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La historia de Rolling Stone México: enero


En los meses de Enero.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: enero

Durante este año estaremos celebrando nuestro décimo quinto aniversario en México. En todo ese tiempo hemos publicado artículos referentes a música, cine, política, televisión, moda, tecnología, cultura y todo lo que envuelve nuestro estilo de vida. Varios colaboradores han pasado por nuestras páginas para que mes a mes, tengas los mejores reportajes. 15 años gracias a ti, seguimos con fuerza y ánimo para cumplir aún más y no sólo festejar con chambelanes. En esta ocasión, te presentaremos un resumen de lo mejor de las publicaciones realizadas en enero de algunos años pasados.

2003
Sí, aunque no lo creas, Shakira nos rogó para que fuera nuestra portada y pues… nos convenció. En esa edición Carmen Aristegui escribió sobre las muertas de Juárez en su texto titulado Cabellos largos con fotografías de Maya Goded.

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“Las mujeres de Juárez. Esas que fueron violadas, mutiladas y asesinadas en escenas macabras de violencia desmedida. Las chicas de la maquila. Las que pueden ser usadas y aventadas en el desierto. Víctimas de lo innombrable. Por lo menos 300 homicidios contra mujeres de esta ciudad se han perpetrado en la última década. Entre ellos están identificados elementos que sostienen la existencia de por lo menos 100 asesinatos en serie. Son patrones de conducta similares en donde se descarga una brutalidad demencial contra mujeres, adolescentes y niñas cortadas con la misma tijera: Pobres, jovenes, morenas, delgadas y de cabellos largos. Muchas de ellas ni siquiera fueron identificadas. Son mujeres que encuentra fácilmente el ente asesino, que están a la mano y que cualquiera las toma”.
Carmen Aristegui

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2007
Realizamos una sesión de fotos exclusiva con Zoé en el Desierto de los Leones para nuestra portada. Fernado Marroquín fue el fotógrafo y Álex Carranco los entrevistó.
“Cualquier artista tiene cierto grado de espiritualidad. Aunque somos antirreligión. Porque ésta sirve para manipular a la gente. Algunas manipulan más que otras. La religión se aprovecha de la ignorancia de la gente, que es muy grande en este país, igual que la pobreza. Por eso la religión sale a relucir”.
León Larregui

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2008
Una portada que le daba aliento al rock & roll. La leyenda conformada por Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones (con Jason Bonham en la batería) se unieron para realizar un concierto tributo a Ahmet Ertegun en la Arena O2 de Londres. Ahí estuvimos presentes para ser testigos de este única reunión.
“Nos sumergimos en el trabajo con una voluntad férrea. Fue un auténtico deleite”.
Robert Plant

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2009
Una portada tipográfica para presentar a los grandes cantantes de todos los tiempos. Y tuvimos a grandes escritores como: Bono, Robert Plant, Chris Martin, Lenny Kravitz, Billy Joe Armstrong, Iggy Pop y Billy Joel, entre otros.
“Para mí, James Brown nunca se trató sólo de la voz, era todo un conjunto. Sin embargo, el impacto de su voz me dio confianza, era muy básica y no se apoyaba en una gran variedad de notas. Y luego estaba ese grito, era como una voz interior. Sonaba como la declaración de derechos de un hombre primitivo. Él mismo solía definir su forma de bailar como ‘control del nervio africano’. Tenía mucha razón”.
Iggy Pop

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2011
Una gran edición. Publicamos la última entrevista a John Lennon que nos concedió días antes de su muerte. Nueve horas de plática y hasta Yoko Ono escribió sobre sus recuerdos con él. Y claro, con fotografías de Annie Leibovitz.
“Tuvimos muchos problemas con las drogas, muchos problemas personales y públicos que nosotros mismos provocamos”.
John Lennon

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2012
La figura del año fue Adele sin duda. Su álbum 21 tuvo varios éxitos como “Rolling in the Deep”. Una producción pop sorprendente. Adele ocupó el puesto número uno en nuestro recuento de los Mejores Discos del Año.

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2014
Con una polémica Miley Cyrus en portada, expusimos la historia de dos geeks que revelaron varios secretos al mundo: Glenn Greenwald y Edward Snowden. Además, una entrevista con Charles Manson.
“Mi mejor amigo está conmigo en mi celda, soy yo. Me gusta”.
Charles Manson

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2015
Taylor Swift fue la sensualidad del éxito en este año. Además de tener entrevistas con AC/DC o Gwen Stefani y Charli XCX, entre otros, hicimos un reportaje sobre el terror que se vive en los municipios. Una realidad que aún continúa.
“Los Caballeros Templarios establecieron un control económico y político en los
municipios de Michoacán, sobre todo en los de la llamada Tierra Caliente, teniendo como base de operaciones Apatzingán”.
Víctor Ronquillo

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2016
Adele repitió su éxito para ser nuevamente nuestra portada. Pero además de publicar nuestras acostumbradas listas de Lo Mejor del Año. Realizamos un artículo sobre la cinta Creed, el regreso de Rocky a la pantalla grande. Entrevistamos a Sylvester Stallone.
“Muchos se me habían acercado para hacer algo nuevo con Rocky, pero no me atraían sus ideas. En este caso fue la certeza y pasión con la que me mostraron que sabían lo que querían hacer y que les importaba esta historia tanto como a mí”.
Sylvester Stallone

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Algunos de los discos destacados
Brainwashed, de George Harrison
Love, de The Beatles
Them Crooked Vultures, de Them Crooked Vultures
El Camino, de The Black Keys
Warrior, de Ke$ha
25, de Adele

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The Black Keys empezarán a trabajar en su nuevo disco en enero


Patrick Carney y Dan Auerbach recientemente estrenaron ‘Turn Blue’ y ya están pensando en su noveno LP.


POR Staff Rolling Stone México  



Patrick Carney y Dan Auerbach recientemente estrenaron ‘Turn Blue’ y ya están pensando en su noveno LP.

The Black Keys empezarán a trabajar en su nuevo disco en enero

The Black Keys no han iniciado la gira norteamericana para apoyar el estreno de su nuevo álbum de estudio, Turn Blue, y ya están pensando en su noveno LP.

“Creo que si fuera por mí y por Dan”, dijo Patrick Carney en entrevista con Billboard, “no tenemos que considerar el hecho de que tenemos que completar el circuito de giras, así que probablemente estaremos en el estudio en enero”.

Cabe mencionar la idea del dúo de grabar su nuevo material no es arbitraria, ya que la actual gira de The Black Keys los tendrá trabajando hasta el 21 de diciembre, fecha en la que darán un concierto en Kansas. “Creo que para la fecha en la que el disco salió ya estábamos listos para grabar otro”, agregó Carney.

Recordemos que a The Black Keys les gusta trabajar rápido; sus primeros tres discos se lanzaron en una racha de tres años, con los siguientes tres discos llegando en intervalos de dos años. Brothers y El Camino salieron a la venta con un año de diferencia, mientras que Turn Blue arribó después de tres años sin lanzamientos por parte del dueto.

Empezamos la banda porque queríamos grabar discos”, dijo Carney. “No dimos nuestro primer concierto hasta que el primer álbum estuvo listo, así que siempre hemos querido grabar discos y es un proceso que nos ayuda a convertimos en mejores intérpretes”, agregó.

Aunque su primer disco aparentemente sigue en la mente de The Black Keys, Carney admitió que “no es que tenemos una idea clara de a dónde queremos ir o algo…no quiero ir a algún lugar que esté pre-planeado, siempre queremos ir a lugares diferentes”, concluyó.


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The Black Keys, Damon Albarn y Coldplay se presentan en ‘Jools Holland’


El capítulo del programa británico presentó una mezcla de blues psicodélico, electro-pop emotivo y canciones con ukulele.


