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Los amigos desconocidos de Mew


Platicamos con Jonas Bjerre previo a sus presentaciones en El Plaza Condesa para celebrar el quinceavo aniversario de ‘Frengers’.


POR Andrés Díaz  



Foto: Facebook Mew

Los amigos desconocidos de Mew

México tiene la facultad mágica de atraer artistas de distintas latitudes del mundo. Lo hemos visto con Kashmir, Kakkmaddafakka y un largo etcétera, pero el caso de Mew es muy especial. Hay una complicidad única, como el reencontrarte con ese amigo de la infancia o con el que se fue a vivir a un lugar lejano: al conectarte de nuevo, inmediatamente sientes eso que no se puede traducir en palabras.

En 2009 fue su primer concierto en el extinto José Cuervo Salón y establecieron una conexión que pocas veces se alcanza entre el artista y su público. Seis años después se presentaron en el Corona Capital para apropiarse del escenario y de nueva cuenta se detuvo el tiempo durante su presentación para regalarnos uno de los momentos más memorables en la historia del festival.

Ahora regresarán por el quince aniversario de Frengers, una palabra que combina “amigo” y “extraño” en inglés. No hay mejor palabra que pueda describir lo que ha pasado con ellos y México ya que está implícita la confianza entre ambas partes, pero los tormentosos tiempos han impedido que la relación sea más cercana.

Para ahondar en todo lo que hay detrás de Frengers, platicamos con Jonas Bjerre, quien contestó desde la intimidad de su hogar mientras se preparaba su cena.

Muchas bandas están saliendo de gira celebrando el aniversario de su disco más emblemático, ¿cómo te sientes tú al respecto? ¿Cómodo o nostálgico?
Al principio no quería porque es algo que las bandas suelen hacer cuando están al final de su carrera, pero Frengers es uno de los discos favoritos de nuestros fans y que lanzamos de forma internacional. Pasaron muchas cosas con ese disco: nos mudamos a Londres, nos firmó una trasnacional, giramos por el mundo y de repente se volvió el trabajo que nos sustentaba por lo que nos permitió dedicarnos a hacer música solamente. Fue una gran época en nuestras vidas aunque muy tumultuosa. Pienso en cómo a cierta edad las bandas se vuelven una parte importante de nuestra vida y de repente tú haces un disco que logra eso con alguien más, eso realmente me hizo revisitarlo. Nunca lo habíamos hecho y se nos hizo muy cool hacerlo. No quisimos hacer una gran gira mundial, sólo queríamos unos cuantos shows en lugares que han sido especiales para nosotros.

Frengers es un álbum de grandes éxitos porque recolecta canciones que hicieron antes. La disquera pudo decirles que hicieran nuevas canciones pero ustedes las defendieron ferozmente, ¿por qué?
Tuvimos la oportunidad de rescatarlas y de darle el sonido correcto que deberían, ya que al tocarlas en vivo cambian mucho. La canción “156” cambió mucho y queríamos grabar esta versión que fue mutando. Hicimos el mejor álbum que podíamos hacer en ese momento y es probablemente el único disco donde cada canción habla por sí misma, cada una tiene una voz auténtica.

Las letras de Frengers hablan sobre crecer, dejar cosas y enfrentarte a nuevas, ¿crees que estas canciones hablan de ti hoy en día?
¡Muchísimo! El álbum representa el movimiento de la niñez a la adolescencia o entrar a la edad adulta. Es un sentimiento raro de que todo se deshace, la desilusión, pero también la alegría de enamorarte por primera vez… son sentimientos muy fuertes. Dicen que el sentido del olfato es el que te ayuda a recordar mejor, pero yo creo que la música es igual de buena. Hay ciertas canciones que te transportan en el tiempo y recuerdas perfectamente lo que sentías al escucharla. En la banda creemos que cada álbum es una página de un diario, una colección de sentimientos y humores que se han convertido en nuestro testamento. Sólo hemos hecho un par de shows con Frengers y ha sido muy nostálgico para la audiencia y para nosotros.

¿Has estado en contacto con Georgia Becky, con quien cantaste la canción de “Symmetry”?
Claro, la invité para que nos viera en un show en Estados Unidos pero no pudo ir. Unos años después vino a Copenhague con su esposo y me dio gusto verla. Fue muy raro y casual que acabara en el disco. La razón por la cual la invité es porque estaba muy clavado en el musical de Annie y la canción “Tomorrow”. Estaba hablando con desconocidos por internet (antes solíamos hacer eso más que ahora) y me topé con ella porque me dijo que había hecho el papel de Pepper y la invité. De hecho, hace poco publicó en su cuenta de Facebook un video de cuando hizo ese papel, ¡qué raro!

Muchos fans tienen teorías sobre lo que significa “156”: unos dicen que es un número de ayuda, otros que es un código postal…
Sí, he visto muchas teorías interesantes pero decidí nunca revelar qué significa. Ese secreto me lo llevaré a la tumba. El misterio es más importante que la solución.

