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Un documental sobre Michael Jackson y el supuesto abuso sexual a menores se estrenará en Sundance


Esta producción se centrará en contar la historia de dos hombres que aseguran haber sufrido abuso por parte del cantante en los noventa.


POR Jonathan Matamoros  



Un documental sobre Michael Jackson y el supuesto abuso sexual a menores se estrenará en Sundance

Un documental de dos partes acerca de la vida de dos niños (ahora adultos) que acusaron a Michael Jackson de haber abusado sexualmente de ellos ha sido añadido a la cartelera del Festival de Cine de Sundance, donde tendrá su estreno mundial. 

Esta producción llevará por nombre Leaving Neverland y fue realizada por el productor y director Dan Reed (The Paedophile HunterThree Days of Terror: The Charlie Hebdo Attacks).

El documental se centrará en contar la historia de dos niños, de 7 y 10 años, quienes aseguran haber sido abusados sexualmente por Michael Jackson durante el punto más alto de su carrera en la década de los noventa. La identidad de estas personas, que ahora rondan los 30 años, no ha sido revelada. 

Entre los dos episodios, el documental tendrá una duración total de 233 minutos y será proyectado por primera vez el próximo 25 de enero en el Egyptian Theatre de Utah. 

En 2005, Michael Jackson fue absuelto de los cargos por abuso sexual de menores después de un juicio.


Nuevo documental sobre el heavy metal


‘Songs of InJustice’: el despertar del heavy metal latinoamericano.


POR Staff Rolling Stone México  



Nelson Varas-Díaz, director del documental. Fotos: cortesías de 'Songs of InJustice'.

Nuevo documental sobre el heavy metal

Por Abraham Díaz

“El heavy metal, en gran parte de Latinoamérica, está asumiendo un rol más serio y crítico sobre los problemas sociopolíticos que han afectado y afectan a sus sociedades. Las bandas comprometidas ven en esta música no sólo un entretenimiento sino una forma de pensar y reflexionar sobre su contexto, lo que es muy alentador”, afirmó el puertorriqueño Nelson Varas-Díaz, director del documental Songs Of InJustice: Heavy Metal Music in Latin America.

Varas-Díaz, psicólogo social y profesor investigador del Departamento de Estudios Globales y Socioculturales de la Universidad Internacional de Florida (FIU), durante dos años se dio a la tarea de capturar la inconformidad de bandas latinoamericanas con respecto a temas como la injusticia social, las dictaduras militares, el exterminio de los pueblos indígenas y la opresión económica, de los cuales el heavy metal tiene mucho que decir.

El resultado es el documental que explora las escenas metaleras de Argentina, Chile, México y Perú, en las que se discuten tópicos de los que rara vez se habla en la música porque son demasiado dolorosos para las sociedades en cuestión o porque la gente piensa que no hay espacio para ellos en el metal.

A través de sus investigaciones, que han sido publicadas en revista como Journal of Community Psychology, mismas que inspiraron sus anteriores trabajos documentales como The Metal Islands: Culture, History and Politics in Caribbean Metal Music, Varas-Díaz busca que este género musical, a veces estigmatizado, se entienda como una manifestación cultural y un medio de crítica social. Para el documentalista boricua era primordial acudir a estos países latinoamericanos para saber de viva voz cuáles eran los sentimientos entorno a estas problemáticas, ya que, en América Latina, con respecto al heavy metal de otras regiones, hay que prestar atención a lo que se dice y no sólo a sus sonidos.

Damián Agurto y Cinthia Santibañez, de Crisálida.

Así, en su viaje, Nelson Varas-Díaz nos muestra el apoyo que bandas como los legendarios Tren Loco o los jóvenes Arraigo, brindan a las clases más golpeadas de Argentina: los obreros. Mientras que, en Chile, la escena metalera que surgió durante la dictadura de Augusto Pinochet, narra este trágico suceso, en voz de gente de bandas como Nimrod B.C. y Crisálida.

