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La Revo, con un merecido documental


La historia de una revolución melódica del occidente que llega al FICG.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía de Gustavo Zamora.

La Revo, con un merecido documental

Por Álex Carranco A. y Benjamin Salcedo V.

Javier Martín del Campo nació en 1950 en Guadalajara, Jalisco. Un joven guitarrista que escuchaba muchas cosas. “Pero principalmente, yo siempre he dicho que si estoy hablando contigo en esté momento es gracias a The Beatles, creo que ese es el caso con todos los de nuestra generación. Cuando empezaron a hacer el cambio en Sgt. Pepper’s, lógicamente el The White Album también causó estragos en las mentes de todos, fueron básicos. Como guitarrista, era fan de Jimi Hendrix, The Rolling Stones también con Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck. Antes de La Revolución tuve un proyecto como de tres meses que se llamaba The Drugstore o La Farmacia, tocábamos puro blues… Salimos de una colonia en Guadalajara que se llama Jardines del Bosque, todos nos conocemos de ahí, no teníamos equipo así que rentábamos. De pronto llegábamos con un aparato rentado a ensayar y sonaba bien feo, alguna vez una vecina hizo una fiesta y dijimos: ‘Nosotros tenemos un grupo’, todavía ni nos llamábamos La Revolución pero empezábamos a tocar algunas rolas”, recuerda “El Javis”.

Finalmente, un 16 de septiembre, se realizó un gran ensayo, en el que estaban buscando un nombre para la banda. “Estábamos indecisos. Un amigo, Fernando Romo, dijo ‘Revolución’ y otro dijo ‘Zapata’. Todos los grupos se llamaban The Three Souls in my Mind, The Spiders… todos en inglés. Entonces rompimos con eso, ‘La Revolución’ nos cayó como anillo al dedo, y luego ‘Zapata’. Dijimos: ‘Zapata quería tierra y libertad, pues nosotros pedimos terreno y libertad para aventar nuestra música'”.

El tema “Nasty Sex” no estuvo inspirado en alguna tapatía precisamente, era la historia de un amigo de Javier que “tenía una chava que se iba con todos, mucha gente piensa que la cachó; pensaban que la letra era muy fuerte y si no era angelical, era fresita, porque le decíamos: ‘No te vayas con esté cuate que anda con todas y ve por el camino del Sol’, o sea, no te vayas con todos, nada más vente conmigo, ese era el mensaje”, afirma Javier.

Javier Martín del Campo.
Foto: cortesía de Ricardo Sotelo.

Después tuvieron que viajar a la Ciudad de México que, según Javier, los dañó. “La compañía disquera de alguna forma nos forzó. Nosotros grabábamos para Polydor, rentamos un departamento en La Narvarte y como al año, más o menos, fue cuando Óscar Rojas (cantante) y Carlos Valle (guitarra) decidieron salirse. No aguantaron la presión y empezamos a buscar casas en las afueras del DF porque éramos chavos medio hippies, finalmente llegamos a Tepoztlán, nos encantó y el representante que teníamos nos rentó una casa durante un año, luego estuvimos cuatro años más en Cuernavaca”.

Hubo un concurso de una radiodifusora en Guadalajara que se llamaba Rally Internacional, donde todos los grupos grabaron algo original para presentarlo, y La Revolución de Emiliano Zapata participó con el tema “Nasty Sex”, Los Spiders ingresaron con “Back”. Varios grupos hicieron su propia canción. “Ese concurso lo ganamos y a los tres meses anduvimos de gira por todos lados”. Por esas presentaciones en la república mexicana no pudieron estar en el Festival de Avándaro. “Ya teníamos un contrato en Monterrey ese día, no tengo una idea clara de lo que fue Avándaro. Servando, el tecladista que toca conmigo, tocó con Los Spiders y La Fachada de Piedra. Entre Los Spiders y Fachada tuvieron que hacer un grupo porque uno faltó, no alcanzó a llegar de tanto desmán que había. Entonces ahí se armó una banda. Pero dicen que el evento rebasó cualquier expectativa de los organizadores”.