Sus conciertos en México han sido mágicos. Recuerdo que en su aparición del Corona Capital mencioné en una reseña que ustedes se adueñaron del festival y se convirtió en un concierto de Mew.
¡Qué amable! Definitivamente pasó algo ahí porque normalmente las bandas en un festival tratan de convencer a la gente para verlas y es un gran reto atraparlas. En esa ocasión me sentí muy bien recibido, mi única queja fue que no tocamos tanto como hubiéramos querido por el tiempo. Fue muy grato saber que los fans aún les importaba nuestra música seis años después de nuestra primer visita.

Han tenido muchos movimientos en la alineación… ¿para esta gira recobrarán a los miembros originales?
Desafortunadamente Bo no estará con nosotros. Actualmente está en una banda llamada Turbolens que es genial y recomiendo que la escuchen. La formó con muchos niños porque tenía la idea de volver a algo más intuitivo y espontáneo y “menos pensado” y lo entiendo. Nosotros siempre hemos sido perfeccionistas y eso puede ser duro. Siento que está muy feliz con la banda y eso me hace feliz.

Mew se presentará el próximo 3 y 4 de octubre en El Plaza Condesa para celebrar los 15 años del lanzamiento de Frengers.

Los boletos para este concierto están disponibles en taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

Precios:

• Pista General $600.00
• Palco $680.00
• Balcón $780.00


Cut Copy: la nostalgia del synth pop


Dan Whitford, vocalista y líder de la banda, nos platica sobre su próximo show en México, los formatos físicos y la era del streaming.


POR Noemí Contreras  



Foto: Andrea Gonar

Cut Copy: la nostalgia del synth pop

Desde Melbourne, Cut Copy vuelve a México para presentar su más reciente material discográfico, Haiku from Zero, el cual está repleto de pinceladas tropicales. La banda de australiana –integrada por Dan Whitford, Tim Hoey, Mitchell Scott y Ben Browning– nos hará bailar con su sonido synth pop en El Plaza Condesa el próximo 21 de agosto. Platicamos con Dan, líder de Cut Copy, acerca de los cambios de la industria, sus planes a futuro e incluso nos dio algunas recomendaciones de artistas australianos.

Cut Copy viene a México como parte de su gira, ¿qué podemos esperar de este show?
Es la primera vez que hacemos un concierto en la Ciudad de México después de un rato y vamos a estar tocando el material de nuestro nuevo álbum, Haiku from Zero, pero de igual forma creo que hemos estado aquí un rato –este es nuestro quinto disco– y hay mucho material que nuestros fans quieren escuchar, entonces vamos a intentar tocar un poco de cada álbum que hemos hecho. Será un poco de lo nuevo y algunos temas clásicos de Cut Copy también.

¿Habrá algunas sorpresas?
Tendrán que esperar para saberlo (risas).

Han estado juntos como banda por muchos años, ¿tienen un ritual antes de subir al escenario?
Frecuentemente hacemos teamback como si estuviéramos jugando un deporte con un pequeño discurso motivacional antes de un juego de futbol. Juntamos nuestras cabezas y decimos: ‘¡Hay que hacerlo!’. Hacemos eso y también escuchamos algún disco de The Beach Boys o algo parecido que tenga muchas voces para que podamos cantar juntos antes del show.

¿Todavía se ponen nerviosos antes de un concierto?
Sí, creo que tienes que ponerte nervioso. Y definitivamente, mientras más grande sea el show que tocamos, festivales o conciertos masivos, más nervioso te pones porque quieres que la presentación sea tan buena como sea posible y quieres dar todo. Pienso que hay un poco de más confianza cuando tocas con una banda, pero aún así hay nervios.

Después de más de una década de dar shows en vivo, ¿cuál ha sido su peor experiencia en el escenario?
Hemos tenido algunos conciertos decepcionantes y es usualmente porque algo está fuera de nuestro control. Una vez estábamos tocando y en medio de una canción, todo se apagó, eso nos pasó dos o tres veces. Al principio creíamos que era nuestra culpa, que estábamos haciendo algo mal. Y como no había energía eléctrica, no podíamos hablar en el micrófono y decirle al público lo que pasaba. Fue muy frustrante. Pero por otro lado, cuando tocamos en Pitchfork Festival en Chicago, nuestro vuelo se retrasó cinco o seis horas y pensamos que íbamos a perdernos nuestro set pero afortunadamente llegamos justo a tiempo. Hicimos que un conductor de taxi manejara al doble del límite de velocidad (risas). Creo que pudimos tocar sólo cuatro canciones antes de la hora límite pero toda la multitud nos esperó. Y aunque sólo tocamos cuatro canciones, fue uno de los shows más memorables que hemos tenido. A veces estos problemas se solucionan y hay un final feliz.

¿Tienes alguna canción favorita para tocar en vivo de ‘Haiku from Zero’?
Creo que “Living Upside Down”. Gran parte de su proceso de creación fue de sólo improvisar en el estudio con mis compañeros de banda, entonces es una canción que me hace sentido tocar en vivo y disfrutar el momento. Es usualmente la más divertida y mi favorita.