POR Staff Rolling Stone México  



El capítulo del programa británico presentó una mezcla de blues psicodélico, electro-pop emotivo y canciones con ukulele.

The Black Keys, Damon Albarn y Coldplay se presentan en ‘Jools Holland’

Jools Holland siempre recluta grandes talentos para su programa de música en la BBC Later…With Jools Holland y el episodio de este martes por la noche no fue la excepción, ya que contó con la participación de un ecléctico lineup: The Black Keys, Damon Albarn y Coldplay, todos tocando tracks energéticos de sus nuevos discos.

En una serie de clips publicados por la BBC y que compartimos a continuación, podemos ver las diversas presentaciones de los músicos, quienes imprimieron su sello particular a una noche que combinó un blues psicodélico con el electro-pop más emotivo y canciones con ukulele.

The Black Keys mostraron su lado psicodélico al interpretar “Fever”, sencillo que se desprende de Turn Blue, con Dan Auerbach liberando su particular falsete, para luego tocar “Gold on the Ceiling” de su disco El Camino.

Por otro lado, Damon Albarn, ukulele en mano, interpretó “Mr. Tembo”, tema incluido en Everyday Robots, su álbum solista. Finalmente, Coldplay interpretó dos tracks de su nuevo LP, Ghost Stories: “Magic” y “A Sky Full of Stars”, esta última su colaboración con el DJ sueco Avicii.

Aquí los videos de las presentaciones de The Black Keys, Damon Albarn y Coldplay en Later…With Jools Holland.


Ganadores de los Grammys 2013


The Black Keys, Fun y Mumford and Sons, los grandes ganadores en los Grammys 2013


POR Staff Rolling Stone México  



The Black Keys, Fun y Mumford and Sons, los grandes ganadores en los Grammys 2013

Ganadores de los Grammys 2013

La noche del 10 de febrero se llevó a cabo la entrega de los Grammy 2013, donde los grandes ganadores fueron fun., The Black Keys y Gotye.

El premio a Mejor Álbum del Año fue para Mumford & Sons por el disco Babel, mientras que la estatuilla por Mejor Grabación del Año fue para Gotye con “Somebody That I Used to Know”. fun ganó en las categorías de Mejor Artista Nuevo y canción del Año por “We Are Young”.

Por su parte, la dupla conformada por Dan Auerbach y Patrick Carney se coronaron en las categorías de Mejor Performance de Rock por “Lonely Boy”, Mejor Álbum de Rock por El Camino y Mejor Canción de Rock.

Aquí la lista completa de ganadores:

Mejor Álbum del Año:
Babel, Mumford & Sons

Mejor Grabación del Año:
“Somebody That I Used to Know”, Gotye

Mejor Artista Nuevo:
Fun.

Mejor Álbum de Country:
Uncaged, Zac Brown Band

Mejor Colaboración de Rap:
“No Church in the Wild”, Jay-Z & Kanye West (con Frank Ocean & The-Dream)

Mejor Álbum Vocal Pop:
Stronger, Kelly Clarkson

Mejor Performance de Rock:
“Lonely Boy”, The Black Keys

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo:
Channel Orange, Frank Ocean

Canción del Año:
“We Are Young”, Fun. & Janelle Moáne

Mejor Performance de Country:
“Blown Away”, Carrie Underwood

Mejor Performance Pop:
“Set Fire to The Rain”, Adele

Mejor Álbum de Música Alternativa:
Making Mirrors, Gotye

Mejor Performance de Pop Dúo/Grupo:
“Somebody That I Used To Know”, Gotye feat. Kimbra

Mejor Álbum de Rock:
El Camino, The Black Keys

Mejor Canción de Rock:
“Lonely Boy”, Dan Auerbach, Brian Burton y Patrick Carney

Mejor Álbum de World Music:
The Living Room Sessions, Part1, Ravi Shankar

Mejor Canción de Country:
“Blown Away”, Josh Kear, Chris Tompkins y Carrie Underwood

Mejor Performance de Country Dúo/Grupo:
“Pontoon”, Little Big Town

Mejor Canción de Rap:
“N****s In Paris”: Shawn Carter (Jay-Z), Mike Dean, Chauncey Hollis y Kanye West

Mejor Performance de Rap:
“N****s In Paris”, Shawn Carter (Jay-Z) y Kanye West

Mejor Banda Sonora para Medios Visuales:
The Girl With The Dragon Tattoo, Trent Rezno & Atticus Ross

Mejor Álbum de R&B:
Black Radio, Robert Glasper

Mejor Performance Tradicional de R&B:
Beyoncé.

Mejor Álbum de Electrónica/Dance:
Bangarang, Skrillex

Mejor Grabación Dance:
“Bangarang”, Skrillex feat. Sirah

Mejor Video Formato Largo:
“Big Easy Express”, Mumford & Sons, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros & Old Crow Medicine Show

Mejor Video Formato Corto:
“We Found Love”, Rihanna feat. Calvin Harris

Mejor Álbum de Latin Jazz:
¡Ritmo!, The Clare Fischer Latin Jazz Big Band

Mejor Álbum Tropical Latino:
Retro, Marlow Rosado y La Riqueña

Mejor Álbum Tejano o Regional Mexicano:
Pecados y milagros, Lila Downs

Mejor Álbum Latino de Pop, Rock o Urbano:
MTV Unplugged Deluxe Edition, Juanes

Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo:
Imaginaries, Quetzal

Mejor Álbum de Roots Regional:
The Band Courtbouillon, Wayne Toups, Steve Riley & Wilson Savoy

Mejor Álbum de Folk:
The Goat Rodeo Sessions, Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile

Mejor Álbum de Blues:
Locked Down, Dr. John

Mejor Álbum de Americana:
Slipstream, Bonnie Raitt

Mejor Álbum de Compilación de Banda Sonora:
Midnight In Paris

Mejor Álbum de Jazz Vocal:
Radio Music Society, Esperanza Spaulding

Mejor Solo de Jazz Improvisado:
“Hot House”, Gary Buron & Chick Corea

Mejor Álbum de Música New Age:
Echoes of Love, Oakram

Mejor Álbum de Comedia:
Blow Your Pants Off, Jimmy Fallon

Mejor Álbum de Palabra Hablada:
Society’s Child: My Autobiography, Janis Ian

Mejor Álbum para Chicos:
Can You Canoe?, The Okee Dokee Brothers

Mejor Álbum de Reggae:
Rebirth, Jimmy Cliff

Mejor Álbum de Composición Clásica Contemporánea:
Hartke, Stephen: Meanwhile – Incidental Music To Imaginary Puppet Plays, Stephen Hartke

Mejor Compendio Clásico:
Penderecki: Fonogrammi; Horn Concerto; Partita; The Awakening of Jacob; Anaklasis, Antoni Wit

Mejor Performance Vocal de Clásico:
“Poemes”, Renee Fleming

Mejor Productor del Año, Clásica:
Blanton Alspaugh

Mejor Performance Orquestal:
Adams Harmonielehre and Shor Ride In A Fast Machine, Michael Tilson Thomas

Mejor Grabación de Ópera:
“Wagner: Der Ring Des Nibelungen”, James Levine and Fabio Luisi

Mejor Ingeniero de Sonido, Clásica:
Life & Breath, Tom Caufield y John Newton

Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea:
Eye on It, TobyMac

Mejor Álbum de Gospel:
Gravity, Lecrae

Mejor Canción de Música Cristiana Contemporánea:
“10.000 Reasons (Bless the Lord)”, Matt Redman, (Escritores: Joans MYrin y Matt Redman) & Your Presence is Heaven, Israel y New Breed (Escritores: Israel Houghton y Micah Massey)

Mejor Canción Gospel:
“Go Get It, Mary Mary” (Escritores: Erica Campbell, Tina Campbell y Warryn Campbell