En Perú, músicos de Kranium y Flor de Loto cuentan como la discriminación y el racismo en contra de sus raíces indígena han causado mucho daño a esa sociedad sudamericana. Por su parte, la visibilización de los pueblos indígenas, gracias a la aparición del movimiento zapatista en Chiapas, es el tema que los integrantes de Acrania y el músico Alberto “Thrash” Pimentel, de Leprosy, abordan en su sección dedicada a México.

Nelson Varas sabe muy bien lo que es vivir en una colonia. Desde pequeños, a los boricuas les hacen sentirse parte del país que los colonizó antes de pensarse como latinoamericanos. Por eso, agradece al metal latinoamericano por haberlo conectado con la historia del continente y así poder entender los fenómenos que se vivieron y los problemas por los que los países atravesaron.
“Mi conocimiento sobre las dictaduras en Chile y Argentina o sobre los movimientos indigenistas en México, viene del metal latinoamericano, suceso que sí son parte de mi historia y de mi contexto”, indicó.

Sin embargo, el académico e investigador caribeño acepta que, aunque hay una idea general de que el metal es, por definición, muy crítico, en realidad, muchas bandas famosas tienen una reflexión vaga al respecto, a diferencia de muchas latinoamericanas que hacen una crítica social de su contexto. “No es lo mismo que Metallica te hable de la guerra a que, por ejemplo, bandas argentinas te canten de la guerra de las Malvinas”.

A través de su lírica, el heavy metal da una clase de historia y del papel que la justicia social juega en ella. Algo que él aprovecha en la universidad donde dicta cátedra a jóvenes de entre 18 a 20 años que no conocen sobre las historias de opresión en la región, a quienes comparte ese legado histórico a través de los discos de bandas latinoamericanas que hablan sobre esos sucesos. “El heavy metal me ofrece la posibilidad de un espacio de reflexión y crítica, diferente a lo que la sociedad en general procura. Ésta música, en alguna medida, está generando esa discusión, por lo que no es iluso pensar que llena un vacío de información y de una destreza crítica en muchas personas en América Latina y fuera de la región”, aseguró.

El documental Songs Of InJustice: Heavy Metal Music in Latin America, premiado en diversos festivales de cine en el mundo, será estrenado a nivel mundial el domingo 16 de diciembre, en la Sala 7 de la Cineteca Nacional, como parte de la primera edición del Festival de Cine de Música de México (Cínica).


Múltiple personalidad


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias




Foto: play.roswellfilms.com

Múltiple personalidad

@AlexCarranco

¿Locura? ¿Lucha interna? ¿Trastorno? ¿Genialidad? Las respuestas tú las das o tu otra personalidad te bofeteará para tomar la palabra. Seguramente has cruzado diálogos con alguien que vive en una realidad alterna que no llegas a comprender. Pero cuidado, tal vez eres tú el que ha fragmentado el entorno para escuchar lo que quisiste o lo que te convenía. Diálogos que no comunican pero que confunden y marcan prejuicios o mentiras.

Afortunadamente, nuevamente la música está para curarnos, para alejarnos de esa paranoia en la que diversos temperamentos caminan sin rumbo como zombies en busca de cerebros.

Así lo demuestra un músico que se ha dividido, su historia y experiencia seguramente la conoces. Sus siete personalidades entraron a un estudio para tomar sus instrumentos y, sin protagonismos, se acoplaron en un solo tema. Le dieron “Play” a la creatividad.

El inquietante ritmo de vida de Dave Grohl (sí, ya sabes, el de Nirvana y Foo Fighters) lo ha hecho estructurar exitosamente varios proyectos tanto musicales como cinematográficos. Es así que dirigió un mini documental titulado Play (en dos partes). En él muestra la forma de vivir a lado de la música, la estrecha relación que se adquiere con un cierto instrumento. Hay varios ejemplos a lo largo de la historia de la música donde los artistas se enamoran de ese objeto y que gracias a las composiciones cobran vida para besar a sus creadores. Una relación mágica, estrecha y eterna.

