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Participa en nuestra trivia y gana un meet & greet con Mogwai


La banda escocesa se presentará el próximo 6 de mayo en El Plaza Condesa.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Mogwai

Participa en nuestra trivia y gana un meet & greet con Mogwai

Mogwai estrenó su más reciente álbum de estudio Every Country’s Sun en septiembre de 2017 y dieron inicio a una gira mundial para promocionar este material discográfico. Después de presentarse en Europa, Asia, Australia y Norteamérica, la agrupación de Glasgow visitará algunas ciudades de Latinoamérica.

El próximo domingo 6 de mayo, Mogwai regresará a la Ciudad de México para presentarse en El Plaza Condesa. El concierto se llevará a cabo a partir de las 19:00 horas.

Apple Music y Rolling Stone te invitan a conocer a la banda y a disfrutar de su show en El Plaza Condesa. Sólo tienes que seguir las redes sociales de Rolling Stone, compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. Menciona el nombre de la primera banda sonora que realizó Mogwai.
2. ¿Cuál es el nombre de los estudios donde se realizó la masterización de Every Country’s Sun?
3. Menciona el nombre de cuatro playlists de Mogwai en Apple Music y toma capturas de pantalla de cada una.
4. ¿Cuál es el nombre del cuarto y el séptimo track de la playlist “Mogwai en detalle” de Apple Music?

Manda tus respuestas, capturas de pantalla y datos completos (nombre, edad y teléfono) al correo: trivias@rollingstone.com.mx

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Mogwai: creadores de atmósferas inolvidables


Platicamos con Stuart Braithwaite sobre su próxima visita a México y la fórmula que ha mantenido unida a la banda por más de dos décadas.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook Mogwai

Mogwai: creadores de atmósferas inolvidables

Han pasado más de 20 años desde que un grupo de jóvenes escoceses decidiera formar Mogwai, una banda con un sonido poco convencional que a lo largo de los años ha cautivado a miles de fanáticos alrededor del mundo.

Mogwai lanzó Every Country’s Sun, su más reciente álbum de estudio, en septiembre del año pasado e inició una gira mundial para promocionarlo. Después de recorrer Europa, Norteamérica, Asia y Australia, la agrupación visitará algunas ciudades de Latinoamérica antes de volver a Europa.

Una carrera tan longeva como la de Mogwai trae consigo muchas satisfacciones pero también muchos retos. Al respecto, Braithwaite mencionó: “Ha sido un camino muy interesante, a lo largo de tantos años te enfrentas a muchas cosas. El internet y la forma en que las personas consumen ahora la música. La facilidad con la que alguien, en cualquier parte del mundo, puede acceder a tu contenido es un concepto muy intrigante pero al mismo tiempo nos entusiasma mucho porque abre muchas puertas”.

Every Country’s Sun fue lanzado bajo Rock Action Records, sello discográfico fundado por la banda y es el tercero de sus discos que publican con su propia disquera. “El tener el control y poder tomar tus propias decisiones sin tener que responderle a alguien más es fabuloso. Hemos tenido el sello por muchos años pero no lo utilizábamos a menudo, decidimos probar y estamos muy satisfechos con los resultados”, dijo Stuart.

Stuart considera que la música es muy poderosa: “Es lo que yo escogí hacer con mi vida, es mi pasión. Yo pienso que la música es una parte muy importante en la vida de cualquier persona, para muchas de ellas es algo extremadamente personal e íntimo. Cada uno le da un significado diferente pero no deja de ser importante”. Asegura que la inspiración que los ha llevado a crear nueve álbumes de estudio y cinco soundtracks ha llegado de muchas partes: “el arte, la gente, los animales, cualquier cosa o ser que te puedas imaginar. Todo en esta vida te inspira a hacer cosas y crear música es una de ellas”.

La mayoría de las bandas de rock —si tienen suerte— logran permanecer juntas por una década o quizá un par de años más. Después de 23 años haciendo música juntos se podría pensar que Mogwai ha agotado su creatividad, pero los escoceses han probado con Every Country’s Sun que ese definitivamente no es su caso.

