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Ed Sheeran estrena un documental en Apple Music


Este filme retrata el proceso creativo que el músico británico siguió durante la producción de ‘Divide’, su más reciente álbum.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Mark Surridge / cortesía Warner Music

Ed Sheeran estrena un documental en Apple Music

A través de Apple Music, Ed Sheeran estrenó Songwriter. Se trata de un documental con una duración de una hora y veinticuatro minutos donde el cantautor británico detrás de éxitos como “Thinking Out Loud” y “Perfect”, deja ver su lado más íntimo como músico y compositor durante la creación de su más reciente disco, Divide.

En palabras de Sheeran: “Songwriter ofrece a los espectadores una visión única del proceso de composición y escritura en la música. La inteligencia fílmica de Murray documenta el duro trabajo de crear una canción de principio a fin”.

La dirección de esta producción estuvo a cargo de Murray Cummings (primo de Ed). “Decidí hacer algo diferente. No voy a mostrar la fama. No quise paparazis, gritos de fanáticos o grandes escenarios. No quise sentar a nadie para hacer entrevistas, porque tampoco quería contarle a la audiencia cómo algo se construía, únicamente quería mostrárselos y ya. Y deseaba que el foco de todo fuera la composición”, mencionó Cummings.

Además de detallar el proceso creativo que siguió Sheeran para escribir y grabar las canciones de Divide, Songwriter también ofrece una mirada a la niñez del cantautor a través de un archivo familiar de fotografías.

A lo largo de esta cinta podemos ver a Ed Sheeran escribiendo piezas como “Shape of You”, “Perfect” y “Happier” mientras estaba de gira, en autobuses, en una finca o en algún crucero. El productor Benny Blanco, Amy Wadge, Johnny McDaid, Foy Vance, Ryan Tedder y Julia Michaels son algunas de las figuras aparecen en Songwriter. Mira el documental completo en Apple Music:


15 grandes artistas que han compartido escenario con The Rolling Stones


AC/DC, Bruce Springsteen, Tina Turner, Axl Rose, U2, Eddie Vedder, Christina Aguilera, Jack White y Amy Winehouse son algunos de los actos que se han presentado con la icónica banda británica.


POR Jonathan Matamoros  



15 grandes artistas que han compartido escenario con The Rolling Stones

The Rolling Stones son —sin lugar a dudas— uno de los actos más espectaculares en vivo y una de las bandas que debes disfrutar en vivo por lo menos una vez en tu vida. Estas leyendas de la música se han adueñado de los escenarios de todo el mundo por más de 56 años y no muestran señales de querer detenerse.

Desde 1962, los Stones han realizado más de dos mil conciertos como parte de 48 giras mundiales, visitando ciudades en los cinco continentes y convirtiéndose en uno de los actos más exitosos en taquillas, llegando a tener tres de sus giras dentro de la lista de los 20 tours que han generado más ganancias, siendo A Bigger Bang Tour el número dos con $558.2 millones de dólares recaudados, sólo superado por el U2 360° Tour.

A lo largo de cinco décadas, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood han compartido el escenario con otros actos musicales muy variados en género y estilo. Te traemos una lista de 15 presentaciones junto a The Rolling Stones que han cautivado a más de uno.

“Baby Please Don’t Go” con Muddy Waters (1981)

“Rock Me Baby” con AC/DC (2003)

“Like a Rolling Stone” con Bob Dylan (1997)

“Boogie Chillen” con John Lee Hooker y Eric Clapton (1989)

“It’s Only Rock ‘n’ Roll” con Tina Turner (1985)

“Tumbling Dice” con Bruce Springsteen (2012)

“Salt of the Earth” con Axl Rose e Izzy Stradlin (1989)

“Live With Me” con Christina Aguilera (2006)

“Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of” con U2 (2009)

“Loving Cup” con Jack White (2006)

“Bitch” con Dave Grohl (2013)

“Wild Horses” con Eddie Vedder (2005)

“Miss You” con Justin Timberlake (2003)

“Ain’t Too Proud to Beg” con Amy Winehouse (2007)

“Wild Horses” con Florence Welch (2018)


Las mejores presentaciones de los Premios Billboard 2018


Janet Jackson, Christina Aguilera, Demi Lovato, Dua Lipa, Ariana Grande y BTS fueron algunos de los actos que se presentaron en la ceremonia celebrada en Las Vegas.


POR Bárbara Romo  



Fotos: Cortesía de TNT Latinoamérica e Instagram Dua Lipa

Las mejores presentaciones de los Premios Billboard 2018

El día de ayer se llevó a cabo la vigésimo quinta entrega de los Premios Billboard que celebra a las canciones y álbumes más exitosos que formaron parte de las listas de popularidad en el último año en los Estados Unidos. Esta vez, la ceremonia fue conducida por la exganadora de American Idol, Kelly Clarkson.

A lo largo de la noche se realizaron 18 presentaciones de diferentes actos de géneros como pop, R&B, K-pop y hip hop. El premio al Artista Más Popular se lo llevó Ed Sheeran, quien ganó otros cinco galardones más. La distinción a la Canción Más Popular fue entregada a Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber por el remix de “Despacito”, tema que lideró el Billboard Hot 100 por 16 semanas.

Janet Jackson recibió el premio Ícono de la Música por sus sobresalientes logros a lo largo de 40 años de carrera. La más pequeña de los hermanos Jackson realizó un medley de algunos de sus éxitos como “Nasty”, “If” y “Throb”, acompañada por bailarines y un espectáculo de luces. “Quiero agradecerles por este honor y también agradecerle a Dios por darme la energía para vivir esta vida como artista”, dijo la cantante al recibir el premio.

Las divas Christina Aguilera y Demi Lovato compartieron el escenario para interpretar por primera vez en vivo su himno feminista “Fall In Line”. La canción fue estrenada el pasado 16 de mayo y fue muy bien recibida por el público. Al final de la presentación la dupla de cantantes recibió una ovación de pie por parte de los asistentes.

Ariana Grande fue la encargada de abrir la ceremonia. La cantante estadounidense deslumbró al público con la presentación de “No Tears Left to Cry”, su más reciente sencillo que formará parte de Sweetener, su próximo álbum de estudio.

Dua Lipa cautivó a la audiencia con su interpretación del hit “New Rules”. La estrella pop presentó una gran producción que incluía un gran numero de bailarines y un flamingo gigante.

Los más populares de la alfombra roja fueron los integrantes de la boy band surcoreana BTS, quienes estrenaron su tema “Fake Love” y se llevaron el premio de Artista Más Popular en Redes Sociales, entregado por el público. “No podemos acostumbrarnos a tanto, es un milagro”, aseguró la banda. “Esta es la segunda vez que ganamos y ahora hemos tenido tiempo para pensar lo que ser un artista social significa para nosotros. Nuestros fans nos han dicho que nuestros temas cambiaron sus vidas”, culminaron.

