Archivo de la etiqueta: EDM

P&R: Avicii


El DJ súper estrella habla sobre el caos que lo llevó a dejar las giras, a defraudar a Madonna y a querer retirarse del EDM por siempre.


POR Staff Rolling Stone México  



P&R: Avicii

Por Simon Vozick-Levinson

Avicii pasó la mayoría de sus veintes siendo uno de los DJs más famosos del mundo. Noche a noche en fiestas, volándoles la cabeza (en sentido figurado) a sus fans, desde Las Vegas hasta Ibiza, con cañones de confeti y coros pegajosos. Sin embargo, para él no era tan divertido, como se muestra en el documental sobre su vida, True Stories. El estrés que llevó a la súper estrella sueca (Tim Bergling) a ser hospitalizado en varias ocasiones por inflamación del páncreas debido a un exceso de alcohol, a una explosión del apéndice ya que su vesícula biliar debía ser removida y eventualmente a un retiro definitivo de los escenarios el año pasado. “Necesitaba encaminar mi vida”, dice Avicii de 27 años, quien también acaba de lanzar un EP, Avici (01). “Todo se convirtió en buscar éxito sólo para tener éxito. Dejé de ser feliz”.

Hay momentos intensos en el documental como cuando tienes pancreatitis y te estás muriendo de dolor, o cuando discutes con los promotores que quieren que permanezcas de gira. ¿Qué sentiste al revivir todo eso?
Fue difícil. Me veo a mí mismo y pienso “Carajo, deberías de haberte defendido mejor. Debiste haber dicho algo. ¿Por qué no terminé con esto antes?”.


Más de 20,000 personas fueron evacuadas de Tomorrowland Barcelona


Un incendio en el escenario provocó el retiro inmediato de los asistentes.


POR Héctor Elí Murguía  



Más de 20,000 personas fueron evacuadas de Tomorrowland Barcelona

El sábado pasado, más de 20,000 personas fueron evacuadas debido a un incendio en el recinto Parc de Can Zam en España, donde se celebraba uno de los festivales más populares de música electrónica, Tomorrowland.

El incendio comenzó en uno de los lados del escenario y hasta el momento no se sabe el origen del accidente. Los bomberos extinguieron las llamas poco después de la evacuación. Un total de 22,143 personas fueron evacuadas del festival.

En la cuenta oficial de Facebook, los organizadores dijeron que la causa fue una falla técnica. Además, agradecieron a las autoridades por haber intervenido en tiempo y forma: “Gracias a la intervención profesional de las autoridades, los 22, 000 visitantes fueron evacuados a salvo y sin reportes de heridos”.


Skrillex estrena la canción “Would You Ever”


Este tema cuenta con la colaboración de Poo Bear, quien ha trabajado para Justin Bieber.


POR Héctor Elí Murguía  



Skrillex estrena la canción “Would You Ever”

Skrillex compartió “Would You Ever”, un nuevo sencillo que cuenta con la colaboración de Jason Boyd (Poo Bear), compositor reconocido por su trabajo con Justin Bieber. Esta canción ya cuenta con video oficial.

Hace unos meses, Skrillex estrenó una canción titulada “Chicken Soup”. Por su parte, Poo Bear coescribió varias canciones del álbum Purpose de Bieber como “What Do You Mean?” y “Company”.

En 2015, Bear trabajó con Skrillex y Diplo en la canción “Where Are Ü Now”.

Mira a continuación “Would You Ever”, el nuevo video de Skrillex en colaboración con Poo Bear:


Escucha la canción navideña de Major Lazer


El trío EDM se unió con el artista de reggae jamaiquino, Protoje.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha la canción navideña de Major Lazer

El trío conocido como Major Lazer se une a la celebraciones navideñas con el sencillo “Christmas Trees“, un tema donde colabora el artista jamaiquino de reggae Protoje.

Esta colaboración pertenece a la tradicional compilación que realiza la disquera Mad Decent -de la que Diplo es dueño-, A Very Decent Christmas.

La cuarta edición de A Very Decent Christmas incluye 10 canciones navideñas con una poderosa base de ritmos electrónicos y puedes escucharla a continuación:

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P&R: Diplo


La estrella de Major Lazer y Jack Ü habla sobre Bieber, Madonna y por qué no odia la EDM.


POR Staff Rolling Stone México  



P&R: Diplo

La estrella de Major Lazer y Jack Ü habla sobre Bieber, Madonna y por qué no odia la EDM.