En los años setenta, cada integrante tenía sus gustos musicales. “Tocabamos covers de Steppenwolf, nos encantaban The Byrds, Bob Dylan, lógicamente The Rolling Stones y fue la competencia con The Beatles y entonces tenías que dar partido. A mí me valía madre, de pronto me gustaba uno más y de pronto el otro. De México éramos fans de Los Spiders, también de La Fachada de Piedra. Nos gustaba un gran guitarrista que se llama Tony Baker, él fue el maestro de muchos por acá. Desde luego teníamos conocimiento de nuestro Bátiz, nuestro gran maestro, yo era fan total, sigo siendo fan de Javier Bátiz”.

Después de esto, La Revolución grabó algunos discos, pero ante la falta de oportunidad en el rock y la necesidad de seguir, dieron un giro a su estilo musical. “Realmente, en 1994 fue cuando decidí que la onda de las baladas ya era suficiente, ya estaba cansado. Traía muchos proyectos, hacía mucha música para televisión, publicidad y todo eso. Estuve dos años muy clavado en mi estudio, hasta que decidí rehacer el grupo otra vez. La magia de la primera Revolución de Emiliano Zapata es insuplantable, no creo que se pueda volver a repetir algo así. Sí nos hemos juntado y no tenemos ninguna bronca, pero cada quien va por su camino. Estoy muy a gusto con la banda que tenemos actualmente (desde 1997), roqueamos muy sabroso y pues ahí vamos, queremos que la gente sepa que no es un grupo del recuerdo, sino que vean que seguimos inventando a diario algo. El baterista, Daniel Kitroser, es el que menos tiempo tiene, lleva 10 años conmigo. Con esa banda grabamos un disco hace poco, en el 2009. También grabamos una nueva versión de “Shit City (Ciudad perdida)” y una versión más roquera de “Mi forma de sentir”, que fue un éxito en la onda de las baladas. Lógicamente no teníamos una compañía disquera, nosotros lo producimos. Sí me apoyó una compañía disquera independiente de Guadalajara pero no tuvo gran repercusión. Hay una cosa que La Revolución siempre tuvo y yo siempre he tratado de mantener, que es a la hora de estar en vivo hay que aventar el mil por ciento adelante, con toda la vibra a la hora de tocar en vivo. Está banda es lo que tiene, es un grupo de rock básico, se ve la evolución a través de los años, somos mucho mejores ejecutantes”, finaliza Javier.

*Artículo extraído del especial Rock latino: los años setenta (30 de junio de 2014).

Un merecido documental
Para rendir un tributo a esta gran banda que ha marcado la historia del rock latino, se ha realizado el documental La Revo: Sing a Song of Love… ópera prima del director tapatío, José Leos, quien hizo mancuerna con el productor Ricardo Sotelo.

Este trabajo audiovisual se proyectará como parte de los estrenos de la actual edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara este 14 de marzo a las 20:00 hrs. en la Cineteca FICG, sala Guillermo del Toro (8 pm) y el viernes 15 de marzo en la Cineteca, sala Cineforo (6 pm).

La Revo: Sing a Song of Love… estará presente en otros festivales en la república mexicana y será exhibido en importantes festivales internacionales.

Mira el tráiler de La Revo. Sing a Song of Love…:


Lanzarán un documental sobre Chris Cornell, producido por Brad Pitt


El filme será dirigido por Peter Berg y la viuda de Cornell, quien también es productora.


POR Andy Greene  



Foto: Invision/AP/REX/Shutterstock

Lanzarán un documental sobre Chris Cornell, producido por Brad Pitt

Un nuevo documental que narra la vida del cantante de Soundgarden, Chris Cornell, está en camino, según un reporte de Variety. Peter Berg —mejor conocido por las películas Lone Survivor y Deepwater Horizon— dirigirá este proyecto. Este documental será producido por la viuda de Cornell, Vicky, junto con Brad Pitt, quien es socio de Berg en la productora Film 45.

El mes pasado, la vida y la música de Cornell fueron honradas en el concierto I Am the Highway en Los Ángeles. Este contó con una increíble alineación de artistas, incluyendo a Foo Fighters, Metallica, Miley Cyrus, Brandi Carlile, Chris Stapleton y los miembros sobrevivientes de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog. Uno de los aspectos más destacados fue la excelente interpretación que Miley Cyrus hizo de “Say Hello 2 Heaven”.

