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Brandon Flowers revela cuándo podría llegar el nuevo disco de The Killers


El sexto LP de la banda originaria de Las Vegas podría estar influenciado por el jazz.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Anton Corbijn / cortesía Universal Music

Brandon Flowers revela cuándo podría llegar el nuevo disco de The Killers

Hace unos días, Brandon Flowers presentó en el show de Zane Lowe una nueva canción de The Killers titulada “Land of the Free”. Se trata de un tema con carga política que critica las acciones tomadas por el actual presidente estadounidense, Donald Trump. 

“Creo que es buen momento para decir que ya fue suficiente. Básicamente viene de ahí. Empezó en mi mente cuando sucedió el tiroteo de Sandy Hook (2012) y cómo me afectó este acontecimiento al ser padre. A partir de ahí todo se empezó a acumular. La muerte de Eric Garner y Trayvon Martin… lo que sucede con México y el muro. Estos asuntos no parecen estar en armonía con los valores en los que este país se fundó”, comentó Flowers sobre la pieza.

Durante esta entrevista con el presentador de Beats 1, Brandon dijo que los fanáticos de The Killers pueden esperar un nuevo LP por parte de la banda a finales del 2019 o principios de 2020: “En un mundo perfecto, podría ver el fin de año teniendo algo, pero creo que es más probable que sea a principios de 2020”. 

Ronnie Vanucci (batería) comentó a NME que él y sus compañeros estaban considerando la posibilidad de crear un disco de jazz o uno que esté fuertemente cargado con sintetizadores: “Estoy constantemente jugando con las cosas y veo mucho en el Internet a personas que trabajan con sonidos experimentales, ya sea con sintetizadores electrónicos y cosas así, o incluso un disco de jazz en vivo”. 

“Hay un montón de cosas geniales debajo de nuestros pies y tal vez el mundo del pop finalmente pueda ponerse al corriente 20 o 30 años después. Me gustaría probar un poco. No quiero perder a nadie por completo, pero aún queda mucho por descubrir y creo que seguir la tradición de probar siempre algo nuevo con cada disco puede ser algo que debemos analizar”, agregó.

Este próximo álbum sería el sexto en la carrera de la banda y sucedería a Wonderful Wonderful de 2017.  

 


The Killers estrenan canción: “Land of the Free”


El nuevo tema está inspirado en los “lamentables” sucesos ocurridos durante la administración de Donald Trump.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Anton Corbijn / cortesía The Killers

The Killers estrenan canción: “Land of the Free”

The Killers están de regreso. La banda de Las Vegas estrenó hace unos momentos “Land of the Free”, primer lanzamiento oficial del grupo desde Wonderful Wonderful, su quinto álbum de estudio.

“Land of the Free” es una declaración en contra del gobierno de Donald Trump y las acciones que han sucedido durante su mandato. Sobre este track, Brandon Flowers comentó: “Creo que es buen momento para decir que ya fue suficiente. Básicamente viene de ahí. Empezó en mi mente cuando sucedió el tiroteo de Sandy Hook (2012) y cómo me afectó este acontecimiento al ser padre. A partir de ahí todo se empezó a acumular. La muerte de Eric Garner y Trayvon Martin… lo que sucede con México y el muro. Estos asuntos no parecen estar en armonía con los valores en los que este país se fundó”.

El vocalista añadió: “Empezaba a escribir la canción y después la hacía a un lado pensando que no era la persona adecuada para hacerla. No me sentía apto para escribirla, pero después sucedieron los tiroteos de Las Vegas y Orlando y pensé: ‘Tengo que sacar esto'”.

“Land of the Free” fue grabada en Battle Born Studios y producida por Jacknife Lee con la participación en las vocales de Lynn Mabry, Dorian Holley, Will Wheaton, Sherree Patrice Brown, Akasha Mabry, Amanda Brown, Danielle René Withers y Erica Canales.

Escucha aquí “Land of the Free”, la nueva canción de The Killers:

Mientras tanto, Dave Keuning, guitarrista de la banda, se encuentra tomando un descanso y prepara el lanzamiento de Prisism, su álbum debut como solista. En una entrevista reciente, Keuning mencionó que su disco en solitario nació de la frustración de no poder llevar a cabo sus ideas de canciones con The Killers.

