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Metallica tocó “Runnin’ With The Devil” de Van Halen en vivo


James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich y Robert Trujillo interpretaron esta canción durante un concierto en Pasadena.




Foto: Facebook Metallica

Metallica tocó “Runnin’ With The Devil” de Van Halen en vivo

Metallica sorprendió a sus fans interpretando el clásico de Van Halen, “Runnin’ With The Devil”.

James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich y Robert Trujillo ofrecieron un concierto en Pasadena (ciudad natal de Van Halen) y decidieron honrar Eddie Van Halen y compañía con dicha canción.

Metallica se encuentra de gira por diversas partes del mundo promocionando su nuevo álbum, Hardwired… To Self-Destruct.

Mira a continuación a Metallica tocar “Runnin’ With The Devil”:

RUNNIN' WITH THE DEVIL! @vanhalen #MetAtTheRoseBowl #WorldWired #Metallica #VanHalen

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Fallece Allan Holdsworth a los 70 años


El virtuoso guitarrista y compositor británico falleció de manera inesperada.


POR Priscila Núñez  



Fallece Allan Holdsworth a los 70 años

Allan Holdsworth, guitarrista y compositor de rock progresivo, falleció el día de ayer de manera inesperada a los 70 años.

La noticia se dio a conocer mediante la cuenta de Facebook de su hija Louise. En un breve comunicado, sus hijos escribieron:

“Con gran pesar les notifico el fallecimiento de nuestro amado padre. Agradeceremos mucho su privacidad mientras llevamos el duelo de nuestro padre, abuelo, amigo y genio musical. Mantendremos informados a nuestros amigos y familiares sobre los detalles de la ceremonia para despedirlo, y posteriormente al público sobre un evento público en el que todos serán bienvenidos. Aún estamos en shock por su inesperada muerte y no podemos poner en palabras la tristeza que estamos viviendo. Se le extraña mucho. Louise, Sam, Emily y Rori”.

Holdswoth comenzó a tocar en bandas de fiestas inclinándose por el naciente género del jazz fusión, formando la banda Igginbottom en 1969. Posteriormente pasó por varias bandas de rock progresivo y jazz como Tempest, Nucleus y Soft Machine.

Su trabajo como guitarrista ha influenciado a músicos como Eddie Van Halen, Joe Satriani, Alex Lifeson, John Petrucci y John McLaughlin.

Holdsworth se encontaba trabajando en un nuevo álbum solista al momento de su muerte.

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Eddie Van Halen donó 75 de sus guitarras a escuelas públicas


El músico busca apoyar la educación musical en las escuelas de bajos recursos.


POR Priscila Núñez  



Eddie Van Halen donó 75 de sus guitarras a escuelas públicas

Eddie Van Halen decidió donar 75 guitarras de su colección personal a la fundación Mr. Holland’s Opus, una asociación que nació a partir de la cinta homónima y que busca mantener viva la música en escuelas de bajos recursos.

El interés del guitarrista en cultivar la educación musical viene desde su propia experiencia en la preparatoria: “Realmente me pegó cuando terminé la preparatoria y todo el mundo te empieza a preguntar a que universidad te vas. Yo decidí enfocarme en lo que sabía”, comentó Van Halen. “Mi vida entera es la música. No puedo imaginar nada más”.

La fundación Mr. Holland’s Opus dona cerca de mil 800 instrumentos anualmente a las escuelas que no cuentan con programas musicales, lo que ayuda a que más de diez mil estudiantes a que reciban educación musical.

“Nuestra misión es dar a los chicos cualquier herramienta posible para que tengan éxito”, dijo el presidente de la organización. “Pones a un chico en una clase de música y construye comunidad, comunicación y encuentran un lugar seguro, un paraíso”.

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Maestros del rock


Celebramos a algunos de los maestros del rock que han influenciado a generaciones a través de los años.


POR Staff Rolling Stone México  



Jimi Hendrix

Maestros del rock

A lo largo del tiempo grandes leyendas del rock han marcado una importante enseñanza para generaciones. Desde influenciar a bandas nuevas para saltar a la fama, hasta hacer bailar en el espejo a millones de adolescentes con ganas de escuchar sus poderosas guitarras. Este 15 de mayo, se celebra el día del maestro en México y aunque estos músicos no tienen la profesión como tal, sin lugar a dudas han enseñado e inculcado técnicas musicales a miles de personas.

Presentamos nuestra galeria de algunos de los maestros del rock a través de los años.