Cornell murió por suicidio horas después de un concierto de Soundgarden en el Fox Theater de Detroit el 17 de mayo de 2017. El informe de un forense concluyó que “las drogas no contribuyeron” a su muerte, pero Vicky culpó a los analgésicos recetados y a los medicamentos contra la ansiedad que se encontraron en su torrente sanguíneo y presentó una demanda contra un médico por prescribir “negligentemente y repetidamente” a su marido “sustancias peligrosas y controladas que alteran la mente”.

Su repentina muerte fue un gran golpe para la comunidad de rock de Seattle. “No era sólo un amigo, era alguien a quien admiraba como a mi hermano mayor”, dijo Eddie Vedder semanas después de su muerte. “Viviré con esos recuerdos en mi corazón y lo amaré por siempre”.


Martin Scorsese prepara un documental sobre Bob Dylan


Se trata de un concierto-documental sobre la icónica gira Rolling Thunder Revue del cantautor de 77 años.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Alberto Cabello (CC)

Martin Scorsese prepara un documental sobre Bob Dylan

Martin Scorsese está al frente de un nueva producción audiovisual sobre Bob Dylan. Se trata de un concierto-documental sobre la icónica gira Rolling Thunder Revue del cantautor de 77 años, la cual ocurrió a mediados de los años setenta y contó con la participación de figuras como Joan Baez, Roger McGuinn Bone Burnett y Mick Ronson. Ringo Starr, Patti Smith y Joni Mitchell fueran invitados especiales. 

El filme que estará disponible a través de Netflix llevará por nombre Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese. A pesar de que, según los reportes, aún estamos a meses de poder disfrutar de esta película, la plataforma ha revelado que Dylan realizó una serie de entrevistas que serán incluidas en el material. 

Esta no es la primera vez que Scorsese y Dylan colaboran. El realizador neoyorquino estuvo al frente del documental ganador del Grammy No Direction Home (2005), que detalla la evolución del escritor de “Like a Rolling Stone” entre 1961 y 1966. 

Para este año, el equipo de Dylan prepara el lanzamiento de una caja recopilatoria con la discografía del cantautor durante la década de los setenta. En 2017, una fuente cercana a Dylan dijo a Rolling Stone: “Es un gran período y hay tanta música que está tan bien grabada. Creo que será un gran acompañamiento para la película. Tenemos cosas increíbles, increíbles”. Luca Guadagnino (Suspiria, Call Me By Your Name) también habló de su intensión por adaptar Blood on the Tracks a la pantalla grande. 


Un documental sobre Michael Jackson y el supuesto abuso sexual a menores se estrenará en Sundance


Esta producción se centrará en contar la historia de dos hombres que aseguran haber sufrido abuso por parte del cantante en los noventa.


POR Jonathan Matamoros  



Un documental sobre Michael Jackson y el supuesto abuso sexual a menores se estrenará en Sundance

Un documental de dos partes acerca de la vida de dos niños (ahora adultos) que acusaron a Michael Jackson de haber abusado sexualmente de ellos ha sido añadido a la cartelera del Festival de Cine de Sundance, donde tendrá su estreno mundial. 

Esta producción llevará por nombre Leaving Neverland y fue realizada por el productor y director Dan Reed (The Paedophile HunterThree Days of Terror: The Charlie Hebdo Attacks).

El documental se centrará en contar la historia de dos niños, de 7 y 10 años, quienes aseguran haber sido abusados sexualmente por Michael Jackson durante el punto más alto de su carrera en la década de los noventa. La identidad de estas personas, que ahora rondan los 30 años, no ha sido revelada. 

Entre los dos episodios, el documental tendrá una duración total de 233 minutos y será proyectado por primera vez el próximo 25 de enero en el Egyptian Theatre de Utah. 

En 2005, Michael Jackson fue absuelto de los cargos por abuso sexual de menores después de un juicio.


Nuevo documental sobre el heavy metal


‘Songs of InJustice’: el despertar del heavy metal latinoamericano.


POR Staff Rolling Stone México  



Nelson Varas-Díaz, director del documental. Fotos: cortesías de 'Songs of InJustice'.

Nuevo documental sobre el heavy metal

Por Abraham Díaz

“El heavy metal, en gran parte de Latinoamérica, está asumiendo un rol más serio y crítico sobre los problemas sociopolíticos que han afectado y afectan a sus sociedades. Las bandas comprometidas ven en esta música no sólo un entretenimiento sino una forma de pensar y reflexionar sobre su contexto, lo que es muy alentador”, afirmó el puertorriqueño Nelson Varas-Díaz, director del documental Songs Of InJustice: Heavy Metal Music in Latin America.