El colectivo liderado por Brandon Flowers acompañó este lanzamiento con un cortometraje diridigo por Spike Lee, en donde se pueden ver a familias enteras de centroamericanos que pertenecen a la caravana migrante que hace unas semanas intentó cruzar hacia los Estados Unidos de América en el borde fronterizo ubicado en Tijuana. Míralo a continuación:


La conmovedora verdad de Cat Power


En una íntima entrevista, Chan Marshall nos reveló los secretos detrás de ‘Wanderer’, la importancia del activismo político en Estados Unidos y su amistad con Lana Del Rey.


POR Noemí Contreras  



Foto: Stefano Giovannini

La conmovedora verdad de Cat Power

Wanderer, el décimo álbum de Chan Marshall –mejor conocida como Cat Power– está repleto de secretos e historias de dolor, pérdida, amistad, fragilidad y fortaleza. Chan hizo este disco después de que estuvo a punto de renunciar a la música y tras cambios importantes en su vida: terminó la relación de 20 años con su disquera, se convirtió en madre por primera vez y sufrió una pérdida que la marcó profundamente. Platicamos con la artista sobre lo que pasó durante este tiempo.

Han pasado seis años desde tu último álbum y han pasado muchas cosas en ese tiempo… ¿Cómo te han formado estos años para la creación de Wanderer?
Mi exdisquera me presionó mucho para lanzar un disco exitoso y lo hice. Sun se lanzó como Número 10 en la lista de Billboard. Yo no soy un artista Top 10, pero lo logré. Lo produje yo misma, no me dieron crédito por eso públicamente, lo cual fue muy difícil para mí, personal y artísticamente. Entonces me dijeron que necesitaban un nuevo álbum y yo descubrí que estaba embarazada, así que mientras salía adelante como un ser humano que eligió ser madre, imaginé un tipo de campo de fuerza a mi alrededor, supongo que era un instinto de protección porque llevaba el alma de otra persona en mi cuerpo. Al construir mi estudio en una casa que renté en Miami y tener a mi hijo, esa sensación de protección que finalmente me permití tener porque era madre, me ayudó con la separación completa de mi exdisquera y su presión para entregar otro disco exitoso.

De este modo pude ser completamente yo y hacer lo que sentía que tenía un propósito en mi vida: crear canciones, música, palabras, melodías que eran importantes para mí. Pensé en las personas que ya conocían mi música, personas a las que yo les importaba como artista, en mí misma y en el mundo al que estaba trayendo a mi hijo. Cuando alguien dice, “cuida a las personas que amas”, en realidad, es “cuida a las personas que te aman”. Y cuando noté lo sola que estaba, me di cuenta rápidamente de lo que era más importante, que era yo, mi salud y mi nuevo hijo, y por supuesto, en segundo lugar, mi yo creativo, mis canciones, mi arte.

¿De dónde viene el nombre del disco?
El nombre proviene de alguien de quien estaba muy enamorada y falleció de cáncer. Su madre, sus amigos y su hermana me habían pedido que cantara una canción, lo cual fue una de las cosas más difíciles que tuve que hacer porque era mi amigo y era muy joven, acababa de cumplir 28 años. Además, lo había mantenido en secreto, nadie sabía que estaba enamorada de él.

Hablé con la esposa de Nick Cave, Susie Bick, quien fundó The Vampire’s Wife y había perdido a su hijo un año y medio antes. Había estado haciendo vestidos durante mucho tiempo y finalmente había lanzado su línea de ropa, así que me acerqué a ella y le pregunté por el vestido específico en la portada del álbum. Usé ese vestido para el funeral y la fotografía en la portada fue tomada unos días antes de cantar para esta persona que amaba.

No sabía cómo iba a poder lograrlo, cómo aliviar el dolor. Así que la canción “Wanderer” fue escrita para este amigo que amé profundamente y que murió. Lo que nos queda en una pérdida es el recuerdo de un gran amor y con el recuerdo de un gran amor podemos avanzar. No podemos simplemente darnos por vencidos, tenemos que continuar esta vida entre el cielo y la tierra. Somos caminantes, ya sea si estamos vagando en nuestra mente, en nuestra alma, nuestro corazón, nuestro arte, nuestro trabajo, o literalmente caminando de un lugar a otro.