Por Bryan Hiatt

Para el productor y dj, Diplo, los últimos 12 años han sido una lenta pero incesante marcha. En este momento, tiene dos sencillos en el Top 20 de dos diferentes proyectos: El tema “Where Are Ü Now”, con Justin Bieber –en la que colabora junto a Skrillex como Jack Ü– y la canción “Lean On”, de Major Lazer. Diplo, quien se abrió paso al mainstream alrededor de 2005 como productor de M.I.A., dice que nunca ha tenido un plan maestro: “He estado improvisando al 100%”, dice. “Me mudé a Los Ángeles para producir y escribir pero seguí mezclando, aunque pensé que eso no llegaría a ningún lado”.

¿Así es que Justin Bieber es oficialmente cool ahora?
Él había estado atrapado en una rutina donde tenía que hacer ciertas cosas por sus fans. El tipo de Disclosure me envió un mensaje: “Ese disco de Bieber es increíble”, y le dije: “No hubieras escrito lo mismo hace un año”, y él comentó: “Lo sé, me es muy difícil hasta escribir este mensaje ahora”. La vida personal de Bieber puede ser lo que sea, es un niño rico y probablemente sea un idiota. Pero es respetuoso conmigo, tiene ese gen extraño en el que es bueno en todo: Mejor en el baloncesto que yo, mejor en la batería. Para nosotros es más como un proyecto de arte donde utilizamos su voz.

Eres un tipo considerado, pero tu personaje en las redes sociales es un tanto desagradable. ¿Por qué?
Si me peleo con alguien, eso me hace quedar mal, pero también hace que los números exploten en las redes. Es la teoría de Kanye West: En 2015, conviértete en un idiota indeseable y serás más popular. No quiero ser percibido así, pero tampoco me importa. Hago chistes y la gente se los toma en serio, como si yo fuera así.

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Tiësto estrena ‘Clublife: Volume Four New York City’, un nuevo álbum inspirado en la escena EDM de Nueva York


El DJ dio a conocer este lunes la cuarta entrega de la serie ‘Clublife’ en servicios de streaming y tiendas digitales.


POR Staff Rolling Stone México  



El DJ dio a conocer este lunes la cuarta entrega de la serie ‘Clublife’ en servicios de streaming y tiendas digitales.

Tiësto estrena ‘Clublife: Volume Four New York City’, un nuevo álbum inspirado en la escena EDM de Nueva York

DJ Tiësto estrenó sorpresivamente el día de hoy un nuevo álbum. Se trata de Clublife: Volume Four New York City, cuarta entrega de su serie Clublife, la cual ya está disponible en formato digital y en servicios de streaming.

La colección explora la escena EDM de una ciudad específica, en este caso, la de la Gran Manzana. Además de incluir nuevos tracks de Tiësto, el disco está conformado por remixes y colaboraciones con Martin Garrix, Bobby Puma y Dzeko & Torres, entre otros.

“Lancé mi serie Clublife con la idea de crear un álbum de remixes inspirado por las ciudades que aman la música dance”, declaró Tiësto en un comunicado. “La serie inició en Las Vegas, Miami y Estocolmo.

Como parte de la promoción del álbum, Tiësto publicó un video en YouTube en el que se puede ver al DJ de origen holandés, recorriendo la ciudad de Manhattan en helicóptero.

“Nueva York ha sido hogar de algunos de los momentos más grandes de la música dance. Desde los días de Studio 54 y Paradise Garage hasta The Limelight, Tunnel y Twilo, ahora con Marquee, Lavo, Pacha, Space y Provocateur, Nueva York siempre ha estado en el centro de lo que pasa en la música dance”, agregó Tiësto. “La actual escena musical está prosperando y cada cierta noche, hay un DJ de clase mundial de visita. No es difícil estar inspirado en esta gran ciudad y estoy feliz de dedicar la más reciente entrega en la serie Clublife al lugar donde las luces brillan más”, concluyó.

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Deadmau5 opina sobre el “declive” de la música EDM


El productor y DJ habló sobre el futuro de la escena musical electrónica, los festivales y su nuevo LP.


POR Staff Rolling Stone México  



El productor y DJ habló sobre el futuro de la escena musical electrónica, los festivales y su nuevo LP.

