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Fallece Misty Upham, actriz de ‘Django Unchained’ y ‘Frozen River’


La actriz de 32 años falleció en una zona boscosa de las afueras de Seattle y fue identificado por Tracy Rector.


POR Staff Rolling Stone México  



La actriz de 32 años falleció en una zona boscosa de las afueras de Seattle y fue identificado por Tracy Rector.

Fallece Misty Upham, actriz de ‘Django Unchained’ y ‘Frozen River’

Misty Uphman, actriz que participó en las cintas Django Unchained y Frozen River, fue encontrada muerta en una zona boscosa de las afueras de Seattle.

El cadáver de la actriz, de 32 años de edad, fue identificado por Tracy Rector, quien confirmó la muerte de Upham.

Se desconoce si Misty Upham cometió suicidio o falleció por otras causas, sin embargo, las autoridades de Seattle mencionaron que su cuerpo fue encontrado con un documento perteneciente a la actriz.

La familia de Misty Upham notificó su desaparición a las autoridades el pasado 6 de octubre, mencionando que se encontraba bajo tratamiento médico por ansiedad y un trastorno bipolar.

Misty Upham fue candidata a un Independent Spirit Award por su trabajo en Frozen River. Entre sus películas destacadas se encuentra Agosto, cinta en la que compartió créditos con Meryl Streep y Julia Roberts. Sin embargo, su papel más reconocido fue en Django Unchained, bajo la dirección de Quentin Tarantino.

Descanse en paz Misty Upham.




Quentin Tarantino cancela su próxima película tras la filtración del guión


“Estoy muy deprimido”, reveló el director.


POR Staff Rolling Stone México  



“Estoy muy deprimido”, reveló el director.

Quentin Tarantino cancela su próxima película tras la filtración del guión

Los planes de Quentin Tarantino de filmar un nuevo western se acaban de ir por la borda. El cineasta expresó en entrevista con Jay Leno el pasado mes de noviembre que la experiencia que le dejó grabar Django Unchained lo inspiró a crear otra cinta del mismo género, sin embargo, tras la filtración del guión de su nuevo proyecto titulado The Hateful Eight, Tarantino decidió cancelarlo.

El guión de The Hateful Eight había sido entregado a un pequeño grupo de actores y Tarantino se enteró de la filtración cuando su manager empezó a recibir llamadas de agentes dispuestos a apoyarlo con el casting de la película.

“Estoy muy deprimido”, reveló el cineasta en entrevista con Deadline. “Terminé un guión, un primer borrador y no pensaba filmarlo hasta el próximo invierno, dentro de un año. Se lo di a seis personas y aparentemente se filtró”.

Cabe destacar que entre las personas a quienes Tarantino confió su texto fueron los actores Michael Madsen, Bruce Dern y Tim Roth. Quentin Tarantino exoneró a Tim Roth – con quien trabajó previamente en Reservoir Dogs, Pulp Fiction y Four Rooms – llamándolo “el único que sé que no lo hizo”.  También mencionó que Reggie Hudlin, uno de los productores de Django Unchained tenía una copia y se enteró que Hudlin le permitió leerlo a un agente. “Esa es una traición, pero no es paralizante porque el agente no se quedó con el guión”, agregó.

Actualmente el director cree que uno de los demás actores en posesión del guión posiblemente fueron los que  lo filtraron y lo compartieron “ con todos en Hollywood”.

El realizador y guionista declaró que planea publicar el guión como una novela y posiblemente lo convierta en película dentro de cinco años. También apuntó que tratará de escribir un papel mucho más importante para Bruce Dern en cualquier película que realice en los próximos años.

“No sé cómo trabajen estos malditos agentes, pero no haré esta película”, continuó Tarantino. “Lo publicaré y eso es todo por ahora. Se lo di a seis personas y si no puedo confiar en ellos en ese grado, entonces ya no tengo deseos de hacerla. Continuaré con mi siguiente proyecto. Tengo 10 más de donde vino ése,” concluyó.


Quentin Tarantino asegura que su próxima película será un Western


El guionista y director se mantendrá en el género que abordó en su más reciente filme, ‘Django Unchained’.


POR Staff Rolling Stone México  



El guionista y director se mantendrá en el género que abordó en su más reciente filme, 'Django Unchained'.

Quentin Tarantino asegura que su próxima película será un Western

El director y guionista, Quentin Tarantino, aseguró que tras el estreno de Django Unchained, cinta que recaudó más de $425 millones de dólares en taquilla, se mantendrá en el género Western para su próximo proyecto.

“No puedo hablar mucho al respecto, pero diré una cosa”, declaró el cineasta en entrevista durante su participación en el Tonight Show con Jay Leno.

“No lo he revelado públicamente pero les diré el género. Es otro Western”, agregó.  “Lo que pasa es que me divertí tanto haciendo ‘Django’ y amo los westerns tanto que después de que me enseñé a filmar uno, me dije ‘Muy bien, ahora quiero hacer otro ahora que sé lo que debo hacer’,” concluyó.

Se desconoce si el proyecto ya tiene fecha de estreno o si Tarantino ya inició el proceso de producción de su nueva cinta.


Leonardo DiCaprio y Jamie Foxx protagonizarán ‘Mean Business’


La cinta estará basada en una novela inédita de Craig Zahler, cuya trama explora una serie de asesinatos a miembros del escuadrón de policía, los cuales serán investigados por los personajes de Foxx y DiCaprio.


POR Staff Rolling Stone México  



La cinta estará basada en una novela inédita de Craig Zahler, cuya trama explora una serie de asesinatos a miembros del escuadrón de policía, los cuales serán investigados por los personajes de Foxx y DiCaprio.