En este álbum experimentaron con más sonidos tropicales, ¿qué otros sonidos les gustaría explorar en el futuro?
Existen tantos ritmos pero como ya hicimos un disco que tiene un sonido tropical, siento que nos iremos al extremo totalmente opuesto para lo siguiente que hagamos. Creo que iremos de algo súper tropical a algo súper frío o un poco más mecánico y minimalista, con sintetizadores.

Muchas cosas han evolucionado gracias a la tecnología desde su primer disco hasta ahora. ¿Qué cambios principales han experimentado en la forma en la que se crea música electrónica?
Ahora puedes hacer música electrónica sin otro equipo más que una computadora, lo cual no era el caso cuando recién empezamos. Recuerdo que cuando me interesé en hacer música y fui a un estudio, pregunté: “¿Qué necesito para empezar?”, y me dieron una lista que me hizo pensar que se necesitaban muchas piezas para hacer música. Esto fue hace 15 años. Ahora, básicamente todo lo que haces es en una computadora y todos tienen una, así es como suceden las cosas. Pienso que simplemente es más accesible para todos y creo que eso significa que también es más barato, porque antes generalmente sólo un par de personas con mucho dinero podían comprar todo el equipo y hacer música electrónica. Pero ahora cualquier persona con motivación puede intentarlo y creo que es cool que todos tienen una oportunidad de hacerlo.

¿Crees que la era del streaming hace las cosas más fáciles para los nuevos artistas?
Hay dos formas de mirarlo. Por un lado, es mucho más fácil lanzar música y hay más artistas lanzando su propia música por ellos mismos o a través de disqueras pequeñas. Pero por el otro, creo que porque ahora puedes hacerlo sin mucho esfuerzo –no necesitas ahorrar dinero para hacer discos, puedes básicamente poner algo directamente en internet–, eso significa que hay competencia. Estás compitiendo con tantas personas que están haciendo lo mismo que tú y debes, de cierto modo, hacerte notar entre el ruido.

Antes de lanzar su último disco, pusieron a la venta ‘January Tape’ en casete –lo cual fue una decisión audaz en estos tiempos digitales. ¿Cómo te sientes respecto a los formatos físicos?
Probablemente me siento nostálgico y me aferro a ellos porque cuando estaba creciendo, los formatos físicos fueron los dominantes por años. Tengo la idea de que algo es más real cuando hay algo físico, ya sea un casete, un vinyl o incluso un CD, hay algo que se siente más auténtico. No me apasiona lo digital porque no es algo que puedas poner en un estante si te gusta ver la portada, simplemente estará en Spotify o Apple Music. Se siente como si algo se hubiera perdido con la música digital y creo que el valor de un disco incluye su arte, que es de lo que me enamoré al inicio. Es bueno que hay una cultura del vinyl, de personas comprando y coleccionando. Parece ser que las persona lo están descubriendo y espero que sea el formato que resista la prueba del tiempo y se quede por siempre. Pienso que es el mejor formato.

Cut Copy lanzó recientemente un remix con Tensnake de “Standing in the Middle of the Field”. ¿Cómo funcionan los remixes? ¿Ustedes ofrecen sus canciones o se las piden?
Puede pasar de diferentes maneras. A veces personas que son nuestros amigos nos contactan y quieren hacer un remix de una de nuestras canciones. A veces nosotros contactamos a las personas y les pedimos si quieren hacer un remix y eso es lo que pasó con Tensnake. Obviamente somos grandes fans de su música desde hace mucho tiempo y probablemente nos hemos movido en los mismos círculos pero nunca nos hemos conocido. Entonces le preguntamos si estaba interesado, le enviamos la canción y le gustó. Así sucedió.

¿Hay algún artista australiano que le recomienden a sus fans mexicanos?
Para ser honestos, hay muchas bandas australianas que realmente me gustan. Como no estoy viviendo por ahora en Australia, no conozco muy bien los actos más novedosos que hay pero en la escena de los DJs hay cosas increíbles. Personas como Ara Koufax, Tornado Wallace, Andras Fox y No Zu, todos ellos están haciendo música interesante en el área del dance y la electrónica. Hace algunos años, tres o cuatro, hicimos una compilación –llamada Oceans Apart– de la música dance de Melbourne y algunos de estos artistas estaban en esa colección de actos emergentes. Desde entonces, algunos de ellos han hecho cosas más grandes, lanzar sus propios álbumes y volverse tan famosos como Cut Copy en algunas partes del mundo. En cuanto a música electrónica, Australia tiene mucho qué ofrecer.

Para la portada de este mes, Rolling Stone creó una lista de las 100 mejores canciones del siglo hasta ahora. Si tú crearas tu propia lista, ¿cuáles son tres canciones que crees que deberían estar ahí?

“Nikes” – Frank Ocean

“Can’t Do Without You” – Caribou

“22 (Over Soon)” – Bon Iver


The Darkness: guardianes del glam


Después de 18 años, la banda británica mantiene su extravagancia y pasión por tocar rock con diamantina.