Camila Cabello tomó el escenario para interpretar su éxito número uno “Havana” y Pharrell Williams la acompañó durante la presentación de su nueva canción “Sangria Wine”. La exintegrante de Fifth Harmony ganó el Premio al Mérito en las Listas de Popularidad, uno de las cuatro categorías en las que fue nominada.


Un cariñoso tributo en la carretera de tabique amarillo


Superestrellas del pop, rock y country honran a Elton John y Bernie Taupin.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Elton John

Un cariñoso tributo en la carretera de tabique amarillo


Revamp: Reimagining the Songs of Elton John and Bernie Taupin
Varios artistas
Virgin EMI
tres-estrellas


Restoration: Reimagining the Songs of Elton John and Bernie Taupin
Varios artistas
UMG Nashville

Por Jody Rosen

Hay un aire de despedida rondando por estos álbumes tributo de Elton John y Bernie Taupin: Elton anunció su última gira.

Los mejores momentos en Revamp, con nombres grandes de pop, rock y R&B, son aquellos menos fieles a las canciones originales: Q-Tip y Demi Lovato hacen una nueva versión de “Don’t Go Breaking My Heart” como funk infiltrado; Mary J. Blige profundiza el dolor de “Sorry Seems to Be the Hardest Word” mientras lo transmuta en un parpadeante neo R&B. Son menos exitosos los esfuerzos de los herederos del glam pop de Elton, como Lady Gaga, quien intenta y falla en igualar el entusiasmo rococó del maestro.

Restoration, con temas country, es una revelación. Novatos (Maren Morris) y leyendas (Dolly Parton) excavan profundamente para revelar compases country de melancolía. Miranda Lambert interpreta “My Father’s Gun” de forma tempestuosa; y Don Henley y Vince Gill escurren lamento de divorcio en “Sacrifice”. El álbum concluye con el épico y silencioso paseo a través de “Border Song” de Willie Nelson.


Ed Sheeran estrenó el video de “Happier”


El tema forma parte de ‘Divide’, el tercer álbum de estudio del cantautor ingles que lo llevó a obtener dos nominaciones al Grammy.


POR Noemí Contreras  



Ed Sheeran estrenó el video de “Happier”

La semana pasada, Ed Sheeran publicó un clip en su cuenta de Instagram donde se podía ver a una marioneta muy parecida a él sosteniendo un cartel y anunciando que próximamente saldría el visual de “Happier”. Y, efectivamente, la versión marioneta de Ed Sheeran es la estrella de este nuevo video.

Official vid for Happier coming next week x

Una publicación compartida por Ed Sheeran (@teddysphotos) el

“Happier” es parte de Divide, su tercer material discográfico que fue lanzado en marzo del año pasado. “Happier” se ha convertido en uno de los temas favoritos de los fanáticos, por lo que este video ha sido largamente esperado. Esta no es la primera vez que Ed utiliza un muñeco que lo represente. Esto ya había sucedido en el videoclip de “Sing”. Tanto el visual de “Happier” como el de “Sing” fueron dirigidos por Emil Nava, quien ha trabajado con otros artistas como Post Malone y Calvin Harris.

En “Happier”, la marioneta del cantautor pelirrojo espía a su exnovia —hecha de globos— quien tiene un nuevo amor (con cabello aún más rojo que el de Ed Sheeran). En una entrevista para Rolling Stone en 2017, Ed confesó que esta canción fue escrita después de un momento real de desolación. Se inspiró después de haber asistido a una boda en donde se encontró a su ex con su nuevo novio. “Él se veía muy bien”, contó Sheeran. “Yo pensé: ‘Obviamente, esto es lo que tenía que pasar’”.

Mira “Happier”, el nuevo video de Ed Sheeran:


Publican dos discos homenaje a Elton John y Bernie Taupin


The Killers, Queens of the Stone Age, Lady Gaga, Ed Sheeran y otros, rinden tributo a Elton John.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook Elton John

Publican dos discos homenaje a Elton John y Bernie Taupin

El mes pasado, Elton John anunció que preparaba un disco recopilatorio con la colaboración de artistas contemporáneos y algunos veteranos. El británico publicó Revamp: The Songs of Elton John y Restoration.

Estos nuevos materiales rinden tributo a la carrera del intérprete de “Tiny Dancer” y de Bernie Taupin, letrista, poeta y cantante británico, autor de todas las piezas incluidas dentro de ambos LPs.

Las canciones incluidas en Revamp y Restoration fueron elegidas por el propio Elton John. En Revamp, temas icónicos en la carrera del también compositor, como “Tiny Dancer”, “Your Song” y “Rocket Man”, fueron recreados por Florence + The Machine, Lady Gaga y la agrupación Little Big Town.

Revamp: The Songs of Elton John & Bernie Taupin también contó con la participación de artistas como Ed Sheeran, Alessia Cara, Sam Smith, Miley Cyrus y las bandas Queens of the Stone Age, The Killers, Coldplay y Mumford & Sons.

Restoration es en cambio un disco que remasteriza algunos de los temas favoritos del músico. En él también se encuentran las colaboraciones de las cantantes P!nk y Kiki Dee.

“Siempre es un gran alago cuando un artista ama tu canción lo suficiente como para tomarse el tiempo y la molestia de volver a grabarla. Como compositores, Bernie y yo estamos felices de ver que, artistas que admiramos y respetamos tanto como los que aparecen en Revamp, optan por agregar su toque a cada una de estas piezas. Significa que nuestra música sigue siendo relevante y que nuestras canciones continúan alcanzando a nuevas audiencias. Nos sentimos honrados y les agradecemos a todos por su generosidad”, mencionó Elton John a través de su página web.

Este es el tracklist y arte oficial de Revamp: The Songs of Elton John & Bernie Taupin:

1. “Bennie and the Jets” – Elton John, P!nk y Logic
2. “We All Fall In Love Sometimes” – Coldplay
3. “I Guess That’s Why They Call It the Blues” – Alessia Cara
4. “Candle In The Wind (2018 Version)” – Ed Sheeran
5. “Tiny Dancer” – Florence + The Machine
6. “Someone Saved My Life Tonight” – Mumford & Sons
7. “Sorry Seems to Be the Hardest Word” – Mary J. Blige
8. “Don’t Go Breaking My Heart” – Q-Tip ft. Demi Lovato
9. “Mona Lisas and Mad Hatters” – The Killers
10. “Daniel” – Sam Smith
11. “Don’t Let the Sun Go Down On Me” – Miley Cyrus
12. “Your Song” – Lady Gaga
13. “Goodbye Yellow Brick Road” – Queens of the Stone Age

A través de sus redes sociales, Elton John publicó un video con entrevistas exclusivas de los artistas invitados, en las cuales ellos detallan la importancia que la música del británico ha tenido en sus vidas.

El disco ya está disponible para su compra en la página oficial de Elton John.

Escucha Revamp y Restoration a continuación:


Eminem estrenó el video de “Framed”


Esta canción se desprende del más reciente material discográfico del rapero, ‘Revival’.