Mejor Performance Musical de Gospel Cristian Contemporáneo:
“10.000 Reasons (Bless the Lord)”, Matt Redman

Mejor Álbum de Sonido Surround:
Modern Cool, Jim Anderson, Ingeniero de mezcla surround; Darcy Proper, Ingeniero de mastering surround; Michael Friedman, productor Surround (Patricia Barber)

Mejor Grabación Remixada, No Clásica:
“Promises”, (Skrillex & Nero Remix), Skrillex, remixer, Nero

Mejor Trabajo de Ingeniera en un Álbum, No Clásica:
The Goat Rodeo Sessions, Richard King, ingeniero; Richard King, Ingeniero de mastering (Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile)

Mejor Álbum Histórico:
The Smile Sessions Deluxe Box Set, Alan Boyd, Mark Linett, Brian Wilson & Dennis Wolfe, productores de compilación, Mark Linett, ingeniero de mastering (The Beach Boys)

Mejores Notas de Álbum:
Singular Genios: The Complete ABC Singles, Billy Vera, escritor de notas de álbum (Ray Charles)

Mejor Edición Especial Limitada:
Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection, Fritz Klaetke, director de arte (Woody Guthrie)

Mejor Packaging:
Biophilia, Michael Amzalag & Mathias Augustyniak, director de arte (Björk)

Mejor Arreglo Instrumental de Acompañamiento de un Vocalista:
“City of Roses”, Thara Memory & Esperanza Spalding, arreglos (Esperanza Spalding)

Mejor Arreglo Instrumental:
“How About You”, Gil Evans, arreglos (Gil Evans Project)

Mejor Composición Instrumental:
“Mozart Goes Dancing”, Chick Corea, compositor (Chick Corea & Gary Burton).


The Black Keys trabajarán en su nuevo disco durante Navidad


Auerbach también dijo que probablemente graben algunas coss en Nashville, para poder trabajar con Dangermouse, quien co-produjo ‘El Camino’.


POR Staff Rolling Stone México  



Auerbach también dijo que probablemente graben algunas coss en Nashville, para poder trabajar con Dangermouse, quien co-produjo 'El Camino'.

The Black Keys trabajarán en su nuevo disco durante Navidad

Foto Antonio Sánchez

Luego de una exitosa gira, The Black Keys trabajarán durante este invierno en su octavo álbum. La dupla se reunirá en un estudio al norte de Michigan para grabar el sucesor de su exitoso álbum del 2011, El Camino.

En una plática con Matt Everett de la BBC, el cantante Dan Auerbach dijo que para ellos no es nada nuevo regresar al estudio poco tiempo después de su último disco. “Así hemos trabajado por doce años”, comentó. “Sólo hacemos lo que siempre hemos hecho, y ya estoy bastante emocionado”.

Auerbach también dijo que probablemente graben algunas cosas en Nashville, para poder trabajar con Danger Mouse, quien co-produjo El Camino.

The Black Keys participaron este 2012 como headliners de los principales festivales del mundo, incluyendo Reading, Coachella, Lolapalooza y Corona Capital, en la ciudad de México.


The Black Keys lanzan nuevo EP: ‘Tour Rehearsal Tapes’


Hoy, 9 de octubre, The Black Keys lanzan Tour Rehearsal Tapes, un nuevo EP que grabaron durante diciembre de 2011.


POR Staff Rolling Stone México  



Hoy, 9 de octubre, The Black Keys lanzan Tour Rehearsal Tapes, un nuevo EP que grabaron durante diciembre de 2011.

The Black Keys lanzan nuevo EP: ‘Tour Rehearsal Tapes’

Hoy, 9 de octubre, The Black Keys lanzan Tour Rehearsal Tapes, un nuevo EP de 6 canciones que grabaron en vivo en un estudio durante diciembre de 2011. La razón es que estarán de gira bastante tiempo y no tienen tiempo para generar un nuevo material en lo que queda del año.

Tour Rehearsal Tapes incluye cuatro canciones de El Camino, y un par de canciones del álbum Brothers. El EP estará disponible exclusivamente en iTunes durante las primeras dos semanas.

Además de haber participado en Coachella y Lollapalooza, se presentarán este fin de semana en el Corona Capital junto con New Order, Franz Ferdinand, Suede, The Hives, Snow Patrol, Cat Power y muchos más.

Este es el tracklist de Tour Rehearsal Tapes:


1. “Dead and Gone”
2. “Gold on the Ceiling”
3. “Lonely Boy”
4. “Next Girl”
5. “Run Right Back”
6. “Tighten Up”


The Black Keys revelan que están trabajando en nuevo álbum


Dan Auerbach y Patrick Carney regresará al estudio de grabaciones a principios de 2013.


POR Staff Rolling Stone México  



Dan Auerbach y Patrick Carney regresará al estudio de grabaciones a principios de 2013.

The Black Keys revelan que están trabajando en nuevo álbum

Por Ale H. Morando

A nueve meses del estreno de su séptimo álbum de estudio de The Black Keys, El Camino, su guitarrista Dan Auerbach declaró a Rolling Stone que regresaron al estudio para iniciar la lluvia de ideas para su siguiente LP.

“Pasamos una semana en el estudio,” mencionó Auerbach y admite que no fue la sesión de estudio más enfocada, sin embargo él y el baterista Patrick Carney “tuvimos algunas ideas y comenzamos a dejar rodar la pelota.” Auerbach y Carney planean reunirse nuevamente a principios de 2013 para iniciar las grabaciones oficialmente y esperan terminar rápido.

“Podríamos terminar en marzo, pues tenemos todavía una gira muy extensa, pero ya veremos,” declaró Carney. “Después seremos capaces de saber cuánto nos tomará,” apuntó Carney.

“No sabemos qué es lo que pasará,” explicó Auerbach. “No hablamos de eso, no lo planeamos. Comenzamos a grabar y de repente todo toma forma y tenemos una idea. Auerbach agregó que cada álbum de Black Keys representa para él “una captura de un momento en el tiempo, una fotografía. Les permitimos ser así. Casi como una cosa espontánea,” concluyó.

The Black Keys se presentarán en el Festival Corona Capital el próximo 14 de octubre.


Black Keys presenta su nuevo video ‘Little Black Submarines’


The Black Keys presentan el video de su canción “Little Black Submarines”, que tiene un acercamiento más convencional de lo acostumbrado por el grupo.


POR Staff Rolling Stone México  



The Black Keys presentan el video de su canción "Little Black Submarines”, que tiene un acercamiento más convencional de lo acostumbrado por el grupo.

Black Keys presenta su nuevo video ‘Little Black Submarines’

The Black Keys se han convertido en una de las bandas más importantes de la escena musical actual. Con una pequeña estructura, este dúo genera producciones pegajosas y de alta calidad que terminan por enamorar a quien quiera que les preste sus oídos.

Ahora presentan el video de su canción “Little Black Submarines”, que tiene un acercamiento más convencional de lo acostumbrado por el grupo. Producido por David Clinch, el video muestra a The Black Keys tocando en un clásico bar de Nashville, el Springwater Supper Club & Lounge, para ser exactos. Una atmósfera oscura, sudorosa, pequeña y llena de gente.

La idea para el video era otra, pero no funcionó así que decidieron llevar a un pequeño grupo de fanáticos a este icónico bar y grabar. En lugar de concentrarse únicamente en el video, terminaron dando un show completo a los afortunados fans. The Black Keys se presentarán en el Festival Corona Capital el próximo 14 de octubre.


“Gold on the Ceiling”, nuevo video de The Black Keys


The Blacks Keys acaban de estrenar un extraño nuevo video de “Gold on the Ceiling”, canción de su exitoso nuevo disco, ‘El Camino’


POR Staff Rolling Stone México  



The Blacks Keys acaban de estrenar un extraño nuevo video de “Gold on the Ceiling”, canción de su exitoso nuevo disco, 'El Camino'

“Gold on the Ceiling”, nuevo video de The Black Keys

The Blacks Keys acaban de estrenar un extraño nuevo video de “Gold on the Ceiling”, canción de su exitoso nuevo disco, El Camino.