Foto: Chucho Contreras

The Darkness: guardianes del glam

The Darkness regresó a la Ciudad de México dentro del marco del Hell & Heaven y la respuesta del público fue bastante favorable, ya que son miles de personas las que recuerdan con cariño canciones como “I Believe In A Thing Called Love” y “Love Is Only A Feeling”.

Justin Hawkins (vocalista) y Rufus Tiger Taylor (baterista), nos hablaron sobre los altibajos que han experimentado a lo largo de su carrera. Justin comentó que desde su reunión –hace siete años–, la banda sabe perfectamente lo que quiere y cómo lo quiere: “Cada vez que nos subimos a un escenario tratamos que la gente pase el mejor rato de sus vidas, ¿cómo? Muy sencillo: tocando el mejor rock & roll posible.

Las personas quieren pasar un rato agradable y es nuestra obligación hacer que eso suceda. Queremos sonar bien, fuerte… épicamente en resumen”. Por su parte, Rufus dijo que vivía el sueño de muchos al pertencer a una banda tan peculiar como lo es The Darkness: “Voy a cumplir tres años tocando con este maravilloso grupo de músicos que tienen en la sangre el rock & roll y creo que he envejecido más en este tiempo que en el resto de mi vida, pero soy feliz de poder viajar a tantos lugares tocando la batería. Es un sueño hecho realidad”.


Johnny Marr | El Plaza Condesa | 2 de octubre


El icónico guitarrista británico visitará la Ciudad de México para presentar ‘Call the Comet’, su nuevo álbum de estudio.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Man Alive! / Creative Commons

Johnny Marr | El Plaza Condesa | 2 de octubre

Johnny Marr visitará la Ciudad de México como parte de su gira por Norteamérica para promocionar Call the Comet, su próximo y tercer álbum de estudio como solista. Este material discográfico contará con 12 tracks escritos por Marr y estará disponible a partir del 15 de junio. Hasta el momento, el exguitarrista y cocompositor de The Smiths ha compartido dos adelantos de este nuevo material: “The Tracers” y “Hi Hello”.

Johnny fundó The Smiths con Morrissey en 1982 y juntos publicaron cuatro álbumes de estudio, de donde se desprenden temas como “There Is a Light That Never Goes Out”, “This Charming Man”, “Heaven Knows I’m Miserable Now” y “Sheila Take a Bow”.

Desde la desintegración de The Smiths en 1987, Marr ha formado parte de numerosas agrupaciones como The Pretenders, The The, Electronic, Modest Mouse y The Cribs. Fue hasta 2013 que inició su carrera en solitario con The Messenger.

Estos son los precios de las entradas:
Pista: $880
Palco y salas: $960
Balcón: $1,100

Los boletos para el concierto de Johnny Marr en la Ciudad de México estarán disponibles en venta general a partir del 1 de junio a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.


Participa en nuestra trivia y gana un meet & greet con Mogwai


La banda escocesa se presentará el próximo 6 de mayo en El Plaza Condesa.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Mogwai

Participa en nuestra trivia y gana un meet & greet con Mogwai

Mogwai estrenó su más reciente álbum de estudio Every Country’s Sun en septiembre de 2017 y dieron inicio a una gira mundial para promocionar este material discográfico. Después de presentarse en Europa, Asia, Australia y Norteamérica, la agrupación de Glasgow visitará algunas ciudades de Latinoamérica.

El próximo domingo 6 de mayo, Mogwai regresará a la Ciudad de México para presentarse en El Plaza Condesa. El concierto se llevará a cabo a partir de las 19:00 horas.

Apple Music y Rolling Stone te invitan a conocer a la banda y a disfrutar de su show en El Plaza Condesa. Sólo tienes que seguir las redes sociales de Rolling Stone, compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. Menciona el nombre de la primera banda sonora que realizó Mogwai.
2. ¿Cuál es el nombre de los estudios donde se realizó la masterización de Every Country’s Sun?
3. Menciona el nombre de cuatro playlists de Mogwai en Apple Music y toma capturas de pantalla de cada una.
4. ¿Cuál es el nombre del cuarto y el séptimo track de la playlist “Mogwai en detalle” de Apple Music?

Manda tus respuestas, capturas de pantalla y datos completos (nombre, edad y teléfono) al correo: trivias@rollingstone.com.mx

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Mogwai: creadores de atmósferas inolvidables


Platicamos con Stuart Braithwaite sobre su próxima visita a México y la fórmula que ha mantenido unida a la banda por más de dos décadas.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook Mogwai

Mogwai: creadores de atmósferas inolvidables

Han pasado más de 20 años desde que un grupo de jóvenes escoceses decidiera formar Mogwai, una banda con un sonido poco convencional que a lo largo de los años ha cautivado a miles de fanáticos alrededor del mundo.

Mogwai lanzó Every Country’s Sun, su más reciente álbum de estudio, en septiembre del año pasado e inició una gira mundial para promocionarlo. Después de recorrer Europa, Norteamérica, Asia y Australia, la agrupación visitará algunas ciudades de Latinoamérica antes de volver a Europa.