Deadmau5 opina sobre el “declive” de la música EDM

Deadmau5 es uno de los artistas EDM más exitosos en el planeta, sin embargo, el popular productor y  DJ está perdiendo el respeto a la escena que domina. En una reciente entrevista con el diario London Evening Standard, Joel Thomas Zimmerman la comparó con un barco que se hunde.

“Como bien dicen, la rata es la primera en bajarse del barco cuando se empieza a hundir, y eso es lo que está pasando”, declaró sobre la tendencia EDM que actualmente domina los festivales y listas de ventas pop a nivel mundial.

“Realmente se ha estado hundiendo desde hace un par de años en mi opinión. Tal vez no en la industria, tal vez habrá una nueva camada de borregos siguiendo esa mierda, muy buena suerte”.

El productor canadiense también comparó el género con otro igualmente criticado y que estuvo de moda hace tiempo: el disco.

“El disco tuvo una trayectoria más larga que el EDM, para ser honestos, y eso murió deprisa”, continuó. “EDM es más susceptible porque fue en una época en la que no tenían redes sociales y todo eso. No les diré: ‘OK, la EDM está muerta’, y la cosa caerá de repente, pero creo que eventualmente se joderá sola”.

Deadmau5 también atacó los recientes festivales de música electrónica, asegurando que los artistas que participan no tienen suficiente crédito.

“Es otra cosa que no puedo entender, ¿sabes?”, dijo. “Los festivales ya son más grandes que los talentos que invitan, lo cual está totalmente al revés en mi cabeza. Es porque todos estos artistas que están en el festival, ¿Quién gana? El promotor. El tipo que está organizando este festival que es más grande que tu, que piensas qe es genial porque encabezas el cartel. Es una pena, por eso yo me retiré de eso”.

Claro que no toda la entrevista estuvo cargada de los berrinches de Deadmau5, el DJ también habló sobre el sorpresivo estreno de su séptimo álbum de estudio , while (1>2), el cual saldrá a la venta el 17 de junio. “La gente que no ha escuchado mi música antes, posiblemente se sorprenda por el hecho de que no sólo es música ‘dance’”, concluyó.


P&R: Matt & Kim


Matt Johnson nos habla de la explosiva química en Matt & Kim y su visita a México


POR Staff Rolling Stone México  



Matt Johnson nos habla de la explosiva química en Matt & Kim y su visita a México

P&R: Matt & Kim

Por @Andrés Díaz

La música se ha visto recientemente polarizada al ser demasiado seria o muy superficial, pero en ambos casos se pierde el factor de ser divertida con bases musicales lo suficientemente pegajosas para reunir a gente de ambos lados para que bailen y canten al unísono.

Matt Johnson y Kim Schifino es una pareja que sabe divertirse y contagiar a los demás. Sólo basta ver alguno de sus videos para percatarse que explotan el potencial que dos personas con la misma misión pueden tener, ya sea para salir a correr desnudos en Times Square de Nueva York o hacer una complicada coreografía en la cama.

Tuvimos una cálida plática con Matt, a quien le cayó el veinte de que pudieron haber sido los creadores del Harlem Shake, así como su opinión sobre la actual moda del EDM y DJs que llenan arenas, su futuro próximo y consejos para festivalear.

Han estado en muchos festivales en los últimos años, ¿algunas cosas que nos recomienden que se deban o no hacer?
Debes de estar preparado para cualquier cambio: desde algún problema técnico hasta el clima, ya que nos han tocado conciertos lluviosos o calurosos. Es común que tenga quemaduras por no ponerme bloqueador porque soy muy blanco. Les recomiendo una sombrilla y un protector solar. Siempre vayan preparados.

¿Cuál ha sido la actuación en donde hayan hecho algo fuera de lo común?
El año pasado en Bonnaroo estábamos tocando en una carpa gigante y había mucha gente afuera porque no cabía. A Kim se le ocurrió decirle a los de afuera que entraran para unirse a la fiesta y resultó caótico porque mucha gente se apretujó… afortunadamente no pasó nada.

Sus conciertos son como un Harlem Shake, todos se alocan al instante en que tocan… hubieran registrado ese momento y en una de esas ganaban dinero.
Hicimos uno hace un año y resultó ser uno de los más populares en YouTube. Ahí se puso en evidencia lo salvaje que se puede convertir nuestra audiencia. Como pones las cosas, creo que inventamos el Harlem Shake antes de que existiera (risas).