POR Bárbara Romo  



Eminem estrenó el video de “Framed”

A través de sus redes sociales, Eminem compartió el nuevo video de “Framed”, canción incluida en su más reciente álbum Revival, lanzado a finales de 2017.

Desde sus inicios, Eminem no ha sido ajeno a la controversia, ya sea por el contenido lírico de sus piezas o por sus polémicas declaraciones y opiniones. Siguiendo esa línea, en este visual dirigido por James Larese, Eminem se escapa de un manicomio, para después ocultarse en una casa donde podemos verlo rodeado de cuerpos mutilados y sin vida, una auténtica escena del crimen. El video culmina con Eminem de vuelta en el manicomio recibiendo una inyección de una sustancia no identificada después de ser capturado por la policía.

Revival, noveno álbum de estudio del rapero, incluye colaboraciones con Beyoncé (“Walk on Water”) y Ed Sheeran (“River”).

Eminem encabezará festivales como Coachella, Bonnaroo y Governors Ball.

Mira “Framed”, el nuevo video de Eminem:


Conoce a los ganadores de la entrega número 60 de los premios Grammy


La ceremonia se llevó a cabo este 28 de enero en el Madison Square Garden de Nueva York.


POR Bárbara Romo  



Conoce a los ganadores de la entrega número 60 de los premios Grammy

Este 28 de enero se llevó a cabo la entrega número 60 de los premios Grammy en el Madison Square Garden de Nueva York. Los grandes ganadores de la noche fueron Bruno Mars, Kendrick Lamar, Alessia Cara, Childish Gambino, Ed Sheeran, Portugal. The Man, Dave Chapelle y The Weeknd.

Álbum del año
Awaken, My Love! — Childish Gambino
4:44 — Jay-Z
DAMN. — Kendrick Lamar
Melodrama — Lorde
24K Magic — Bruno Mars

Grabación del año
“Redbone” — Childish Gambino
“Despacito” — Luis Fonsi & Daddy Yankee featuring Justin Bieber
“The Story of O.J.” — Jay-Z
“HUMBLE.” — Kendrick Lamar
“24K Magic” — Bruno Mars

Canción del año
“Despacito” — Ramón Ayala, Justin Bieber, Jason “Poo Bear” Boyd, Erika Ender, Luis Fonsi & Marty James Garton, escritores (Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber)
“4:44” — Shawn Carter & Dion Wilson, escritores (Jay-Z)
“Issues” — Benny Blanco, Mikkel Storleer Eriksen, Tor Erik Hermansen, Julia Michaels & Justin Drew Tranter, escritores (Julia Michaels)
“1-800-273-8255” — Alessia Caracciolo, Sir Robert Bryson Hall II, Arjun Ivatury & Khalid Robinson, escritores (Logic featuring Alessia Cara & Khalid)
“That’s What I Like” — Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip, escritores (Bruno Mars)

Mejor artista nuevo
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA
Alessia Cara

Mejor interpretación pop en solitario
“Love So Soft” — Kelly Clarkson
“Praying” — Kesha
“Million Reasons” — Lady Gaga
“What About Us” — P!nk
“Shape of You” — Ed Sheeran

Mejor dúo pop
“Something Just Like This” — The Chainsmokers & Coldplay
“Despacito” — Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber
“Thunder” — Imagine Dragons
“Stay” — Zedd & Alessia Cara
“Feel It Still” — Portugal. The Man

Mejor álbum pop tradicional
Nobody But Me (Deluxe Version) — Michael Bublé
Triplicate — Bob Dylan
In Full Swing — Seth MacFarlane
Wonderland — Sarah McLachlan
Tony Bennett Celebrates 90 – varios artistas

Mejor álbum pop
Kaleidoscope EP — Coldplay
Lust for Life — Lana Del Rey
Evolve — Imagine Dragons
Rainbow — Kesha
Joanne — Lady Gaga
÷ (Divide) — Ed Sheeran

Mejor grabación dance
“Bambro Koyo Ganda” — Bonobo featuring Innov Gnawa
“Cola” — Camelphat & Elderbrook
“Andromeda” — Gorillaz featuring Dram
“Line of Sight” — Odesza featuring Wynne & Mansionair
“Tonite” — LCD Soundsystem

Mejor álbum de música electrónica
Migration — Bonobo
Mura Masa — Mura Masa
A Moment Apart — Odesza
What Now — Sylvan Esso
3-D the Catalogue — Kraftwerk

Mejor álbum instrumental contemporáneo
What If — the Jerry Douglas Band
Spirit — Alex Han
Mount Royal — Julian Lage & Chris Eldridge
Bad Hombre — Antonio Sanchez
Prototype — Jeff Lorber Fusion

Mejor interpretación de rock
“The Promise” — Chris Cornell
“Run” — Foo Fighters
“No Good” — Kaleo
“Go to War” — Nothing More
“You Want It Darker” — Leonard Cohen

Mejor interpretación de metal
“Invisible Enemy” — August Burns Red
“Black Hoodie” — Body Count
“Forever” — Code Orange
“Clockworks” — Meshuggah
“Sultan’s Curse” — Mastodon

Mejor canción de rock
“Atlas, Rise!” — James Hetfield & Lars Ulrich, escritores (Metallica)
“Blood in the Cut” — JT Daly & Kristine Flaherty, escritores (K.Flay)
“Go to War” — Ben Anderson, Jonny Hawkins, Will Hoffman, Daniel Oliver, David Pramik & Mark Vollelunga, escritores (Nothing More)
“The Stage” — Zachary Baker, Brian Haner, Matthew Sanders, Jonathan Seward & Brooks Wackerman, escritores (Avenged Sevenfold)
“Run” — Foo Fighters, escritores (Foo Fighters)

Mejor álbum de rock
Emperor of Sand — Mastodon
Hardwired…to Self-Destruct — Metallica
The Stories We Tell Ourselves — Nothing More
Villains — Queens of the Stone Age
A Deeper Understanding — The War on Drugs

Mejor álbum alternativo
Everything Now — Arcade Fire
Humanz — Gorillaz
American Dream — LCD Soundsystem
Pure Comedy — Father John Misty
Sleep Well Beast — The National

Mejor interpretación R&B
“Get You” — Daniel Caesar featuring Kali Uchis
“Distraction” — Kehlani
“High” — Ledisi
“The Weekend” — SZA
“That’s What I Like” — Bruno Mars

Mejor interpretación R&B tradicional
“Laugh and Move On” — The Baylor Project
“What I’m Feelin'” — Anthony Hamilton featuring the Hamiltones
“All the Way” — Ledisi
“Still” — Mali Music
“Redbone” — Childish Gambino

Mejor canción R&B
“First Began” — PJ Morton, escritor (PJ Morton)
“Location” — Alfredo Gonzalez, Olatunji Ige, Samuel David Jiminez, Christopher McClenney, Khalid Robinson & Joshua Scruggs, escritores (Khalid)
“Redbone” — Donald Glover & Ludwig Goransson, escritores (Childish Gambino)
“Supermodel” — Tyran Donaldson, Terrence Henderson, Greg Landfair Jr., Solana Rowe & Pharrell Williams, escritores (SZA)
“That’s What I Like” — Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip, escritores (Bruno Mars)