Su sonido se ha modificado con cada nuevo lanzamiento, yendo de explosivos riffs de guitarra a temas que dan la bienvenida a los sintetizadores y a una atmósfera mucho más electrónica. Stuart considera que esta transición ha sido algo natural: “Antes no teníamos la posibilidad de grabar con una computadora o desde diferentes partes del mundo. Todo eso lo hace más fácil, pero nuestra forma de escribir es la misma. Simplemente hemos usado cosas nuevas y las hemos adaptado a nuestra esencia, como los sintetizadores cuando Barry se nos unió”, comentó.

Al cuestionar a Braithwaite sobre lo que los ha mantenido unidos por tantos años, respondió: “Considero que es por el puro placer de hacer música. La pasamos increíble juntos y tenemos la oportunidad de hacer lo que más nos gusta alrededor del mundo. Eso es invaluable, nos encanta”.

Ha transcurrido más de una década desde que Mogwai visitó México por primera vez, y desde entonces la banda se ha presentado en repetidas ocasiones en varias ciudades del país. Stuart tiene muy presente en su memoria al público mexicano: “Cada vez que hemos visitado México ha sido maravilloso, la gente es muy apasionada, realmente aman la música. Cada vez que sabemos que vamos a volver nos emocionamos”. Aseguró que a pesar de la distancia y de las diferencias culturales que puedan existir entre Escocia y México, la música siempre une a las personas y les recuerda que realmente todos son iguales.

23 años después, Mogwai es considerada como un referente obligado del post-rock —aunque ellos no conocieran el término hasta muchos años después de iniciar su carerra— y sin duda han construido un legado que ha inspirado a muchos fanáticos en el mundo. A Stuart Braithwaite le gustaría que Mogwai sea vista y recordada como un ejemplo para otros músicos: “me encantaría inspirar a otros músicos a ser apasionados y honestos, a que hagan su mejor y mayor esfuerzo, pero sobretodo a que lo disfruten, esa es la clave”.

El próximo 6 de mayo, Mogwai regresará a México para presentarse en El Plaza Condesa. Aún puedes adquirir tus boletos aquí.


Gana boletos para el concierto de Leiva en el El Plaza Condesa


El cantautor español presentará el próximo 24 de noviembre ‘Monstruos’, su más reciente álbum de estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para el concierto de Leiva en el El Plaza Condesa

Leiva se presentará el próximo 24 de noviembre en el El Plaza Condesa, donde promocionará Monstruos, su más reciente producción discográfica. Además, el cantautor español interpretará su nuevo sencillo “La Llamada“.

En los últimos años, Leiva se ha convertido en uno de los artistas españoles más influyentes. Con tan sólo 37 años, cuenta con ocho álbumes de estudio y ha compuesto canciones para músicos como Joaquín Sabina, Rosario Flores y Dani Martín.

Foto: Wilma Lorenzo

Sony Music México y Rolling Stone te regalan un pase doble para este concierto, lo único que tienes que hacer es contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Cuántos álbumes de estudio tiene Leiva?
2. ¿Cuántas presentaciones hizo durante su gira Polvora On Tour?
3. Menciona 3 gadgets de nuestra edición de agosto.

Manda tus respuestas a rollingmexico@rollingstone.com.mx

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Portugal. The Man | El Plaza Condesa | 22 de octubre


La banda regresa a nuestro país para tocar sus mejores canciones y presentar ‘Woodstock’, su más reciente álbum.


POR Staff Rolling Stone México  



Portugal. The Man | El Plaza Condesa | 22 de octubre

Portugal. The Man volverá a México para presentarse en El Plaza Condesa el próximo 22 de octubre, recinto donde promocionará su más reciente álbum, Woodstock.

La agrupación también interpretará algunos de los éxitos que ha compuesto a lo largo de su trayectoria como “Purple Yellow Red and Blue“, “Modern Jesus” y “Atomic Man“, por mencionar algunos.

Los boletos para ver a Portugal. The Man estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 25 de julio, mientras que la venta al público general comenzará el 28 de julio a través del sistema Ticketmaster.

Estos son los precios del concierto:

• Pista General $630
• Palco $810
• Balcón $910


Campus RS: El día que TITAN nos voló la cabeza


Andy Manríquez nos comparte una reseña del concierto que ofreció TITAN en El Plaza Condesa.