Esta múltiple personalidad musical de Grohl edifica una sólida composición instrumental en la que él toca cada uno de los instrumentos (tres guitarras, percusiones, batería, teclados y bajo); el resultado es un tema de 23 minutos que viaja a través de ambientes y texturas llenas de rock pasando por mareas bajas y otras progresivas.

Foto: play.roswellfilms.com

Lo interesante de “Play” es su exposición en una página web donde escucharás el tema de una forma única. En ella puedes seleccionar la personalidad de Dave con su respectivo instrumento para escucharla/verla de forma aislada o acompañada por el resto de sus caracteres. Un audiovisual que con su juego sonoro cautiva y aplaudimos cada minuto de esta filmación. Además, puedes bajar las partituras y conocer las organizaciones que apoyan la educación musical. Esa fragmentación realmente está unida, la música es el pegamento para encontrar una salida exitosa. Sólo hay que soltar la primera nota y contestar una sencilla pregunta: ¿Eres Dave o Grohl?


Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez


Una lista de voces influyentes acompañarán a la periodista en el lanzamiento de su serie ‘Somos valientes’.


POR Jovel Álvarez  



Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez

La periodista mexicana Lydia Cacho, reconocida por su lucha en pro de la libertad de expresión y los derechos de la niñez, estrena hoy –16 de mayo– su docuserie Somos valientes.

El lanzamiento de este nuevo trabajo documental se hará mediante una programa especial que se transmitirá en vivo desde los estudios de Facebook en la Ciudad de México. La presentación durará más de nueve horas y participarán personalidades como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Lila Downs, Tenoch Huerta, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Alejandro Sanz, entre otros.

Somos valientes es el fruto de un trabajo de dos años por parte de la periodista y su equipo de documentalistas y expertos en derechos humanos. La docuserie hará resonar las voces de niñas y niños inmersos en circunstancias críticas como el abandono familiar, desigualdad de género, pobreza, trabajo en la niñez y desapariciones forzadas, entre muchas otras.

Cacho viajó por cinco estados de la república mexicana: Chiapas, Ciudad de México, Sinaloa, Yucatán y Jalisco, entrevistando a niñas y niños sobre lo que significa ser valientes. La reportera da eco a sus opiniones sobre la paz, amor, trabajo y esperanza; niños y niñas exploraron la equidad, política, futuro, calentamiento global, discriminación, diversidad étnica y poder de soñar.

La docuserie podrá descargarse en una plataforma independiente junto a herramientas educativas gratuitas sobre los temas abordados en los primeros cinco episodios.

Podrás seguir el lanzamiento de Somos valientes en esta página a partir de las 12:00 horas.

 


Gana boletos para asistir a la función especial de ‘Metrópolis’ de León Larregui


La proyección se llevará a cabo el 30 de marzo en distintos complejos Cinépolis.


POR Priscila Núñez  



Gana boletos para asistir a la función especial de ‘Metrópolis’ de León Larregui

En 2016, León Larregui estrenó Voluma, su segundo álbum de estudio como solista y se embarcó en una gira de más de 60 shows por México, Estados Unidos, Colombia y Argentina.

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El documental Metrópolis refleja la gira de Larregui e incorpora los visuales, la puesta en escena y la entrega del músico durante sus conciertos. Esta cinta presenta las interpretaciones en vivo de éxitos como “Locos“, “Brillas” y “Souvenir”, además de un dueto con Mon Laferte.

Mira el tráiler a continuación:

Cinépolis y Rolling Stone te invitan a la función especial de Metrópolis este jueves 30 de marzo en distintos complejos Cinépolis. Lo único que tienes que hacer es responder correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿En qué escuela estudiaba Artes Pláticas León Larregui?
2. ¿Cuál es el título de su primer álbum de estudio como solista?
3. ¿Con qué agrupación colaboró recientemente para el tema “Paseo Sideral“?