Mejor álbum urbano contemporáneo
Free 6lack — 6lack
Awaken, My Love! — Childish Gambino
American Teen — Khalid
Ctrl — SZA
Starboy — The Weeknd

Mejor álbum R&B
Freudian — Daniel Caesar
Let Love Rule — Ledisi
Gumbo — PJ Morton
Feel the Real’ — Musiq Soulchild
24K Magic — Bruno Mars

Mejor interpretación rap
“Bounce Back” — Big Sean
“Bodak Yellow” — Cardi B
“4:44” — Jay-Z
“Bad and Boujee” — Migos featuring Lil Uzi Vert
“HUMBLE.” — Kendrick Lamar

Mejor interpretación rap/sung
“Prblms” — 6lack
“Crew” — Goldlink featuring Brent Faiyaz & Shy Glizzy
“Family Feud” — Jay-Z featuring Beyoncé
“Love Galore” — SZA featuring Travis Scott
“LOYALTY.” — Kendrick Lamar featuring Rihanna

Mejor canción rap
“Bodak Yellow” — Dieuson Octave, Klenord Raphael, Shaftizm, Jordan Thorpe, Washpoppin & J White, escritores (Cardi B)
“Chase Me” — Judah Bauer, Brian Burton, Hector Delgado, Jaime Meline, Antwan Patton, Michael Render, Russell Simins & Jon Spencer, escritores (Danger Mouse featuring Run the Jewels & Big Boi)
“Sassy” — E. Gabouer & M. Evans, escritores (Rapsody)
“The Story of O.J.” — Shawn Carter & Dion Wilson, escritores (Jay-Z)
“HUMBLE.” — K. Duckworth, Asheton Hogan & M. Williams II, escritores (Kendrick Lamar)

Mejor álbum rap
4:44 — Jay-Z
Culture — Migos
Laila’s Wisdom — Rapsody
Flower Boy — Tyler, the Creator
DAMN. — Kendrick Lamar

Mejor interpretación country
“Body Like a Back Road” — Sam Hunt
“Losing You” — Alison Krauss
“Tin Man” — Miranda Lambert
“I Could Use a Love Song” — Maren Morris
“Either Way” — Chris Stapleton

Mejor dúo de country
“It Ain’t My Fault” — Brothers Osborne
“My Old Man” — Zac Brown Band
“You Look Good” — Lady Antebellum
“Drinkin’ Problem” — Midland
“Better Man” — Little Big Town

Mejor canción country
“Better Man” — Taylor Swift, escritor (Little Big Town)
“Body Like a Back Road” — Zach Crowell, Sam Hunt, Shane McAnally & Josh Osborne, escritores (Sam Hunt)
“Drinkin’ Problem” — Jess Carson, Cameron Duddy, Shane McAnally, Josh Osborne & Mark Wystrach, escritores (Midland)
“Tin Man” — Jack Ingram, Miranda Lambert & Jon Randall, escritores (Miranda Lambert)
“Broken Halos” — Mike Henderson & Chris Stapleton, escritores (Chris Stapleton)

Mejor álbum country
Cosmic Hallelujah — Kenny Chesney
Heart Break — Lady Antebellum
The Breaker — Little Big Town
Life Changes — Thomas Rhett
From a Room: Volume 1 — Chris Stapleton

Mejor álbum de new age
Reflection — Brian Eno
SongVersation: Medicine — India.Arie
Sacred Journey of Ku-Kai, Volume 5 — Kitaro
Spiral Revelation — Steve Roach
Dancing on Water — Peter Kater

Mejor improvisación solo de jazz
“Can’t Remember Why” — Sara Caswell, soloist
“Dance of Shiva” — Billy Childs, soloist
“Whisper Not” — Fred Hersch, soloist
“Ilimba” — Chris Potter, soloist
“Miles Beyond” — John McLaughlin, soloist

Mejor álbum jazz vocal
The Journey — The Baylor Project
A Social Call — Jazzmeia Horn
Bad Ass and Blind — Raul Midón
Porter Plays Porter — Randy Porter Trio With Nancy King
Dreams and Daggers — Cécile McLorin Salvant

Mejor álbum instrumental jazz
Uptown, Downtown — Bill Charlap Trio
Project Freedom — Joey DeFrancesco & the People
Open Book — Fred Hersch
The Dreamer Is the Dream — Chris Potter
Rebirth — Billy Childs

Mejor álbum de banda de jazz
MONK’estra Vol. 2 — John Beasley
Jigsaw — Alan Ferber Big Band
Homecoming — Vince Mendoza & WDR Big Band Cologne
Whispers on the Wind — Chuck Owen and the Jazz Surge
Bringin’ It — Christian McBride Big Band

Mejor álbum de jazz latino
Hybrido — From Rio to Wayne Shorter” — Antonio Adolfo
Oddara — Jane Bunnett & Maqueque
Outra Coisa — The Music of Moacir Santos” — Anat Cohen & Marcello Gonçalves
Típico — Miguel Zenón
Jazz Tango — Pablo Ziegler Trio

Mejor interpretación góspel
“Too Hard Not To” — Tina Campbell
“You Deserve It” — JJ Hairston & Youthful Praise featuring Bishop Cortez Vaughn
“Better Days” — Le’Andria
“My Life” — the Walls Group
“Never Have to Be Alone” — CeCe Winans

Mejor interpretación de música cristiana
“Oh My Soul” — Casting Crowns
“Clean” — Natalie Grant
“Even If” — MercyMe
“Hills and Valleys” — Tauren Wells
“What a Beautiful Name” — Hillsong Worship

Mejor álbum góspel
Crossover: Live From Music City — Travis Greene
Bigger Than Me — Le’Andria
Close — Marvin Sapp
Sunday Song — Anita Wilson
Let Them Fall in Love — CeCe Winans

Mejor álbum cristiano contemporáneo
Rise — Danny Gokey
Echoes (Deluxe Edition) — Matt Maher
Lifer — MercyMe
Hills and Valleys — Tauren Wells
Chain Breaker — Zach Williams

Mejor álbum latino
Lo Único Constante — Alex Cuba
Mis Planes Son Amarte — Juanes
Amar y Vivir en Vivo Desde la Ciudad de México, 2017 — La Santa Cecilia
Musas (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de los Macorinos) — Natalia Lafourcade
El Dorado — Shakira

Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo
Ayo — Bomba Estéreo
Pa’ Fuera — C4 Trío & Desorden Público
Salvavidas de Hielo — Jorge Drexler
El Paradise — Los Amigos Invisibles
Residente — Residente