Hay una parte peculiar en sus conciertos en el que paran la música para comenzar un DJ Set, ¿planeas convertirte en un DJ algún día?
En nuestros shows buscamos que la gente se conecte de alguna forma aunque no conozca nuestra música. Es más fácil así en vez de sentir la presión de que no hay una comunicación. ¿Por qué lo hacemos? A lo mejor es inconsciente. Muchos hacen covers, nosotros preferimos mezclar canciones. Queremos darle algo a la gente que no olvide.

Muchas de esas canciones son del dance de los 90, ¿qué opinas del crecimiento que ha tenido el Electronic Dance Music (EDM)?
En realidad me gusta. La música pop siempre me ha gustado. Era obvio que la combinación de ambas llevaría a DJs al Top 40 y a llenar grandes escenarios. Han tenido la habilidad de componer buenas cosas como si fueran una banda de rock.

¿Cuándo componen una canción tienen presente las consecuencias que tendrán al poner a cantar o bailar a una gran audiencia, o sólo lo ignoran y lo hacen?
Las canciones tienen dos caras: una es cuando la grabas y le pones miles de detalles que a lo mejor no se notan, pero que cuando se tocan en vivo se resaltan para jugar con la emoción de la audiencia.

Por ejemplo, Imagine Dragons tiene un truco muy notable en “Radioactive” en donde hay una parte para que la gente cante, ¿qué opinas de estos trucos?
Cuando grabamos una canción le damos lo que la canción pida. No creo que haya trucos en nuestras canciones. Salen como deben de salir.

¿Qué están haciendo actualmente?
Estamos grabando nueva música aquí en Nueva York. A diferencia del último álbum que lo grabamos nosotros mismos, estamos probando suerte con varios productores que nos ayudaron a pensar las cosas de una forma diferente. Siempre nos pasa que hasta que entregamos todo el material nos damos cuenta de pequeños detalles técnicos que pudimos haber mejorado, porque nos concentramos más en el alma de las canciones que en su misma forma. Para lo nuevo queremos mejorar esa parte.

El concierto del Corona Capital fue el primer contacto que tuvieron con los fans mexicanos, ¿cómo se sintieron?
Fue mejor de lo que esperábamos porque no tenemos un sello que nos respaldara y nunca habíamos ido. La gente no dejaba de bailar, saltar y cantar. El concierto que daremos ahora será mejor porque marca el inicio de una nueva era en la banda, ya que en invierno estuvimos encerrados mucho tiempo componiendo y ahora les mostraremos algo de lo que vendrá. No sé por qué no habíamos ido antes, cuando salimos del escenario fue: “¡Debemos de programar nuestro regreso!”.

Matt & Kim se presentarán este 23 de abril en el Plaza Condesa. Más información aquí.


Hans Zimmer compone la música para el Festival Tomorrowland 2014


El ganador del Oscar celebra el décimo aniversario del festival europeo con una pieza original que habla de “diferentes culturas juntas”.


POR Staff Rolling Stone México  



El ganador del Oscar celebra el décimo aniversario del festival europeo con una pieza original que habla de “diferentes culturas juntas”.

Hans Zimmer compone la música para el Festival Tomorrowland 2014

Hans Zimmer, compositor ganador del Oscar, creó el primer himno oficial para festejar el décimo aniversario del Festival Tomorrowland, evento que reúne a lo mejor de la escena electrónica que se lleva a cabo año con año en Bruselas. La edición 2014 de Tomorrowland se llevará a cabo del 18 al 20 de julio y del 25 al 27 del mismo mes en Boom, Bélgica.

Los organizadores del festival se acercaron a Zimmer para solicitarle que compusiera una pieza clásica que englobara los aspectos “místicos y mágicos” por los que es conocido el festival. Zimmer grabó la pieza en los estudios Air de Londres, en donde grabó las bandas sonoras de filmes como Pirates of the Caribbean, The Da Vinci Code y The Dark Knight. El tema se estrenará este verano y fungirá como la banda sonora oficial del festival.

Tomorrowland es un evento que conozco bien”, explicó Zimmer. “Y después de diez años, creo que merecen algo decente para su aniversario. Debería ser culturalmente diverso y que represente a todo el mundo. El himno habla sobre reunir a diferentes culturas y sobre que todas las cosas que nos hacen diferentes son realmente las que deberíamos celebrar”.

Aquí un adelanto de cómo Hans Zimmer compuso el himno para Tomorrowland 2014.