Manda tus respuestas a: rollingmexico@rollingstone.com.mx

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO

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Amazon revela detalles del documental de Grateful Dead producido por Martin Scorsese


Los seis episodios que integran ‘Long Strange Trip’ se estrenarán en el Festival Sundance antes de llegar a Amazon Prime Video en mayo.


POR Priscila Núñez  



Amazon revela detalles del documental de Grateful Dead producido por Martin Scorsese

Dos años y medio después de que Martin Scorsese se embarcara a producir un documental sobre Grateful Dead, finalmente se confirma que Long Strange Trip llegará en mayo a la plataforma de transmisión de películas y series de Amazon.

La serie documental de seis capítulos fue dirigida por Amir Bar-Lev y antes de llegar a Amazon Prime Video se estrenará durante el Festival Sundance de este año. A la proyección asistirán los integrantes de la banda de culto, Mickey Hart, Bill Kreutzmann y Bob Weir en compañía de la hija de Jerry Garcia, Trixie.

“Siempre he admirado el espíritu creativo de Grateful Dead”, dijo Scorsese en un comunicado después de que Amazon comprara los derechos del proyecto. “Son artistas revolucionarios que cambiaron para siempre la forma de hacer música en vivo y salir de gira. Fueron una fuerza cultural, crearon un estilo de vida que continúa influyendo en las nuevas generaciones”.

Long Strange Trip incluirá algunas de las mejores presentaciones en vivo de Grateful Dead, así como momentos ocurridos fuera del escenario nunca antes vistos.

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Green Day producirá un documental sobre el punk rock


‘Turn It Around: The Story of East Bay Punk’ explorará la escena del norte de California a finales de la década de los setenta.


POR Staff Rolling Stone México  



Green Day producirá un documental sobre el punk rock

Billie Joe Armstrong, Tré Cool y Mike Dirnt producirán un documental llamado Turn It Around: The Story of East Bay Punk, el cual tiene programado su estreno para el 2017.

Este documental se centrará en la escena punk rock de finales de la década de los setenta en el norte de California, así como la influencia que esta tuvo en la evolución del género a lo largo de los años, centrándose en la filosofía antiautoritaria y la relación política-música que lo caracterizó.

Dirigido por Corbett Redford, el documental se apoyará de 150 entrevistas, cientos de imágenes de archivo y grabaciones de diferentes shows en vivo para contar la historia.

Turn It Around: The Story of East Bay Punk también será producido por el manager de Green Day, Pat Magnarella y contará con la aparición especial de la banda, así como de agrupaciones como Rancid, Fat Mike de NOFX, Davey Havok de AFI, y East Bay Ray y Jello Biafra de Dead Kennedys, entre otros.

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Eagles Of Death Metal anuncian un documental sobre los ataques terroristas en París


El filme será dirigido por Colin Hanks (hijo de Tom Hanks) y se titulará ‘Eagles of Death Metal: Nos Amis (Our Friends)’.


POR Staff Rolling Stone México  



Eagles Of Death Metal anuncian un documental sobre los ataques terroristas en París

Después de los ataques terroristas llevados a cabo el 13 de noviembre del año 2016 en las instalaciones del Bataclán en París, Eagles Of Death Metal anunciaron un nuevo documental titulado Eagles of Death Metal: Nos Amis (Our Friends), donde se retratará lo que pasó antes y después de los hechos.

Colin Hanks, hijo del actor Tom Hanks, será el encargado de dirigir el filme donde se verá relación entre Josh Homme, Jesse Hughes y su público. Además, se añadirán algunas tomas que se hicieron durante el show que realizó la banda junto a U2 en el mismo lugar de la tragedia.