Leonardo DiCaprio y Jamie Foxx protagonizarán ‘Mean Business’

Los protagonistas de Django Unchained, Leonardo DiCaprio y Jamie Foxx, se reunirán nuevamente en la gran pantalla para un proyecto fílmico titulado Mean Business on North Ganson Street.

El filme está basado en una novela inédita de Craig Zahler, cuya trama explora una serie de asesinatos a miembros del escuadrón de policía, los cuales serán investigados por los personajes interpretados por DiCaprio y Foxx.

Mean Business on North Ganson Street será producida por Leonardo DiCaprio y contará con un guión escrito por el mismo Zahler.


‘Django Unchained’: Entrevista con Jamie Foxx y Kerry Washington


Jamie Foxx y Kerry Washington hablaron sobre sus personajes en Django Unchained


POR Staff Rolling Stone México  



Jamie Foxx y Kerry Washington hablaron sobre sus personajes en Django Unchained

‘Django Unchained’: Entrevista con Jamie Foxx y Kerry Washington

Django Unchained, la cinta dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz y Kerry Washington, se estrenará en formatos DVD y Blu-ray el 21 de junio y, con el pretexto de dicho estreno, platicamos con Jamie Foxx (Django) y Kerry Washington (Broomhilda), quienes nos hablaron sobre sus personajes, aprender alemán y la relación entre Django y Broomhilda.

¿Cómo fue que se involucraron con esta película?
Jamie Foxx: Yo cambié de agencia de representación y ya había visto en Internet notas acerca de la película que anunciaban la participación de Will Smith y pensé: “Wow, otro proyecto del que no sabía nada”. Y lo que pasó fue que en la nueva agencia me dijeron que conocían a Quentin Tarantino y  me preguntaron sí estaría interesado en conocerlo y leer el guión. Les dije que me encantaría. Yo sabía por Tyler Perry y la comunidad afroamericana de Hollywood lo magnífico que era el guión.  Así que lo leí, pensé que era genial y me reuní con Tarantino. Platicamos acerca de mi infancia en Texas y yo no estuve quejándome o compadeciéndome de cuestiones racistas como el uso de la palabra nigger (negro), como probablemente otras personas de Nueva York o Los Ángeles lo habrían hecho. Personalmente siento que en esos casos ellos realmente no lo vivieron. Yo soy del Sur y amo el Sur. A pesar de que había cuestiones racistas había cierta cotidianidad con el uso de esa palabra que no necesariamente era buena o mala.  Sabíamos que era una palabra negativa, pero ya formaba parte de nuestro día a día. Cuando le expresé esto a Quentin y a Christoph Waltz, la reacción de ambos fue: “¡Wow! ¡Cómo hay veces en las que te llega una película que refleja mucho tu vida!”. Así que a partir de ahí, las cosas se empezaron a dar.

Kerry Washington: El guión había estado flotando alrededor del mundo antes de que la película se empezará a filmar. Tuve una junta con Quentin, leí el guión y a partir de ahí tuvimos varias reuniones. Unos meses más tarde, él me ofreció el papel. Hice algo que nunca antes había hecho con un director: ¡Me puse a llorar en el teléfono! Creo que  mi reacción fue en gran parte provocada por lo honrada que me sentía de trabajar con este legendario director y con este material, que yo sabía que iba a ser muy importante. Y creo que la otra mitad de mi llanto fue provocado por el terror que me provocaba, pensaba: “¿Qué voy a hacer ahora?

Kerry, ¿cómo es tu relación con Django?
Jamie es un mucho mejor esposo en Django de lo que fue en Ray. En Ray él era un drogadicto además de infiel, ahora Django rescata a Broomhilda de un infierno y se tienen un gran amor que desafía todo, un amor que es capaz de enfrentarse a la peor institución en la historia de este país, un amor que es capaz de desafiar la esclavitud. Así que es enorme.

¿Considerarían esta película una historia de venganza, una historia de amor o una historia de injusticia social?
Jamie Foxx: Creo que es de amor. Yo nunca la sentí como venganza.
Kerry Washington: Si Broomhilda hubiera estado muerta, siento que sería una historia de venganza, pero en este caso creo que es más bien una reunión.

Jamie Foxx: Por lo general, la venganza suele ser mezquina. La venganza es como: “¡Vas a pagar por lo que hiciste!”. Siento que aquí ya es un tema de un hombre adulto. Yo me preguntaba acerca de cómo era su relación con los Mandigos y el resto del mundo y creo que él realmente no tenía tiempo para eso, creo que era más bien un: “Yo voy a ir a por mi mujer y todos ustedes sigan haciendo lo que sea que tengan que hacer”. Todo era muy tranquilo, ambos personajes lo eran. Durante toda esta locura él seguía pensando en ella y ella añorándolo. Definitivamente es una historia de amor, ya que, si analizamos el subtexto de la misma, se casaron, nadie sabía acerca del matrimonio y de repente los separaron a uno del otro.

Jamie, ¿Cómo describirías la relación entre Django y el Dr. King Schultz?
Le expliqué a Chistoph acerca del paralelismo que había con mi propia vida  y las cosas que pasaban en el Sur. Era como [imita Christoph Waltz]: “Hmm. Eso es tan inquietante para mí… la esclavitud”. Ver su reacción al escucharme hablar acerca del racismo y saber que era algo tan ajeno a él, nos ayudó mucho para usarlo en la película. Fue alucinante ver como alguien podría llegar a ser tan cruel y comportarse así, como lo hace con el personaje de Leonardo. Para que algo se convierta en ese lugar común, debe de hacerte sentir de la misma manera. Así que creo que tiene ese tipo de relación logró la química entre nuestros personajes.