Una carrera tan longeva como la de Mogwai trae consigo muchas satisfacciones pero también muchos retos. Al respecto, Braithwaite mencionó: “Ha sido un camino muy interesante, a lo largo de tantos años te enfrentas a muchas cosas. El internet y la forma en que las personas consumen ahora la música. La facilidad con la que alguien, en cualquier parte del mundo, puede acceder a tu contenido es un concepto muy intrigante pero al mismo tiempo nos entusiasma mucho porque abre muchas puertas”.

Every Country’s Sun fue lanzado bajo Rock Action Records, sello discográfico fundado por la banda y es el tercero de sus discos que publican con su propia disquera. “El tener el control y poder tomar tus propias decisiones sin tener que responderle a alguien más es fabuloso. Hemos tenido el sello por muchos años pero no lo utilizábamos a menudo, decidimos probar y estamos muy satisfechos con los resultados”, dijo Stuart.

Stuart considera que la música es muy poderosa: “Es lo que yo escogí hacer con mi vida, es mi pasión. Yo pienso que la música es una parte muy importante en la vida de cualquier persona, para muchas de ellas es algo extremadamente personal e íntimo. Cada uno le da un significado diferente pero no deja de ser importante”. Asegura que la inspiración que los ha llevado a crear nueve álbumes de estudio y cinco soundtracks ha llegado de muchas partes: “el arte, la gente, los animales, cualquier cosa o ser que te puedas imaginar. Todo en esta vida te inspira a hacer cosas y crear música es una de ellas”.

La mayoría de las bandas de rock —si tienen suerte— logran permanecer juntas por una década o quizá un par de años más. Después de 23 años haciendo música juntos se podría pensar que Mogwai ha agotado su creatividad, pero los escoceses han probado con Every Country’s Sun que ese definitivamente no es su caso.

Su sonido se ha modificado con cada nuevo lanzamiento, yendo de explosivos riffs de guitarra a temas que dan la bienvenida a los sintetizadores y a una atmósfera mucho más electrónica. Stuart considera que esta transición ha sido algo natural: “Antes no teníamos la posibilidad de grabar con una computadora o desde diferentes partes del mundo. Todo eso lo hace más fácil, pero nuestra forma de escribir es la misma. Simplemente hemos usado cosas nuevas y las hemos adaptado a nuestra esencia, como los sintetizadores cuando Barry se nos unió”, comentó.

Al cuestionar a Braithwaite sobre lo que los ha mantenido unidos por tantos años, respondió: “Considero que es por el puro placer de hacer música. La pasamos increíble juntos y tenemos la oportunidad de hacer lo que más nos gusta alrededor del mundo. Eso es invaluable, nos encanta”.

Ha transcurrido más de una década desde que Mogwai visitó México por primera vez, y desde entonces la banda se ha presentado en repetidas ocasiones en varias ciudades del país. Stuart tiene muy presente en su memoria al público mexicano: “Cada vez que hemos visitado México ha sido maravilloso, la gente es muy apasionada, realmente aman la música. Cada vez que sabemos que vamos a volver nos emocionamos”. Aseguró que a pesar de la distancia y de las diferencias culturales que puedan existir entre Escocia y México, la música siempre une a las personas y les recuerda que realmente todos son iguales.

23 años después, Mogwai es considerada como un referente obligado del post-rock —aunque ellos no conocieran el término hasta muchos años después de iniciar su carerra— y sin duda han construido un legado que ha inspirado a muchos fanáticos en el mundo. A Stuart Braithwaite le gustaría que Mogwai sea vista y recordada como un ejemplo para otros músicos: “me encantaría inspirar a otros músicos a ser apasionados y honestos, a que hagan su mejor y mayor esfuerzo, pero sobretodo a que lo disfruten, esa es la clave”.

El próximo 6 de mayo, Mogwai regresará a México para presentarse en El Plaza Condesa. Aún puedes adquirir tus boletos aquí.


Leon Bridges | El Plaza Condesa | 31 de mayo


El cantautor tejano visitará la Ciudad de México por primera vez el próximo 31 de mayo.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Cal Quinn / Creative Commons

Leon Bridges | El Plaza Condesa | 31 de mayo

Leon Bridges es un cantante, compositor y productor estadounidense de góspel y soul que se presentará por primera vez en México para promocionar Good Thing, su más reciente álbum de estudio lanzado a inicios de este mes, del que se desprenden sencillos como “Bet Ain’t Worth the Hand”, “Bad Bad News” y “Beyond”.

Leon publicó su álbum debut Coming Home en 2015, el cual logró ingresar al top 10 del Billboard 200, además de conseguir una nominación al Grammy por Mejor álbum R&B. El próximo 31 de mayo tomará el escenario del Plaza Condesa para interpretar algunos de sus temas como “Coming Home” y “Smooth Sailin'”.

Los boletos para el concierto de Leon Bridges en la Ciudad de México ya están disponibles en venta general a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.