La producción correrá por parte de Live Nation Productions y Company Name. Así mismo, se tiene previsto el estreno del documental en febrero del 2017 a través de HBO.

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Mira el documental de Leonardo DiCaprio, ‘Before The Flood’


La banda sonora fue curada con talentos como Trent Reznor, Gustavo Santaolalla, Mogwai, Atticus Ross, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



INDONESIA- Leonardo with Orangutans in the Leuser Ecosystem. For two years, Leonardo DiCaprio has criss-crossed the planet in his role as UN messenger of Peace on Climate Change. This film, executive produced by Brett Ratner and Martin Scorsese, follows that journey to find both the crisis points and the solutions to this existential threat to human species. © 2016 RatPac Documentary Films, LLC and Greenhour Corporation, Inc. All rights reserved.

Mira el documental de Leonardo DiCaprio, ‘Before The Flood’

El documental de National Geographic que trata sobre el cambio climático y es estelarizado por Leonardo DiCaprio, Before the Flood, se estrenó el día de hoy a través de YouTube, a la par de su lanzamiento en televisión.

Fue dirigido por Fisher Stevens y las tomas se grabaron en un lapso de tres años donde se puede ver a DiCaprio viajando a través del mundo para hablar con diferentes figuras tanto políticas como científicas acerca del calentamiento global.

Este filme cuenta con la participación musical de Trent Reznor, Atticus Ross, Gustavo Santaolalla y los veteranos del post-rock Mogwai. Puedes escuchar la banda sonora del documental a continuación:

Mira el documental Before the Flood aquí:

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The Rolling Stones: símbolo de la libertad de expresión en Latinoamérica


El documental ‘Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America’ ganó en la categoría “Power Docs” de Oaxaca FilmFest.


POR Priscila Núñez  



The Rolling Stones: símbolo de la libertad de expresión en Latinoamérica

Durante la séptima edición de Oaxaca FilmFest celebrada del 8 al 15 de octubre, Rolling Stone tuvo el honor de presentar Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America, un documental dirigido por Paul Dugdale sobre la gira histórica en la que se embarcaron los Stones a principios de año, el cual resultó ganador del festival en la categoría “Power Docs”.

A principios del 2016, los británicos se embarcaron en una gira por 8 países de Latinoamérica, cerrando con un concierto en La Habana, Cuba, siendo la primera vez que una banda internacional se presenta en el país desde que Estados Unidos levantó las sanciones de embargo.

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Podría parecer que ya se han hecho muchos documentales sobre The Rolling Stones pero Olé Olé Olé es mucho más que solo otra película sobre ellos. Dugdale logra entregar una nueva faceta de la legendaria banda, una mirada a través de los ojos de los músicos hacia los pueblos latinoamericanos, su cultura y modus vivendi.

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Durante décadas —fundamentalmente entre los años 60 y 80—, el rock no era bien recibido en Latinoamérica. The Rolling Stones representaban la libertad de expresión y en países como Argentina, Chile y México, estaba muy reprimido ese lujo.

En la cinta aparece un argentino que rompe en llanto al ver a Mick Jagger pasar frente a él en un auto. Ahí es cuando te das cuenta que los ídolos del rock representan más que la idea superficial de “celebridad”. Argentina también tiene una tribu urbana conocida como los rolingas, quienes profesan una total devoción por los Stones y desarrollaron una estética propia.

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Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America también presenta una serie de momentos espontáneos con cada uno de los miembros de la banda que permiten al espectador experimentar un poco el sabor de cada ciudad que visitan. En Sao Paulo, Ronnie Wood se sumerge en el arte urbano y el graffiti; en Lima, Jagger y Richards recuerdan cómo compusieron “Honky Tonk Women” para después tocar una versión acústica; y en la Ciudad de México, un mariachi interpreta “Happy“.