Escucha y sigue nuestra lista de Maestros del Rock a través de Spotify:

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Eddie Van Halen cumple 61 años


El fundador de Van Halen nació en los Países Bajos el 26 de enero de 1955


POR Staff Rolling Stone México  



Eddie Van Halen cumple 61 años

Edward Lodewijk Van Halen es uno de los guitarristas más reconocidos y talentosos del mundo. Junto a su hermano Alex Van Halen, David Lee Roth y Michael Anthony, fundaron Van Halen, una de las bandas de hard rock con mayor éxito en las últimas décadas del siglo pasado.

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Nacido en Holanda, Eddie se mudó a California cuando tenía 12 años y fue su padre, Jan Van Halen, quien los incentivó, a él y a su hermano a dedicarse a la música. Durante muchos años se dedicaron al piano, sin embargo, conforme fueron creciendo, adquirieron gusto por el rock y aprendieron a tocar nuevos instrumentos.

En 1972 empezaron a tocar en pequeños eventos, donde conocieron a David Lee Roth, quien cantaba en otra banda. Posteriormente conocieron a Michael Anthony quien tocó el bajo y junto a Eddie, Alex y David, formar Mammoth. Ya que el nombre de ese grupo estaba registrado, David Lee Roth sugirió poner el apellido de los hermanos Van Halen como nombre de la banda.

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Gene Simmons de KISS fue quien les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner (que un principio rechazaron) y a partir de ahí la carrera de Van Halen despegó. Treinta y ocho años después, con más de 15 álbumes de estudio, Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock.

¡Felices 61, Eddie!

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Gene Simons revela que tuvo que convencer a Eddie Van Halen de no unirse a KISS


“No serías feliz en KISS”, Simmons le dijo al guitarrista a principios de los ochentas.


POR Staff Rolling Stone México  



“No serías feliz en KISS”, Simmons le dijo al guitarrista a principios de los ochentas.

Gene Simons revela que tuvo que convencer a Eddie Van Halen de no unirse a KISS

Gene Simmons reveló que en alguna ocasión tuvo que convencer al mismísimo Eddie Van Halen de que no dejara su banda para unirse a KISS, posiblemente alterando el curso de la historia del rock n’ roll.

En entrevista para Guitar World, el próximo integrante del Salón de la Fama del Rock N’ Roll confirmó el rumor de que durante la época de Creatures of the Night, el virtuoso guitarrista “estaba realmente convencido” de hacer el cambio.

“No estaba muy feliz con la idea de que él y David Lee Roth estaban o no estaban llevándose bien. No lo soportábamos y habían muchas drogas”, dijo Simmons. Según el fundador de KISS, Van Halen lo invitó a comer en un restaurante cercano al estudio de la banda, con Vinnie Vincent, quien se unió a la banda tiempo después. “Eddie dijo, ‘Quiero unirme a KISS, no quiero pelear con Roth. Estoy harto y cansado de eso”, recordó Simmons. “Pero le dije, ‘Eddie, no hay suficiente espacio. Necesitas estar en una banda en la que puedas dirigir la música, no vas a ser feliz en KISS’. Lo convencí. No encajaba”.

Simmons también admitió que tenía sus propios problemas de identidad con la banda a principios de los ochentas y que Paul Stanley fue el encargado de hacerse cargo de la banda mientras que perseguía una carrera como actor en Hollywood.

“Estaba empezando a afectar a la banda. No era rock & roll”, dijo, apuntando que el guitarrista Ace Frehley estaba entre los miembros de la banda que se quejaron de sus ambiciones extra curriculares. “Pero tal vez sólo quería ser apreciado fuera de KISS, la vida en KISS era como ser una chica con senos voluminosos. Todo de lo que ellos hablan es del maquillaje, o ‘Déjame ver tu lengua’. A veces quería decirles: ‘¿Puedes enfocar tu vista aquí para que podamos conversar?’”.

Stanley recientemente declaró a la misma publicación que su decisión de reinventar a KISS al quitarse el maquillaje terminó lastimando a la banda. Pero Simmons recuerda que antes esa movida impensable los había salvado. “Cuando lo hicimos, si funcionaba – y funcionó – fue por Paul. Las personas realmente disfrutaron Lick it Up. Las arenas se llenaban de nuevo. Luego llegó Asylum, Animalize. Álbumes ganadores de discos de platino. Aún con diferentes guitarristas – Vinnie Vincent, Mark St. John, Bruce Kulick – no parecía importar a los fans. Continuamos nuestro camino”, concluyó.