¿Y fue “Wanderer” la canción más desafiante para ti de este álbum?
Comencé a llorar cuando estaba cantando esta canción en la grabación. ¿Has sentido cuando tienes un nudo en la garganta? Cuando estaba cantando esta canción en la versión a capela, decidí cantarla de nuevo. Y dije: “Espera, déjame hacer otra toma”. Entré en la sala de control y pedí que reprodujeran esa primera toma a capela con un reverb. Y me tomó como 10 minutos hacerlo, era como soplar polvo en el viento, era tan fácil de hacer, tan simple, que fue lo más fácil de grabar. Tal vez fue difícil porque me hizo llorar, pero a veces eso no es lo más difícil de hacer, a veces sentir dolor o tristeza no es difícil, es muy natural.

Wanderer incluye la canción “Woman” con Lana Del Rey, tu compañera de gira y amiga. ¿Cómo ocurrió esta colaboración?
“Woman” fue la primera canción que comencé a grabar y la última canción con la que terminé. Cuando le di el álbum a mi exdisquera y lo rechazaron, dijeron que no era bueno, lo llevé a otros sellos que lo amaron y Domino fue la disquera que elegí. Pero “Woman” nunca fue parte de ese disco. Lana había entrado en mi vida en un momento en que realmente necesitaba compañerismo porque no sabía si iba a seguir haciendo música o no, no estaba segura de que este disco saliera a la luz. Se acercó a mí como amiga y sólo me dio una flor para que la sostuviera en mi corazón y para que supiera que no estaba sola en el panorama musical. Ella me recordó que soy relevante en este momento.

Cuando salí de gira con ella en Europa, me di cuenta de que quería pedirle que cantara en esta canción porque no sabía cómo entregarla al mundo. Es difícil pararse sola en la calle con tu cartel de protesta, así que le pedí a Lana que la cantara para que estuviera más disponible para el público, para ver la calidad multidimensional del mensaje de diferentes mujeres. Sabía que el público podía traducirlo conscientemente a otras mujeres, y podría sobrepasar mi historia o la historia de Lana y podría convertirse en la historia de cualquier mujer.

Tengo curiosidad por tu canción “Me Voy”, cuyo título está en español. ¿Cómo surgió?
He estado tocando la guitarra que se escucha en la canción durante años. La obtuve por 40 dólares, creo que en Memphis. Tiene cuerdas de nylon y es una guitarra muy bonita. Y he estado tocando ese pasaje musical por muchos años, y por lo que sucedió (lo que mencioné sobre mi amigo que falleció) y la forma en que me sentía por ciertas cosas sobre mi país y cómo sentía que ciertas personas en mi vida me habían quitado demasiado. ¿Conoces esa expresión cuando la gente confunde amabilidad con debilidad? En esta canción, el coro es para esas personas. Y la razón por la que canto en español es porque es una guitarra flamenca, y aunque podría cualquier idioma, qué idioma más antiguo y más bello para cantar que el español.

He visto lo políticamente activa que eres en las redes sociales, especialmente contra Trump y a favor de los derechos de las mujeres. ¿Crees que esto es parte de la obligación de ser una artista?
Sí. Cuando era más joven, hace unos 20 años, Patti Smith me dijo: “Chan, es nuestra responsabilidad como artistas hablar porque es el único lugar donde tienes total libertad”. Sí, pueden despedirte de un trabajo, pero aún puedes escribir libros y cantar canciones sobre lo que es correcto. Personas (como el jugador de fútbol Colin Kaepernick) pueden ser despedidas, expulsadas y puestas en una lista negra por defender lo correcto. Porque aparentemente en este país, puedes ser el presidente Trump y puedes hacer lo que quieras.

Cuando era más joven, por supuesto que quería tener una voz para poder hablar más alto, y no había un formato. Y ahora hay un formato, y no sólo soy yo, hay muchas personas que comparten mucha información diariamente que necesitamos saber y necesitamos compartir para ayudarnos a posicionarnos colectivamente en contra de esta actual tiranía repugnante. Algunas personas se burlan y dicen: “Es sólo activismo de las redes sociales”. ¿Y sabes qué? Puedes decirles a todas estas personas que se vayan a la mierda, porque parte del punto es hacer un cambio consciente de nuestra propia forma de pensar y avanzar hacia un lugar con más justicia.