A medida que la banda se abre camino hacia la fecha final en La Habana, las negociaciones con el gobierno cubano para la realización del concierto se tensionan. La visita del presidente Obama a la isla -siendo la primer visita de un presidente estadounidense en 88 años-, y los comentarios del Papa respecto a la fecha del evento, casi consiguen la cancelación del mismo.

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De Chile a Cuba, The Rolling Stones fueron recibidos con la misma devoción que existía entre las multitudes en los años 60; las personas que en su momento podían ser detenidas por escuchar sus canciones, por fin tuvieron la oportunidad de corear himnos como “Sympathy For The Devil” o “(I Can’t Get No) Satisfaction“. Sin duda alguna fue una celebración en torno a la libertad de expresión y al fin de una era represiva.

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Mira el nuevo tráiler del documental de Oasis, ‘Supersonic’


La mala reputación de los hermanos Gallagher es otro punto que se discute en la cinta.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el nuevo tráiler del documental de Oasis, ‘Supersonic’

El documental Supersonic de Oasis está próximo a estrenarse en nuestro país, por lo que hoy la agrupación lanzó un nuevo tráiler que retrata otro punto importante en la trayectoria de la banda: su mala reputación.

En este avance se muestra a los hermanos Gallagher negando su fama de vándalos, aunque después Liam exclama lo siguiente: “Te sientes como un loco, ¿no? Quien sea que haya lanzado la puta botella. Sube al escenario y te golpearé enfrente de la multitud… no estoy aquí para que me lancen cosas”, gritó Gallagher disgustado después de que un fan le arrojó una botella de agua.

La primera proyección de Supersonic en nuestro país se llevará a cabo este viernes 14 de octubre, en distintos complejos cinematográficos.

Mira el tráiler del documental de Oasis aquí:

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Mira el primer adelanto del nuevo documental de The Rolling Stones


‘Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America’ se estrenará en México dentro del marco del Oaxaca FilmFest, presentado en exclusiva por Rolling Stone.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el primer adelanto del nuevo documental de The Rolling Stones

A principios de este año, The Rolling Stones se embarcó en una gira por 10 ciudades de Latinoamérica, misma que culminó el 25 de marzo con un concierto en La Habana, Cuba, siendo la primera vez que una banda internacional de rock se presenta en el país desde que Estados Unidos levantó las sanciones de embargo.

Durante esta gira histórica, el director Paul Dugdale decidió filmar el documental llamado Olé Olé Olé, el cual dio inicio con los ensayos de la gira en la ciudad de Los Ángeles y se adentró en el estilo de vida de la legendaria banda durante su viaje a Latinoamérica.

La cinta también incluirá las presentaciones en vivo de los siguientes temas: “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “It’s Only Rock ‘n Roll”, “Wild Horses”, “Honky Tonk Women”, “Sympathy For The Devil”, “Paint It Black” y “Miss You”.

Olé Olé Olé se estrenará mundialmente la próxima semana en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en nuestro país debutará durante el Oaxaca FilmFest, presentado en exclusiva por Rolling Stone. Aquí puedes ver el tráiler oficial:

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Sharon Van Etten comparte “Words”, una oda a Tig Notaro


El tema formará parte del nuevo documental ‘Tig’.


POR Staff Rolling Stone México  



Sharon Van Etten comparte “Words”, una oda a Tig Notaro

Tig Notaro se hizo un lugar en los anales del stand up en 2012, cuando presentó uno de los sets más graciosos de todos los tiempos, el cual llamó la atención por su honestidad.

Tras ser diagnosticada con cáncer de mama, perder a su madre y ser abandonada por su pareja, Notaro subió al escenario del Largo de Los Ángeles y dio la presentación de su vida. Fue entonces que las directoras Kristina Goolsby y Ashley York comenzaron a documentar la vida de la comediante, siguiéndola por un año completo.

El resultado, titulado Tig, es un documental que será estrenado este viernes en servicios de streaming.