Varas-Díaz, psicólogo social y profesor investigador del Departamento de Estudios Globales y Socioculturales de la Universidad Internacional de Florida (FIU), durante dos años se dio a la tarea de capturar la inconformidad de bandas latinoamericanas con respecto a temas como la injusticia social, las dictaduras militares, el exterminio de los pueblos indígenas y la opresión económica, de los cuales el heavy metal tiene mucho que decir.

El resultado es el documental que explora las escenas metaleras de Argentina, Chile, México y Perú, en las que se discuten tópicos de los que rara vez se habla en la música porque son demasiado dolorosos para las sociedades en cuestión o porque la gente piensa que no hay espacio para ellos en el metal.

A través de sus investigaciones, que han sido publicadas en revista como Journal of Community Psychology, mismas que inspiraron sus anteriores trabajos documentales como The Metal Islands: Culture, History and Politics in Caribbean Metal Music, Varas-Díaz busca que este género musical, a veces estigmatizado, se entienda como una manifestación cultural y un medio de crítica social. Para el documentalista boricua era primordial acudir a estos países latinoamericanos para saber de viva voz cuáles eran los sentimientos entorno a estas problemáticas, ya que, en América Latina, con respecto al heavy metal de otras regiones, hay que prestar atención a lo que se dice y no sólo a sus sonidos.

Damián Agurto y Cinthia Santibañez, de Crisálida.

Así, en su viaje, Nelson Varas-Díaz nos muestra el apoyo que bandas como los legendarios Tren Loco o los jóvenes Arraigo, brindan a las clases más golpeadas de Argentina: los obreros. Mientras que, en Chile, la escena metalera que surgió durante la dictadura de Augusto Pinochet, narra este trágico suceso, en voz de gente de bandas como Nimrod B.C. y Crisálida.

En Perú, músicos de Kranium y Flor de Loto cuentan como la discriminación y el racismo en contra de sus raíces indígena han causado mucho daño a esa sociedad sudamericana. Por su parte, la visibilización de los pueblos indígenas, gracias a la aparición del movimiento zapatista en Chiapas, es el tema que los integrantes de Acrania y el músico Alberto “Thrash” Pimentel, de Leprosy, abordan en su sección dedicada a México.

Nelson Varas sabe muy bien lo que es vivir en una colonia. Desde pequeños, a los boricuas les hacen sentirse parte del país que los colonizó antes de pensarse como latinoamericanos. Por eso, agradece al metal latinoamericano por haberlo conectado con la historia del continente y así poder entender los fenómenos que se vivieron y los problemas por los que los países atravesaron.
“Mi conocimiento sobre las dictaduras en Chile y Argentina o sobre los movimientos indigenistas en México, viene del metal latinoamericano, suceso que sí son parte de mi historia y de mi contexto”, indicó.

Sin embargo, el académico e investigador caribeño acepta que, aunque hay una idea general de que el metal es, por definición, muy crítico, en realidad, muchas bandas famosas tienen una reflexión vaga al respecto, a diferencia de muchas latinoamericanas que hacen una crítica social de su contexto. “No es lo mismo que Metallica te hable de la guerra a que, por ejemplo, bandas argentinas te canten de la guerra de las Malvinas”.

A través de su lírica, el heavy metal da una clase de historia y del papel que la justicia social juega en ella. Algo que él aprovecha en la universidad donde dicta cátedra a jóvenes de entre 18 a 20 años que no conocen sobre las historias de opresión en la región, a quienes comparte ese legado histórico a través de los discos de bandas latinoamericanas que hablan sobre esos sucesos. “El heavy metal me ofrece la posibilidad de un espacio de reflexión y crítica, diferente a lo que la sociedad en general procura. Ésta música, en alguna medida, está generando esa discusión, por lo que no es iluso pensar que llena un vacío de información y de una destreza crítica en muchas personas en América Latina y fuera de la región”, aseguró.

El documental Songs Of InJustice: Heavy Metal Music in Latin America, premiado en diversos festivales de cine en el mundo, será estrenado a nivel mundial el domingo 16 de diciembre, en la Sala 7 de la Cineteca Nacional, como parte de la primera edición del Festival de Cine de Música de México (Cínica).