POR Staff Rolling Stone México  



Campus RS: El día que TITAN nos voló la cabeza

Por Andy Manriquez

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Fue como estar en otro planeta. Las pupilas dilatadas y el pulso sincronizado con el frenesí de las primeras luces que nos golpearon, nos llevaron a otro lado, estoy segura. Creo que a todos nos latía el corazón igual; arrítmico, descontrolado.

En medio de la realidad distorsionada que era estar ahí parado con los sentidos alterados, apareció ella para agitarse en la presencia de los tres titanes del escenario. Era la sorpresa obvia y a la vez no. ¿Vieron el video? Pues fue mejor.

“Estábamos cambiando. Dejando partes de lado, agregando loops rítmicos, haciendo que todo sonara más parecido a como nosotros lo oíamos. Y haber recibido el ejemplo. El disco más oscuro”. De pronto estábamos todos ahí al centro, en medio de Emilio, Julian y Jay. Era la primera canción y ya estábamos rendidos ante “El Rey del Swing“.

Cada momento estaba cuidadosamente planeado. Cada uno de los invitados demostró que esto nuevo que hace TITAN, sea lo que sea, se come con todo; con pop, con hip hop, con surf y hasta con algo más oscuro. Todos estuvieron al filo del performance, a la altura de la locura contenida pero sin perder el balance de una perfecta ejecución vocal y artística.

Cuando sonó “Odisea 2001” supimos por qué estábamos ahí; se desató el baile, los silbidos, la nostalgia. Fue como esa escena de Scott Pilgrim en la que la música emerge literalmente de los instrumentos y se transforma en haces de luz y energía que le dan forma a un monstruo. Ese monstruo éramos nosotros.

Estamos hablando de tres tipos que saben perfectamente de qué se trata un show pero que decidieron no darlo; ese fue su espectáculo. Los tres en negro, desnudos de los brillos, pelucas y palabras de cualquier otro proyecto, esta vez le dejaron el show a la música, a las luces, al latir del corazón.

Entre esos tres personajes que se llaman TITAN no había protagonistas, todos intercambiaron instrumentos y roles en una discreta muestra de virtuosismo. A fin de cuentas, son ellos, los conocemos en otros escenarios, con otra compañía, pero ésta se siente como la música que de verdad quieren hacer, la que escuchan en su cabeza cuando tienen los ojos cerrados, la más pretenciosa, la que es para los menos.

A TITAN no le sabemos nada aunque creamos que sí. Quizá después de esto desaparezcan otros cinco años, otros 10, quizá nunca volvamos a verlos como ahora o quizá reaparezcan mañana, pero después de hoy hay algo claro. ¿Quién dice que ya no nos quedan leyendas?

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The Maccabees en México


2015-10-05 El Plaza Condesa, 5 de octubre


POR Staff Rolling Stone México  



The Maccabees en México

Como parte de la promoción de Marks To Prove It, su más reciente producción discográfica, The Maccabees regresará a la Ciudad de México el próximo 5 de octubre para ofrecer un concierto en El Plaza Condesa. Durante su presentación, la banda interpretará los temas del nuevo álbum, así como de su repertorio musical en el que figura “Given To The Wild” y “First To Love”.

Precios:
General $580,  Palco $700, Balcón $850

Los boletos estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster y en taquillas de El Plaza Condesa.

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La Roux en México


La Roux cerró con broche de oro la gira de ‘Trouble in Paradise’ con su primera presentación en la ciudad de México.


POR Staff Rolling Stone México  



La Roux cerró con broche de oro la gira de 'Trouble in Paradise' con su primera presentación en la ciudad de México.

La Roux en México

Por Claudia Ochoa

El Plaza Condesa se vistió de gala para recibir a La Roux en su primera presentación en la ciudad de México.

Los encargados de abrir el escenario fueron los de Timothy Brownie, que con sus ritmos funk electrónicos pusieron a bailar al público y aprovecharon la oportunidad de aventar regalos desde el escenario: pequeños brownies con la estampa “esto te hará bailar”.

Entrada la noche, bajo los acordes del tema “Let Me Down Gently”, Elly Jackson salió de entre las luces azules con una elegante vestimenta para presentarse ante un impaciente público que estaba ansioso por ovacionarla desde que se dio a conocer con su disco homónimo del 2009.