Kerry, ¿cómo fue aprender alemán para tu papel?
Es chistoso porque cuando empezamos el rodaje de la película, estaba realmente paralizada por mis miedos y las dos cosas que hacían que me levantara de la cama, era que sabía que iba a tener que encontrar la manera de aprender a montar a caballo (además de lograr que estuviera quieto durante las explosiones y disparos), y por otro lado que iba a tener que hablar alemán en la película. Por lo tanto, esas dos cosas me mantuvieron concentrada y motivada. Fue muy divertido. Me gustó aprender un nuevo idioma y tener compañeros que hablaban alemán, como Christoph y Leo además del equipo de producción que trabajan con Quentin desde Bastardos sin gloria.


‘Django Unchained’ es removida de los cines en China


La cinta de Quentin Tarantino canceló sus proyecciones en el país asiático debido a fallas técnicas.


POR Staff Rolling Stone México  



La cinta de Quentin Tarantino canceló sus proyecciones en el país asiático debido a fallas técnicas.

‘Django Unchained’ es removida de los cines en China

Django Unchained, la cinta más reciente de Quentin Tarantino, fue removida de los cines en China, tras ser editada de acuerdo con las solicitudes de los censores del país.

Según informó el diario The New York Times, no hubo razón oficial para el retraso en la fecha de estreno, sin embargo los trabajadores de los cines en Beijing mencionaron que experimentaron problemas técnicos con la cinta.

Django Unchained inició una polémica en el gigante asiático debido a la violencia mostrada en la misma, por lo que las escenas más violentas del filme fueron editados, una práctica común para los filmes Norteamericanos que quieren presentarse en el masivo mercado de China. Zhang Miao, presidente de la rama china de Sony Pictures, mencionó que Quentin Tarantino formó parte del proceso.

“Lo que llamamos derramamiento de sangre y violencia es sólo un medio para servir el propósito del filme y estos pequeños ajustes no afectarán la calidad básica de la película – tales como ajustar el tono de la sangre a un color más oscuro, o bajando la altura de las salpicaduras de sangre,” declaró Miao al diario Southern Metropolis Daily. “Quentin sabía como ajustar eso, y es necesario que él sea el que lo haga. Puedes darle sugerencias, pero debe ser él.”

Cabe recordar que Django Unchained sería el primer filme de Tarantino en estrenarse en China y su cancelación tras semanas de promoción ha levantado polémica hasta de los defenseores del gobierno chino. “El daño que esta acción tendrá sobre la política excede por mucho el daño que pudo haber sido causado al no censurar la escena ‘ofensiva,” mencionó Hu Xijin, editor en jefe del periódico dirigido por el gobierno, el Global Times.

Algunos rumores apuntan a que los censores no habían visto una escena que contiene un poco de desnudez, pero el crítico Wei Xidi sugirió que el proceso de edición y veto para hacer la cinta adecuada para el público chino es demasiado meticuloso para que ésta fuera la razón.

Recientemente se anunció que Iron Man 3 también sufrió mucho cambios para que pudiera ser proyectada en China, incluyendo la adición de pietaje exclusivo filmado en Beijing y una aparición especial de la actriz china Fan Bingbing.


Will Smith rechazó el papel principal en ‘Django Unchained’


El actor dice que no se arrepiente de su decisión


POR Staff Rolling Stone México  



El actor dice que no se arrepiente de su decisión

Will Smith rechazó el papel principal en ‘Django Unchained’

Will Smith comentó que rechazó la oportunidad que le otorgó Quentin Tarantino para salir en Django Unchained.

Tarantino le pidió a Smith protagonizar su sangrienta película western, pero el actor de Men In Black rechazó la oferta que después fue ofrecida a Jamie Foxx. En una entrevista con Entertainment Weekly, Smith explicó que sintió que el personaje del Dr. King Schultz, interpretado por Christoph Waltz, era más destacado que el que le ofrecían.

Dijo que “Para mi gusto, Django no era el personaje principal, y yo quería ser el principal de la película. ¡Pero el personaje más importante era el de Waltz!” También admitió que le pidió a Tarantino que cambiara el guión para que el personaje le resultara más atractivo. “Le dije, ‘Quentin, porfavor, ¡yo tengo que matar al malo!’”.

A pesar de las protestas de Smith, Christoph Waltz ganó precisamente el Oscar a Mejor Actor de Reparto por dicho papel. Pero Smith insistió en que no se arrepiente de su decisión. “Es una película brillante, pero no era para mi”.

Django Sin Cadenas se convirtió en la película más taquillera de Tarantino, al generar más de 413 millones de dólares en el mundo entero. Además ganó el Oscar a Mejor Guión Original, el cual escribió el mismo Tarantino.


Ennio Morricone ya no quiere trabajar con Quentin Tarantino


El afamado compositor menciona que Tarantino utiliza la música en sus filmes sin ninguna coherencia, por lo que no puede trabajar con alguien como él.


POR Staff Rolling Stone México  



El afamado compositor menciona que Tarantino utiliza la música en sus filmes sin ninguna coherencia, por lo que no puede trabajar con alguien como él.

Ennio Morricone ya no quiere trabajar con Quentin Tarantino

El compositor legendario, Ennio Morricone, recientemente declaró que no le gusta cómo Quentin Tarantino hace uso de la música en sus filmes, por lo que no trabajará con él otra vez.