Durante años, mis amigos me dijeron que estaba loca por interesarme y estar atraída por cosas que realmente me importaban a nivel global. Y puedo decirte una cosa: cuando Trump llegó a la presidencia, todos y cada uno de mis amigos que me habían llamado loca, estaban en la marcha de las mujeres. Ese cambio mental, ese empuje constante de lo que es justo, correcto y bueno, hace algo inconsciente en la conciencia de las personas. Tiene un propósito. Así que te agradezco que lo menciones.


“El punk se ha gentrificado”: Marky Ramone en México


El exintegrante de la mítica banda punk se presentará el próximo 13 de diciembre en El Plaza Condesa para interpretar los mejores éxitos de los Ramones.


POR Héctor Elí Murguía  



“El punk se ha gentrificado”: Marky Ramone en México

Marky Ramone, baterista conocido por formar parte de la alineación de los Ramones desde 1978, regresará a Ciudad de México después de tocar el año pasado en el Vive Latino para ofrecer un show que alimente la nostalgia de todos los seguidores del punk.

Con motivo de esta visita, hablamos con él sobre sus inicios, cómo se ha transformado el concepto del género musical y cuál es su problema en la actualidad, así como de sus principales virtudes como músico.

Acerca de sus más vibrantes recuerdos del nacimiento de la escena punk en Estados Unidos, Marky comenta: “mi primer disco lo grabé en la preparatoria con Dust, una de las primeras bandas que tocaba en el CBGB”, la meca de ese movimiento musical del cual emergieron bandas como Talking Heads, Patti Smith, Television, Blondie, entre otros.

“Nos separamos. Técnicamente no teníamos los mejores músicos pero sí un estilo muy particular. Después entré a The Voidoids, donde pude encontrar la energía que necesitaba”, menciona. Antes de entrar a los Ramones y adoptar el apellido que hoy mantiene, Marky destacó en la escena neoyorquina al ser considerado para reemplazar a Billy Murcia, baterista de The New York Dolls que falleció en 1972.

Dentro de su lista de canciones propias favoritas, el músico conserva “Blank Generation”, un track que compuso junto al guitarrista Johnny Thunders, “I Wanna Be Sedated”, “Rock And Roll High School”, “The KKK took my baby away” y “Pet Sematary”.

“Siempre trataba de tocar distinto. No me obstinaba con una sola idea de cómo hacerlo. Intentaba aprender de escuchar todo tipo de música; desde bandas como Yes hasta blues, música clásica, lo que venía de la invasión británica. Todo para aprender y encontrar así mi sello personal”, señala.

Sobre Yes, representantes del rock progresivo —género que veía emerger algunas de sus más grandes obras al mismo tiempo que el punk— y el contraste que existía en los años setenta, donde también brotaron estilos como el disco y hasta el glam, Marky agrega: “El punk se trata de decir lo que dices en solo cuatro instrumentos. Es una suma de poderes sin pretensión a comparación de otro tipo de música como el progresivo, Emerson Lake & Palmer y esas cosas”.

“El punk se ha gentrificado. Hay muchos que se visten con Converse, tienen tatuajes y usan lentes oscuros y eso no es ser punk, así no funciona”, señala sobre la concepción de todo un movimiento social del cual se considera un personaje histórico.

“Hay muchas bandas de punk que son reales por lo que dicen, pero hay otras que no. Algunos que se involucran en el ámbito social y político, pero todo lo que tienen que decir está relacionado con el odio y eso no está bien”, menciona sobre la gestación de nuevas agrupaciones del género. “Por supuesto, tiene algo que ver con esta administración (el gobierno de Donald Trump). Los (supremacistas) blancos y el KKK están sobre nosotros, rodean la escena y de eso no se trata el punk”.

Sobre cómo formar un estilo único, Marky es enfático cuando es cuestionado sobre la originalidad de bandas como Greta Van Fleet, que ha sido criticada por imitar el sonido de bandas de la antigüedad como Led Zeppelin: “No me gusta que las bandas copien a otras bandas, cada quien debería tener su propio estilo. No me importa quien sea, no habrá otro Led Zeppelin, así que si ellos le copian a Led Zepp muy bien, pero deberían mostrar un poco de su propia personalidad”.

“Escuchar de todo forma de pronto tu estilo, tu propia personalidad. No es una sola persona diciéndote qué hacer, nunca me gustaron los maestros, pero por mi cuenta escuchando mi radio, así empecé”, concluye el baterista.