Los amantes del electro-pop pudieron disfrutar temas de sus materiales Trouble in Paradise, y La Roux. Elly Jackson extasiada ante el gran recibimiento no paró de agradecer al público y mencionar a México en todas las canciones posibles.

Poco antes de finalizar la primera parte del concierto, el cover “Shame Shame Shame” de Shirley & Company fue interpretado en un estilo muy La Roux, dando paso al momento más bailable de la noche con “Tropical Chancer”, “Uptight Downtown” y “Silent Partner”.

Con muchos gritos de su audiencia, La Roux regresó al escenario para interpretar “Tigerlily” y “Bulletproof”, hit por el cual surgió a la fama.

De esta manera concluyó la primera visita y esperemos no la última, de La Roux a México.




SBTRKT significa más que una pista de baile.


Detrás de su máscara de tribu africana, Aaron Jerome a.k.a. SBTRTK y Sampha crean un diálogo entre la pista de baile, y su siempre danzante público.


POR Staff Rolling Stone México  



Detrás de su máscara de tribu africana, Aaron Jerome a.k.a. SBTRTK y Sampha crean un diálogo entre la pista de baile, y su siempre danzante público.

SBTRKT significa más que una pista de baile.

Por: @Jorge Ramis
Fotos: @Oscar Villanueva

Si hay algo de la música electrónica que me causa conflicto, es que son pocos los exponentes que logran exteriorizarla como un proceso completamente natural y honesto. SBTRKT es uno de esos escasos autores que lo logran. Detrás de su máscara de tribu africana, Aaron Jerome a.k.a. SBTRTK (pronunciado “substract”) y Sampha, crean un diálogo entre la pista de baile, las sensaciones etéreas provenientes de sus potentes bajos, y su siempre danzante público.

“Surely”, su canción telonera, retumbó en las obscuras paredes de El Plaza Condesa, anunciando una casi-impecable noche de ritmos futurísticos de índoles dubsteb, africanas y que, incluso, me recordaron a los beats que eran muy populares en los raves de los noventa, sólo que en la intimidad de un escenario tan especial como El Plaza, y ante un auditorio totalmente lleno (un día antes se anunció el sold out)

Su acompañante es un deleite en el escenario, Sampha, y SBTRKT concuerdan en todo y ambos expresan su visión de la música electrónica de una manera muy particular: SBTRKT usa una batería real, un par de pads, mientras que Sampha complementa con todos los loops y samples, en ocasiones saca una pareja de cencerros que utiliza al unísono del ritmo.

Para las canciones en las que hay colaboraciones con otras personas, SBTRKT juega con los loops y samples de las voces femeninas. Por ejemplo, en “Wildfire”, Aaron Jerome experimenta con las vocales de Little Dragon, se divierte con ellas casi como si se trataran de una remezcla.

Durante la mayor parte del concierto, el sonido de la presentación de SBTRKT fue inmejorable, pues todas sus canciones explotaban ante nuestros y oídos y al público no le quedaba otra cosa que hacer más que bailar. La interpretación de “Pharaohs” fue un poco decepcionante, sentí que en vivo se escuchaba vacía y definitivamente le faltaba mucho para sonar como en la versión del disco. De ahí en fuera, el resto del set de los ingleses fue pulcro en tanto a su ejecución y divertido en tanto a la reacción del público, que siempre se comportó a la altura del acto.

El momento cumbre fue antes del encore, cuando la pareja comenzó a tocar “Wildfire” y la alargó por más de 6 minutos: en ese momento la fiesta llegó a su momento de éxtasis. Después del encore, SBTRKT y Sampha, regresaron para tocar diez minutos más y dejar al público con la sensación de querer un interminable momento de música electrónica.

Lo que me quedó muy claro después del viernes es que la dupla se esfuerza sobremanera para otorgar una experiencia única. A SBTRKT le interesa mucho ese aspecto interactivo que tiene la música, hasta ha llegado a regalar máscaras a su público. Incluso, al final, el dúo salió a la calle para convivir con sus fanáticos. SBTRKT es de esas bandas que intentan evocar un ambiente de intimidad sin necesidad de que se pierda esa intención de pasarla bien. Es un acto valiente, pues se atreve a desafiar a los otros espectáculos de música electrónica “bailable”. De los mejores conciertos del año.