Morricone, quien compuso temas icónicos como el de The Good, The Bad and The Ugly y The Mission, participó en la composición de temas para la cinta más reciente del afamado director, Django Unchained

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Morricone se encontraba dando una conferencia a estudiantes de la universidad LUISS en Roma y cuando le preguntaron sobre su trabajo con el guionista y director ganador del Oscar, esta fue su respuesta: “No me gustaría trabajar de nuevo con él. El año pasado dijo que quería trabajar conmigo tras Inglorious Basterds y le dije que no podía porque no me dio suficiente tiempo, así que solamente utilizó una canción que escribí previamente,” declaró el compositor.

“[Tarantino] pone la música en sus filmes sin una coherencia…no puedes hacer nada con alguien como él,” continuó Morricone, asegurando que Django Unchained no le gustó.

Cabe recordar que Tarantino es considerado entre los directores con mejor selección de música en sus cintas –un pequeño grupo que incluye a Wes Anderson, Martin Scorsese y Crowe – así que escuchar estos comentarios por parte de una leyenda de la música en el cine son en sí sorprendentes.


Argo gana el Oscar a Mejor Película


Daniel Day-Lewis, Jennifer Lawrence, Argo y Life Of Pi


POR Staff Rolling Stone México  



Daniel Day-Lewis, Jennifer Lawrence, Argo y Life Of Pi

Argo gana el Oscar a Mejor Película

La noche de ayer se llevó a cabo la ceremonia número 85 de los Premios de la Academia, donde Life Of Pi, de Ang Lee, se llevó cuatro estatuillas.

El Oscar a Mejor Actor fue para Daniel Day-Lewis, por su papel en Lincoln, mientras que Jennifer Lawrence se llevó el de Mejor Actriz por Silver Linings Playbook.

Anne Hathaway se llevó la estatuilla a Mejor Actriz de Reparto por Los Miserables, y Christoph Waltz, de Django Unchained. La sorpresa de la noche fue Ang Lee, quien se llevó el Oscar a Mejor Directo por la multinominada y multipremiada Life Of Pi.

Otra de las grandes nominadas fue Amor, que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera, aunque el Oscar más esperado de la noche fue para Argo, que se llevó el Oscar a la Mejor Película.

Aquí la lista de nominados.

Mejor película
Argo

Mejor Actor
Daniel Day-Lewis, Lincoln

Mejor Actriz
Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook

Mejor Actor de reparto
Christoph Waltz, Django Unchained

Actriz de reparto
Anne Hathaway, Les Miserables

Dirección
Ang Lee, Life of Pi

Película de lengua extranjera
Amour, Austria, Michael Haneke

Guión adaptado
Chris Terrio, Argo

Guión original
Quentin Tarantino, Django Unchained

Largometraje animado
Brave

Diseño de producción
Lincoln

Cinematografía
Claudio Miranda, Life of Pi

Mezcla de sonido
Les Miserables

Edición de sonido
Zero Dark Thirty y Skyfall

Música original
Life of Pi, Mychael Danna

Canción original
Skyfall de Skyfall, Adele Adkins y Paul Epworth

Vestuario
Jacqueline Durran, Anna Karenina

Largometraje documental
Searching for Sugar Man

Cortometraje documental
Inocente

Edición
Argo

Maquillaje y peinado
Lisa Westcot y Julie Dartnell, de Les Miserables

Cortometraje animado
Paperman

Cortometraje
Curfew, Shawn Christensen

Efectos visuales
Life of Pi


Don Johnson de nuevo a la caza


La leyenda hollywoodense Don Johnson arroja una mirada retrospectiva


POR Staff Rolling Stone México  



La leyenda hollywoodense Don Johnson arroja una mirada retrospectiva

Don Johnson de nuevo a la caza

Por: Erik Hedegaard

Posiblemente puedas ubicar a Don Johnson en el periodo que va de 1984 a 1990, cuando era una de las estrellas más importantes de Estados Unidos y aparecía regularmente en Miami Vice, interpretando al detective encubierto Sonny Croquet, a través del cual impuso muchas de las modas grotescas de esa era, incluyendo las camisetas color pastel debajo de los sacos Versace, chamarras arremangadas, pantalones de lino por encima de la cadera o zapatos sin calcetines. O tal vez ahora lo recuerdes, es el tipo que mantuvo una relación con Melanie Griffith cuando ella tenía 14 y él 22, que se volvió asimismo famoso a causa del amor que le profesaba tanto a la bebida como a la cocaína. Tiene 63 años pero luce fantásticamente, sin muchas abolladuras a causa de las fiestas y desastres de antaño. “En realidad, yo era uno de esos tipos a los que les gusta mezclar sustancias. Tomaba, fumaba mota, me metía una línea, quizá aderezaba todo con un Quaalude. Aparentemente, sabía cómo divertirme”.