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Van Halen ya está trabajando en su próximo disco


Mark Tremonti confirmó la información mientras hablaba de su proyecto solista en el que cuenta con la participación de Wolfgang Van Halen en el bajo.


POR Staff Rolling Stone México  



Mark Tremonti confirmó la información mientras hablaba de su proyecto solista en el que cuenta con la participación de Wolfgang Van Halen en el bajo.

Van Halen ya está trabajando en su próximo disco

Mark Tremonti, guitarrista de Alter Bridge, confirmó en entrevista con VH1 Radio que Van Halen ya se encuentra preparando su siguiente disco.

La revelación surgió cuando el músico fue cuestionado sobre su proyecto solista titulado Tremonti, en el que participa el bajista Wolfgang Van Halen.

Wolfgang está de regreso en la banda ahora. Están trabajando en su nuevo disco, así que será difícil ponernos de acuerdo con las agendas de todos”, explicó.

Cuando se le preguntó si Wolfgang Van Halen le había adelantado algo del nuevo material de la banda, el guitarrista respondió: “Ya saben, él no lo ha hecho. Sólo me dijo: ‘Suena bien’”.

Recordemos que el último disco de estudio de Van Halen, A Different Kind of Truth, se estrenó en 2012 y se colocó en el segundo lugar de las listas de Billboard, vendiendo 187,000 copias en su primera semana de ventas.


Van Halen está trabajando en un nuevo álbum, confesó David Lee Roth


El vocalista de Van Halen reveló en reciente entrevista que la banda se encuentra involucrada en todo el proceso de producción del disco.


POR Staff Rolling Stone México  



El vocalista de Van Halen reveló en reciente entrevista que la banda se encuentra involucrada en todo el proceso de producción del disco.

Van Halen está trabajando en un nuevo álbum, confesó David Lee Roth

Durante una entrevista reciente en SiriusXM, David Lee Roth reveló que Van Halen se encuentra en las primeras etapas de un nuevo disco.

“Estaba en la casa de Eddie Van Halen, hace como tres días – justo antes de llegar a la ciudad – y empezamos a componer música”, declaró Lee Roth. “No puedo decir exactamente cómo será el paquete, pero nos tomará aproximadamente 18 meses, creo”.

“Empezamos muy temprano porque somos eminentemente artistas excéntricos, lo cual es una forma muy elegante de decir que realmente estamos generando el arte, los gráficos, etc.”, continuó el vocalista.

“No contratamos y tenemos a alguien diseñando una serie de portadas de disco para nosotros y luego elegimos… Nosotros empezamos desde cero. Lo mismo con la mercancía – si compras una playera, eso fue diseñado, literalmente en mi sala. También hacemos el diseño de escenografía, las luces, el show – nos lleva como año y medio, porque toda idea que tienes al menos se lleva 85 llamadas de teléfono y seguimiento, para lograr que salga todo como decidimos”, agregó Lee Roth. “Y después de otras 80 llamadas tenemos que ver cómo vamos a desarmar la cosa y ponerla en los camiones. Y así sucesivamente. Así que si quieren generar ideas desde cero y llevarlas a buen término, tendrás que aprender más idiomas para hablarlos por teléfono en esas llamadas extras y ese justo es el punto de quiebre para algunos artistas”.

Roth también explicó que cuando no están bajo los reflectores,  los miembros de Van Halen se mantienen activos. “Sí, estamos escribiendo. Yo escribo la letra como rutina y eso es una cualidad perecedera. Y la banda toca junta por costumbre, al menos una vez por semana, siempre están en casa de Eddie,” concluyó.


Van Halen interpreta “Ain’t Talking ‘Bout Love” en ‘South Park’


La banda liderada por David Lee Roth y Eddie Van Halen apareció en un capítulo de la irreverente serie animada, simbolizando la paz entre religiones.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda liderada por David Lee Roth y Eddie Van Halen apareció en un capítulo de la irreverente serie animada, simbolizando la paz entre religiones.

Van Halen interpreta “Ain’t Talking ‘Bout Love” en ‘South Park’

Van Halen apareció recientemente en la irreverente serie animada South Park en un episodio en el que el logotipo de la banda fue formado por los símbolos del Islam, Judaísmo y Cristiandad, para representar la paz mundial.

El capítulo, titulado “Ginger Cow”, presentó a la banda integrada por Eddie Van Halen, David Lee Roth, Alex Van Halen y Wolfgang Van Halen, quienes reúnen a los creyentes de diferentes religiones mientras cantan el tema “Ain’t Talking ‘Bout Love”.