Múltiple personalidad


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias




Foto: play.roswellfilms.com

Múltiple personalidad

@AlexCarranco

¿Locura? ¿Lucha interna? ¿Trastorno? ¿Genialidad? Las respuestas tú las das o tu otra personalidad te bofeteará para tomar la palabra. Seguramente has cruzado diálogos con alguien que vive en una realidad alterna que no llegas a comprender. Pero cuidado, tal vez eres tú el que ha fragmentado el entorno para escuchar lo que quisiste o lo que te convenía. Diálogos que no comunican pero que confunden y marcan prejuicios o mentiras.

Afortunadamente, nuevamente la música está para curarnos, para alejarnos de esa paranoia en la que diversos temperamentos caminan sin rumbo como zombies en busca de cerebros.

Así lo demuestra un músico que se ha dividido, su historia y experiencia seguramente la conoces. Sus siete personalidades entraron a un estudio para tomar sus instrumentos y, sin protagonismos, se acoplaron en un solo tema. Le dieron “Play” a la creatividad.

El inquietante ritmo de vida de Dave Grohl (sí, ya sabes, el de Nirvana y Foo Fighters) lo ha hecho estructurar exitosamente varios proyectos tanto musicales como cinematográficos. Es así que dirigió un mini documental titulado Play (en dos partes). En él muestra la forma de vivir a lado de la música, la estrecha relación que se adquiere con un cierto instrumento. Hay varios ejemplos a lo largo de la historia de la música donde los artistas se enamoran de ese objeto y que gracias a las composiciones cobran vida para besar a sus creadores. Una relación mágica, estrecha y eterna.

Esta múltiple personalidad musical de Grohl edifica una sólida composición instrumental en la que él toca cada uno de los instrumentos (tres guitarras, percusiones, batería, teclados y bajo); el resultado es un tema de 23 minutos que viaja a través de ambientes y texturas llenas de rock pasando por mareas bajas y otras progresivas.

Foto: play.roswellfilms.com

Lo interesante de “Play” es su exposición en una página web donde escucharás el tema de una forma única. En ella puedes seleccionar la personalidad de Dave con su respectivo instrumento para escucharla/verla de forma aislada o acompañada por el resto de sus caracteres. Un audiovisual que con su juego sonoro cautiva y aplaudimos cada minuto de esta filmación. Además, puedes bajar las partituras y conocer las organizaciones que apoyan la educación musical. Esa fragmentación realmente está unida, la música es el pegamento para encontrar una salida exitosa. Sólo hay que soltar la primera nota y contestar una sencilla pregunta: ¿Eres Dave o Grohl?


Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez


Una lista de voces influyentes acompañarán a la periodista en el lanzamiento de su serie ‘Somos valientes’.


POR Jovel Álvarez  



Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez

La periodista mexicana Lydia Cacho, reconocida por su lucha en pro de la libertad de expresión y los derechos de la niñez, estrena hoy –16 de mayo– su docuserie Somos valientes.

El lanzamiento de este nuevo trabajo documental se hará mediante una programa especial que se transmitirá en vivo desde los estudios de Facebook en la Ciudad de México. La presentación durará más de nueve horas y participarán personalidades como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Lila Downs, Tenoch Huerta, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Alejandro Sanz, entre otros.

Somos valientes es el fruto de un trabajo de dos años por parte de la periodista y su equipo de documentalistas y expertos en derechos humanos. La docuserie hará resonar las voces de niñas y niños inmersos en circunstancias críticas como el abandono familiar, desigualdad de género, pobreza, trabajo en la niñez y desapariciones forzadas, entre muchas otras.

Cacho viajó por cinco estados de la república mexicana: Chiapas, Ciudad de México, Sinaloa, Yucatán y Jalisco, entrevistando a niñas y niños sobre lo que significa ser valientes. La reportera da eco a sus opiniones sobre la paz, amor, trabajo y esperanza; niños y niñas exploraron la equidad, política, futuro, calentamiento global, discriminación, diversidad étnica y poder de soñar.

La docuserie podrá descargarse en una plataforma independiente junto a herramientas educativas gratuitas sobre los temas abordados en los primeros cinco episodios.

Podrás seguir el lanzamiento de Somos valientes en esta página a partir de las 12:00 horas.