Toma asiento en un patio, pide un té helado, se relaja, rebusca en el bolsillo de su pantalón, extrae un cigarrillo electrónico y dice: “Hace años que no fumo”, da una calada profunda y exhala una nubecilla de humo casi imperceptible. Cuando su temporada en Nash Bridges tocó a su fin, precisamente durante la época en la que sus problemas con las drogas eran legión y multitud, pasó 10 años sin recibir buenas ofertas de trabajo, tan sólo un pequeño proyecto televisivo por aquí y alguna cinta extranjera por allá (incluyendo una película noruega llamada Lange Flate Ballaer II). Pero de pronto, en 2010, apareció en Machete, del director Robert Rodriguez, encarnando a un patrullero fronterizo y luego comenzó a trabajar en Eastbound & Down, para más tarde darle seguimiento con Django Unchained. Y su suerte mejora, porque es muy probable que lo realizado con Tarantino refrende el hecho de que está de vuelta. “Se trata de un Western épico y caótico. Yo hubiera podido interpretar cuatro o cinco papeles distintos, así que Quentin me preguntó: ‘¿Qué te parece Ace Woody?’. El guión tenía 187 páginas, algo así como cuatro horas de duración en la pantalla, y sabía que tenía que dar el ancho. Big Daddy no aparece más de 15 ó 20 minutos, pero lo hace justo durante un punto de inflexión crucial. Todo lo demás puede irse al carajo, incluyendo a Ace Woody, pero no puedes prescindir de Big Daddy, así que le dije: ‘Siento que Big Daddy me atrae un poco más’, y así fue”.

Obviamente, Johnson lleva un buen rato en el negocio, así que sabe unas cuantas cosas. Por ejemplo, durante la década en la que no hizo mucho, sabía muy bien que lo único que tenía que hacer era esperar un poco a fin de que la fortuna lo favoreciera de nuevo. “El teléfono dejó de sonar. Y luego, cuando dejé de beber, comencé a engordar. Miré en el espejo y vi el reflejo de un gordo; en mi área de negocios, ser un obeso es como suicidarse. Me convertí en un personaje de película de cine B, estilo A Star is Born. Todos los amigos se van. Y me decía: ‘¿En serio? ¿Vas a vivir esta vida de mierda, este cliché, imbécil?’. Pero incluso, cuando necesitaba el dinero, había cosas que no estaba dispuesto a hacer. Me ofrecieron aparecer como estrella ‘antigua’ invitada en ciertos episodios. Yo pensaba: ‘¿Estoy realmente dispuesto a ser el ejemplo vivo de aquello que conozco demasiado bien por la mísera cantidad de $100 mil dólares? ¡No lo creo!’. Mira, siempre he creído que todo debe ser tal y como John Huston dice en Chinatown: ‘Los edificios antiguos y las putas viejas se vuelven respetables después de un tiempo’. Y eso justamente hacía, esperaba, como un edificio viejo, como una puta”.

Hollywood quería convertirlo en el chico-guapo-de-moda, pero él se rehusó tajantemente a seguirles el juego. “Adoptó deliberadamente una apariencia poco atractiva para las audiciones”, comenta Cheech Marin, su amigo de toda la vida y coprotagonista de Nash Bridges. “Se ponía una pasta color café en la dentadura o cualquier otra cosa, tan sólo para destruir el molde en el que deseaban colocarlo”. A lo largo de esos años filmó una película digna de mención: A Boy and His Dog (1975), pero esta historia post-apocalíptica de humor negro se convirtió en un clásico de culto en lugar del triunfo comercial que merecía ser. Se reunió con Nick Nolte en 1975 a fin de rodar Return to Macon County (algo así como la Long Flat Balls II de su época), que en realidad no le ayudó a propulsar sus prospectos y le dejó tan sólo con los felices recuerdos de todo lo que solía hacer con Nolte tras las jornadas laborales que, casi siempre, consistía en celebrar con dos cajas de cerveza, dos cuartos de vodka, unas cuantas pastillas y algunas raspaduras a la gran roca de coca que Johnson mantenía bajo llave en su habitación de hotel –“¡Y se trataba de una piedra de altísima calidad!”.

Resultó que Johnson amaba la cocaína. Pero esta pasión lo sumergió en situaciones bastante comprometedoras. Cierta vez, por ejemplo, acompañó a alguien por un kilo (“Yo sólo fui porque la droga era gratis, ¡lo juro!”), pero algo salió mal y otros sacaron las pistolas, los tiros no se hicieron esperar y el actor tuvo que escapar por la ventana. “Por lo general me codeaba con una clase mucho más elevada”, dice mientras se mueve incómodo. “Por lo general no me involucraba en esa clase de cosas. Jamás fui traficante ni vendedor. Bueno, escondí sustancias, pero para mi propio consumo, pero nada más. No me gustaba sumergirme en esos ambientes tan cargados. Podías palpar la energía negativa”.

Por esas épocas apareció una serie de apestosas películas para televisión, entre ellas algunas cuyos títulos lo dicen todo: Revenge of the Stepford Wives; Katie: Portrait of a Centerfold y Ski Lift to Death. Cinco programas pilotos fracasaron rotundamente. Pero de pronto, a principios de la década de 1980 (cuenta la leyenda), el presidente de NBC Entertainment, Brandon Tartikoff, escribió un memorándum que decía: “Policías estilo MTV”, lo envió a Anthony Yerkovich, escritor de Hill Street Blues y, de esta forma, surgió la idea para Miami Vice. La serie fue exitosa desde el principio; de hecho, se convirtió en todo un fenómeno. Fue el primer programa en insertar música pop en el guión, saturando excesivamente las noches de viernes con la enérgica y fustigante “In the Air Tonight”, de Phil Collins, y asimismo pavimentando el camino para series tan innovadoras como Homicide: Life on the Street y NYPD Blue. Johnson y el coprotagonista Philip Michael Thomas aparecieron en las portadas de Time, Jet y TV Guide, así como en Rolling Stone. Súbitamente, resultaba imposible ir a algún lado sin ver tipos vestidos a la Sonny Crockett, con saco blanco, camisetas de colores pasteles, etcétera. Salieron a la venta navajas que permitían lucir una barba de tres días y la pistola Bren Ten de Crockett se convirtió en objeto de colección. Y, por supuesto, gracias y sólo gracias a Miami Vice, la zona conocida como South Beach se convirtió ¡EN SOUTH BEACH!


