al estudio de grabación en abril “El mes que viene estaremos grabando nuestro cuarto álbum y lo vamos a presentar el 8 de septiembre en el Teatro Metropolitan. Tocaremos un tema del nuevo disco, ya que queremos ver cómo reacciona la gente y cómo lo reciben, esperamos que les guste mucho y tenemos planeado que el disco esté disponible entre junio y julio y se titula Amanecer” concluyó Ismael.

Los Daniels formaron parte del cartel que abrió los conciertos en Cumbre Tajín, presentándose al lado de grupos como Sonidero Mestizo, Pila Seca, División Minúscula y Caifanes.

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DLD y el IMS en el cumpleaños de Mr. Jack


Los 160 años de un whisky que mejora al paso de los años…


POR Staff Rolling Stone México  



Los 160 años de un whisky que mejora al paso de los años...

DLD y el IMS en el cumpleaños de Mr. Jack

Gran fiesta a ritmo de rock y del whisky
Por Chava Rock

Megafiesta la que se efectuó la noche del miércoles (29 de septiembre) para celebrar los 160 años de Jack Daniel’s. DLD e Instituto Mexicano del Sonido (IMS) fueron los dos grupos encargados de amenizar el festejo.

La cita fue en el ex Convento de San Hipólito, monumento colonial en el que los políticos del país suelen hacer las fiestas de los quince años de sus hijas, lo empresarios se reúnen en el bautizo de sus nietos y en el que los actores de telenovelas suelen casarse. En esta ocasión fue una noche rockera.

Actriz, susana
Se programó primero una alfombra negra, en alusión al color tradicional de la marca de Whisky, en la que desfilaron viejos y nuevos músicos como Sabo Romo y Los Fingers, Los Concorde, La Lupita, Adanowsky, Liquits, Los Marty, División Minúscula, Chetes, Silverio, Los Abominables, Milky Brothers, Playa Limbo, Pambo, Ventura, Elis Paprika, Allison, León Polar, Dapuntobeat y Los Daniels, entre otros.

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Por su propia personalidad destacó la presencia de Charly Monttana, que prácticamente estuvo tomándose fotos todo el tiempo con la gran cantidad de invitados. También asistió la marioneta televisiva Tachidito y el fotógrafo que trabajó en todas las giras de Los Ramones, Arturo Vega.

Músicos de la vieja guardia también coincidieron, como integrantes de Sistema y Coda. Varios actores como Poza, Susana y varios más ocuparon otro espacio importante del foro. Un grupo destacado fue el de motociclistas, que desde su llegada llamaron la atención, por lo vistosas que son sus máquinas.

Durante horas la barra libre desinhibió a rockeros, poperos, actores, periodistas, ejecutivos de casas disqueras y representantes de la marca del licor, y se armó una gran fiesta, que fue muy bien amenizada por DLD, que calentaron los motores a ritmo de rock. Posteriormente, ya en la madrugada, subió el IMS, que puso a bailar disco, cumbia y rocanrol a todo el personal.

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Al finalizar la fiesta se dio el toque punk, uno de los motociclistas recibió un golpe de aire y se envalentonó contra un grupo de policías, que también contestaron la agresión y, como película mexicana de los años 50, se agarraron a trancazos policías y motociclistas. Diálogo entre carniceros que no opacó los 160 años de un Whisky que parece vino, mejora al paso de los años.