El clip fue dirigido por Harmony Korine, cineasta responsable de películas como la controvertida Kids y Gummo. Fue filmado en cintas VHS y muestra a los Keys disfrazados de bebés mientras son cargados por gigantes con sus caras.


The Black Keys lanzarán un documental


The Black Keys dieron a conocer que lanzarán un documental acerca de su más reciente gira promocional del disco El Camino


POR Staff Rolling Stone México  



The Black Keys dieron a conocer que lanzarán un documental acerca de su más reciente gira promocional del disco El Camino

The Black Keys lanzarán un documental

The Black Keys dieron a conocer que lanzarán un documental acerca de su más reciente gira promocional del disco El Camino.

La cinta es dirigida por el fotógrafo, cineasta y amigo personal de la banda, Noah Abrams, quien ha estado con ellos desde el pasado mes de enero. “Soy lo suficientemente afortunado de conocer a estos dos tipos bastante bien y su relación es increíble y muy graciosa”, comentó.

“Será una comedia de amigos con, probablemente el mejor soundtrack de todos los tiempos”, dijo Abrams, quien espera terminar el documental a tiempo para la próxima temporada de festivales de cine, el año entrante.

Por lo pronto los Keys se mantienen bastante ocupados con conciertos agotados en diversas partes del mundo, incluyendo una presentación en el festival Lollapalooza en Chicago.


Coachella 2012. Día 1


El viernes 13 de abril inició una edición más de Coachella Valley Music and Arts Festival, con la participación de Pulp, James, Amon Tobin, Hello Seahorse! y The Black Keys, entre otros


POR Staff Rolling Stone México  



El viernes 13 de abril inició una edición más de Coachella Valley Music and Arts Festival, con la participación de Pulp, James, Amon Tobin, Hello Seahorse! y The Black Keys, entre otros

Coachella 2012. Día 1

Por Luis del Valle
Fotos Oscar Villanueva

El viernes 13 de abril arrancó una edición más del Coachella Valley Music and Arts Festival, uno de los eventos musicales más importantes a nivel mundial que, año con año, ofrece un interesante cartel.

La banda mexicana Hello Seahorse! fue una de las primeras en presentarse en el festival californiano, para ser más exactos en el escenario principal. A pesar de la hora de su presentación, el grupo tuvo una buena aceptación y logró convocar a un importante número de seguidores. Canciones como “Bestia”, “Un Año Quebrado” y su nuevo sencillo, “Para mi”, fueron las mejor recibidas.

De ahí pasamos a la carpa Sahara, cuyo techo se encuentra repleto de pantallas de LEDs que crean un ambiente perfecto para una fiesta de baile sin final. Ahí se presentó el DJ francés Breakbot, quien logró llenar la carpa contra todo pronóstico. ¿Su fórmula? Mashups de canciones con toques de funk y disco.

Conforme la tarde avanzaba, el cielo se comenzaba a nublar al mismo tiempo que fuertes vientos circulaban por los campos de polo, haciendo que cayeran las primeras gotas de lluvia. Todo eso sirvió como escenario para que la cantante EMA subiera a la carpa Gobi, la más chica del festival. Su disco Past Life Martyred Saints, lanzado el año pasado, se coló en varias listas de lo mejor del 2011 y en él, describe a California de una manera no muy amable mientras distorsionadas guitarras se entrelazan con su melancólica voz. Eso cobró vida el viernes por la tarde, cuando la cantante interpretó temas de su disco con un cielo gris de fondo y palmeras que parecía que serían arrancadas del piso por el viento.

La tarde empeoró, la lluvia aumentó y el viento también, lo cuál forzó compras de pánico. Todas las sudaderas del puesto de merchandise se agotaron en cuestión de minutos. Hubo varios que no alcanzaron a comprar algo y sufrieron el resto del día. Después de todo era un clima raro para el festival que es conocido por sus altas temperaturas y el fuerte Sol.

Cerca de las cuatro de la tarde James tomó el escenario principal de Coachella. A pesar de la trayectoria del grupo inglés, quedó más que claro que no tenían tantos seguidores dentro del festival, y los pocos que había recibieron un trato de estrellas, como el que su vocalista Tim Booth, se bajara a cantar entre el público. Sorprendido por la reacción de los fans, Booth, confesó que no sabían qué esperar de los asistentes, y se veía alegre de tan buena recepción. No faltaron éxitos como “Laid” y “Sit Down”, que junto con el peculiar baile del vocalista, lograron ganarse a los fanáticos de ocasión.

El legendario Jimmy Cliff, acompañado por su banda liderada por Tim Armstrong, vocalista de Rancid, eran el siguiente acto en el escenario principal. Un retraso de varios minutos y el peor clima del día, no pudieron derrotar la gran actitud de Cliff. A lo largo de una hora, el maestro del reggae interpretó clásicos de su discografía, así como covers a “Ruby Soho” de Rancid y “I Can See Clearly Now” de Johnny Cash. Dividió la audiencia en dos partes y los puso a concursar para ver cuál cantaba más fuerte. Esto era parte de la gran rutina de Cliff que lo coloca como uno de los mejores frontman del genero.

El escenario principal se preparaba para recibir a The Black Keys, el plato fuerte de la noche. Al principio algunas canciones de El Camino y Brothers no sonaron tan bien como en sus versiones de estudio, afortunadamente The Black Keys tienen un amplio catálogo y los temas más pesados de sus primeros discos fueron ejecutados a la perfección. Empezaron a llegar los éxitos y el público gritaba de emoción, era claro que había numerosos fanáticos de la banda, quienes no sólo coreaban las canciones, sino también los riffs como en “Howlin’ For You” y “Gold on the Ceiling”. De todos los temas de su último disco, “Little Black Submarines” fue el highlight absoluto, que empezó como una tranquila balada y terminó como un extendido jammeo entre los dos integrantes de la banda. Para “Everlasting Light”, el grupo utilizó una esfera disco gigante que encantó a la audiencia, mientras que el cierre llegó con una pesada versión de “I Got Mine”, que incluyó mucha improvisación y un gran final en el que un letrero de luz aparecía en el escenario mientras los dos concluían la canción.

En Coachella son expertos en reunir viejas agrupaciones, y Refused, fue una de las grandes sorpresas de este año. Tanto así que Dennis Lyxzén, vocalista de la banda, confesó que de no haber sido por Coachella, la reunión no se hubiera logrado. Durante toda la presentación el grupo no dejó de expresar su gratitud ante la audiencia, hablando de lo bueno que era estar de vuelta, y cómo le estaban dando un cierre a algo que habían dejado a medias. Aunque este fue uno de los primeros conciertos que dan desde su regreso, Refused sigue sonando tan bien como antes, con la misma desenfrenada y agresiva actitud de siempre.

La noche cerró con Amon Tobin, músico brasileño que presentó su producción ISAM. Contó con una pantalla gigante que utilizaba project mapping para crear imágenes insólitas y efectos inexplicables sobre la estructura, que se iban mezclando con su música. Una producción audiovisual como pocas, que sirvió como el cierre perfecto para el primer día de Coachella 2012.

Hasta ese momento no veía un gran número de gente, lo cual cambió cuando Arctic Monkeys subieron al escenario. Con un poco de Sol y menos nubes, el grupo de Sheffield deleitó a los presentes con casi una hora de puros éxitos. Los Arctic Monkeys interpretaron canción tras canción, sólo tomándose unos minutos entre cada tema para que Alex Turner pudiera presentar a los integrantes, decir algún comentario seductor que hacía que suspiraran las presentes, o dedicar alguna canción, tal como lo hizo en “Crying Lightning”, dedicada a Josh Homme. “I Bet That You Look Good on the Dancefloor”, “Fluorescent Adolescent” y la encargada de cerrar “R U Mine?” fueron las más coreadas de la noche.