Mejor álbum regional mexicano
Ni Diablo Ni Santo — Julión Álvarez y Su Norteño Banda
Ayer y Hoy — Banda el Recodo de Cruz Lizárraga
Momentos — Alex Campos
Zapateando en el Norte — Humberto Novoa, productor (varios artistas)
Arriero Somos Versiones Acústicas — Aida Cuevas

Mejor álbum latino tropical
Albita — Albita
Art of the Arrangement — Doug Beavers
Gente Valiente — Silvestre Dangond
Indestructible — Diego el Cigala
Salsa Big Band — Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta

Mejor interpretación american roots
“Let My Mother Live” — Blind Boys of Alabama
“Arkansas Farmboy” — Glen Campbell
“Steer Your Way” — Leonard Cohen
“I Never Cared for You” — Alison Krauss
“Killer Diller Blues” — Alabama Shakes

Mejor canción american roots
“Cumberland Gap” — David Rawlings
“I Wish You Well” — the Mavericks
“It Ain’t Over Yet” — Rodney Crowell featuring Rosanne Cash & John Paul White
“My Only True Friend” — Gregg Allman
“If We Were Vampires” — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum americana
Southern Blood — Gregg Allman
Shine on Rainy Day — Brent Cobb
Beast Epic — Iron & Wine
Brand New Day — the Mavericks
The Nashville Sound — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum bluegrass (empate)
Fiddler’s Dream — Michael Cleveland
Original — Bobby Osborne
Universal Favorite — Noam Pikelny
All the Rage – In Concert Volume One [Live] — Rhonda Vincent and the Rage
The Nashville Sound — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum blues tradicional
Migration Blues — Eric Bibb
Elvin Bishop’s Big Fun Trio — Elvin Bishop’s Big Fun Trio
Roll and Tumble — R.L. Boyce
Sonny & Brownie’s Last Train — Guy Davis & Fabrizio Poggi
Blue & Lonesome — the Rolling Stones

Mejor álbum contemporáneo de blues
Robert Cray & Hi Rhythm — Robert Cray & Hi Rhythm
Recorded Live in Lafayette — Sonny Landreth
Got Soul — Robert Randolph & the Family Band
Live From the Fox Oakland — Tedeschi Trucks Band
TajMo — Taj Mahal & Keb’ Mo’

Mejor álbum folk
Semper Femina — Laura Marling
The Queen of Hearts — Offa Rex
You Don’t Own Me Anymore — the Secret Sisters
The Laughing Apple — Yusuf / Cat Stevens
Mental Illness — Aimee Mann

Mejor álbum regional roots
Top of the Mountain — Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers
Ho’okena 3.0 — Ho’okena
Miyo Kekisepa, Make a Stand [Live] — Northern Cree
Pua Kiele — Josh Tatofi
Kalenda — Lost Bayou Ramblers

Mejor álbum reggae
Chronology — Chronixx
Lost in Paradise — Common Kings
Wash House Ting — J Boog
Avrakedabra — Morgan Heritage
Stony Hill — Damian “Jr. Gong” Marley

Mejor álbum de world music
“Memoria de los Sentidos” — Vicente Amigo
“Para Mi” — Buika
“Rosa Dos Ventos” — Anat Cohen & Trio Brasileiro
“Elwan” — Tinariwen
“Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration” — Ladysmith Black Mambazo

Mejor álbum para niños:
“Brighter Side” — Gustafer Yellowgold
“Lemonade” — Justin Roberts
“Rise Shine #Woke” — Alphabet Rockers
“Songs of Peace & Love for Kids & Parents Around the World” — Ladysmith Black Mambazo
“Feel What U Feel” — Lisa Loeb

Mejor álbum hablado:
“Astrophysics for People in a Hurry” — Neil deGrasse Tyson
“Born to Run” — Bruce Springsteen
“Confessions of a Serial Songwriter” — Shelly Peiken
“Our Revolution: A Future to Believe In (Bernie Sanders) — Bernie Sanders and Mark Ruffalo
“The Princess Diarist” — Carrie Fisher

Mejor álbum de comedia:
“Cinco” — Jim Gaffigan
“Jerry Before Seinfeld” — Jerry Seinfeld
“A Speck of Dust” — Sarah Silverman
“What Now?” — Kevin Hart
“The Age of Spin & Deep in the Heart of Texas” — Dave Chappelle

Mejor álbum teatral:
“Come From Away” — Ian Eisendrath, August Eriksmoen, David Hein, David Lai & Irene Sankoff, producers; David Hein & Irene Sankoff, composers/lyricists (Original Broadway Cast Recording)
“Dear Evan Hansen” — Ben Platt, principal soloist; Alex Lacamoire, Stacey Mindich, Benj Pasek & Justin Paul, producers; Benj Pasek & Justin Paul, composers/lyricists (Original Broadway Cast Recording)
“Hello, Dolly!” — Bette Midler, principal soloist; Steven Epstein, producer (Jerry Herman, composer & lyricist) (New Broadway Cast Recording)

Mejor banda sonora para medios visuales:
“Baby Driver” (Various Artists)
“Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2” (Various Artists)
“Hidden Figures: The Album” (Various Artists)
“Moana: The Songs” (Various Artists)
“La La Land” (Various Artists)

Mejor score de para medios visuales:
“Arrival” — Jóhann Jóhannsson, composer
“Dunkirk” — Hans Zimmer, composer
“Game of Thrones: Season 7” — Ramin Djawadi, composer
“Hidden Figures” — Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams & Hans Zimmer, composers
“La La Land” — Justin Hurwitz, composer

Mejor canción escrita para medios visuales:
“City of Stars” — Justin Hurwitz, Benj Pasek & Justin Paul, songwriters (Ryan Gosling & Emma Stone)
“I Don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker)” — Jack Antonoff, Sam Dew & Taylor Swift, songwriters (Zayn & Taylor Swift)
“Never Give Up” — Sia Furler & Greg Kurstin, songwriters (Sia)
“Stand Up for Something” — Common & Diane Warren, songwriters (Andra Day featuring Common)
“How Far I’ll Go” — Lin-Manuel Miranda, songwriter (Auli’i Cravalho)

Mejor composición instrumental:
“Alkaline” — Pascal Le Boeuf, composer (Le Boeuf Brothers & JACK Quartet)
“Choros #3” — Vince Mendoza, composer (Vince Mendoza & WDR Big Band Cologne)
“Home Free (For Peter Joe)” — Nate Smith, composer (Nate Smith)
“Warped Cowboy” — Chuck Owen, composer (Chuck Owen and the Jazz Surge)
“Three Revolutions” — Arturo O’Farrill, composer (Arturo O’Farrill & Chucho Valdés)

Mejor arreglo instrumental o a capella:
“All Hat, No Saddle” — Chuck Owen, arranger (Chuck Owen and the Jazz Surge)
“Home Free (For Peter Joe)” — Nate Smith, arranger (Nate Smith)
“Ugly Beauty/Pannonica” — John Beasley, arranger (John Beasley)
“White Christmas” — Chris Walden, arranger (Herb Alpert)
“Escapades for Alto Saxophone and Orchestra From Catch Me If You Can” — John Williams, arranger (John Williams)