Cabe mencionar que la banda estrenó su duodécimo álbum de estudio, A Different Kind of Truth el año pasado, con una breve gira que abarcó solamente siete conciertos. “No hay nada ocurriendo en la gira”, expresó David Lee Roth sobre la falta de actividad de la banda en entrevista con Rolling Stone. “Es una decepción”.

A continuación presentamos un breve clip del capítulo de South Park en el que Van Halen interpreta “Ain’t Talking ‘Bout Love”.


Desmienten los rumores sobre la gira 2013 de Van Halen


La legendaria banda se presentará en 60 fechas fuera de los Estados Unidos en una gira que dará inicio a mediados del año.


POR Staff Rolling Stone México  



La legendaria banda se presentará en 60 fechas fuera de los Estados Unidos en una gira que dará inicio a mediados del año.

Desmienten los rumores sobre la gira 2013 de Van Halen

Irbing Azoff, manager de Eddie, Alex y Wolfgang Van Halen, desmintió los rumores que corrieron el día de ayer gracias a las declaraciones de David Lee Roth sobre una gira europea de Van Halen para mediados de este año.

“Nada ha sido discutido aún,” declaró Azoff a Rolling Stone. “¿Por qué diría eso? Bueno, Dave es un tipo parlanchín. ¿Por qué no le preguntan?”

La banda tuvo que cancelar abruptamente una gira por Japón en agosto del año pasado, debido a que el guitarrista Eddie Van Halen desarrolló un caso severo de diverticulitis, por lo que necesitaría seis meses de reposo. Azoff apuntó que los próximos conciertos que tiene Van Halen en puerta son los del Stone Music Festival en Sidney, Australia, además de tres fechas en Japón para el mes de junio y una participación como banda principal en Rock USA el próximo 20 de julio en Oshkosh.

A la pregunta de si Van Halen ampliaría su gira durante 2013, Azoff contestó enfático “No a menos que algo especial se presente y seguramente no será una gira por Europa.”

David Lee Roth, vocalista de Van Halen, dio comienzo a los rumores de una gira por Europa  al declarar en entrevista con el programa de radio Opie & Anthony Show que Van Halen tendría aproximadamente 60 fechas fuera de los Estados Unidos a partir de mediados de 2013.

“Estaremos tocando en Europa, probablemente unos 60 conciertos fuera de Estados Unidos, iniciando a mediados del año y más adelante regresaremos a Norteamérica. Van Halen es un tipo de música pura y sin cortes; las voces, el bajo, batería y aullidos a la luna. Es un poco como emborracharte con unos cuantos tragos de un buen bourbon de Kentucky. Tendrás una gran noche pero no querrás vernos otra vez en tres años,” declaró Roth.

Azoff mencionó que ninguna de las declaraciones que ha dado Roth en diferentes programas y entrevistas sobre las “60 fechas” son ciertas, aunque la banda sí ha empezado a ensayar para los eventos de Australia.


Van Halen se encuentra trabajando en nueva música


Wolfgang Van Halen declaró que la banda tiene mucho material inédito que podrían rescatar, además de “nuevas cosas en las que hemos estado trabajando”


POR Staff Rolling Stone México  



Wolfgang Van Halen declaró que la banda tiene mucho material inédito que podrían rescatar, además de "nuevas cosas en las que hemos estado trabajando"

Van Halen se encuentra trabajando en nueva música

Van Halen tiene una apretada agenda este año, la cual incluye una gira por Australia en abril y por Japón en junio, pero según declaraciones de su bajista, Wolfgang Van Halen, componer nueva música formará parte de los planes para el 2013 de la banda.

De acuerdo con un reporte de Billboard, Wolfgang declaró que ayudó a que su padre Eddie, su tío Alex y el vocalista David Lee Roth se reunieran para crear canciones para el álbum de reunión de 2012 del grupo, A Different Kind of Truth, y el proceso los puso de nuevo “dentro del espacio mental de cuando escribían,” dichas canciones.

Por otra parte, mencionó que hay mucho material inédito que podrían rescatar, además de “nuevas cosas en las que hemos estado trabajando también”.

Cuando no se encuentra tocando con su padre, Wolfgang toca el bajo para la banda de Mark Tremonti, proyecto al cual oficialmente se unió hace unos meses. También se encuentra involucrado en el proceso de composición para el siguiente álbum de Tremonti.

Van Halen es definitivamente mi prioridad, pero cuando Van Halen está de descanso, trabajo con esta otra banda en la que estoy,” apuntó. “Estoy muy emocionado de estar en el siguiente álbum y tener cierta influencia en las composiciones.”