El Sol se ocultaba mientras que cuatro letras de neón gigantes comenzaban a brillar sobre el escenario. Era hora de Pulp. Antes de que se dieran cuenta, el público del festival ya se encontraba interactuando con la banda a través de las pantallas que mostraban un dialogo que servía como introducción a la legendaria agrupación británica. Jarvis Cocker es un amo del escenario, y a lo largo de la noche fungió como cuenta cuentos, tocó la guitarra, bailó, simuló hacer tener sexo sobre el escenario, comió uvas del piso y aventó otras tantas a la audiencia. Todo con una razón de ser, como si fuera parte del guión de una extraña comedia. Éxitos como “Disco 2000”, “Mis-Shapes”, “This is Hardcore” y “Do You Remember the First Time?” sonaron a lo largo de la noche aunque desafortunadamente no tuvieron efecto alguno sobre la mayor parte de la audiencia, que claramente no conocía a la banda. Fue hasta el cierre con “Common People” que se observó a un gran número de personas bailando y saltando al ritmo de la música.

Acabando Pulp había dos opciones, una era ir a ver a The Rapture a una de las carpas, y la otra era ver a Mazzy Star en el otro escenario al aire libre. Las dos resultaron ser buenas elecciones. Por un lado The Rapture logró armar una increíble fiesta que le quedó grande a la gran carpa Mojave, y por el otro Mazzy Star sirvió como la pausa perfecta para una noche algo ajetreada. Varias parejas aprovecharon para bailar con la música de estos últimos, o simplemente para acostarse a ver las estrellas.


Video: The Black Keys – “Gold On The Ceiling”


The Black Keys estrenó el video de su nuevo sencillo, “Gold On The Ceiling”, track extraído de su más reciente álbum, ‘El Camino’


POR Staff Rolling Stone México  



The Black Keys estrenó el video de su nuevo sencillo, "Gold On The Ceiling", track extraído de su más reciente álbum, 'El Camino'

Video: The Black Keys – “Gold On The Ceiling”

The Black Keys estrenaron el video de su nuevo sencillo, “Gold On The Ceiling”, track extraído de su más reciente disco El Camino, álbum que se colocó en numerosas listas como lo mejor de 2011.

El clip incluye imágenes filmadas en las pasadas presentaciones del dúo en la ciudad de Nueva York y en Europa. Fue dirigido por Reid Long.

Además la banda encabezará próximamente el festival Coachella en Indio, California, que se llevará a cabo en abril.


The Black Keys a la alza


The Black Keys. Cómo dos refugiados de la zona industrial de Estados Unidos se convirtieron en una máquina de grandes conciertos


POR Staff Rolling Stone México  



The Black Keys. Cómo dos refugiados de la zona industrial de Estados Unidos se convirtieron en una máquina de grandes conciertos

The Black Keys a la alza

Cómo dos refugiados de la zona industrial de Estados Unidos se convirtieron en una máquina de grandes conciertos

Por Brian Hiatt

The Black KeysNadie de los que se encuentran en este café orgánico de Hollywood parece haber vendido todos los boletos para el Madison Square Garden, y menos ese tipo barbudo con chamarra de mezclilla que se acerca a la mesa de la esquina. El aspecto de Dan Auerbach es asombroso: nariz puntiaguda, ojos azul claro y cabello rojo caído. Pero su vestimenta de mezclilla dice tanto “empleado de estacionamiento” como “rock star” (“No le tengo miedo al smoking canadiense”, dice, aunque al menos la chamarra azul no combina con sus jeans negros) y se mueve con una falta de rimbombancia casi intencional.

Ya sentado con su café, empieza a procesar algunas noticias que recibió por e-mail hace un par de minutos. “¿Ves cómo se me sale el cerebro por los oídos?”, pregunta Auerbach, de 32 años, el cantante y guitarrista de The Black Keys, así como el bajista, al menos en el estudio. “¡Dios mío! ¿Qué mierda está pasando?”. La efusividad no es su estilo, pero Auerbach tiene sus motivos. Después de siete discos y una década de arduas giras, su dueto de Akron, Ohio, ha completado un viaje improbable desde grabaciones en sótanos hasta presentaciones en arenas y estadios: esta mañana, The Black Keys llenaron el local más grande de Nueva York en menos de 15 minutos.

Pero aquí nadie le pone atención al líder de esta banda. “Esa es la cosa conmigo”, dice Auerbach, sacándose cabello de la frente, mientras miraba a los demás comensales inconcientes. “Quizá si trajera puesto un traje de terciopelo y un sombrero de copa y bastón; algún tipo de look, ¿sabes a qué me refiero? Todos los que llegan a ese tipo de nivel siempre trae un look. ¿Alcanza con lentes y barba? No creo… no debería pasar con bandas como nosotros. En serio que no. Es una locura”.

The Black KeysSí, es algo así. Los Keys –Auerbach y el baterista de lentes, Patrick Carney, de 31 años– lanzaron su primer disco, The Big Come Up, en 2002: eran un par de creadores de riffs de baja fidelidad que tomaban mucho del blues excéntrico de Misisipi del héroe de Auerbach, Junior Kimbrough –sin dejar de agregar toques de incongruencia como ritmos de hip hop y un cover hecho sin esfuerzo de “She Said, She Said” de The Beatles–. En ese momento, insisten los dos Keys, no sabían de otro dúo del cinturón industrial que tocaran algo tipo blues y que recibiera mucha atención ese año. Pero eso no detuvo a la gente de tachar a The Keys de imitación de The White Stripes, y hasta Jack White tiene algo que decir: “Yo me parezco mucho más a Jay-Z que a The Black Keys”, me dijo en 2010 y, aunque Auerbach no habla sobre el incidente, White supuestamente le prohibió entrar a su estudio en Nashville hace poco. (Responde White: “Lo que hayas oído sobre mí es 100% correcto”).

A medida que avanzaba la década, las modas iban y venían –rock de bandas amateur, rock bailable, emo– mientras los Keys se quedaban en su mundo hermético, con su sonido, que evolucionaba de a poco. “En los primeros discos yo ni pensaba en componer, sino en la música y el ritmo”, dice Auerbach. “Sólo se trataba de pendejear –tomar viejos riffs de blues, improvisar letras en el momento y convertir todo en una canción–. Luego empezamos a buscar entre los discos que más nos gustaban y pensábamos por qué nos gustaban tanto, además de lo sónico”. Auerbach confrontó su gruñido infernal cargado de testosterona, con un sensual falsete y un canto suave y elástico; influencias desde el soul de Memphis hasta T. Rex y rockabilly salieron al frente; sus ganchos se volvieron más fuertes, sobre todo después de haber reclutado a Brian “Danger Mouse” Burton como un socio ocasional en 2008, y empezaron a grabar en estudios en lugar de sótanos.

Pusieron todo lo que sabían al disco de 2010, Brothers y desenterraron canciones pop ya terminadas, tan clásicas que dan miedo y que capturaban la vibra polvorienta de las producciones RZA de sampleo de soul que tanto amaban. Con el rock en una de sus mayores bajas comerciales, se volvieron una de las muy pocas bandas de guitarra jóvenes en llegar a las masas. Y a diferencia de, por ejemplo, Kings of Leon, parecen estarlo logrando con dos álbumes exitosos seguidos: Brothers ganó tres premios Grammy y vendió casi un millón de copias; su nuevo disco, El Camino, más pulcro e implacable, acaba de debutar en segundo lugar –el primer lugar ocupado por un disco navideño de Michael Bublé que Carney sugiere como buena opción para musicalizar un suicidio–.