El Trío Leyenda: Dimitri Vegas, Steve Aoki & Like Mike


El espectáculo de “3 Are Legend” incluirá incisivos efectos especiales, ediciones exclusivas y material original.


POR Staff Rolling Stone México  



El espectáculo de “3 Are Legend” incluirá incisivos efectos especiales, ediciones exclusivas y material original.

El Trío Leyenda: Dimitri Vegas, Steve Aoki & Like Mike

El aclamado genio de las fiestas, leyenda y propietario de Dim Mak Records, Steve Aoki, el hombre que le ha brindado al EDM los mejores y más audaces espectáculos, junto con el dúo Dimitri Vegas & Like Mike, premiados por su dinamismo, explosividad e implacable inyección de energía en el escenario, llenos electro-riffs, y estremecedores compases que emergerán en una alianza musical icónica como pocas.

Por primera vez en Latinoamérica EMPO trae para ti a uno de los mejores grupos de la historia del Dance. Dimitri Vegas, Steve Aoki & Like Mike, quienes lanzarán un nuevo y emocionante proyecto en vivo. Dale la bienvenida a… 3 Are Legend.

Después de que su última y exitosa colaboración, “Feedback”, la cual incluyera el talento de Autoerotique, se posicionara en el Top 10 de Beatport a pocos días de su lanzamiento, recibió un impresionante apoyo de titanes del Dance, como: David Guetta, Afrojack y Pete Tong, con su legendario programa de radio transmitido por la BBC.

Steve Aoki (#8 del Top 100) y Dimitri Vegas & Like Mike (#6 del Top 100) detonaron la chispa que cambiaría para siempre el panorama de la Música Dance, todo esto y más, sucederá en el 6º Aniversario de EMPO, prepárate para ver cómo es que este trío alcanzó la cima del éxito con sus explosivos estilos, haciendo de la fiesta, un show auténticamente como pocos.

El espectáculo de “3 Are Leyend” incluirá incisivos efectos especiales, ediciones exclusivas y material original.

Ven este 12 de abril a ser testigo de un espectáculo en la música Dance que quedará grabado en la memoria de EMPO por siempre. Si te lo pierdes… nunca te lo perdonarás.

¡Gana tus boletos aquí!

Sigue lo siguiente y gana un boleto doble cortesía de Skullcandy

1.- Dale “Like” al Facebook de Skullcandy-> Facebook.com/Skullcandy

2.- ¿Quienes fueron los invitados del 5to Aniversario de EMPO?

Envía tu respuesta junto con tu NOMBRE COMPLETO a [email protected] Confirmaremos a ganadores vía mail.


Romper las barreras musicales


Previo a su visita a México, Paul Van Dyk habla sobre la evolución de la música electrónica y su gusto por Hello Seahorse!


POR Staff Rolling Stone México  



Previo a su visita a México, Paul Van Dyk habla sobre la evolución de la música electrónica y su gusto por Hello Seahorse!

Romper las barreras musicales

Paul Van Dyk sobre la evolución de la música electrónica, su gusto por Hello Seahorse! y ser considerado como el DJ número uno de todos los tiempos.

Por Alejandra Morando

Con 23 años de trayectoria, Paul Van Dyk es considerado como uno de los máximos representantes de la música electrónica internacional. El DJ alemán, pionero del género trance, visitará nuestro país este 12 de abril como parte del cartel del sexto aniversario de EMPO (Electronic Meeting Point), concepto que reúne a los amantes de la música electrónica y premia a lo mejor de la escena EDM nacional e internacional con los EMPO Awards. Previo a su llegada a México, conversamos con el también productor. “Siempre es divertido y excitante presentarme en México y me emociona mucho regresar”, afirma.

Paul Van Dyk inició su carrera en 1991 y el año pasado fue nombrado por DJ Mag, como el DJ Número Uno de todos los tiempos. “Para mí, ser considerado como el mejor es un desafío, porque hay personas que se toman un tiempo para verme tocar. Es mi responsabilidad hacer que pasen el mejor momento de sus vidas”, comenta Van Dyk. “Soy muy profesional y, siempre estoy tratando de dar lo mejor de mí y eso no está relacionado con una posición en una lista o un premio. Es genial ser reconocido así, pero no es lo que me motiva. Lo que me motiva es el contacto directo con mis fans y el público cuando estoy en el escenario”, agrega.