SBTRKT en México

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SBTRKT en México, fotos por Oscar Villanueva


Estalla Molotov en El Plaza


Tras la exitosa gira que realizó en Europa, Molotov regresó a la Ciudad de México para hacer estallar sus canciones irreverentes, políticas, sexuales y desmadrosas


POR Staff Rolling Stone México  



Tras la exitosa gira que realizó en Europa, Molotov regresó a la Ciudad de México para hacer estallar sus canciones irreverentes, políticas, sexuales y desmadrosas

Estalla Molotov en El Plaza

Por Natalia Cano
Fotos: Diego Figueroa

Tras la exitosa gira veraniega que Molotov realizó en Europa, la banda regresó a la Ciudad de México para hacer estallar sus canciones irreverentes, políticas, sexuales y desmadrosas durante cuatro abarrotadas presentaciones en El Plaza Condesa.

Tito Fuentes, Miky Huidobro, Paco Ayala y Randy Ebright impusieron el “power mexicano” ante cerca de 2 mil personas por noche, que se reunieron el fin de semana pasado en el mencionado lugar para celebrar con el grupo el éxito de su nuevo trabajo en vivo, Desde Rusia con Amor.

El reencuentro de “Los Molochos” con sus fans fue todo un festín sonoro, en el que brillaron sus canciones más exitosas.

“¿Qué pasó banda?”, dijo Tito a modo de saludo al público que coreó uno a uno los temas que el grupo interpretó en la primera de esas cuatro inolvidables noches. Poco a poco los ánimos se calentaron hasta romper en una lluvia de cerveza, una guerra de riffs y una sobredosis de albures, cortesía del siempre ingenioso cuarteto.

Molotov abrió la noche con “Amateur”, a la que le siguieron “Chinga Tu madre”, “Santo Niño de Atocha”, “¿Por Qué No Te Haces Para Allá?” y “Here We Kum”. Esta última con especial dedicatoria a los Pumas de la UNAM.

La parte político-social llegó con tres clásicos de su repertorio: “Voto Latino”, “Gimme The Power” y “Frijolero”, para las cuales fueron proyectadas imágenes bélicas y de manifestaciones sociales.

En “Puto”, la banda echó mano de la proyección de imágenes de ex presidentes de México para repudiar la corrupción y la clase política en México, tema central de su documental Gimme The Power.

“Parásito”, “Changuich a la chichona”, “Hit Me”, “Me Convierto En Marciano” y “Rap, Soda y Bohemia” también sonaron en el primero de los cuatro conciertos de Molotov en el mencionado foro.

Con “Rastamandita”, Molotov se despidió del público, momento para el cual invitó a un grupo de mujeres para bailar sobre el escenario. A diferencia de las rusas, y para tristeza del cuarteto, y de sus aguerridos fans, en El Plaza las chicas se portaron más “recatadas” y aunque la muchedumbre pedía a gritos “chichis pa’ la banda”, se las quedaron a deber.

Molotov en El Plaza

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Molotov en El Plaza, por Diego Figueroa


P&R: Radaid


A tres años del álbum ‘L’Intent’, Radaid resurge con un aura más pop en donde el folk y la electrónica se entremezclan para crear ‘The Willing (pte. 1)’, su cuarto disco


POR Staff Rolling Stone México  



A tres años del álbum 'L’Intent', Radaid resurge con un aura más pop en donde el folk y la electrónica se entremezclan para crear 'The Willing (pte. 1)', su cuarto disco

P&R: Radaid

La disposición de los hijos del Sol

Por Ruth González-Balvanera
@ruthsselecta

A tres años del álbum L’Intent, Radaid resurge con un aura más pop en donde el folk y la electrónica se entremezclan para crear The Willing (pte. 1), su cuarto disco producido en su totalidad por la banda, y en el que como ya es costrumbre, se encuentran diversas lenguas en las letras que van del español, al inglés, catalán, árabe y japonés, asimismo una gama enorme de instrumentos como el violín, darbouka, sitar, djembe, erhu, flauta y un largo etcétera.