Operan de emergencia a Eddie Van Halen


El músico fue operado de diverticulitis y permanecerá en reposo de cuatro a seis meses, por lo que la banda tendrá que reagendar una serie de conciertos planeados para Japón en noviembre.


POR Staff Rolling Stone México  



El músico fue operado de diverticulitis y permanecerá en reposo de cuatro a seis meses, por lo que la banda tendrá que reagendar una serie de conciertos planeados para Japón en noviembre.

Operan de emergencia a Eddie Van Halen

Por Ale H. Morando

Eddie Van Halen fue operado de emergencia por una “severa diverticulitis,” según se indicó Van Halen en su sitio Web oficial, por lo que parmanecerá de cuatro a seis meses en recuperación.

Como resultado, los rockeros están reagendando un tour por Japón que tenían planeado para el mes de noviembre. “La banda espera ver y tocar para sus fans en 2013,” declararon sus miembros en un breve comunicado.

La diverticulitis es una enfermedad digestiva que ocurre cuando bolsas del recubrimiento del intestino, principalmente en el colon, se inflaman e infectan. Los síntomas incluyen náuseas, vómitos, fiebre y cólicos.

Van Halen también canceló recientemente una serie de fechas a inicios del verano. Aunque habían rumores de que David Lee Roth y Eddie Van Halen no se llevaban bien, David Lee Roth dijo en un video que la banda simplemente “quiso abarcar demasiado,” sentimiento que confirmó Eddie Van Halen en una entrevista.

La banda estrenó A Different Kind of Truth, el primer álbum de Van Halen con David Lee Roth en 28 años.


Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos


Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos


POR Staff Rolling Stone México  



Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos

Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos

Jimi Hendrix1.- Jimi Hendrix
Por Tom Morello

Jimi Hendrix detonó nuestra concepción de lo que el rock podía ser: manipuló la guitarra, el trémolo, el estudio y el escenario. En temas como “Machine Gun” o “Voodoo Chile”, su instrumento es como una vara de percepción de los turbulentos años sesenta, puedes escuchar los disturbios callejeros y las bombas de Napalm que caen desde los cielos de su “Star-Spangled Banner”. Tocaba sin esfuerzo. La canción más bella del canon de Jimi Hendrix es “Little Wing”. Si eres guitarrista, podrías pasarte la vida entera estudiando los detalles, pero jamás descubrirás los secretos de lo que él tenía. Hendrix entreteje perfectamente los acordes con las notas sueltas y luego utiliza progresiones que no aparecen en ningún libro de teoría musical. Sus riffs son como una aplanadora funk y pre-metalera, y las líneas de sus solos una especie de viaje de ácido y electricidad que te conduce a una bifurcación en el camino.

Escucha: “Purple Haze”, “Foxey Lady”, “The Star-Spangled Banner” y “Hey Joe”.

2.- Eric Clapton
Por Eddie Van Halen

En realidad, Eric Clapton es el único guitarrista que ha sido una verdadera y única influencia en mí, a pesar que mi estilo no se parece en nada al suyo. Su manera de tocar ostenta una simplicidad primordial y su estilo, vibra y esto no es más que un eco de este hecho. Conectaba su guitarra Gibson a un Marshall y eso era todo. Lo más básico. El blues. Sus solos eran melódicos y memorables, justamente así deben ser los solos de guitarra: sólo una parte de la canción. Podría tarareártelos.

Escucha: “Bell Bottom Blues”, “Crossroads” y “White Room”.

3.- Jimmy Page
Por Joe Perry

Lo que Jimmy Page hace en la guitarra puede transportarte. El solo de “Heartbreaker” es increíble por su inmediatez; como si estuviera en la orilla del desfiladero de su propia técnica y la gente sigue volviéndose loca cuando lo toca en vivo. Jimmy edificó un catálogo increíble de experiencia con The Yardbirds y su trabajo como músico de sesión, así que durante la grabación del primer disco de Led Zeppelin él ya sabía exactamente cuáles eran los sonidos que necesitaba.

Escucha: “Dazed and Confused”, “Heartbreaker” y “Kashmir”.