Con seis álbumes de estudio, decenas de compilaciones y legendarias presentaciones en los festivales y recintos más reconocidos del mundo, Paul Van Dyk no se considera a sí mismo como una leyenda musical. “Tengo una carrera muy larga y aún me mantengo vigente a nivel global, lo cual es muy emocionante para mí y lo mejor que le puede pasar a un artista, pero no me considero una leyenda, creo que más bien soy muy apasionado de lo que hago como músico y tocar música electrónica es algo que puedo hacer sin ningún compromiso”, asegura.

“Creo que la música electrónica ha evolucionado de muchas maneras”, apunta Van Dyk, quien debido a su larga trayectoria ha sido testigo y cómplice de la evolución del género y su actual boom. “Pienso que el cambio más obvio es que la EDM inició como una pequeña subcultura. Antes muy pocas personas realmente acudían a los conciertos y hoy día es la cultura musical más grande del mundo. Para mí, la música electrónica sigue siendo la mejor música que existe. Hay muchos artistas creativos y día a día hay nuevos temas que podemos escuchar, lo cual es muy emocionante”.

Gracias a la evolución de la tecnología, Paul Van Dyk puede mantener una relación muy cercana con sus fans, interacción que al inicio de su carrera era prácticamente imposible. “Cuando empecé, internet no existía”, recuerda entre risas. “Sinceramente, prefiero la forma en la que las cosas son ahora. Gracias a las redes sociales disfruto mucho el tener una respuesta directa del público. Mediante Facebook y Twitter las personas se comunican conmigo previo a mis presentaciones, me piden canciones y eso me facilita las cosas porque al llegar a cierto lugar, ya sé lo que los fans quieren escuchar. La música electrónica significa para mí romper con las barreras no sólo a nivel creativo, sino en términos de utilizar tecnología de punta para intensificar la experiencia completa de la música”. Comenta que la llegada de nuevos programas de software como Fruity Loops (para crear y componer música) puede ser un arma de doble filo. “Te da la oportunidad de ser creativo de inmediato, pero también permite que grabes música que realmente no es muy buena y que carece de fondo. Por ejemplo, hace 15 años se estrenaban mil canciones nuevas cada semana y de esas mil, sólo diez valían la pena. Actualmente se estrenan alrededor de diez mil tracks nuevos a la semana y apenas diez de ellos están bien hechos. La cantidad no necesariamente refleja calidad, todo se reduce a la creatividad y a saber cómo traducir una idea y un sonido y convertirlos en música; y que signifique algo, encontrar tu propia identidad y hacer que tu trabajo sea único. Si grabas una copia de algo que ya existe te puedes diluir en el mar de propuestas que hay allá afuera”.


¡Gana un disco de Vonyc Sessions 2013 de Paul Van Dyk!
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EMPO y Rolling Stone te regalan un disco Vonyc Sessions 2013 de Paul Van Dyk. Sólo responde correctamente a la siguiente trivia y gana tu copia.

1.- ¿Cuál es el nombre real de Paul Van Dyk?
2.- ¿Qué artistas fueron los invitados especiales en el cuarto aniversario de EMPO?
3.- ¿En qué lugar se llevó a cabo la primera fiesta Electronic Meeting Point?
4.- En entrevista con Rolling Stone, nos reveló que participó en la banda sonora de una película mexicana. ¿A qué cinta se refería y quién la dirige?
5.-Menciona el nombre de los integrantes de 3 Are Legend.

Envía tus respuestas junto con tus datos completos a [email protected] con el asunto “Disco EMPO”.


Afrojack anuncia el lanzamiento de su disco debut ‘Forget the World’


El LP del DJ holandés, que será presentado mediante un avance en Snapchat, incluirá colaboraciones con Wiz Khalifa y Sting.


POR Staff Rolling Stone México  



El LP del DJ holandés, que será presentado mediante un avance en Snapchat, incluirá colaboraciones con Wiz Khalifa y Sting.

Afrojack anuncia el lanzamiento de su disco debut ‘Forget the World’

Afrojack es un talentoso DJ que ha colaborado con intérpretes de la talla de Beyoncé (“Run the World [Girls]”) y Pitbull (“Give Me Everything”); ha encabezado carteles de festivales a nivel mundial y es integrante de las prestigiosas listas de los mejores DJs del mundo. Afrojack ha hecho de todo, menos estrenar un disco… Hasta ahora.

El próximo 19 de mayo, el productor de origen holandés cuyo nombre real es Nick van de Wall, estrenará Forget the World, su primer disco, el cual contará con la participación de Wiz Khalifa y Sting entre otros artistas.