¿Qué esperar del gobierno de López Obrador?


Cambios necesarios o urgencias mal entendidas.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía Presidencia de la República

¿Qué esperar del gobierno de López Obrador?

Por Eduardo Reyes Chávez

Después de una victoria aplastante y con un proyecto que se jacta de ser sólido por su base inclusiva y redistributiva, son muchas las expectativas sembradas tras el arribo de Andrés Manuel López Obrador al poder; sin embargo, es evidente también la incertidumbre construida en estos últimos meses. Decisiones y declaraciones a bote pronto, permiten entrever una estrategia medianamente sólida plagada de errores tácticos, que a la par, generaron reacciones en cadena. ¿Qué puede haber de fondo? Nada más y nada menos que la complejidad de consolidar un cambio de régimen político (reglas, formas y mecanismos de gobierno) o para ser mejor entendido: esclarecer la pertenencia del poder y sus reglas de convivencia.

2018 ha dado pie a una nueva etapa de nuestra historia. Sin quitarle merito a AMLO, existió un esfuerzo colectivo que facilitó la llegada de la izquierda al poder y con ello un revulsivo que, a diferencia de otros sexenios y sin comprometer los logros conquistados, debe enfocar como prioridades aumentar nuestro ritmo de crecimiento y desarrollo sin perder de vista encausar una visión más distributiva (en un país donde casi el 45% de la población –54 millones– viven en la pobreza, el diagnóstico es claro).

Los retos que enfrenta el nuevo gobierno son mayúsculos y tienen que ver no sólo con su proyecto, sino también con todas las inercias, resistencias y desavenencias que, a lo largo de los últimos meses, hemos observado. En ese lapso diseñamos un cruce de trenes del que todos somos parte: el gobierno saliente literalmente decidió desaparecer del mapa; por su parte, medios y sectores sociales –en apariencia– se ocuparon mucho más de reclamar a AMLO decisiones tomadas, que de exigir a Enrique Peña Nieto cuentas del país que nos entrega (ambas son igual de importantes) y el gobierno entrante ejecutó decisiones y asumió protagonismos mal comunicados y peor diseñados que generaron, a la postre, más dudas que respuestas. Es por ello, que de manera muy breve, me quise dar a la tarea responder a tres incógnitas que pueden ayudar a esclarecer a qué nos enfrentamos.

Si bien el mundo vive una ola de cambios a nivel región y país (respecto al orden ideológico y político), a diferencia de la mayoría del globo, México decidió dar un viraje hacia la izquierda y no hacia la derecha. Esto que en primera instancia podría parecer contradictorio o a destiempo, no es inexplicable ni mucho menos anormal: nuestra historia ha sido excepcional a nivel continental; el régimen de partido único nos estancó respecto a la evolución democrática y por ende llegamos retrasados y maltrechos al ideal de democracia social y no electoral.

Esa ausencia de sincronía con el mundo tuvo un resultado costoso: un Estado híbrido que no es ni extremadamente liberal ni sólidamente protector. Que no reniega de sus raíces proteccionistas en terrenos tan sensibles como la educación, la salud y algunos recursos naturales, pero, que a la par, generó un proceso de desregulación, liberalización y gerencia en consonancia con el mundo pero sin las mis- mas reglas que a nivel internacional se diseñaron.

El gobierno que inició estos cambios (hace más de 30 años) diseñó las reglas para generar una clase empresarial sólida, generadora de riqueza, empleo y desarrollo; progresista en muchos sentidos, atávica en otros muchos, evasora y también ataviada con negocios multimillonarios. Lamentablemente, en paralelo, se generó incertidumbre política, se debilitó la presencia del Estado (aunque también le quitó cargas ridículas) y se cooptó a la oposición ideológicamente más cercana, desarticulando e incluso violentando a la que le era adversa.

La incertidumbre política relegó el papel ejecutor del presidente y fortaleció la importancia de las decisiones económicas. En consonancia, la clase política se sintió despresurizada y libre para “dejar hacer y dejar pasar”; ante la deliberada ausencia de mecanismos de control, instituciones débiles y ejecutivos omisos, se volvió normal la ausencia de estado de derecho, por lo que la impunidad y la corrupción (sin ser, está claro, la única explicación ni motor) aumentaron sus dimensiones.