Para el filme, Sharon Van Etten compuso una nueva canción, la cual lleva por título “Words” y fue escrita específicamente para Notaro. El tema fue compartido el día de hoy por Van Etten en SoundCloud, una oda de reverberantes notas y sintetizadores.

Escucha “Words”, lo nuevo de Sharon Van Etten a continuación:

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Mick Jagger adaptará el documental ’20 Feet From Stardom’ como serie de televisión y obra de Broadway


La serie se enfocará en los coristas que han trabajado con artistas contemporáneos.


POR Staff Rolling Stone México  



La serie se enfocará en los coristas que han trabajado con artistas contemporáneos.

Mick Jagger adaptará el documental ’20 Feet From Stardom’ como serie de televisión y obra de Broadway

Además de continuar con los festejos del 50 aniversario de The Rolling Stones, Mick Jagger se encuentra en pláticas para adaptar 20 Feet From Stardom – el documental nominado al Oscar que cuenta la historia de grandes coristas y tenía entrevistas con el propio Jagger – en un programa de televisión de una hora de duración y un musical de Broadway.

Según informó el diario The Hollywood Reporter, ambas adaptaciones se enfocarían en las vidas de los coristas quienes apoyaron a grandes cantantes, pero la serie partiría de la premisa principal de la película, la cual hace referencia a los artistas contemporáneos.

Mick Jagger declaró que espera que algunos de los cantantes que forman parte del documental, tales como Darlene Love y Lisa Fischer también participen en la versión de Broadway de 20 Feet From Stardom. El vocalista de The Rolling Stones producirá el programa de televisión junto con Victoria Pearman, productora responsable de Crossfire Hurricane y Stones in Exile.

Cabe destacar que 20 Feet From Stardom se convirtió en el documental más taquillero de 2013, tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance.


Alex Gibney dirigirá miniserie de Frank Sinatra para HBO


El director ganador del Oscar por su documental Taxi to the Dark Side, estará a cargo de la creación del filme para televisión que abordará la vida, música y carrera del legendario cantante y actor.


POR Staff Rolling Stone México  



El director ganador del Oscar por su documental Taxi to the Dark Side, estará a cargo de la creación del filme para televisión que abordará la vida, música y carrera del legendario cantante y actor.

Alex Gibney dirigirá miniserie de Frank Sinatra para HBO

Alex Gibney, director de la cinta sobre Wikileaks, dirigirá un documental de cuatro horas para HBO, sobre el legendario Frank Sinatra.

La miniserie fue descrita por sus creadores como un “análisis cercano y personal” del cantante y actor, donde se  abordará su vida, música y carrera, haciendo uso de pietaje inédito, videos caseros y presentaciones públicas y privadas.

“La visión de Alex para este documental único es muy emocionante,” declaró Sharon Hall, presidenta de Alcon Television. “Llevará a los espectadores al mundo singular y extraordinario creado por uno de los más grandes artistas que el mundo ha conocido.”

La producción correrá a cargo de Nancy Sinatra y Frank Sinatra Enterprises, junto con Warner Music Group, Alcon Television Group, Kennedy-Marshall Co. y Jigsaw Productions.

Alex Gibney ganó un Oscar en 2007 gracias a su trabajo en el documental Taxi to the Dark Side y actualmente se encuentra preparando el filme We Steal Secrets: The Story of Wikileaks, el cual abordará la vida de Julian Assange.


La Otra Cartelera: Oscar 2013, quedando bien con todos


Una mirada hacia los resultados de los pasados Premios Oscar


POR Staff Rolling Stone México  



Una mirada hacia los resultados de los pasados Premios Oscar

La Otra Cartelera: Oscar 2013, quedando bien con todos

Por: Arturo Aguilar

No podríamos decir que en la entrega del pasado domingo hubo un claro ganador. Sí, Argo se llevó la estatuilla más importante, la de Mejor Película, junto con otro par en las categorías de Edición y Guión Adaptado, pero lejos de estamos de los terrenos donde podríamos decir que arrasó en la noche.