‘Argo’ arrasa en los premios BAFTA


‘Django Unchained’, ‘Lincoln’ y ‘Les Miserables’ también fueron galardonados


POR Staff Rolling Stone México  



‘Django Unchained’, ‘Lincoln’ y ‘Les Miserables’ también fueron galardonados

‘Argo’ arrasa en los premios BAFTA

La noche de ayer, además de los premios Grammy, se llevaron a cabo los premios de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), en donde Argo, la película de Ben Affleck, fue la gran ganadora de la noche con tres galardones.

La película, que es basada en una historia real, relata un operativo que realizó la CIA en Irán en 1980, para rescatar a unos diplomáticos norteamericanos que se encontraban atrapados en Irán. El film ganó Mejor Película, Mejor Edición y Mejor Director.

El premio a Mejor Actor fue para Daniel Day-Lewis por Lincoln, mientras que el galardón a Mejor Actriz se lo llevó la francesa Emmanuelle Riva por Amour.

Los Miserables ganó cuatro premios, pero todo éstos fueron en el ámbito de producción: Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido, Mejor Maquillaje y Peinado. El cuarto galardón para esta producción perteneció a Anne Hathaway por mejor actriz de reparto.

Skyfall se llevó dos premios, por Película Británica y Música Original, mientras que Django: Unchained se llevo la misma cantidad por Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto, para Christopher Waltz.

Esta es la lista completa de ganadores:

Mejor Película: Argo

Mejor Película Británica: Skyfall

Mejor Debut Británico: The Imposter – Bart Layton (Director), Dimitri Doganis (Productor)

Mejor Película que no esté en inglés: Amour

Mejor Director: Ben Affleck – Argo

Mejor Actor: Daniel Day-Lewis – Lincoln

Mejor Actriz: Emmanuelle Riva – Amour

Mejor Actor de Reparto: Christopher Waltz – Django Unchained

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway – Les Misérables

Mejor Documental: Searching For The Sugar Man

Mejor Film Animado: Brave

Mejor Guión: Django Unchained

Mejor Guión Adaptado: Silver Lining’s Playbook

Mejor Música Original: Skyfall

Mejor Cinematografía: Life Of Pi

Mejor Edición: Argo

Mejor diseño en Producción: Les Misérables

Mejor Diseño de Vestuario: Jacqueline Durran – Anna Karenina

Mejor Maquillaje: Lisa Westcott- Les Misérables

Mejor Sonido: Simon Hayes, Andy Nelson, Mark Paterson, Jonathan Allen, Lee Walpole, John Warhurst – Les Misérables

Efectos Visuales: Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer – Life Of Pi

Cortometraje Animado: The Making Of Longbird

Mejor Cortometraje: Swimmer


Leonardo DiCaprio tomará un descanso del cine


Leonardo DiCaprio tomará un descanso para generar conciencia sobre el medio ambiente


POR Staff Rolling Stone México  



Leonardo DiCaprio tomará un descanso para generar conciencia sobre el medio ambiente

Leonardo DiCaprio tomará un descanso del cine

Leonardo DiCaprio ha dicho que se tomará un “largo descanso” de la pantalla grande, luego de realizar 3 películas en 2 años. En entrevista con el diario alemán Bild, el actor dijo que parte de su decisión es para dedicarle más tiempo a campañas de medio ambiente y desarrollo sustentable.

“Estoy un poco agotado, voy a darme un largo descanso. He hecho 3 películas en 2 años y me siento muy desgastado.” Agregó que “además me interesa mejorar el planeta, al menos un poco. Estaré alrededor del mundo ayudando a nuestro medio ambiente.”

También comentó que su compromiso con el medio ambiente no es algo nuevo, ni por moda. “mi techo está lleno de paneles solares. Mi coche es eléctrico. La persona promedio no maneja más de 50 km al día. Eso se puede hacer con un enchufe.”

En este momento puedes ver a DiCaprio en el cine, en la película Django Unchained de Quentin Tarantino, que se estrenó el pasado viernes en nuestro país. En esta película comparte créditos con Jamie Foxx, Christph Waltz, Kerry Washington y Samuel L Jackson.


Cine & TV: ‘Rumbo al Oscar’ por Arturo Aguilar


Una probadita de algunas de las películas nominadas al Óscar


POR Staff Rolling Stone México  



Una probadita de algunas de las películas nominadas al Óscar

Cine & TV: ‘Rumbo al Oscar’ por Arturo Aguilar

Con el anuncio de los nominados al Oscar durante la semana pasada ha dado inicio la tradicional temporada de quinielas sobre cine que acompaña estas semanas previas a la entrega de la estatuilla de la Academia de Cine de Estados Unidos.

38 películas fueron nominadas en alguna o varias de las 24 categorías de los premios Oscar. De esas 38 películas, 15 tienen dos o más nominaciones y entre ellas acumulan el 80% de las nominaciones de la noche. De esas 15 películas que son las más destacadas de la temporada de premios, 10 aún están por estrenarse en nuestro país y solo Life Of Pi (11 nominaciones), Argo (7 nominaciones), Skyfall (5 nominaciones), The Hobbit: An Unexpected Journey (3 nominaciones) y Snow White and the Huntsman (2 nominaciones) están ya en las salas o disponibles en DVD y BluRay.

