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El secreto de la música de terror


Los compositores han desarrollado recursos para provocar miedo en el espectador, desde el intervalo del diablo hasta instrumentos espeluznantes.


POR Noemí Contreras  



Imagen: Roger Kastel (CC)

El secreto de la música de terror

Haz un pequeño experimento: pon la película o serie de terror que más pesadillas te haya dado y desactiva el sonido. Lo que sucederá es que las imágenes seguirán siendo aterrorizantes, pero ya no tendrán el mismo efecto en ti (y tal vez ahora te parezca aburrida). Esto se debe al gran poder que tiene la combinación de música y efectos de sonido en el cerebro humano. A lo largo del tiempo, los compositores han identificado una serie de elementos en la música que perturban nuestros oídos y los han utilizado como herramientas para hacer que los proyectos audiovisuales de terror te pongan los pelos de punta.

El tritono –un intervalo de tres tonos que equivale a una quinta disminuida o una cuarta aumentada– recibió el nombre de diabolus in musica (el diablo en la música) en la Edad Media porque se consideraba que su sonido era siniestro, disonante e inestable. Su uso llegó a ser prohibido en los cantos eclesiásticos y, a lo largo de la historia, su sonido continuó estando relacionado con emociones negativas. Por esta razón, este intervalo se encuentra dentro de muchas composiciones para películas e incluso algunas bandas como Black Sabbath también han explotado este recurso, de hecho, el inicio de “Purple Haze” de Jimi Hendrix es un tritono.

Entre otros sonidos que “incomodan” al oído humano, se encuentran las tonalidades menores. En la música occidental, las tonalidades mayores están asociadas con emociones positivas como la alegría y la felicidad, mientras que las menores hacen alusión a lo oscuro, pesimista y sombrío. Un buen ejemplo de esto es “Tocata y fuga en re menor” del compositor barroco Johann Sebastian Bach, una de las piezas más famosas escritas para órgano y ha sido ampliamente usada en películas para ilustrar el terror (Dr. Jekyll and Mr. Hyde de 1931, The Black Cat de 1934, El fantasma de la ópera de 1962, entre otras).

Una de las técnicas que crean más tensión en el espectador es probablemente el glissando (un adorno musical que consiste en una rápida transición entre dos notas, permitiendo que se escuchen todas las notas intermedias). “Threnody to the Victims of Hiroshima” de Krzysztof Penderecki es una obra para 52 instrumentos de cuerda frotada que utiliza glissandos y disonancia y está dedicada a los habitantes de Hiroshima que sufrieron el ataque de la bomba atómica. Esta composición ha sido utilizada para el filme Los niños del hombre de Alfonso Cuarón y la serie Twin Peaks de David Lynch.

Además, existen otros recursos como los intervalos de segunda y séptima (¿recuerdas Tiburón?); instrumentos musicales como el violín, el sintetizador, el waterphone y el theremín; y evidentemente los efectos de sonido o foleys.

Intervalo de segunda en el tema principal de la banda sonora de Tiburón:

Y una demostración del waterphone:

Ahora que conoces los secretos de la música de terror, ¿las películas y las series serán menos espantosas? Posiblemente no. Pero la próxima vez que te adentres en este género y estés al borde del asiento, te invito a que identifiques algunas de las técnicas y notes cómo se complementa el sonido con la imagen.


Mira en exclusiva el primer adelanto de ‘El Rey Arturo: La leyenda de la espada’


Del director Guy Ritchie llega una nueva versión del mito de Excálibur protagonizada por Charlie Hunnam y Jude Law.


POR Priscila Núñez  



Mira en exclusiva el primer adelanto de ‘El Rey Arturo: La leyenda de la espada’

Warner Bros. México comparte en exclusiva a través de Rolling Stone el primer adelanto para Latinoamérica de El Rey Arturo: La leyenda de la espada.

Bajo la dirección de Guy Ritchie, la cinta es una versión iconoclasta del mito de Excálibur que sigue a Arturo en su viaje desde las calles hasta el trono. Charlie Hunnam será el actor responsable de protagonizar al legendario héroe en esta nueva versión.

La historia inicia cuando el padre de Arturo es asesinado, y su tío Vortigern (Jude Law) usurpa el trono. Arturo –despojado de su derecho a la corona y sin una idea clara de quién es– crece en los oscuros callejones de la ciudad. Será cuando se vea obligado a sacar la espada de la piedra, que su vida cambiará drásticamente y tendrá que asumir su verdadero legado, le guste o no.

De acuerdo con Guy Ritchie, quien anteriormente se ha encargado de llevar a la pantalla historias como la de Sherlock Holmes, su acercamiento al mito en El Rey Arturo: La leyenda de la espada será diferente al habitual, con un héroe más callejero y rudo.

A Hunnam y Jude Law se le suman Aidan Gillen, Astrid Bergès-Frisbey, Annabelle Wallis, Djimon Hounsou y David Beckham.

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Ritchie dirigió la película a partir del guion que escribió junto a Joby Harold y Lionel Wigram, basado en la idea original de David Dobkin y Joby Harold. Además, fue producida por el ganador del Óscar Akiva Goldsman, Joby Harold, Tory Tunnell, y los productores de El agente de C.I.P.O.L. y Sherlock Holmes, Steve Clark-Hall, Guy Ritchie y Lionel Wigram.

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El equipo creativo detrás de escena incluyó a John Mathieson, el director de fotografía dos veces nominado a los Premios de la Academia por Gladiador y El fantasma de la ópera, además de la directora de arte nominada Gemma Jackson y la música de Daniel Pemberton.

La cinta tiene programado su estreno en salas mexicanas el 24 de marzo de 2017 y aquí puedes ver el tráiler:

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