The Black KeysSu nueva ubicuidad ha tenido consecuencias predecibles. Sus discos se han agotado en tiendas de música indie, y algunos fans de antaño empiezan a sentirse alienados: “mis playeras de The Black Keys ya se han vuelto camisetas interiores”, escribió alguien en un sitio, y que suena a algo que diría el hombre de las historietas de Los Simpson.

Patrick Carney está bastante seguro de saber lo que le duele a su género musical hoy en día. “El rock & roll está muriendo porque la gente se conforma con que Nickelback sea la banda más grande del mundo”, dice, echando humo de cigarro por la ventana del loft que rentó en East Village unos días antes de que el dueto regresara a L.A. “Entonces quedaron tranquilos con la idea de que la mejor banda de rock del mundo siempre va a ser una mierda –por lo tanto, nunca deberías tratar de ser la mejor banda de rock del mundo–. ¡A la chingada con eso! El rock & roll es la música que siento con mayor pasión, y no me gusta verla arruinada ni que nos la metan a cucharadas en la boca, diluida con esta mierda horrenda post-grunge. Cuando la gente nos empieza a meter en esas categorías de mierda, dan ganas de decirles, ‘chinga a tu madre’, en serio”.

Rolling Stone México


CD: The Black Keys


The Black Keys convierten su blues-rock en un brillante, lustroso y poderoso auto en su nuevo disco, ‘El Camino’


POR Staff Rolling Stone México  



The Black Keys convierten su blues-rock en un brillante, lustroso y poderoso auto en su nuevo disco, 'El Camino'

CD: The Black Keys

The Black Keys
Calificación: cuatro estrellas
El Camino
Nonesuch

Los Keys convierten su blues-rock en un brillante, lustroso y poderoso auto

Por Will Hermes

El camino, es la expresión pop más grande de los Keys, impecables coros sexies y un estilo glam de los años setenta. “Gold on the Ceiling” es el gruñido de un órgano acompañado de un grupo de palmadas. Es un pop de los años sesenta con un estilo T. Rex y una guitarra que perfectamente refleja la letra, una paranoica queja que te hace vibrar mientras tiemblas. El sencillo “Lonely Boy” funcionadel mismo modo, lanzado con un destacado riff de guitarra cuyas notas se deslizan hacia abajo como una tornames continuamente detenida. Luego entra un dulce teclado junto con lo que suena a un coro de chico-chica, cambiando el pantanoso resoplido por un seductor coro. Los Keys han citado a The Clash como influencia para El Camino, y esa influencia es evidente en la energía del ritmo y por la espectacularidad del rock. Parte de la razón por la que Carney y Auerbach siguen encontrando nuevas formas de agitar esa vieja escuela del blues-rock, es porque son inteligentes como para no estorbarle a sus propias canciones. Como Clark Kent o Peter Parker, su solo parece aumentar sus poderes 99%.

Destacadas: “Gold on Ceiling” y “Lonely Boy”.
theblackkeys.com


Top de los mejores discos del año


Top de los mejores discos del año que sonaron en la redacción de Rolling Stone México


POR Staff Rolling Stone México  



Top de los mejores discos del año que sonaron en la redacción de Rolling Stone México

Top de los mejores discos del año

Esta es la selección de los mejores discos en inglés de 2011, que sonaron en la redacción de Rolling Stone México.

Adele – 21
21
fue el más sorprendente éxito pop, transformando el dolor personal de la joven británica –el colapso de una relación de 18 meses– en una impactante venta con 13 millones de copias alrededor del mundo unificando a todos desde quinceañeras hormonales hasta los más creciditos, incluso entrando a las cabezas del hip hop. Su sonido se puede describir como un soul retro que te lleva a un “estado artístico” con un toque de Motown, bossa nova y el piano pop setentero pero lo que llama más la atención es la voz: gigante, con un aire clásico de profunda emotividad. Y como ningún otro disco en este año, en 21, puedes escuchar su dolor, desde la desgarradora “Someone Like You”, hasta la vengativa “Rumor Has It”, en donde Adele maneja el groove y embelleciendo todo lo que toca.

Arctic Monkeys – Suck It and See

The Hellcat Spangled Shalalala”, “Love Is a Laserquest”, “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”: el líder de Arctic Monkeys, Alex Turner, reclama el título de “Creador de los Títulos Más Graciosos de la Música Pop”, un honor previamente poseído por Morrissey. La verbosidad descarada los marca claramente como británicos, al igual que su preferencia por un pop que se inclina hacia las guitarras retro. Este es el mejor disco de la banda desde su debut de 2006, con canciones punk, grandes baladas y sobre todo ingenio. “If you’re gonna try and walk on water”, canta Turner, “make sure you wear your confortable shoes”.

Cut Copy – Zonoscope

Plagado de sintetizadores y sonidos de antaño, la banda presenta su tercer álbum de estudio, Zonozcope. “Need You Now” es el primero de 11 temas al puro estilo del electro-pop australiano, y que intenta demostrar que el éxito de In Ghost Colours no fue sólo suerte. Cut Copy evoluciona con nuevas creaciones, capaces de introducir ritmos de épocas pasadas, con un toque futurista. Las letras son, en su mayoría, melancólicas y a menudo te encuentras en un tema que invita a bailar, pero que habla de añoranza, canciones con un beat muy fiestero como “Blink and You’ll Miss a Revolution”, que se cortan con una melancolía rota, pero igualmente buena como “Strange Nostalgia for The Future”. Un buen disco, capaz de contrastar ritmos y provocar emociones.

Feist – Metals

La canadiense vuelve para demostrarnos que la espera valió la pena. Tras tomarse cuatro años, esta joya de metales preciosos ve la luz: se trata de una amalgama perfecta entre el desorden y la armonía, el ruido y la música. Cautivándonos con los idílicos violines de “Caugh a Long Wind” y la desenfadada elegancia de “How Come You Never Go There” para después desatar el frenesí metálico de “A Commotion”, “Feist reúne amor, delirio y confusión en acordes y letras de delicada elaboración. Sin duda alguna, uno de los mejores regresos del año.

Florence & The Machine – Ceremonials

El segundo álbum de Florence and the Machine es fuerte, pero la voz de Welch ya no encaja más. Hay gritos y gruñidos en “Only If for a Night”, una balada que está entre el soul clásico y la literatura británica de castillos y princesas; “Shake It Out” es como un tratado entre lo espiritual y volver a nacer.

Este es un material muy británico que dibuja la tradición iconoclasta del pop del Reino Unido con trazos que van desde Kate Bush, pasando por The Banshees y PJ Harvey, pero también muestra su influencia de otras mujeres británicas, sólo basta escuchar “Lover to Lover” donde revienta su voz al estilo gospel-soul con arreglos que nos remontan a los clásicos de Motown. ¿Podría ser…Adele? Florence and the Machine, es una banda seria que puede transportar lo amistoso del garage-rock en un azotador sonido que encajaría más en la cima de una montaña que en un simple garage. El disco concluye con un tema rock-gospel un poco más animado, “Leave My Body”. Es una gran canción, con un sentimiento muy a la Bono y una voz que combina a la perfección.

Foo Fighters – Wasting Light

Este álbum es especial por dos cosas. La primera: 11 tracks con un pedal Fuzz musculoso, coros que vitorean el slam y un impulso de locomotora, Wasting Light es el mejor álbum de los Foo desde los dos primeros, el debut de Grohl solo en 1995, Foo Fighters, y el primero con una banda completa, The Colour and the Shape de 1997.

Grohl, el bajista Nate Mendel, el baterista Taylor Hawkins y los guitarristas Chris Shiflett y Pat Smear, grabaron este material al viejo estilo punk-rock, en cintas análogas en el garage de Grohl. Wasting Light es también una confrontación atrasada: Grohl regresa explícitamente a un fracturado y aún doloroso pasado, tanto como para inspirarse como para darle fin.