Mejor arreglo instrumental o vocal:
“Another Day of Sun” — Justin Hurwitz, arranger (La La Land Cast)
“Every Time We Say Goodbye” — Jorge Calandrelli, arranger (Clint Holmes featuring Jane Monheit)
“I Like Myself” — Joel McNeely, arranger (Seth MacFarlane)
“I Loves You Porgy/There’s a Boat That’s Leavin’ Soon for New York” — Shelly Berg, Gregg Field, Gordon Goodwin & Clint Holmes, arrangers (Clint Holmes featuring Dee Dee Bridgewater and the Count Basie Orchestra)
“Putin” — Randy Newman, arranger (Randy Newman)

Mejor paquete de grabación:
“El Orisha de la Rosa” — Claudio Roncoli & Cactus Taller, art directors (Magín Díaz)
“Mura Masa” — Alex Crossan & Matt De Jong, art directors (Mura Masa)
“Sleep Well Beast” — Elyanna Blaser-Gould, Luke Hayman & Andrea Trabucco-Campos, art directors (The National)
“Solid State” — Gail Marowitz, art director (Jonathan Coulton) Gail Marowitz, art director (Jonathan Coulton)
“Pure Comedy (Deluxe Edition)” — Sasha Barr, Ed Steed & Josh Tillman, art directors (Father John Misty)

Mejor paquete edición especial:
“Bobo Yeye: Belle Epoque in Upper Volta” — Tim Breen, art director (Various Artists)
“Lovely Creatures: The Best of Nick Cave and the Bad Seeds (1984- 2014)” — Tom Hingston, art director (Nick Cave and the Bad Seeds)
“May 1977: Get Shown the Light” – Masaki Koike, art director (Grateful Dead)
“Warfaring Strangers: Acid Nightmares” — Tim Breen, Benjamin Marra & Ken Shipley, art directors (Various Artists)
“The Voyager Golden Record: 40th Anniversary Edition” — Lawrence Azerrad, Timothy Daly & David Pescovitz, art directors (Various Artists)

Mejor álbum de notas:
“Arthur Q. Smith: The Trouble With the Truth” — Wayne Bledsoe & Bradley Reeves, album notes writers (Various Artists)
“Big Bend Killing: The Appalachian Ballad Tradition” — Ted Olson, album notes writer (Various Artists)
“The Complete Piano Works of Scott Joplin” — Bryan S. Wright, album notes writer (Richard Dowling)
“Edouard-Léon Scott de Martinville, Inventor of Sound Recording: A Bicentennial Tribute” — David Giovannoni, album notes writer (Various Artists)
“Washington Phillips and His Manzarene Dreams” — Michael Corcoran, album notes writer (Washington Phillips)
“Live at the Whisky A Go Go: The Complete Recordings” — Lynell George, album notes writer (Otis Redding)

Productor del año:
Calvin Harris
Blake Mills
No I.D.
The Stereotypes
Greg Kurstin

Mejor grabación remix:
“Can’t Let You Go (Louie Vega Roots Mix)” — Louie Vega, remixer (Loleatta Holloway)
“Funk O’ De Funk (SMLE Remix)” — SMLE, remixers (Bobby Rush)
“Undercover (Adventure Club Remix)” — Leighton James & Christian Srigley, remixers (Kehlani)
“A Violent Noise (Four Tet Remix)” — Four Tet, remixer (The xx)
“You Move (Latroit Remix)” — Dennis White, remixer (Depeche Mode)

Mejor ingeniería en álbum de música clásica:
“Danielpour: Songs of Solitude & War Songs” — Gary Call, engineer (Thomas Hampson, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)
“Kleiberg: Mass for Modern Man” — Morten Lindberg, engineer (Eivind Gullberg Jensen, Trondheim Vokalensemble & Trondheim Symphony Orchestra)
“Schoenberg, Adam: American Symphony; Finding Rothko; Picture Studies” — Keith O. Johnson & Sean Royce Martin, engineers (Michael Stern & Kansas City Symphony)
WINNER: “Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio” — Mark Donahue, engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)
“Tyberg: Masses” — John Newton, engineer; Jesse Brayman, mastering engineer (Brian A. Schmidt, Christopher Jacobson & South Dakota Chorale)

Producer of the year, classical
Blanton Alspaugh
Manfred Eicher
Morten Lindberg
Judith Sherman
David Frost

Mejor interpretación orquestal:
“Concertos for Orchestra” — Louis Langrée, conductor (Cincinnati Symphony Orchestra)
“Copland: Symphony No. 3; Three Latin American Sketches” — Leonard Slatkin, conductor (Detroit Symphony Orchestra)
“Debussy: Images; Jeux & aa Plus Que Lente” — Michael Tilson Thomas, conductor (San Francisco Symphony)
“Mahler: Symphony No. 5” — Osmo Vänskä, conductor (Minnesota Orchestra)
“Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio” — Manfred Honeck, conductor (Pittsburgh Symphony Orchestra)

Mejor grabación opera:
“Berg: Lulu” — Lothar Koenigs, conductor; Daniel Brenna, Marlis Petersen & Johan Reuter; Jay David Saks, producer (The Metropolitan Opera Orchestra)
“Bizet: Les Pêcheurs de Perles” — Gianandrea Noseda, conductor; Diana Damrau, Mariusz Kwiecień, Matthew Polenzani & Nicolas Testé; Jay David Saks, producer (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)
“Handel: Ottone” — George Petrou, conductor; Max Emanuel Cencic & Lauren Snouffer; Jacob Händel, producer (Il Pomo D’Oro)
“Rimsky-Korsakov: The Golden Cockerel” — Valery Gergiev, conductor; Vladimir Feliauer, Aida Garifullina & Kira Loginova; Ilya Petrov, producer (Mariinsky Orchestra; Mariinsky Chorus)
“Berg: Wozzeck” — Hans Graf, conductor; Anne Schwanewilms & Roman Trekel; Hans Graf, producer (Houston Symphony; Chorus of Students and Alumni, Shepherd School of Music, Rice University & Houston Grand Opera Children’s Chorus)

Mejor solo clásico instrumental:
“Bach: The French Suites” — Murray Perahia
“Haydn: Cello Concertos” — Steven Isserlis; Florian Donderer, conductor (The Deutsch Kammerphilharmonie Bremen)
“Levina: The Piano Concertos” — Maria Lettberg; Ariane Matiakh, conductor (Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin)
“Shostakovich: Violin Concertos Nos. 1 & 2” — Frank Peter Zimmermann; Alan Gilbert, conductor (NDR Elbphilharmonie Orchester)
“Transcendental” – Daniil Trifonov