 


Gana boletos para asistir a la función especial de ‘Metrópolis’ de León Larregui


La proyección se llevará a cabo el 30 de marzo en distintos complejos Cinépolis.


POR Priscila Núñez  



Gana boletos para asistir a la función especial de ‘Metrópolis’ de León Larregui

En 2016, León Larregui estrenó Voluma, su segundo álbum de estudio como solista y se embarcó en una gira de más de 60 shows por México, Estados Unidos, Colombia y Argentina.

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El documental Metrópolis refleja la gira de Larregui e incorpora los visuales, la puesta en escena y la entrega del músico durante sus conciertos. Esta cinta presenta las interpretaciones en vivo de éxitos como “Locos“, “Brillas” y “Souvenir”, además de un dueto con Mon Laferte.

Mira el tráiler a continuación:

Cinépolis y Rolling Stone te invitan a la función especial de Metrópolis este jueves 30 de marzo en distintos complejos Cinépolis. Lo único que tienes que hacer es responder correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿En qué escuela estudiaba Artes Pláticas León Larregui?
2. ¿Cuál es el título de su primer álbum de estudio como solista?
3. ¿Con qué agrupación colaboró recientemente para el tema “Paseo Sideral“?

Manda tus respuestas a: rollingmexico@rollingstone.com.mx

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO

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Amazon revela detalles del documental de Grateful Dead producido por Martin Scorsese


Los seis episodios que integran ‘Long Strange Trip’ se estrenarán en el Festival Sundance antes de llegar a Amazon Prime Video en mayo.


POR Priscila Núñez  



Amazon revela detalles del documental de Grateful Dead producido por Martin Scorsese

Dos años y medio después de que Martin Scorsese se embarcara a producir un documental sobre Grateful Dead, finalmente se confirma que Long Strange Trip llegará en mayo a la plataforma de transmisión de películas y series de Amazon.

La serie documental de seis capítulos fue dirigida por Amir Bar-Lev y antes de llegar a Amazon Prime Video se estrenará durante el Festival Sundance de este año. A la proyección asistirán los integrantes de la banda de culto, Mickey Hart, Bill Kreutzmann y Bob Weir en compañía de la hija de Jerry Garcia, Trixie.

“Siempre he admirado el espíritu creativo de Grateful Dead”, dijo Scorsese en un comunicado después de que Amazon comprara los derechos del proyecto. “Son artistas revolucionarios que cambiaron para siempre la forma de hacer música en vivo y salir de gira. Fueron una fuerza cultural, crearon un estilo de vida que continúa influyendo en las nuevas generaciones”.

Long Strange Trip incluirá algunas de las mejores presentaciones en vivo de Grateful Dead, así como momentos ocurridos fuera del escenario nunca antes vistos.

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Green Day producirá un documental sobre el punk rock


‘Turn It Around: The Story of East Bay Punk’ explorará la escena del norte de California a finales de la década de los setenta.


POR Staff Rolling Stone México  



Green Day producirá un documental sobre el punk rock

Billie Joe Armstrong, Tré Cool y Mike Dirnt producirán un documental llamado Turn It Around: The Story of East Bay Punk, el cual tiene programado su estreno para el 2017.

Este documental se centrará en la escena punk rock de finales de la década de los setenta en el norte de California, así como la influencia que esta tuvo en la evolución del género a lo largo de los años, centrándose en la filosofía antiautoritaria y la relación política-música que lo caracterizó.

Dirigido por Corbett Redford, el documental se apoyará de 150 entrevistas, cientos de imágenes de archivo y grabaciones de diferentes shows en vivo para contar la historia.

Turn It Around: The Story of East Bay Punk también será producido por el manager de Green Day, Pat Magnarella y contará con la aparición especial de la banda, así como de agrupaciones como Rancid, Fat Mike de NOFX, Davey Havok de AFI, y East Bay Ray y Jello Biafra de Dead Kennedys, entre otros.

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Eagles Of Death Metal anuncian un documental sobre los ataques terroristas en París


El filme será dirigido por Colin Hanks (hijo de Tom Hanks) y se titulará ‘Eagles of Death Metal: Nos Amis (Our Friends)’.