A pesar del ritmo laboral agotador que lleva Saúl Ledesma, y entre llamadas incesantes a su celular –que no contestó-, charla con la Rolling Stone acerca de esta nueva y radiante producción, que presentan el 19 de julio en El Plaza.

¿Cómo ha sido el proceso creativo en The Willing a diferencia de L’intent?
El disco anterior lo hice casi todo yo, junto con Sofía Orozco; y fue un proceso extraño, un proceso teórico, de pensar en arreglos y componer, y ver si funcionaba.

En este caso fue más un trabajo del violinista Emmanuel Macías, y mío junto con el trabajo vocal de Maricarmen Camarena y Sofía, que aportaron toda la sección de textos, y la sección melódica que trabajaron de manera increíble y con una interpretación peculiar. Ya se sienten los años de estar tocando en todos lados, porque son capaces de grabar en una o dos tomas a lo mucho. Es un disco muy impregnado de nosotros cuatro, el resto de los músicos participan haciendo los arreglos.

¿Existe algún mensaje escondido en The Willing?
Este disco tiene un montón de textos que son historias encima de la música, como si cerraras los ojos y vieras una película, textos apegados a la premisa del disco, que es mirar adentro de ti, porque adentro está todo: hay algo hermoso que tienes que aprender a conocer y a sacar. Todos los álbumes se relacionan en ese sentido de búsqueda, por ejemplo, el segundo disco se llama Luz escondida; el tercero, L’Intent que es el intento, y en The Willing es ‘los que están dispuestos a…’.

¿Por qué eligieron el nombre de Radaid?
Tiene un significado muy especial, en oriente medio todo tienen un significado más allá de lo que tenemos en occidente, no existen las cosas simples. Si tú dices un nombre, es porque le estás diciendo a la persona lo que el nombre significa. Hay nombres como Radaid, que a su vez representan otra cosa. Radaid significa ‘hijo del Sol’ o ‘protegido del Sol’. Se usa cuando se llega a una mayoría de edad interna, es así que te conviertes en un radaid, es decir, en un estado acrecentado de conciencia.

¿Por qué introducir elementos más del pop?
Porque queremos llegar más allá y tener más acercamiento con los chavos.

¿Cómo describirías la canción “The One”?
En este tema es como si The Clash conociera a Ennio Morricone.

¿Qué música escuchas en estos días?
Arcade Fire, Santigold, Bear in Heaven, Múm, Sigur Ros, Groove Armada, y Hurry Up, We’re Dreaming de M83.

Si Radaid fuera una película, ¿cuál sería?
Melancholia de Lars Von Trier.

Pueden consultar más información de la banda en radaid.com.mx

Gana boletos para el concierto de Radaid este jueves 19 de julio en El Plaza Condesa. Tan solo hay que contestar las siguientes preguntas y enviar las respuestas por correo electrónico a rollingmexico@rollingstone.com.mx. No olvides poner “Radaid” en el asunto y tu nombre completo.

1.- ¿En qué año se formó Radaid?
2.- ¿Qué significa el nombre de Radaid?
3.- ¿Cómo se llaman sus tres discos?
4.- ¿En qué categoría estuvieron nominados para las Lunas del Auditorio edición 2009?
5.- ¿Cómo se llama el proyecto alterno de Saúl Ledezma, uno de sus miembros?

Confirmaremos ganadores vía correo electrónico.


Mogwai en el Plaza Condesa


Mogwai, ese monstruo de sónico de Escocia vino nuevamente para aterrorizar a los melómanos de la ciudad, pero aún cuando venían incompletos, demostraron que saben atrapar, domar y usar el ruido para el placer de todos.


POR Staff Rolling Stone México  



Mogwai, ese monstruo de sónico de Escocia vino nuevamente para aterrorizar a los melómanos de la ciudad, pero aún cuando venían incompletos, demostraron que saben atrapar, domar y usar el ruido para el placer de todos.

Mogwai en el Plaza Condesa

Por: Oscar Villanueva
Fotos: Diego Figueroa

Fear Satan” fue la canción con la que cerró la cuarta visita de Mogwai a México. Esa canción resume bastante bien la dinámica con la que el grupo compone y toca sus canciones.