Estos son los precios de las entradas:

• Balcón: $790
• Salas: $635
• Palco: $635
• Pista: $517
• Personas con discapacidad: $517


Milky Chance | El Plaza Condesa | 4 de abril


El grupo alemán visitará México para promocionar ‘Blossom’, su más reciente LP.




Foto: Facebook Milky Chance

Milky Chance | El Plaza Condesa | 4 de abril

Milky Chance visitará México por primera ocasión para presentarse en El Plaza Condesa el próximo 4 de abril. La banda alemana se encuentra de gira para promocionar Blossom, su más reciente álbum de estudio.

A principios de 2017, Clemens Rehbein y Philipp Dausch lanzaron Blossom, su segunda producción discográfica. Este material está conformado por 14 temas, entre los cuales destacan “Ego” y “Cocoon”. En este nuevo LP, Milky Chance explora nuevos géneros.

Los boletos para este concierto pueden ser adquiridos a través del sistema Ticketmaster, en taquillas del recinto y al teléfono 53-25-9000.

Estos son los precios del concierto de Milky Chance:

• Pista general: $420

• Palco y salas: $480

• Balcón: $530


Gana boletos para el concierto de Leiva en el El Plaza Condesa


El cantautor español presentará el próximo 24 de noviembre ‘Monstruos’, su más reciente álbum de estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para el concierto de Leiva en el El Plaza Condesa

Leiva se presentará el próximo 24 de noviembre en el El Plaza Condesa, donde promocionará Monstruos, su más reciente producción discográfica. Además, el cantautor español interpretará su nuevo sencillo “La Llamada“.

En los últimos años, Leiva se ha convertido en uno de los artistas españoles más influyentes. Con tan sólo 37 años, cuenta con ocho álbumes de estudio y ha compuesto canciones para músicos como Joaquín Sabina, Rosario Flores y Dani Martín.

Foto: Wilma Lorenzo

Sony Music México y Rolling Stone te regalan un pase doble para este concierto, lo único que tienes que hacer es contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Cuántos álbumes de estudio tiene Leiva?
2. ¿Cuántas presentaciones hizo durante su gira Polvora On Tour?
3. Menciona 3 gadgets de nuestra edición de agosto.

Manda tus respuestas a rollingmexico@rollingstone.com.mx

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Stereophonics | El Plaza Condesa | 2 de diciembre


La banda de Gales visitará México para promocionar ‘Scream Above the Sounds’, su nuevo álbum de estudio.




Stereophonics | El Plaza Condesa | 2 de diciembre

Stereophonics regresará a la Ciudad de México el próximo 2 de diciembre para presentar en El Plaza Condesa Scream Above the Sounds, su décimo álbum de estudio.

El próximo disco de la banda de Gales se estrenará el 27 de octubre. Este material incluye los destacados sencillos “All in One Night“, “Caught by the Wind” y “Before Anyone Knew Our Name

Los boletos para este concierto estarán a la venta a partir del 27 de octubre a través del sistema Ticketmaster.


Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock


John Gourley, vocalista y fundador de la banda, nos contó todos los detalles de su más reciente álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



Foto: Maclay Heriot

Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock

John Gourley, “el hombre” detrás de Portugal. The Man, contesta el teléfono desde Portland, la ciudad que vio nacer el proyecto que ahora se encuentra promoviendo su octavo álbum de estudio, Woodstock. Del otro lado de la línea, Gourley suena emocionado por la respuesta que ha tenido el disco (especialmente el primer sencillo “Feel It Still“), está orgulloso del trabajo de su banda y feliz de haber decidido arriesgarse a hacer a un lado el material en el que llevaba tres años trabajando para poder componer algo más ad hoc al estatus mundial de hoy en día.

Después del lanzamiento de Evil Friends en 2013 y su respectiva gira de promoción, Portugal. The Man comenzó a trabajar en un material que llevaría por título Gloomin + Doomin, pero siguiendo su manía de pensar las cosas demasiado, pasaron tres años y de pronto se encontraron con poco más de 40 canciones y cada una de ellas tenía hasta siete versiones distintas: “Se volvió ridículo. Aunque había cosas increíbles en esa música, nosotros perdimos la conexión con lo que queríamos transmitir”.

La inspiración que rediccionaría los esfuerzos de la banda fue el momento en que el padre de Gourley les mostró su boleto para el legendario festival Woodstock tras rescatarlo del fondo de una vieja caja de herramientas: “Al ver el boleto nos dimos cuenta de las similitudes que existen en el escenario político y social de ahora con el de esa época. Ese fue nuestro momento de claridad”, comenta el vocalista. “El plantea entero cambió en el transcurso de esos tres años, especialmente Estados Unidos al elegir a Trump como presidente. Yo sentí que si no cambiábamos estaríamos siendo desleales con nosotros mismos”.

Como artista, se tiene el poder de llegar a muchas personas y hacerlos reflexionar para invitarlos a tomar acción, Portugal. The Man siendo consiente de esta responsabilidad, aceptó el reto de comunicar un mensaje más relevante sin importar que tuvieran que hacer a un lado su trabajo de años: “Cuando comencé a trabajar en la nueva idea tenía mucho miedo de lo que los demás iban a pensar y la banda también tenía miedo de deshacerse de todo. Había pequeñas joyas entre esas canciones, pero yo sentía que no había nada relevante para lo que está sucediendo”.