POR Staff Rolling Stone México  



Eagles Of Death Metal anuncian un documental sobre los ataques terroristas en París

Después de los ataques terroristas llevados a cabo el 13 de noviembre del año 2016 en las instalaciones del Bataclán en París, Eagles Of Death Metal anunciaron un nuevo documental titulado Eagles of Death Metal: Nos Amis (Our Friends), donde se retratará lo que pasó antes y después de los hechos.

Colin Hanks, hijo del actor Tom Hanks, será el encargado de dirigir el filme donde se verá relación entre Josh Homme, Jesse Hughes y su público. Además, se añadirán algunas tomas que se hicieron durante el show que realizó la banda junto a U2 en el mismo lugar de la tragedia.

La producción correrá por parte de Live Nation Productions y Company Name. Así mismo, se tiene previsto el estreno del documental en febrero del 2017 a través de HBO.

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Mira el documental de Leonardo DiCaprio, ‘Before The Flood’


La banda sonora fue curada con talentos como Trent Reznor, Gustavo Santaolalla, Mogwai, Atticus Ross, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



INDONESIA- Leonardo with Orangutans in the Leuser Ecosystem. For two years, Leonardo DiCaprio has criss-crossed the planet in his role as UN messenger of Peace on Climate Change. This film, executive produced by Brett Ratner and Martin Scorsese, follows that journey to find both the crisis points and the solutions to this existential threat to human species. © 2016 RatPac Documentary Films, LLC and Greenhour Corporation, Inc. All rights reserved.

Mira el documental de Leonardo DiCaprio, ‘Before The Flood’

El documental de National Geographic que trata sobre el cambio climático y es estelarizado por Leonardo DiCaprio, Before the Flood, se estrenó el día de hoy a través de YouTube, a la par de su lanzamiento en televisión.

Fue dirigido por Fisher Stevens y las tomas se grabaron en un lapso de tres años donde se puede ver a DiCaprio viajando a través del mundo para hablar con diferentes figuras tanto políticas como científicas acerca del calentamiento global.

Este filme cuenta con la participación musical de Trent Reznor, Atticus Ross, Gustavo Santaolalla y los veteranos del post-rock Mogwai. Puedes escuchar la banda sonora del documental a continuación:

Mira el documental Before the Flood aquí:

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The Rolling Stones: símbolo de la libertad de expresión en Latinoamérica


El documental ‘Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America’ ganó en la categoría “Power Docs” de Oaxaca FilmFest.


POR Priscila Núñez  



The Rolling Stones: símbolo de la libertad de expresión en Latinoamérica

Durante la séptima edición de Oaxaca FilmFest celebrada del 8 al 15 de octubre, Rolling Stone tuvo el honor de presentar Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America, un documental dirigido por Paul Dugdale sobre la gira histórica en la que se embarcaron los Stones a principios de año, el cual resultó ganador del festival en la categoría “Power Docs”.

A principios del 2016, los británicos se embarcaron en una gira por 8 países de Latinoamérica, cerrando con un concierto en La Habana, Cuba, siendo la primera vez que una banda internacional se presenta en el país desde que Estados Unidos levantó las sanciones de embargo.

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Podría parecer que ya se han hecho muchos documentales sobre The Rolling Stones pero Olé Olé Olé es mucho más que solo otra película sobre ellos. Dugdale logra entregar una nueva faceta de la legendaria banda, una mirada a través de los ojos de los músicos hacia los pueblos latinoamericanos, su cultura y modus vivendi.

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Durante décadas —fundamentalmente entre los años 60 y 80—, el rock no era bien recibido en Latinoamérica. The Rolling Stones representaban la libertad de expresión y en países como Argentina, Chile y México, estaba muy reprimido ese lujo.

En la cinta aparece un argentino que rompe en llanto al ver a Mick Jagger pasar frente a él en un auto. Ahí es cuando te das cuenta que los ídolos del rock representan más que la idea superficial de “celebridad”. Argentina también tiene una tribu urbana conocida como los rolingas, quienes profesan una total devoción por los Stones y desarrollaron una estética propia.

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Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America también presenta una serie de momentos espontáneos con cada uno de los miembros de la banda que permiten al espectador experimentar un poco el sabor de cada ciudad que visitan. En Sao Paulo, Ronnie Wood se sumerge en el arte urbano y el graffiti; en Lima, Jagger y Richards recuerdan cómo compusieron “Honky Tonk Women” para después tocar una versión acústica; y en la Ciudad de México, un mariachi interpreta “Happy“.