Mejor composición clásica:
“Danielpour: Songs of Solitude” — Richard Danielpour, composer (Thomas Hampson, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)
“Mansurian: Requiem” — Tigran Mansurian, composer (Alexander Liebreich, Florian Helgath, RIAS Kammerchor & Münchener Kammerorchester)
“Schoenberg, Adam: Picture Studies” — Adam Schoenberg, composer (Michael Stern & Kansas City Symphony)
“Zhou Tian: Concerto for Orchestra” — Zhou Tian, composer (Louis Langrée & Cincinnati Symphony Orchestra)
“Higdon: Viola Concerto” — Jennifer Higdon, composer (Roberto Díaz, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)

Mejor video de música:
” Up All Night” — (Beck) Canada, video director; Laura Serra Estorch & Oscar Romagosa, video producers
“Makeba” — (Jain) Lionel Hirle & Gregory Ohrel, video directors; Yodelice, video producer
“The Story of O.J.” — (Jay-Z) Shawn Carter & Mark Romanek, video directors; Daniel Midgley, video producer
“1-800-273-8255” — (Logic featuring Alessia Cara & Khalid) Andy Hines, video director; Andrew Lerios, video producer
“Humble.” — (Kendrick Lamar) The Little Homies & Dave Meyers, video directors; Jason Baum, Dave Free, Jamie Rabineau, Nathan K. Scherrer & Anthony Tiffith, video producers

Mejor cinta de música:
“One More Time With Feeling” (Nick Cave & the Bad Seeds) Andrew Dominik, video director; Dulcie Kellett & James Wilson, video producers
“Long Strange Trip” (The Grateful Dead) Amir Bar-Lev, video director; Alex Blavatnik, Ken Dornstein, Eric Eisner, Nick Koskoff & Justin Kreutzmann, video producers
“Soundbreaking” (Various Artists) Maro Chermayeff & Jeff Dupre, video directors; Joshua Bennett, Julia Marchesi, Sam Pollard, Sally Rosenthal, Amy Schewel & Warren Zanes, video producers
“The Defiant Ones” (Various Artists) Allen Hughes, video director; Sarah Anthony, Fritzi Horstman, Broderick Johnson, Gene Kirkwood, Andrew Kosove, Laura Lancaster, Michael Lombardo, Jerry Longarzo, Doug Pray & Steven Williams, video producers


Dua Lipa lidera las nominaciones de los Brit Awards 2018


Los ganadores serán revelados en la ceremonia que se llevará a cabo el 21 de febrero en The O2 Arena de Londres.


POR Andrea Calderón  



Dua Lipa lidera las nominaciones de los Brit Awards 2018

El pasado fin de semana se revelaron los nominados a los Brit Awards 2018. La edición número 38 de esta entrega se llevará a cabo en The O2 Arena de Londres el próximo 21 de febrero. Jorja Smith es la primera ganadora confirmada de la ceremonia después de haber recibido el premio Critics Choice.

Dua Lipa encabeza la lista de nominaciones del evento con un total de cinco. Entre sus nominaciones se encuentran Artista Solista Femenina Británica, Video del Año y Álbum Británico del Año.

Otros artistas que lideran las nominaciones son Ed Sheeran, Rag’n’Bone Man y J Hus. Ed Sheeran compite por cuatro premios, mientras que Rag’n’Bone Man y J Hus están compitiendo por tres premios cada uno.

La entrega también incluye una serie de categorías internacionales. Para la categoria de Artista Solista Femenina Internacional compiten Lorde, Taylor Swift, Björk, Pink y Alicia Keys, mientras que los nominados del género masculino son Kendrick Lamar, Childish Gambino, Drake, Beck y DJ Khaled.

Gorillaz, Royal Blood, Wolf Alice, London Grammar y The xx se encuentran nominados en la categoría Grupo Británico del Año.

Lipa, Sheeran y Rag’n’Bone Man se encuentran entre los artistas que se presentarán en vivo durante la ceremonia y se les unirán Foo Fighters, Sam Smith, Stormzy y muchos más.

Conoce la lista completa de nominados en la página oficial de los Brit Awards.


Taylor Swift estrenó el video de “End Game” junto a Ed Sheeran y Future


El video muestra a la cantante y a su séquito de colaboradores recorrer las calles de Miami, Tokyo y Londres.


POR Andrea Calderón  



Taylor Swift estrenó el video de “End Game” junto a Ed Sheeran y Future

Taylor Swift lanzó el nuevo video de “End Game”, tema en el que colaboran Ed Sheeran y el rapero Future. Este track forma parte de su más reciente álbum Reputation, el cual tardó tres años en ser lanzado.

El video de “End Game” fue dirigido por Joseph Kahn y fue grabado en tres ciudades: Miami, Tokyo y Londres. En esta gran producción, Swift aparece junto a sus colaboradores mientras recorre el mundo. Future y Sheeran se unen a ella en distintas situaciones, desde extravagantes fiestas hasta bares de karaoke.

Swift lanzó “End Game” como tercer sencillo del álbum después de “Look What You Made Me Do” y “…Ready For It?”. Reputation se colocó en distintas listas como uno de los mejores álbumes pop de 2017.

Mira a continuación “End Game”, el nuevo video de Taylor Swift:


Eminem presenta su nuevo álbum ‘Revival’


Ed Sheeran, Beyoncé y Pink son algunos de los artistas que colaboran en el disco.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Universal Music Group

Eminem presenta su nuevo álbum ‘Revival’

Marshall Mathers compartió Revival, su nuevo material discográfico, con el cual suma una novena producción a su lista de éxitos. La preventa del disco inició el pasado 8 de diciembre a través del sitio oficial de Eminem y a propósito del estreno, el rapero también lanzó una línea de mercancía alusiva a Revival.

Revival marca el regreso de Eminem a la música luego de cuatro años de ausencia. En 2010, el cantante presentó Recovery, momento desde el cual se editó únicamente una versión recopilatoria de sus éxitos. Después de difundirse algunas piezas a través de redes sociales, el álbum ha recibido diversas críticas, aunque se ha determinado como un álbum “sincero”, de acuerdo a sus seguidores.

Con un total de 19 tracks, que van desde los versos densos hasta la inclusión de matices alternativos, Eminem presenta Revival en compañía de varias personalidades de la música, quienes ilustran las 8 colaboraciones que contiene el álbum. Los duetos corren a cargo de Beyoncé con “Walk on Water”, Phresher con “Chloraseptic”, Ed Sheeran con “River”, Alicia Keys con “Like Home”, X Ambassadors con “Bad Husband”, Skylar Grey con “Tragic Endings”, Kehlani con “Nowhere Fast” y Pink con “Need Me”.

El lanzamiento de este álbum muestra un sonido distinto al estilo característico del cantante, debido a que el proceso creativo detrás se mezcla con las tendencias sonoras actuales. En relación a esto, Eminem muestra una faceta menos controversial y más encaminada a las texturas del pop experimental, caso contrario con respecto a sus trabajos anteriores. A pesar de las opiniones encontradas, el cantante celebra más de 20 años de carrera con este nuevo disco.