“Tampoco es que quisiéramos hacer un álbum político per se y contrario a lo que mucha gente piensa, Woodstock no lo es. No sé desde cuando el agua limpia, la igualdad de género y la no discriminación se convirtieron en temas políticos, porque no deberían de serlo. Más bien es un álbum que busca hacer reflexionar a la gente. La política y la religión son parte de la vida cotidiana queramos aceptarlo o no y el rock es una de las mejores formas de hacer que la gente se involucre y exprese lo que siente”.

De acuerdo con los valores presentes en la música durante la era de Woodstock, Portugal. The Man decidió hablar sobre “la locura que sucede en las calles”. Un encuentro con los vestigios de lo que fue el apartheid en Sudáfrica juega un rol importante en la canción “Rich Friends”, un potencial asesino hace su aparición en “So Young” y la preocupación por las noticias falsas se hace presente en “Noise Pollution”.

Foto: Maclay Heriot

Esta última problemática de la sobreinformación es algo que agobia particularmente a Gourley: “Me asusta la manera en que las redes sociales han crecido y el uso que la mayoría de la gente les están dando, parece que Twitter les ha dado a la gente el poder de opinar sobre todo y ya no existe un filtro, creo que eso vuelve difusa la realidad. El uso que nuestro presidente da a las redes sociales es un claro ejemplo de que éstas pueden sacar lo peor de nosotros. El mundo se ha convertido en un productor de noticias, pero ya ni siquiera informan, son meras opiniones sin fundamento”.

Gourley también piensa que los medios de comunicación no son los únicos que se han reblandecido con la finalidad de entretener y por ende mantener los ratings y las ventas altas: el rock también lo ha hecho. Atrás quedó la época en la que el rock denunciaba los problemas sociales y se convertía en la voz del pueblo: “Algunos músicos quieren distraer de lo que sucede y está bien, pero eso no significa que deban desentenderse socialmente. Siento que el rock and roll ha sido ‘domado’”.

“El rock and roll fue domado en cuanto a la industria le empezó a importar más el dinero que la música” continúa. “Si acaso hay un género que lo hace bien es el hip hop que ahora ha demostrado ser tan rebelde como lo fue el punk en su momento. ¿Tienes algo que decir? Más te vale comenzar a rapear”.

Foto: Maclay Heriot

“Es como si la mayoría de los artistas se hubieran dejado ganar sin siquiera haber jugado. El hip hop es diferente. Para mí es un género que les ha dado a los artistas la libertad de expresar cómo se sienten”. Con artistas como Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Ab-Soul y Tyler, The Creator por mencionar a algunos de los raperos que se encuentran al frente de la escena, es fácil comprender lo que Gourley intenta decir acerca del lado rebelde del hip hop: “Kendrick es increíble, él está cambiando la forma de hacer las cosas, casi me atrevo a decir que lo está haciendo es como lo que hizo The Beatles”.

Ciertamente en Woodstock se percibe ese acercamiento a la música propia del rap y el hip hop, de hecho, ese fue uno de los principales retos que Gourley y compañía enfrentaron como banda al momento de componer: “En esta ocasión tratamos de dejarnos llevar por el impulso y confiar en nuestros instintos, pero fue difícil, teníamos que pensar en no pensar demasiado”. Además, el disco cuenta con la participación de los productores Mike D y Danger Mouse, dos artistas que siempre están dispuestos a correr riesgos y que supieron direccionar a los originarios de Alaska en este, su octavo álbum.

John Gourley, Zach Carothers, Kyle O’Quin, Jason Sechrist y Eric Howk se presentarán el próximo 21 de octubre en el Parque Fundidora como parte del festival Live Out y el día 22 tendrán una presentación en El Plaza Condesa de la Ciudad de México.


7 canciones esenciales de Rey Pila


Prepárate para el concierto que ofrecerá la banda este sábado 9 de septiembre en El Plaza Condesa.


POR Michelle Angell  



7 canciones esenciales de Rey Pila

No existe duda alguna sobre el trabajo que han realizado los integrantes de Rey Pila a lo largo de los años. Ellos mismos han forjado su camino y lo han moldeado a su gusto. Sin buscar componer canciones que se coloquen en los puestos más altos de popularidad, la banda capitalina ha mantenido un estándar de calidad en todas sus producciones, encontró un estilo propio y no se preocupa por seguir la aburrida corriente de grupos confundibles.

Estas características han hecho de Rey Pila una de las bandas favoritas del público mexicano y han llamado la atención de personalidades internacionales como Julian Casablancas, Interpol y Maroon 5 gracias a su propuesta cargada de guitarras y sintetizadores. Con innovación y persistencia, han consolidado su sonido y han presentado su propuesta en distintos festivales tanto nacionales como internacionales.