4.- Keith Richards
Por Nils Lofgren de The E Street Band

Recuerdo cuando escuché “Satisfaction” por primera vez; estaba en la secundaria, pero sobre todo recuerdo lo que dicho tema me hizo sentir: me asustó. Keith escribió muchos temas con dos o tres notas y todos ellos han demostrado ser mucho más poderosos que cualquier solo de guitarra. Recuerdo cuando se me ocurrió practicar la parte del coro de “Beast of Burden”, pensé: “Los acordes son correctos, pero nada de esto suena a Keith”, la afinación era lo máximo: un acorde hermoso que parece una voz que canta. Así es la médula de todas las partes grandiosas de guitarra de cualquier disco de The Rolling Stones. Keith siempre encuentra la afinación perfecta para impedir que el trabajo –me refiero al trasteo, al muting en las cuerdas– se interponga u obstaculice la expresión de sus sentimientos.

Escucha: “(I Can’t Get No) Satisfaction” y “Gimme Shelter”.

5.- Jeff Beck
Por Mike Campbell de The Heartbreakers

Jeff beck sabe combinar brillantemente la técnica con la personalidad como si nos estuviera diciendo: “Soy Jeff Beck y aquí estoy, será imposible ignorarme”. Incluso en The Yardbirds su tono era melódico así como directo y golpeador, luminoso, apremiante y filoso, pero al mismo tiempo dulce. Uno podía caer en cuenta de que se trataba de un ejecutante serio y que ninguna otra cosa le interesaba. No se guardaba nada. Jeff no se entromete, pero tampoco cede terreno, dominando la maestría en poder tocar junto y alrededor de un vocalista, respondiéndole, presionándolo, ahí radica la belleza del par de discos que grabó con Rod Stewart.

Escucha: “Beck’s Bolero”, “Freeway Jam”, “A Day in the Life”, “I Ain’t Superstitious” y “Heart Full of Soul”.

6.- B.B. King
Por Billy Gibbons

Las influencias de B.B. quedaron establecidas a muy temprana edad. Como nativo de Indianola, Mississippi, él puede retroceder lo suficiente para regresar el sonido de los campesinos y de las figuras del blues, entre ellos Charlie Patton y Robert Johnson aunque el fraseo de una sola nota de T Bone Walker es otra cosa. Podemos escuchar estas influencias en la selección de melodías que no sólo canta con la boca sino que también permite que su guitarra lo haga instrumentalmente.

Escucha: “3 O’Clock Blues”, “The Thrill is Gone” y “Sweet Little Angel”.

7.- Chuck Berry
Por Keith Richards

Cuando vi a Chuck Berry en el festival “Jazz On A Summer’s Day”, yo era un adolescente y lo que me dejó impresionado fue su manera de ir a contracorriente, tocando algo que no tenía nada que ver con el resto de los jazzistas. Todos eran buenísimos pero su actitud era la típica del jazzista: “Eso que llaman rock & roll…”. Con “Sweet Little Sixteen”, Chuck tomó el escenario por asalto a pesar de la antipatía de todos los presentes, en mi opinión eso es el blues, esa es la actitud y esas son las agallas que se requieren. Yo quería ser así, pero mi piel era blanca.

Escucha: “Johnny B. Goode”, “Maybellene” y “Roll Over Beethoven”.

8.- Eddie Van Halen
Por Mike McCready de Pearl Jam

Tenía 11 años y estaba en casa de mi maestro de guitarra, cuando de pronto se escuchó “Eruption” en el estéreo, sonaba como si viniera de otro planeta, yo comenzaba a aprender los acordes básicos y cosas como AC/DC y Deep Purple, y no le encontraba el sentido a “Eruption”, pero me pareció gloriosa. Eddie es un maestro del riff: “Unchained”, “Take Your Whisky Home”, el comienzo de “Ain’t Talking ‘Bout Love”, los sonidos que saca no siempre suenan como de guitarra, muchas armonías y texturas brotan gracias a su estilo de plumilleo.

Escucha: “Eruption”, “Ain’t Talking ‘Bout Love” y “Hot for Teacher”.

9.- Duane Allman
Por Robert Randolph

Crecí tocando la guitarra en una iglesia y la idea consistía en imitar la voz humana. Tan sólo en esos términos, Duane Allman fue quien llevó todo al siguiente nivel, él solía ser mucho más preciso que todos sus predecesores. La primera vez que escuché todos los discos viejos de The Allman Brothers, me pareció muy extraño porque los sonidos eran realmente similares a la música con la que crecí.

Escucha “Layla”, sobre todo cuando pasa a la parte final, Duane se desliza con su slide a lo largo y ancho de la melodía; yo repetía esta canción una y otra vez mientras intentaba dormir.

Escucha: “Statesboro Blues”, “Whipping Post” y “Blue Sky”.