Previo al lanzamiento, el próximo 14 de mayo, Afrojack compartirá el arte del disco mediante su cuenta de Snapchat, además de regalar a los usuarios diez clips de pocos segundos de duración, estrenando un avance por día hasta su presentación en el Ultra Music Festival de Miami, que se llevará a cabo a finales de marzo.

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Calvin Harris y Zedd encabezan las nominaciones EDM en los iHeartRadioAwards 2014


Los premios, que buscan reconocer a lo mejor de la música que se escucha en radio, se entregarán el próximo de mayo.


POR Staff Rolling Stone México  



Los premios, que buscan reconocer a lo mejor de la música que se escucha en radio, se entregarán el próximo de mayo.

Calvin Harris y Zedd encabezan las nominaciones EDM en los iHeartRadioAwards 2014

Los premios iHeartRadio, organizados por Clear Channel, que buscan reconocer a lo mejor de la música que se escucha en radio, tendrán su primera edición este 2014 y celebrarán a todos los géneros musicales, incluyendo a la música electrónica y dance, gracias al boom experimentado por la EDM generado a partir del año pasado.

La lista de nominados en dicho género es encabezada por Calvin Harris y Zedd, con dos nominaciones cada uno, además de incluir a artistas de la talla de Baauer, Daft Punk, Cedric Gervais, Avicii y Armin Van Buuren.

Los nominados en esta primera edición de los iHeartRadio Awards en el apartado de música electrónica son:

Canción del Año EDM
Avicii feat. Aloe Blacc, “Wake Me Up”
Zedd feat.  Foxes, “Clarity”
Armin van Buuren, “This Is What It Feels Like”
Calvin Harris feat.  Ellie Goulding, “I Need Your Love”
Krewella, “Alive”
Daft Punk feat.  Pharrell, “Get Lucky”
Calvin Harris feat. Florence Welch, “Sweet Nothing”
Lana Del Rey feat. Cedric Gervais, “Summertime Sadness”
Baauer, “Harlem Shake”
Zedd feat.  Hayley Williams, “Stay the Night”

Los ganadores de los iHeartRadio Awards serán anunciados el próximo 1 de mayo durante la transmisión de la ceremonia, la cual se llevará a cabo en el Shrine Auditoriom de Los Ángeles.

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Avicii estrena una plataforma online para la creación de videos


La nueva plataforma del DJ y productor sueco permitirá a sus fans experimentar su música de una manera única.


POR Staff Rolling Stone México  



La nueva plataforma del DJ y productor sueco permitirá a sus fans experimentar su música de una manera única.

Avicii estrena una plataforma online para la creación de videos

El DJ y productor sueco, Avicii, quien siempre anda explorando diversas formas para explotar su música de manera creativa, anunció el lanzamiento de su más reciente proyecto. Se trata de TrueTube, creado en alianza con Universal Music y Fourclops.

El nuevo concepto sucede a los proyectos “Avicii x You” y “Gravity”, cuyo objetivo es encontrar nuevas formas de crear colaboraciones con fans e interactividad con su música.

Tras el éxito de su álbum debut, #True, Avicii estrenará TrueTube, plataforma online diseñada para otorgar a los fans la oportunidad de crear sus propios videos musicales de los tracks que integran el disco.

Los usuarios podrán intercambiar videos de su elección, con un álbum especifico y TrueTube los combinará, creando una forma nueva y personalizada de experimentar la música del también productor.

La idea fue inspirada por conceptos similares, notablemente el sincronizar el disco Dark Side of the Moon de Pink Floyd con la película El Mago de Oz.

Puedes experimentar TrueTube, la nueva plataforma de Avicii, aquí.


El intenso maestro del funk


Nile Rodgers vence a las adicciones y al cáncer para regresar como la máxima inspiración del EDM.


POR Staff Rolling Stone México  



Nile Rodgers vence a las adicciones y al cáncer para regresar como la máxima inspiración del EDM.

El intenso maestro del funk

Por David Browne

Nile Rodgers debería estar en su vestidor. Son las últimas horas de la tarde en un viñedo no muy lejos de los Hamptons, y su banda, Chic, está lista para darlo todo en un show de beneficencia. Para calentar al público, el dueto canadiense Chromeo hace sonar algunas notas y en el escenario acompañándolos –mucho antes de la hora de su presentación– está Rodgers. Vestido con una playera blanca, jeans y sus características rastas escapando de la gorra, Rodgers se mueve de un lado a otro, levantando su puño en aprobación a las mezclas. “¿Se supone que salga hasta dentro de una hora?”, dice Rodgers. “¡Me estoy divirtiendo demasiado!”.