Este sábado 9 de septiembre, Rosca, Diego, Miguel, Andrés y El Cholo presentarán su más reciente EP, Wall of Goth así como toda su discografía en El Plaza Condesa.

Escucha aquí 7 canciones esenciales de Rey Pila:

1. “Fire Away”

Uno de los sencillos principales del disco de 2015, The Future Sugar, mismo que se produjo en Cult Records de la mano de Julian Casablancas. En este tema no se escucha ni una sola guitarra, el encanto de “Fire Away” es la combinación perfecta entre sintetizadores, cajas de ritmo y voz.

2. “Surveilance Camera”

Un track muy completo que invita al escucha a bailar, a moverse al ritmo de los bajos y a gozar de todas las capas y efectos que tiene la producción.

3. “Ninjas”

Después de su último lanzamiento en 2015, la banda se tomó su tiempo para estrenar material, sin embargo, este primer sencillo de Wall of Goth inmediatamente cautivó a la audiencia. Una vez más, con sintetizadores y guitarras, la banda logró un sonido un poco más oscuro en “Ninjas”, que hasta les dio oportunidad de experimentar en el video.

4.“What a Nice Surprise”

Un tema pegajoso que cierra el disco The Future Sugar. Capas de voces en el coro, guitarras y tamborazos hacen que este track sea uno de los imprescindibles del grupo.

5. “Alexander”

Este tema fue el primer acercamiento que el grupo tuvo con Cult Records. La canción posee beats continuos que solidifican su sonido.

6.“How Do You Know?”

“Friends make the best enemies”, canta Diego Solórzano en el coro del tema. Un track con ambiente ochentero que mezcla segundas y hasta terceras voces en la producción. Una de las canciones favoritas del más reciente EP de Rey Pila.

7. “No Longer Fun”

A pesar de que esta canción se originó cuando Rey Pila aún era el proyecto solista de Diego, sin duda es uno de los tracks que los puso en el mapa.


Portugal. The Man interpretó “Feel It Still” en vivo


La banda se presentó en Conan para promocionar su más reciente álbum, ‘Woodstock’.


POR Priscila Núñez  



Portugal. The Man interpretó “Feel It Still” en vivo

Portugal. The Man se presentó en Conan para promocionar su más reciente producción discográfica titulada Woodstock.

Durante su participación en el programa, la banda originaria de Alaska interpretó “Feel It Still” acompañados de una sección de cuerdas.

El próximo 22 de octubre, Portugal. The Man se presentará en El Plaza Condesa para tocar sus mejores canciones y presentar su más reciente álbum.

Mira la presentación en vivo de Portugal. The Man:


The Neighbourhood | El Plaza Condesa | 3 de diciembre


La banda estadounidense tocará por primera ocasión en nuestro país.




The Neighbourhood | El Plaza Condesa | 3 de diciembre

The Neighbourhood visitará México por primera vez y se presentará en El Plaza Condesa el próximo 3 de diciembre, noche en la que tocarán los éxitos “Afraid”, “Sweater Weather”, “Daddy Issues” y más.

Jesse James Rutherford y compañía también interpretarán temas incluidos en “Wiped Out!”, su más reciente álbum de estudio.

Los boletos para ver a The Neighbourhood estarán disponibles a partir del próximo el 4 de agosto a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Estos son los precios del concierto:

• General $590
• Palco $680
• Balcón $780


Portugal. The Man | El Plaza Condesa | 22 de octubre


La banda regresa a nuestro país para tocar sus mejores canciones y presentar ‘Woodstock’, su más reciente álbum.


POR Staff Rolling Stone México  



Portugal. The Man | El Plaza Condesa | 22 de octubre

Portugal. The Man volverá a México para presentarse en El Plaza Condesa el próximo 22 de octubre, recinto donde promocionará su más reciente álbum, Woodstock.

La agrupación también interpretará algunos de los éxitos que ha compuesto a lo largo de su trayectoria como “Purple Yellow Red and Blue“, “Modern Jesus” y “Atomic Man“, por mencionar algunos.

Los boletos para ver a Portugal. The Man estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 25 de julio, mientras que la venta al público general comenzará el 28 de julio a través del sistema Ticketmaster.

Estos son los precios del concierto:

• Pista General $630
• Palco $810
• Balcón $910


Band of Horses | El Plaza Condesa | 20 de octubre


La banda regresa a la Ciudad de México para presentar ‘Why Are You OK’, su más reciente álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



Band of Horses | El Plaza Condesa | 20 de octubre

Después de su presentación en el festival Corona Capital del año pasado, Band of Horses regresa a la Ciudad de México para ofrecer un show más íntimo en El Plaza Condesa el próximo 20 de octubre.

Ben Bridwell y compañía volverán a pisar suelo mexicano como parte de la gira de promoción de Why Are You OK, su más reciente álbum de estudio publicado en 2016.

Los boletos para este concierto estarán disponibles a partir del 19 de julio en punto de las 11:00 horas a través del sistema Ticketmaster y tendrán los siguientes precios:

• Pista $625
• Palco $750
• Balcón $850