Según información de las distribuidoras en nuestro país (que aclaramos, siguen cambiando y reconsiderando fechas), este es el calendario de estrenos pendientes para varios de los filmes multinominados al Oscar 2013. Estos son los contendientes fuertes y de los que todos estarán hablando en las próximas semanas.

18 enero
Django Unchained
– Amour
– Lincoln

1 febrero
– Flight (Vuelo)
– Hitchcock

8 febrero
– Silver Linings Playbook (Juegos del Destino)

15 febrero
– Les Miserables
– The Master
– Beasts of Southern Wild (Una Niña Maravillosa)

22 febrero
– Ana Karenina
– Zero Dark Thirty

24 febrero
– Entrega del Oscar

Para entrar en calor con los primeros estrenos de las cintas Oscareables de la próxima entrega, les dejo un breve comentario de los filmes que inician formalmente la carrera hacia el Oscar de este año.

Lincoln

La película es una notable demostración de la innegable capacidad narrativa de Steven Spielberg, de su talento para encontrar los tonos y momentos para construir la empatía entre sus personajes y la audiencia. En este caso, mientras descubrimos las complicadas negociaciones políticas que permitieron la aprobación de la Enmienda 13 a la Constitución de los Estados Unidos (que abolía la esclavitud) se comparten los principios casi filosóficos pero perfectamente aterrizados del propio Lincoln (Day Lewis, muy bien) para empujar este proyecto político con tanta urgencia y vehemencia.

Django Unchained

Tomemos la premisa del viaje de venganza con recorrido sangriento (como en Kill Bill) para un esclavo negro recientemente liberado, exportemos al personaje de Christopher Waltz en Bastardos sin Gloria y hagámoslo un caza-recompensas, añadamos un homenaje al spaghetti western en forma y fondo y aderecemos con una selección musical ecléctica y precisa (típicamente Tarantinesca).

El resultado es un entretenido filme con buenas actuaciones, pero que al ser revisado a detalle hace sentir que tiene pequeños huecos en su construcción, en el personaje principal y en su ritmo a comparación de otros filmes del propio Tarantino. Definitivamente sigue valiendo la pena verla, no crean que es para tanto.

Amour

Prepárense para uno de los viajes emocionales más directos y demoledores que el cine pueda ofrecer para descubrir  y entender el concepto de Amor como pocas veces se atreve a ser visto o analizado en esta cinta sobre una pareja de octogenarios que enfrentan la vida, y naturalmente, la velada presencia de la muerte.

Michael Haneke nos hace pensar en situaciones emocionalmente extremas, nos enfrenta a ellas sin filtros y sin endulzar nada, con una enorme naturalidad y honestidad. Una joya de película, pero en serio vayan preparados para algo emocionalmente fuerte.


Django Unchained. Racismo y venganza


Quentin Tarantino habla sobre ‘Django Unchained’, probablemente la película que representa su mejor momento como director


POR Staff Rolling Stone México  



Quentin Tarantino habla sobre ‘Django Unchained’, probablemente la película que representa su mejor momento como director

Django Unchained. Racismo y venganza

Por @Óscar Uriel

La ventaja de entrevistar a Quentin Tarantino es que el cineasta es un conversador natural. Siempre destacado la franqueza de sus respuestas ante múltiples cuestionamientos que surgen casi de manera inmediata después de ver cada una de sus cintas. Adorador de la cinematografía absoluta y un visitante regular de tierras aztecas, Tarantino habló con Rolling Stone en exclusiva sobre lo que representa uno de los desafíos más importantes de su carrera. Se trata de Django Unchained, cinta que se adentra en uno de los géneros favoritos del director: El spaguetti western. Evidentemente, la anécdota posee el peculiar estilo irreverente que ha caracterizado al cineasta a lo largo de su filmografía.

“Cuando empiezo a escribir un libreto nunca sé exactamente cómo finalizará. Por ejemplo, en Kill Bill, sabía que la protagonista tendría que matar a Bill, pero desconocía la manera precisa cómo sucedería”, afirma el extravagante realizador en una conversación exclusiva realizada durante el rodaje de la cinta.

Django Unchained resulta una odisea similar a la que planteó ese par de cintas protagonizadas por Uma Thurman. Hay una venganza en juego en la que un esclavo (Jamie Foxx) intenta recuperar a su amada esposa (Kerry Washington) de las manos de un tiránico terrateniente (Leonardo DiCaprio), todo esto en el marco de la Guerra de Secesión de Estados Unidos. El nombre de la película es un homenaje al icónico personaje interpretado por Franco Nero en los filmes más representativos del género, producidos a mediados de los años sesenta.

“Invité a Franco a participar en Django Unchained. En un principio se trataba de un cameo, sin embargo, fue tan grande la impresión que dejó en nosotros que su aparición se convirtió gradualmente en un personaje genuino. En la cinta interpreta a un hacendado de descendencia italiana, amo de varios esclavos y amigo de Calvin Candie, el personaje que Leonardo DiCaprio caracteriza en la cinta. Fue un verdadero lujo ver interactuar a los dos Djangos juntos (Nero y Foxx). Por supuesto que les ofrecí una secuencia a ambos en donde comparten una escena muy importante”.

A diferencia de las otras cintas de Tarantino, probablemente Django Unchained es un “parteaguas” en la filmografía del autor. Es el rodaje más extenso que haya hecho (130 días de filmación), la primer película que no editó su colaboradora habitual Sally Menke (quien falleció en 2010) y un filme que aborda un delicado tema: El racismo en Norteamérica.