Foster the People – Torches

El trío de Los Ángeles -liderado por el creador de jingles para comerciales, Mark Foster, de 27 años- ha estado unido por casi dos años, pero durante ese corto tiempo ha logrado ganarse un espacio privilegiado en los escenarios gracias a sus hits veraniegos. “Pumped Up Kicks” logró vender alrededor de 300,000 copias y ser un éxito en YouTube con más de tres millones de reproducciones.

Su primer LP, Torches, debutó en el número ocho de las listas de popularidad, y es que sus melodías resultan interesantes por la mezcla de sonidos irresistibles, con silbidos y coros pegajosos bajo ritmos de sintetizadores palpitantes, que musicalizan en ocasiones, letras escalofriantes sobre  un tiroteos en escuelas o “adolescentes psicóticos”.

Kasabian – Velociraptor

Si en algún momento lograron coincidir en algo los hermanos Gallagher, fue en el futuro prometedor que le esperaba a Kasabian. Noel y Liam le tuvieron fe a la banda aún cuando todos les dieron la espalda tras el poco éxito que lograron con su segundo disco, Empire. Sin embargo los ingleses lograron reformarse con West Ryder Pauper Lunatic Asylum y se colocaron en la punta, aunque a la vez representaba un reto difícil de superar ¿Podrían volver a sorprender en su siguiente disco? Con Velociraptor! no sólo lo consiguieron, sino que a la vez encontraron el equilibrio perfecto entre su sonido, las experimentaciones y los riesgos musicales. Los poderosos riffs de “Days Are Forgotten” y sus coros pegajosos la hacen irresistible en el disco, mientras que en “Switchblade Smiles” se divierten con las distorsiones y en “Man Of Simple Pleasures” se llenan de ese aire de oscura melancolía.

Little Dragon – Ritual Union

2011 se distinguió como el año del R&B abstracto: The Weekend, James Blake y ahora lo último de esta banda sueca de tres hombres y una mujer, quienes cuentan con Big Boi, Damon Albarn, Raphael Saadiq y Dave Sitek de TV On The Radio, entre sus fans y colaboradores. Su tercer disco llega a un punto efectivo entre el soul futurista de su debut y el synth pop del álbum Machine Dreams de 2009. “Brush the Heat”, suena como Sheila E. usando un bong entre silbidos electrónicos de un perro. “Precious” comienza como un pop dubstep, luego se transforma en un torcido ritmo house. En “Shuffle a Dream”, la cantante Yukimi Nagano para empatizar con una superestrella que –si lo mantiene así– bien puede ser ella.

M83 – Hurry Up, We’re Dreaming

Para su sexto álbum, Anthony Gonzalez presenta un CD doble acerca del inconsciente, una mezcla de himnos llenos de beats y una atmósfera vaporosa que se mueve como una noche sin descanso. Cuando no te atrae a la pista de baile con excitante pop de los años ochenta, la amplia música de M83 suena como una película de John Hughes (“Soon, My Friend”, con sus sintetizadores de atardecer magnífico, necesita a Molly Ringwald, quejándose de eso), o viajada; escuchen “Raconte-Moi Une Histoire”, en donde una pequeña chica cuenta una historia de ranas y padres que cambian de sexo.

Mastodon – The Hunter

Tras el lanzamiento del grandioso Crack the Skye en 2009, el cual incluía un tema épico de 11 minutos titulado “The Czar“, The Hunter los mete en cintura: no hay ninguna canción que dure más de seis minutos, y se trata de un ataque directo al rock post-grunge que goza de tanto éxito comercial.

El productor Mike Elizondo, cuya experiencia incluye haber trabajado con Switchfoot, Maroon 5 y múltiples intérpretes de hip hop, parece haber sido un catalizador importante. Pero esto no detiene a Brent Hind y Bill Kelliher de tocar intrincados pasajes que se entraman como una enredadera, además de dar paso a excéntricos momentos, como sucede con la monstruosa emoción de “Creature Lives” o “Spectre- light,” una poderosa ráfaga en la que Scott Kelly de Neurosis pone los rugidos. Principalmente, The Hunter, demuestra cómo es que el rock radial contemporáneo todavía puede ser creado con imaginación, precisión y un majestuoso sentido de la fuerza.

My Morning Jacket – Circuital

Grabado en una iglesia, Circuital es aventurero, orgánico y enfocado. “The Day is Coming” es un rock espacial con un latido soul. Toda esta cálida y elegancia musical encaja con letras que marinan en una tranquilidad Zen. “Outta My System” trata sobre un ladrón de autos reformados y fatigado, que ve con gusto sus días como fugitivo. “Holding on to Black Metal” con un ritmo funk y psicodélico, guitarras y trompetas que estallan. “Black Metal” es un picnic de alma pacheca en el estacionamiento del heavy metal, una adición brillante al canon de increíbles canciones acerca del poder del ruido del diablo.

Noel Gallagher – Noel Gallagher’s High Flying Birds

“(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine”, declara Noel Gallagher en una canción de su primer disco post-Oasis. Envuelto en guitarras, cuerdas, metales y re- verberaciones psicodélicas está lleno de retrospectivas. Arreglos que nos recuerdan al Sgt. Pepper y a T. Rex, cada canción se pierde en el estilo Pink Floyd. Eso no es ninguna queja, es como cocinar el LSD popero de The Beatles con el rush del MDMA que Oasis nos producía. “Shout it out for me!” delcara en “Dream On”, y te hace quererlo hacer.

PJ Harvey – Let England Shake

Para White Chalk (2007) habíamos escuchado una tímida e introspectiva PJ que cantaba como una pequeña niña de coro de iglesia. En Let England Shake podemos escuchar a una mujer externando su punto de vista acerca de su país natal y los problemas que han azotado al Reino Unido en años pasados y siglos anteriores, siendo la guerra un tema recurrente en varios tracks del álbum. Sin que se trate de un disco de protesta, PJ Harvey logra retratar tanto musical, como líricamente, las atrocidades que han cambiado el curso de la historia, desde la Primera Guerra Mundial hasta Afghanistan y conflictos más recientes. Y aunque en la música regresa a sus primeros años con guitarras crudas y su tono de voz característico que quedó olvidado en White Chalk, es digno de destacar el respiro que toman sus letras: siguen siendo tan retorcidas y perturbadoras como antes, aunque los temas abordados distan de problemas personales y de relaciones amorosas.

Radiohead The King Of Limbs

Su octavo CD es el álbum más funky de Radiohead, y uno de sus más esquivos. The King of Limbs desafía el tipo de grandes expectativas que Radiohead tiende a atraer. En ocho tracks y con tan sólo 37 minutos, es el álbum más corto de la banda. Limbs es también casi totalmente libre de la oleada de guitarras elegantes o las baladas de golpe que le dan a los discos de Radiohead su alcance e influencia.Muchos tracks recuerdan a la obtusa ciencia del beat que cocinaron en Amnesiac, de 2001 y en Hail To the Thief, de 2003. Pero incluso esos discos tuvieron pocas canciones energéticas y detalladas. Limbs mantiene la intensidad en un punto de hervor bajo, trabajando el cuerpo mientras sigue una extraña lógica por callejones de los que no tiene ningún interés en salir. The King of Limbs permanece en estados físicos y emocionales que florecen, se sumergen, flirtean, flotan y se caen. El momento más impactante del disco puede ser “Codex”, una invitación a saltar en lo desconocido, que recuerda al Radiohead clásico más que cualquier otra cosa. Zambullirse en los misterios de esta banda es uno de los verdaderos placeres del rock.