El disco se estrenó de forma digital y se encuentra disponible a través de las distintas plataformas de streaming. Será hasta el mes de enero cuando Revival salga a la venta en formato físico.


Ed Sheeran y Andrea Bocelli interpretaron “Perfect”


El hermano de Sheeran, un compositor clásico, colaboró en esta versión orquestal.


POR Bárbara Romo  



Ed Sheeran y Andrea Bocelli interpretaron “Perfect”

Ed Sheeran reclutó a Andrea Bocelli para una versión orquestal de “Perfect“, sencillo de su reciente LP Divide. La estrella italiana ofrece elegancia a la balada que se acompaña por la guitarra de Sheeran. Ambos cantantes alternan voces a lo largo de la pista y Sheeran canta brevemente en italiano.

Matthew Sheeran, compositor clásico y hermano de Ed, arregló la canción. Lo grabaron casi al mismo tiempo que la original y luego le pidieron a Bocelli que participara. Las voces de la versión alternativa se grabaron en la casa de Bocelli en Toscana, Italia.

En un video de estudio detrás de cámaras, los cantantes se asombran del trabajo de los músicos que participaban. Bocelli se sienta en su silla, cantando, mientras Sheeran muestra fascinación por su poderosa voz.

Sheeran recientemente compartió un remix de “Perfect” con la colaboración de Beyoncé y en meses anteriores canceló varias fechas en Asia después de sufrir lesiones en un accidente en bicicleta.

Mira a Ed Sheeran interpretar “Perfect” con Andrea Bocelli a continuación:


Ed Sheeran comparte un nuevo remix de “Perfect” junto a Beyoncé


Esta es la tercera colaboración de Beyoncé en los últimos meses, después de “Mi Gente” con J Balvin y “Walk on Water” con Eminem.


POR Andrea Calderón  



Ed Sheeran comparte un nuevo remix de “Perfect” junto a Beyoncé

Ed Sheeran compartió una nueva versión de su sencillo “Perfect” junto a Beyoncé. La canción original aparece en el tercer álbum del músico titulado ÷ (Divide) , el cual aparece entre los nominados al Grammy dentro de la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop.

El británico y la superestrella realizan este dúo, con Sheeran abriendo la canción cambiando un poco el género de la misma para introducir a Beyoncé en el segundo verso. Esta no es la primera vez que escuchamos a este par interpretar algo juntos. En 2015, ambos entonaron en el festival Global Citizen una versión acústica de “Drunk in Love“.

Esta es la tercera colaboración de Beyoncé en los últimos meses. Previamente apareció en el remix del tema “Mi Gente” con J Balvin y Willy William en septiembre y en “Walk on Water” con Eminem, que fue lanzado a principios de este mes.

Escucha la nueva versión de “Perfect” a continuación:


N.E.R.D anuncia la fecha de lanzamiento de su nuevo disco


El nuevo LP de Pharrel Williams y compañía contará con la colaboración de Rihanna, Ed Sheeran, Kendrick Lamar, entre otros.


POR Brenda Arriaga  



N.E.R.D anuncia la fecha de lanzamiento de su nuevo disco

N.E.R.D dio a conocer la fecha de lanzamiento de su próximo disco titulado No_One Ever Really Dies que estará disponible a partir del 15 de diciembre. A través de su cuenta de Facebook, el grupo también reveló el arte del álbum.

La banda integrada por Pharrell Williams, Chad Hugo y Shae Haley lanzó en 2010 Nothing, del cual se desprenden los sencillos “Help Me” y “Life As A Fish”. Desde entonces, N.E.R.D se mantuvo sin actividad hasta principios de noviembre del año en curso, fecha en que estrenaron el sencillo “Lemon” en compañía de Rihanna.

No_One Ever Really Dies contiene once temas y cuenta con la colaboración de André 3000, Kendrick Lamar, M.I.A, Future, Gucci Mane y Ed Sheeran.

Esta es la lista de canciones de No_One Ever Really Dies:

1. “Deep Down Body Thirst”
2. “Lemon (Feat. Rihanna)”
3. “Voilà (Feat. Gucci Mane & Wale)”
4. “1000 (Feat. Future)”
5. “Don’t Don’t Do It (Feat. Kendrick Lamar)”
6. “Kites (Feat. Kendrick Lamar & M.I.A.)”
7. “ESP”
8. “Lightning Fire Magic Prayer”
9. “Rollinem 7’s (Feat. André 3000)”
10. “Lifting You (Feat. Ed Sheeran)”
11. “Secret Life of Tigers”


Mira “Perfect”, el nuevo video de Ed Sheeran


El clip dirigido por Jason Koenig fue grabado en Austria y es protagonizado por Zoey Deutch.




Mira “Perfect”, el nuevo video de Ed Sheeran

Ed Sheeran estrenó el video oficial de “Perfect“, canción que forma parte de ÷, su más reciente álbum de estudio.

El clip dirigido por Jason Koenig fue grabado en Austria y es protagonizado por Zoey Deutch. Durante el video se observa al cantautor británico compartir momentos románticos al lado de Deutch.

Recientemente, Sheeran se vio forzado a cancelar una serie de conciertos en Asia debido a un accidente abordo de una bicicleta.

Mira a continuación el video de “Perfect“:


N.E.R.D anunció el lanzamiento de un nuevo álbum


El nuevo LP incluirá la colaboración de Kendrick Lamar, Andre 3000, Future, Ed Sheeran, Gucci Mane, M.I.A y más.


POR Álvaro Tamés  



N.E.R.D anunció el lanzamiento de un nuevo álbum

El primer concierto de N.E.R.D en más de seis años resultó ser una fiesta sorpresa para el anuncio del lanzamiento de su nuevo álbum, No_One Ever Really Dies que debutaron es mismo día.

El primer proyecto de Pharell Williams y compañía desde Nothing de 2006, incluirá el recién estrenado sencillo “Lemon” al lado de Rihanna. Además, este nuevo material contará con la participación de artistas invitados como Kendrick Lamar, Andre 3000, Future, Ed Sheeran, Gucci Mane y más.

Para la presentación, Pharrell Williams, Chad Hugo y Shay Haley se sentaron arriba de una camioneta rodeada de cantantes mientras las bocinas del lugar tocaban el nuevo álbum, que todavía no tiene fecha de estreno. “El álbum no saldrá mañana”, gritó Williams. “Se los vamos a dar a ustedes. Es suyo. Lo tienen antes que cualquier otro”.

El tracklist de No_One Ever Really Dies:

1. “Deep Down Body Thirst”
2. “Lemon” Ft. Rihanna
3. “Voilà” Ft. Gucci Mane and Wale
4. “1000” Ft. Future
5. “Don’t Don’t Do It” Ft. Kendrick Lamar
6. “Kites” Ft. Kendrick Lamar and M.I.A.
7. “ESP”
8. “Lightning Fire Magic Prayer”
9. “Rollinem 7’s” Ft. André 3000
10. “Lifting You” Ft. Ed Sheeran
11. “Secret Life of Tigers”