Ganadores de los Globos de Oro 2013


Argo, Les Miserables y Homeland los ganadores en los Golden Globes


POR Staff Rolling Stone México  



Argo, Les Miserables y Homeland los ganadores en los Golden Globes

Ganadores de los Globos de Oro 2013

Por Ale H. Morando

En una ceremonia llena de sorpresas, en la que se contó con la presencia del ex-presidente Bill Clinton, Argo se levantó como la gran ganadora de la noche al conquistar el Globo de Oro a Mejor Cinta Dramática, venciendo a las grandes favoritas Lincoln y The Life of Pi, además de que su realizador Ben Affleck se llevara la presea como mejor director.

En el rubro de mejor actor dramático, Daniel Day-Lewis fue el ganador del Globo de Oro por su interpretación en la cinta Lincoln, mientras que el de mejor actriz dramática estuvo en manos de Jessica Chastain por Zero Dark Thirty, cinta dirigida por Kathryn Bigelow.

Les Misérables, musical basado en la novela homónima de Víctor Hugo, se llevó tres preseas, en los rubros de Mejor Cinta Musical o de Comedia, además de los que cosecharon sus dos protagonistas Hugh Jackman como Mejor Actor en un Musical o de Comedia y Anne Hathaway como Mejor Actriz de Reparto, lo cual apoya sus candidaturas para los próximos Oscares 2013.

Django Unchained, cinta del irreverente director Quentin Tarantino, fue la ganadora en las categorías de Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto con Christoph Waltz.

Por su parte, la joven Jennifer Lawrence ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz en un Musical o Comedia por su papel en la cinta Silver Linings Playbook.

En televisión, Homeland, serie protagonizada por Claire Danes y Damian Lewis, se vio premiada en las categorías de Mejores Actores para Serie Dramática y Mejor Drama para televisión, mientras que Girls, serie protagonizada y dirigida por Lena Dunham, se vio coronada como la mejor serie de comedia.

En la música, Adele fue reconocida con el galardón a Mejor Canción Original por su tema para la cinta del 007, Skyfall.

Durante el evento, conducido brillantemente por Amy Poehler y Tina Fey, se reconoció a la actriz y directora Jodie Foster con el premio honorífico Cecil B. DeMille por su trayectoria artística, el cual fue recibido con un sentido discurso y sendas bromas de la actriz sobre su edad.

Aquí la lista completa de ganadores de los Globos de Oro 2012.

Mejor cinta dramática
“Argo”

Mejor cinta comedia o musical
“Les Misérables”

Mejor actor en cinta dramática
Daniel Day-Lewis, “Lincoln”

Mejor actriz en cinta dramática
Jessica Chastain, “Zero dark thirty”

Mejor actor en comedia o musical
Hugh Jackman, “Les Misérables”

Mejor actriz en comedia o musical
Jennifer Lawrence, “Silver linings playbook”

Mejor actor de reparto
Christoph Waltz, “Django unchained”

Mejor actriz de reparto
Anne Hathaway, “Les Misérables”

Mejor director
Ben Affleck, “Argo”

Mejor guión
Quentin Tarantino, “Django unchained”

Mejor cinta animada
“Brave”

Mejor Cinta extranjera
“Amour”

Mejor Canción original
Adele (“Skyfall” por “Skyfall”)

Mejor banda sonora
Mychael Danna, Life of Pi

TELEVISIÓN

Mejor serie dramática Tv
“Homeland”

Mejor serie de Tv Comedia
“Girls”

Mejor Cinta para Tv o miniserie
“Game change”

Mejor Actor en serie de Tv y Comedia
Don Cheadle, “House of lies”

Mejor Actriz en serie de comedia
Lena Dunham, “Girls”

Mejor Actriz en serie dramática Tv

Claire Danes, “Homeland”

Mejor Actor en serie dramática
Damian Lewis, “Homeland”

Mejor Actor en miniserie o cinta para Tv
Kevin Costner, “Hatfields & McCoys”

Mejor actriz en miniserie o cinta para Tv
Julianne Moore, “Game change”

Mejor Actor de reparto en serie, miniserie o cinta para Tv
Ed Harris, “Game change”

Mejor Actriz de reparto en serie, miniserie o cinta para Tv
Maggie Smith, “Downton Abbey”


Spike Lee opina que ‘Django Unchained’ es una cinta irrespetuosa


‘La esclavitud no es un Spaghetti Western de Sergio Leone’ opinó el director, mencionando que considera que la cinta de Quentin Tarantino es racista.


POR Staff Rolling Stone México  



'La esclavitud no es un Spaghetti Western de Sergio Leone' opinó el director, mencionando que considera que la cinta de Quentin Tarantino es racista.

Spike Lee opina que ‘Django Unchained’ es una cinta irrespetuosa

Por Ale H. Morando

A pesar de no haber visto Django Unchained, el director Spike Lee opinó en entrevista con la revista Vibe, que el nuevo western de Quentin Tarantino, situado en la época de la Guerra Civil, es “irrespetuosa para mis ancestros.”

Lee, cuyo último filme, Red Hook Summer trata con problemas de racismo y clases sociales en un vecindario del sur de Brooklyn, mencionó que no tiene planes de ver Django Unchained. Continuó con su comentario vía Twitter, escribiendo: “La esclavitud americana no es un Spaghetti Western de Sergio Leone. Fue un holocausto. Mis ancestros fueron esclavos, robados de África y los honraré.”

Cabe mencionar que esta no es la primera vez que el cineasta se queja de las cintas de Tarantino, especialmente cuando se utiliza el epíteto racista “nigger”, el cual aparece frecuentemente en Django Unchained y en Jackie Brown, cinta de 1997 dirigida también por Tarantino.