A medida que la banda se abre camino hacia la fecha final en La Habana, las negociaciones con el gobierno cubano para la realización del concierto se tensionan. La visita del presidente Obama a la isla -siendo la primer visita de un presidente estadounidense en 88 años-, y los comentarios del Papa respecto a la fecha del evento, casi consiguen la cancelación del mismo.

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De Chile a Cuba, The Rolling Stones fueron recibidos con la misma devoción que existía entre las multitudes en los años 60; las personas que en su momento podían ser detenidas por escuchar sus canciones, por fin tuvieron la oportunidad de corear himnos como “Sympathy For The Devil” o “(I Can’t Get No) Satisfaction“. Sin duda alguna fue una celebración en torno a la libertad de expresión y al fin de una era represiva.

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Mira el nuevo tráiler del documental de Oasis, ‘Supersonic’


La mala reputación de los hermanos Gallagher es otro punto que se discute en la cinta.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el nuevo tráiler del documental de Oasis, ‘Supersonic’

El documental Supersonic de Oasis está próximo a estrenarse en nuestro país, por lo que hoy la agrupación lanzó un nuevo tráiler que retrata otro punto importante en la trayectoria de la banda: su mala reputación.

En este avance se muestra a los hermanos Gallagher negando su fama de vándalos, aunque después Liam exclama lo siguiente: “Te sientes como un loco, ¿no? Quien sea que haya lanzado la puta botella. Sube al escenario y te golpearé enfrente de la multitud… no estoy aquí para que me lancen cosas”, gritó Gallagher disgustado después de que un fan le arrojó una botella de agua.

La primera proyección de Supersonic en nuestro país se llevará a cabo este viernes 14 de octubre, en distintos complejos cinematográficos.

Mira el tráiler del documental de Oasis aquí:

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Mira el primer adelanto del nuevo documental de The Rolling Stones


‘Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America’ se estrenará en México dentro del marco del Oaxaca FilmFest, presentado en exclusiva por Rolling Stone.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el primer adelanto del nuevo documental de The Rolling Stones

A principios de este año, The Rolling Stones se embarcó en una gira por 10 ciudades de Latinoamérica, misma que culminó el 25 de marzo con un concierto en La Habana, Cuba, siendo la primera vez que una banda internacional de rock se presenta en el país desde que Estados Unidos levantó las sanciones de embargo.

Durante esta gira histórica, el director Paul Dugdale decidió filmar el documental llamado Olé Olé Olé, el cual dio inicio con los ensayos de la gira en la ciudad de Los Ángeles y se adentró en el estilo de vida de la legendaria banda durante su viaje a Latinoamérica.

La cinta también incluirá las presentaciones en vivo de los siguientes temas: “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “It’s Only Rock ‘n Roll”, “Wild Horses”, “Honky Tonk Women”, “Sympathy For The Devil”, “Paint It Black” y “Miss You”.

Olé Olé Olé se estrenará mundialmente la próxima semana en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en nuestro país debutará durante el Oaxaca FilmFest, presentado en exclusiva por Rolling Stone. Aquí puedes ver el tráiler oficial:

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Sharon Van Etten comparte “Words”, una oda a Tig Notaro


El tema formará parte del nuevo documental ‘Tig’.


POR Staff Rolling Stone México  



Sharon Van Etten comparte “Words”, una oda a Tig Notaro

Tig Notaro se hizo un lugar en los anales del stand up en 2012, cuando presentó uno de los sets más graciosos de todos los tiempos, el cual llamó la atención por su honestidad.

Tras ser diagnosticada con cáncer de mama, perder a su madre y ser abandonada por su pareja, Notaro subió al escenario del Largo de Los Ángeles y dio la presentación de su vida. Fue entonces que las directoras Kristina Goolsby y Ashley York comenzaron a documentar la vida de la comediante, siguiéndola por un año completo.

El resultado, titulado Tig, es un documental que será estrenado este viernes en servicios de streaming.

Para el filme, Sharon Van Etten compuso una nueva canción, la cual lleva por título “Words” y fue escrita específicamente para Notaro. El tema fue compartido el día de hoy por Van Etten en SoundCloud, una oda de reverberantes notas y sintetizadores.

Escucha “Words”, lo nuevo de Sharon Van Etten a continuación:

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