10.- Pete Townshend
Por Andy Summers

Pete Townshend no acostumbra tocar muchos solos, por lo cual mucha gente no sabe lo bueno que realmente es. Pero para el rock es uno de los más importantes. Su guitarra rítmica es agresiva y extremadamente emocionante, tiene una conexión fluida y maravillosa, no es algo que puedas ver todos los días y su forma de tocar es como un reflejo de su personalidad. Es intenso, es el primer punk, el primero que destruyó una guitarra sobre el escenario, una auténtica declaración que dejó a todos sin aliento; pero a la vez, estamos hablando de una persona culta y articulada, le encanta el jazz y alguna vez me dijo que eso era lo que en realidad se le antojaba tocar.

Escucha: “My Generation”, “I Can See For Miles” y “Summertime Blues”.

11. George Harrison
Por Tom Petty

George Harrison y yo estábamos en el auto, cuando de pronto empezó a sonar la canción “You Can’t Do That” de The Beatles, el principio era hermoso, un riff de una guitarra de 12 cuerdas, él me dijo: “Eso fue idea mía”, “¿En serio?”, exclamé yo, a lo que George contestó y explicó: “Estaba parado y de la nada pensé: ‘¡Tengo que hacer algo!’”; eso dice mucho de su forma de ser, siempre que se le metía algo en la cabeza no paraba hasta lograrlo y eso fue parte primordial de la magia de The Beatles, nunca paraban hasta lograr lo que se proponían. George se sabía de memoria los solos más raros de Elvis; el rockabilly fue su influencia más importante pero siempre le gustó añadir detalles.

Escucha: “I Saw Her Standing There” y “Something”.

12.- Stevie Ray Vaughan

A principios de los años ochenta, MTV comenzaba su ascenso y la guitarra de blues estaba a años luz del centro neurálgico de la música comercial, pero Stevie Ray Vaughan te obligaba a prestar atención. Había absorbido los estilos de los grandes del blues y su tono bestial, su virtuosismo casual y su impecable manera de mecerse podía convertir un blues arrastrado como “Pride and Joy” en un tema duro y casi metalero.

Escucha: “Love Struck Baby”, “Cold Shot” y “Look at Little Sister”.

13.- Albert King

Cuando Jon Landau, reportero de Rolling Stone, le preguntó a Albert King en 1968 quiénes eran sus influencias, King respondió: “Nadie. Todo lo que hago está mal”. Pionero del blues eléctrico, King (quien era zurdo) tocaba al revés una Gibson Flying V modelo 1959 para diestros, con las cuerdas graves en la parte inferior, su manera de afinar fue siempre secreta e indescifrable, tocando las notas con el pulgar. King podía tocar las notas mucho más fuertes y en una forma más poderosa que cualquier otro guitarrista y sus discos influyeron a toda una generación.

Escucha: “Born Under a Bad Sign” y “As the Years Go Passing By”.

14.- David Gilmour

Como productor y compositor, David Gilmour, de Pink Floyd, se siente atraído por texturas flotantes y oníricas, pero cuando se pone la Stratocaster con el fin de tocar un solo, una sensibilidad opuesta toma las riendas y lo posee. Él era un solista feroz, con una sólida base de blues, en un grupo que en realidad no tocaba nada de blues, sus solos elegantes, expansivos e implacablemente melódicos eran sorprendentes y vigorizantes.

Escucha: “Comfortably Numb” y “Shine on You Crazy Diamond”.

15.- Freddy King

Entrevistado en 1985, Eric Clapton dijo que el lado B del sencillo para “I Love the Woman”, lanzado por Freddy King en 1961, “representa la primera vez que yo escuché una guitarra eléctrica líder, con todo y las notas retorcidas… Fue una especie de iniciación”. Clapton compartió el amor que sentía por King con sus compañeros británicos, héroes de la guitarra como Peter Green, Jeff Beck y Mick Taylor.

Escucha: “Hide Away”, “Have You Ever Loved a Woman” y “The Stumble”.

16.- Derek Trucks

Literalmente creció en la familia de The Allman Brothers, Derek Trucks (sobrino del baterista de la banda, Butch Trucks) empezó a tocar la guitarra cuando tenía nueve años y empezó a salir de gira a los 12. Tenía 20 años cuando tomó la guitarra del difunto Duane Allman en 1999, sus solos explotaban y tomaban diferentes direcciones, incorporando el delta blues, hard-bop jazz y el éxtasis del gospel sureño así como influencias de la India con ritmos raga.

Escucha: “Joyful Noise” y “Whipping Post”.