Para Rodgers, uno de los pioneros de la música dance, la noche apenas empieza, al igual que su regreso cargado de EDM (Electronic Dance Music). Después de haber luchado contra adicciones a las drogas y a el alcohol y haberse retirado de las listas de popularidad por un cuarto de siglo; los himnos elegantes, alegres y llenos de guitarras del Estudio 54 que él creó, se han infiltrado una vez más en el pop. El inconfundible compás de las vibraciones de su guitarra a lo largo de “Get Lucky” de Daft Punk; “Lay Me Down”, la colaboración con Avicii y Adam Lambert que lo catapultó; así como el sencillo más reciente de Daft Punk, “Lose Yourself to Dance” que muestra aún más la guitarra y composición de Rodgers. “He sido amigo de los DJs desde el comienzo”, dice Rodgers. “Ellos son los que hicieron grande a Chic, así que es bastante reconfortante para mí”.

Dentro del mundo de la música dance, el sentimiento es más que mutuo. “Siempre hemos amado todo sobre la música de Nile. Lo increíble de sus grooves, la elegancia de sus armonías, lo impecable de sus producciones”, comenta Thomas Bangalter de Daft Punk. “Nunca olvidaremos el momento en el que sacó su guitarra frente a nosotros en los Estudios Electric Lady… Fue mágico”.

Detrás del escenario del concierto de beneficencia, Avicii llega para tocar su set después de Chic. “Él es de mente abierta y yo también lo soy”, dice el DJ de Suecia mientras se fuma un cigarro. “Podemos bromear acerca de cualquier cosa”.

A los 61 años, Rodgers ha visto su carrera elevarse y caer tantas veces, como para tener un cándido y ridículamente entretenido recuerdo (Le Freak de 2011). Tiene una fotografía de la alineación original de Chic que muestra a cinco hombres… Cuatro de los cuales ya murieron. “El hecho de ser yo el que queda con vida, siendo el que se inclinaba más a los excesos”, comenta. “Solamente demuestra que mi vida no tiene lógica”.

Una semana después de la fiesta, Rodgers está de regreso en casa en su amplio departamento en el Upper West Side. Sentado en la mesa del comedor, saca el video de “Lose Yourself to Dance”, en el que Rodgers rockea al lado del dueto y Pharrell Williams. “Eso fue divertidísimo”, dice Rodgers emocionado antes de pasar fotos que tomó en el estudio; Pharrell revisando su teléfono; Bangalter y Guy-Manuel de Homen-Christo sin los cascos. Pregunto a Rodgers si alguna vez prestaría esas fotografías, y su icónica sonrisa se desvanece por un momento: “Jamás le daré esas fotos a nadie”, responde sombríamente.


Deadmau5 estrena 3 nuevas canciones en SoundCloud


El DJ y productor canadiense estrenó los temas “Killthemau5”, “Suite 03” y “Satellite” y se presentará en México como parte del cartel del Festival Corona Capital.


POR Staff Rolling Stone México  



El DJ y productor canadiense estrenó los temas "Killthemau5", "Suite 03" y "Satellite" y se presentará en México como parte del cartel del Festival Corona Capital.

Deadmau5 estrena 3 nuevas canciones en SoundCloud

El productor y DJ canadiense, Deadmau5, dio a conocer el día de hoy en su perfil oficial de SoundCloud tres nuevos tracks, los cuales podrían formar parte de su nuevo material.

“Killthemau5”, uno de los tracks estrenados el día de hoy, es una colaboración entre Deadmau5 y el maestro del dubsteb Kill the Noise.

Otro de los temas que destacan del stream del productor nominado al Grammy es “Suite 03”, el cual claramente hace homenaje a los primeros años del dance.

Cabe destacar que Deadmau5 está actualmente trabajando en el álbum debut de su prometida Kat Von D – quien prestó su voz para el tema “Satellite”– por lo que no ha dado a conocer una fecha de estreno oficial para las canciones o su nuevo material.

Además de su participación en el Ultra Music Festival 2013 y Lollapalooza Brasil, Deadmau5 se presentará en nuestro país como parte del cartel del Festival Corona Capital, en octubre de este año.