The Black Keys – El Camino

El Camino, es la expresión pop más grande de los Keys, impecables coros sexies y un estilo glam de los años setenta. “Gold on the Ceiling” es el gruñido de un órgano acompañado de un grupo de palmadas. Es un pop de los años sesenta con un estilo T. Rex y una guitarra que perfectamente refleja la letra, una paranoica queja que te hace vibrar mientras tiemblas.

El sencillo “Lonely Boy” funciona del mismo modo, lanzado con un destacado riff de guitarra cuyas notas se deslizan hacia abajo como una tornamesa continuamente detenida. Luego entra un dulce teclado junto con lo que suena a un coro de chico-chica, cambiando el pantanoso resoplido por un seductor coro.

The Horrors- Skying

The Horrors recrea un ambiente dramático, con envoltura psicodélica influenciada por Bauhaus y Joy Division, para luego subir la velocidad al estilo The Ramones.

Los temas son sencillos y llevaderos, en “Moving Further Away” tiene giros inesperados al darle un fino terminado, van más allá de seguir las reglas y dan espacio a la imaginación. En “Wild Eyed”, conduce un teclado, trompetas y una batería a ritmo hipnotizante. Skying no es apto para disfrutarse en una sola vuelta, sino para desmenuzar con descaro de tranquilidad este confeccionado y delicado post-punk.

The Vaccines – What Did You Expect From the Vaccines

Los londinenses debutan con este gran álbum que cuenta con canciones tan energéticas como cortas. Temas como “Post Break-Up Sex” y “Blow It Up” nos recuerdan un poco el estilo de Pulp en su etapa del We Love Life, pero por otro lado, canciones como la subversiva “Wrecking Bar (Ra Ra Ra)” nos transportan al punk estadounidense de los Ramones, con riffs de guitarra sencillos, pero ingeniosos y frescos. Sus letras parecen, a veces, haber sido escritas por un adolescente rebelde con ganas de divertirse, pero también nos sorprenden con letras melancólicas y de añoranza, que nos hacen pensar en lo terrible que son las decepciones amorosas.

TV On The RadioNine Types of Light

En Dear Science, de 2008, estos artistas de Brooklyn trajeron un inquieto dance rock con un toque apocalíptico. Bueno, el final de todas las cosas debe haber sido bastante bueno, porque la continuación es divina. “I’m optimistic, on overload”, cantan.

El disco más accesible de TVOTR tiene un grandioso altrock y un funk que es cálido y notable –desde “Caffeinated Consciousness” al estilo Pixies, hasta “New Cannonball Blues”, que suena como Prince–. Los vocalistas Tunde Adebimpe y Kyp Malone aún tienden a la esclavitud y al caos ambiental en el cerebro.

White LiesRitual

El sombrío trío de Londres sigue regodeándose en su segundo álbum, el grupo permanece tan lúgubre como el invierno de Londres, conjurando melancolía al estilo The Smiths en su grave barítono. Lo que White Lies elude es el cándido encanto de sus melancólicos antepasados británicos.

Las impecables tonadas del sintetizador son más como de himno esta vez, pero las letras no son menos crispadas: “Is Love” encuentra que una mujer es “Scarlet as a Paper Cut and Jeweled as the Orion” y un hombre “bloodshot as a baby and sulking like a valley”. Y cuando McVeigh te pega en la cabeza con su triste lamento en “Bigger Than Us”, querrás darle un poco de Wellbutrin.

Listas del Staff de Rolling Stone México

Año con año el hacer las listas de los mejores discos o los mejores sencillos resulta una tarea complicada, juntas interminables, peleas y discusiones acaloradas por tratar de defender las propuestas musicales y editar una lista oficial para nuestros lectores.

Este año, en Rolling Stone México nos dimos permiso – y para evitar el llegar a los golpes – de incluir un listado personal de los que, a nuestro parecer, fueron los discos que se quedaron fuera de las listas oficiales de la revista.

ESTRELLA 1Lista de Adriana Oñate, Redacción y Web.

ESTRELLA 1Lista de Alejandro Carranco, Jefe de Redacción.

ESTRELLA 1Lista de Paola García, Editora Web.


P&R: The Black Keys


Dan Auerbach, de The Black Keys, platica acerca su excelente nuevo LP, ‘El Camino’, rockear en estadios, entre otras cosas


POR Staff Rolling Stone México  



Dan Auerbach, de The Black Keys, platica acerca su excelente nuevo LP, 'El Camino', rockear en estadios, entre otras cosas

P&R: The Black Keys

El líder de The Black Keys habla acerca de su excelente nuevo LP, rockear en estadios y la inolvidable visita a la iglesia de Al Green

Por Austin Scaggs

El nuevo álbum de The Black Keys se titula El Camino –pero el auto en la portada es un desgastado Dodge Gran Caravan–. “No es exactamente la misma, pero es similiar a la camioneta con la que nos fuimos de gira por dos años cuando empezamos la banda”, dice el cantante y guitarrista Dan Auerbach. “Todo el staff cabía en los asientos de atrás, y quitamos los de en medio para que pudiéramos dormir en el piso”. Durante esos años al comienzo de 2000, en la gira, cuando el aire acondicionado se descompuso un verano en el Oeste de Texas y Auerbach se despertó con la nariz sangrando, o cuando el baterista Patrick Carney accidentalmente derramó una botella con orina, The Keys nunca se imaginó cuán grande su dúo de blues-rock se volvería. Pero, tras su exitoso disco del año pasado, Brothers, The Keys –que grabaron El Camino junto con el productor Danger Mouse en Nashville, a donde recientemente se mudaron desde su ciudad natal de Akron, Ohio– está listo para encabezar festivales y presentarse en estadios en 2012. Auerbach se reporta desde Amsterdam.

El tipo que baila en el video de su nuevo sencillo “Lonely Boy”, es genial. ¿Quién es?
¡Derrick Tuggle! Había otro video más complicado –que protagonizábamos Pat y yo– pero decidimos desecharlo y usamos el baile de D-Tug. Estábamos detrás de la cámara cuando hizo ese baile único. ¡Estuvo increíble!

¿Cómo escriben las canciones Patrick y tú?
Cada una empezó en el estudio. Para Brothers, tenía todas las letras y la mayoría de los acordes antes de que empezáramos a grabar. Pero con El Camino, cada día comenzábamos desde cero. “Lonely Boy” empezó con ese riff inicial, Pat sacó un beat y la construimos desde ahí. Dije: “lonely boy”, y fue como: “¡Carajo! ¡Eso es bueno!”.

¿Todo el álbum es tan bueno como “Lonely Boy”?
Sí. Ese ni siquiera era el sencillo más obvio. El disco es realmente fuerte, melódicamente hablando, y es corto y al punto. Como Tom Petty & The Heartbreakers dijeron: “Don’t bore us, get to the chorus”. Ese fue el modelo que usamos.

¿Recuerdas la primera vez que conociste a Patrick?
Nos conocemos desde que tengo memoria. Nuestros hermanos eran amigos. Nos dijeron que nos juntáramos cuando yo tenía 17 años y Pat 16. Nunca hubiéramos salido, pero llegué a su casa con una guitarra y un amplificador, fuimos a su sótano y empezamos a tocar. Nos llevamos bien de inmediato.

¿Ha habido algún momento en el que te diste cuenta de que The Keys finalmente lo lograron?
No; aún no estamos en la portada de Rolling Stone [risas]. Pero algunos de los shows en estadios de Canadá este verano se sintieron como si estuviéramos en el Madison Square Garden. Fue algo loco ver todo y pensar: “Estamos a punto de llenar este enorme lugar”.

¿En qué más están trabajando en su nuevo estudio en Nashville?
Acabamos de terminar los discos de The Growlers y una chica de Memphis llamada Valerie June. Y recién terminamos el álbum que estoy produciendo para Dr. John, que estará increíble.

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