Lincoln, con sus 12 nominaciones, sólo se llevó a casa los Oscar por Mejor Actor (Daniel Day Lewis) y Diseño de Producción. Django sin Cadenas hizo lo propio en las categorías de Guión Original para el propio Tarantino y de Actor de Reparto para Christopher Waltz.

Si el ‘éxito’ en el Oscar se mide por el número de estatuillas obtenidas, este año el ganador sería Ang Lee y Life of Pi (Una Aventura Extraordinaria, en México) quienes se hicieron del Oscar a Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales y Mejor Música. Las dos primeras categorías, en especial la de director, aunque se le consideraba como una de las opciones como ganadores, no dejaron de ser una sorpresa para muchos en la industria.

Un poco más hacia los terrenos técnicos, Los Miserables (Mejor Maquillaje, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Actriz de reparto) y La Noche Más Oscura (Edición de Sonido) encontraron cierto reconocimiento. Amor, del austriaco Michael Haneke, se llevó como se esperaba, el Oscar a Mejor Película Extranjera.

Beasts of the Southern Wild (Una Niña Maravillosa) fue la única cinta de las nominadas en Mejor Película que no se llevó a casa alguna estatuilla. Si bien las mayores sorpresas podemos decir que vinieron de la mano de Ang Lee (mucho alrededor del Oscar a Mejor Fotografía que para muchos no debería recaer en una cinta cuya composición fue creada casi completamente a través de CGI, en lugar de los notables trabajos de Janusz Kaminski en Lincoln, Roger Deakins en Skyfall y Robert Richardson en Django sin Cadenas), vale la pena destacar el atinado empate en una categoría de corte técnico como Mejor Edición de Sonido donde sí era claro que los trabajos en Skyfall y La Noche Más Oscura estaban claramente por encima de sus contrapartes nominadas.

Entre los cortometrajes, la Academia eligió premiar un estilo clásico, dibujado a mano, a través del corto animado Paperman. Un dato interesante es que el cortometraje documental ganador del Oscar, Inocente, es el primer filme que gana un premio de esta importancia tras haber sido financiado a través de usuarios y público en Internet.

Tras una entrega bastante curiosa, quizás con exceso de números musicales para mi particular gusto, así quedaron repartidos los premios de la industria de cine hollywoodense, donde la Academia se notó sinceramente impresionada por los trucos visuales de Ang Lee y donde se confirmó a Jennifer Lawrence como la nueva actriz de Hollywood a seguir en los siguientes años. Argo, un muy bien llevado filme que además hace un guiño directo a Hollywood y a un retrato más tradicional (en forma y fondo) del protagonismo y heroísmo clásico norteamericano, es un merecido filme ganador del Oscar. Afortunadamente, Affleck no se llevó el Oscar a Mejor Director, (uno de los grandes temas de esta entrega, ya que ni nominado estuvo y eso le pareció inconcebible/imperdonable a muchos) y digo que afortunadamente porque personalmente se me hubiera hecho raro que se le reconozca por el trabajo que creo menos sobresaliente de su prometedora pero aún corta carrera (Gone Baby Gone y The Town son filmes muy buenos).

Si sigue por el camino mostrado, todo indica que Affleck tiene en su futuro algunas nominaciones más, así que sus fans deberán de tener paciencia. Con el innegable talento como director que Affleck ha mostrado, ojalá su Oscar llegue con un filme que no deje dudas como sí pasa con Argo al analizarse a detalle.

Un Oscar que por esta ocasión acabó en manos del director todo-terreno favorito de Hollywood, un director que cambia de géneros con suma facilidad y competencia y que ha desarrollado su carrera en EU, como Ang Lee, y que quizás por esos argumentos, y no solo por los logros de su filme, el domingo pasado se llevó el Oscar a Mejor Director.