Se han vuelto maestros en intercalar de manera exquisita ensordecedores niveles de distorsión junto a los espacios de silencio y los susurros de las notas, a veces en un mismo minuto dentro de la canción.

Esa canción también sirve como broche para cerrar un concierto que transcurrió bajo la misma dinámica. Desde la introducción del todo con “White Noise” y el ataque inclemente de “Rano Pano”, hasta la suavidad de “Killing all the flies”, todo el affaire resultó una maravilla; ahora a todo esto hay que sumarle la excelente acústica de El Plaza, y tenemos una presentación que no solo deleitaba, sino lo terminaba envolviendo a uno completamente, para transportarlo a un lugar más allá de lo físico.

Mogwai

El único inconveniente, fue que debido a problemas de visa, no pudieron venir ni John Cummings ni Martin Bulloch, sin embargo, para evitar la cancelación del concierto, se trajeron desde Escocia a James Hamilton, baterista de Errors, quien cumplió como as en la chamba. El otro inconveniente fue para los asistentes, que no llevaron tapones para los oídos, pero no se preocupen, su audición regresa –disminuida, eso sí, en un par de días.

Mogwai, ese monstruo de sónico de Escocia vino nuevamente para aterrorizar a los melómanos de la ciudad, pero aún cuando venían incompletos, demostraron que saben atrapar, domar y usar el ruido para el placer de todos.

Mogwai en El Plaza Condesa

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Mogwai en El Plaza Condesa, por Diego Figueroa


P&R: Bran Van 3000


James Di Salvio, líder de Bran Van 3000, platicó con Rolling Stone México, acerca de la carrera del grupo y su próxima visita a nuestr país


POR Staff Rolling Stone México  



James Di Salvio, líder de Bran Van 3000, platicó con Rolling Stone México, acerca de la carrera del grupo y su próxima visita a nuestr país

P&R: Bran Van 3000

Por Andrés Díaz

A finales de los noventa, cuando aún no existían las palabras mash up, iPod o Coachella, salió el sencillo “Drinking in LA” que fue un vistazo a la inminente mezcla de géneros que sonarían en el nuevo milenio. La banda: Bran Van 3000 la cual está encabezada por James Di Salvio, que a pesar de ser canadiense tenían una fijación por California debido a que vivió cuando era un adolecente en la costa oeste de Estados Unidos: “Cuando empezamos estábamos emocionados en hacer nuevas cosas”, nos cuenta en entrevista previo a su vista a El Plaza el próximo 27 de enero.

Es por eso que las postales californianas fueron muy recurrentes al inicio de su carrera , en especial por la gran influencia que tuvo la ciudad de Los Ángeles en él: “Yo describiría a la ciudad como un baile colectivo que celebra los sueños hechos realidad. Creo que es una ciudad estupenda para poetas y para soñadores ya que Los Ángeles no es Hollywood como todo mundo piensa. Yo viví en un barrio mexicano, ahí aprendí mucho de su cultura y me interesa mucho”.

Con su álbum debut Glee hicieron un retrato chistoso de una ciudad angelina a finales de los noventa; con Discosis, su siguiente producción, se zafaron de ese estereotipo al no imponerse reglas dando como resultado un disco muy diverso con guiños a Nina Simone, la gran colaboración de Curtis Mayfield, una atracción africana por medio de Youssou N’Dour o sus primeros acercamientos al reggae: “En ese entonces la música era blanca o negra, nosotros acabamos haciendo un disco multicolor como un arcoíris”.

Después de Discosis hubo una pausa muy larga en la que la mayoría de la gente pensó que la banda había desaparecido, pero en realidad Di Salvio tuvo un retiro musical para comprender que hay más vida más allá de la estructura básica de una canción. Para llegar a ese nirvana, armó el proyecto Rainbows In Black, el cual lo alejó de la música pop y lo acercó a la música clásica debido a que estaba en un periodo de búsqueda creativa y personal.

Después siguió Rosé, que en palabras del propio Di Salvio fue una celebración hacia el crecimiento del hip hop en Estados Unidos, por lo que invitó a muchos hip hoperos de Chicago, París y Nueva York: “Muchos usan la palabra colectivo pero yo prefiero usar la palabra bar porque es un lugar en donde la gente viene y va, pero cuando esta ahí se divierte mucho”.