Neil Young17.- Neil Young
Por Trey Anastasio

Si tuviera que dar una clase de guitarra a jóvenes, lo que haría en la primera clase sería poner el solo de un minuto de la canción de Neil Young, “Down by the River”; eso sólo una nota pero es tan melódica que simplemente ruge con gran actitud y enojo. Es como si intentara en una forma muy desesperada conectar, Neil toca como si una arteria de su corazón tocara directamente al público.

Escucha: “Down by the River” y “Mr. Soul”.

Les Paul18.- Les Paul

Les Paul quien es mejor conocido como el genio que inventó la guitarra con un cuerpo sólido y que lleva su nombre, era tan imaginativo como guitarrista, “él producía los mejores sonidos de guitarra en los años cincuenta y no hay nadie que se le acerque”, dijo Brian Wilson.

Escucha: “How High the Moon”, “Vaya con Dios” y “Tiger Rag”.

James Burton19.- James Burton

Su estilo es brillante, conciso y fresco, es uno de los sonidos únicos en la música country que tiene influencias en los guitarrazos rockeros. “Nunca compré un disco de Ricky Nelson”, dijo Keith Richards, “pero sí compré los de James Burton”.

Escucha: “Hello Mary Lou”, “Susie Q” y “Believe What You Say”.

Carlos Santana20.- Carlos Santana

Nuestro compatriota, Carlos Santana, terminó sus estudios de preparatoria en San Francisco en 1965, cuando la escena música era explotada, exponiéndolo a un mundo de revelaciones que se convertirían en la llave de los estándares de la psicodelia de los ritmos latinos –blues eléctrico, ritmos africanos y jazz moderno, con sus mentores como Jerry Garcia y Peter Green de Fleetwood Mac.

Escucha: “Black Magic Woman”, “Oye Como Va” y “Soul Sacrifice”.

Chet Atkins21.- Chet Atkins

Como productor ejecutivo en los años sesenta, Chet Atkins inventó el pop inteligente con un toque del sonido de Nashville que rescataron el country de su depresión comercial. Como guitarrista, era más creativo, dominando el country, jazz y los estilos clásicos, también perfeccionó la habilidad de tocar acordes y melodías al mismo tiempo gracias a su distintivo estilo de tocar con el dedo gordo y tres dedos.

Escucha: “Your Cheatin’ Heart” y “Wake Up Little Susie”.

Frank Zappa22.- Frank Zappa

“Cuando estaba aprendiendo a tocar la guitarra, estaba obsesionado con ese álbum”, Trey Anastasio de Phish dijo esto en 2005 sobre el disco de Zappa de 1981, una colección de solos abrasadores y complicados, Shut Up ‘n’ Play Yer Guitar.

Escucha: “Willie the Pimp” y “In-a-Gadda-Stravinsky”.

23.- Buddy GuyBuddy Guy

Buddy Guy se acostumbró a que le llamaran a su estilo “puro ruido”, desde su familia en la parte rural de Louisiana, hasta las cabecillas de Chess Records, Phil y Leonard Chess. No me dejaban explayarme como yo quería”, dijo el músico. Guy se convirtió en la principal influencia para los titanes desde Jimi Hendrix hasta Jimmy Page.

Escucha: “Stone Crazy” y “First Time I Met the Blues”.

Angus Young24.- Angus Young

“Yo no me veo como un solista” es lo que dijo el guitarrista principal de AC/DC sobre su estilo maniático. “Es como un color que añado a la emoción”. Jerry Cantrell de Alice in Chains lo llamó “El único Dios de la guitarra del blues y del rock”.

Escucha: “Highway to Hell” y “Bad Boy Boogie”.

Tony Iommi25.- Tony Iommi
Por Brent Hinds de Mastodon

Recuerdo la primera vez que escuché a Black Sabbath, el vecino le prestó a mi hermano mayor el disco Masters of Reality, no dejábamos de ponerlo. Lo escuchábamos con las luces apagadas, con velas prendidas y cuando mi padre entró al cuarto se asombró y gritó, “¿Qué es todo esto?”, lo rompió en nuestras caras; pero la música me había llegado como si fuera un rayo. En verdad entro como a la zona Iommi cada vez que me cuelgo una guitarra. Tony es un pionera metalero, a pesar de la finura que tiene al tocar, no es tan rápido; su fraseo tiene una vibra tan clásica y toda mi inspiración se la debo a la emoción que me dio Tony.

Escucha: “Iron Man”, “Sabbra Cadabra” y “Children of the Grave”.