Después de llenarse vibras americanas, decidieron regresar a Montreal y tuvieron la oportunidad de presentar un show al aire libre frente a 200 mil personas en donde se reunieron todos los personajes que han formado parte de este proyecto: “Fue muy emocionante porque hizo darnos cuenta de que debíamos hacer un álbum inmediatamente en vez de tardarnos cinco años por respeto al público que nos sigue”. Así fue como se creó The Garden, un disco inspirado en el romance, la poesía y la naturaleza.

Su próxima presentación en México será como el cerrar un ciclo desde su contacto con el México angelino y su aportación cinematográfica en México cuando escogieron la canción “Go Shopping” para la película de Y tu mamá también…: “Siento que este concierto va a ser como ir a un bar y por fin conocer a amigos que he tenido desde hace mucho tiempo”.

La banda se presentará el próximo 27 de enero en El Plaza Condesa. Más información aquí.


Miguel Ríos dice adiós por respeto y fidelidad a su público


El cantante español ha emprendido la gira de despedida nombrada como su nueva producción, ‘Bye Bye Ríos Rock hasta el final’, que se presentará en México.


POR Staff Rolling Stone México  



El cantante español ha emprendido la gira de despedida nombrada como su nueva producción, 'Bye Bye Ríos Rock hasta el final', que se presentará en México.

Miguel Ríos dice adiós por respeto y fidelidad a su público

Texto y fotos: Chava Rock

¿Por qué se va Miguel Ríos? “Hay muchas razones, hay algunas confesables y otras inconfesables, más íntimas que alguna vez evidentemente escribiré. Las de trazo grueso que me hacen decidir dejar los escenarios tienen que ver con el concepto que yo tengo de fidelidad a mí público. No estoy mal ahora, todavía me veo bien, pero sé que en el futuro la biología va hacer los estragos que hace, la oxidación en cualquier objeto que flote en este mundo, incluso los cuerpos de los seres humanos. No quería correr el riesgo de dejar un mal recuerdo en mis seguidores”, señaló el proteico el rockero eterno, Miguel Ríos.

Miguel Ríos

De muy buen ánimo, como siempre, llegó Miguel Ríos a la conferencia de prensa, no se sentó en los cómodos sillones que se instalaron sobre el escenario de El Plaza, decidió estar de pie y cerca de los periodistas para platicar de esta gira y su despedida.

67 años de edad, 50 de ellos dedicados a la música, suficientes para Miguel Ríos y para despedirse de las giras, más no así de la música. Aclaró que no está “abrazado al narcotismo del aplauso”, pero que eventualmente seguirá ofreciendo algunas presentaciones especiales con tintes más acústicos y en los que esté de por medio una causa de apoyo; adelantó que en noviembre realizará una presentación en Madrid para la Asociación Nacional de Ciegos y para el Movimiento de los sin Techo. “Voy a poner mi voz al servicio de los que no tienen voz”.

Miguel Ríos

El cantante español ha emprendido la gira de despedida nombrada como su nueva producción, Bye Bye Ríos Rock hasta el final, que se presentará este 27 de octubre en el Auditorio Nacional y al día siguiente en El Plaza. Finalmente dará su última actuación el próximo domingo, en la clausura del Festival Internacional Cervantino, en la Alhóndiga de Granaditas, en Guanajuato.


Best Coast en México


Best Coast se presentará por primera vez en México para inaugurar un nuevo foro de conciertos llamado El Plaza, ubicado en la Condesa


POR Staff Rolling Stone México  



Best Coast se presentará por primera vez en México para inaugurar un nuevo foro de conciertos llamado El Plaza, ubicado en la Condesa

Best Coast en México

Justo hoy se dio a conocer un nuevo foro para conciertos llamado El Plaza, que se encuentra en Juan Escutia #4, en la Condesa.

Además también se reveló la cartelera de este lugar desde este mes hasta final de año. Para inaugurar el foro se presentará por primera vez en México Best Coast, el próximo 14 de septiembre.

Entre los artistas que también estarán aquí están, Caifanes, M83, Kinky, Architecture in Helsinki, The Editors, San Pascualito Rey, Ximena Sariñana, entre mucho otros más.

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