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Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Queens of the Stone Age, The War On Drugs, Iron & Wine y EMA son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Priscila Núñez  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Queens of the Stone AgeVillains

Villains no sólo es el esperado regreso de Queens of the Stone Age, también es una revolución del sonido que plasmó en álbumes como Rated R y Songs for the Dead. Gracias a la ayuda de Mark Ronson, Josh Homme y compañía entregan un álbum perfecto para subir el volumen al máximo y bailar como si no hubiera mañana, pero esta vez, abrazando la obscuridad inherente del ser humano.

The War On DrugsA Deeper Understanding

A Deeper Understanding es la clase de álbum que quieres escuchar de principio a fin con ambos audífonos puestos para apreciar cada una de las notas. A Adam Granduciel siempre le ha gustado trabajar en capas cuando se trata de crear atmósferas musicales y las letras simplemente te conducen a un viaje en el que todas las interrogantes del universo encuentran respuesta.

Iron & WineBeast Epic

Sam Beam, mejor conocido como Iron & Wine regresa con un nuevo material que une la cálida instrumentación de sus trabajos anteriores con letras alegres y versos que hablan sobre animales con emociones humanas, una receta que siempre le ha servido a Beam para reflexionar acerca de la condición humana.

EMAExile In The Outer Ring

Exile In The Outer Ring es el tercer álbum como solista de Erika M. Anderson. En este material, la originaria de Dakota del Sur reflexiona sobre las zonas marginadas de las grandes ciudades. Además, Anderson tiene una poderosa voz capaz de convertir una canción cualquiera, en una memorable.

PVRISAll We Know Of Heaven, All We Need Of Hell

PVRIS muestra una evolución en su sonido en su segundo material discográfico. La banda de Massachusetts incorpora arreglos similares a los mostrados en su primer álbum, White Noise, pero cargados de unas letras mucho más obscuras.

Action BronsonBlue Chips 7000

El rapero de Queens estrenó Blue Chips 7000, un disco que muestra un impresionante trabajo de producción a cargo de Harry Fraud, quien mezcló diversos géneros en cada una de las capas de este álbum.


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.




Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las mejores cinco de esta semana.

The Evil Has Landed” – Queens of the Stone Age

Queens of the Stone Age revoluciona su sonido en “The Evil Has Landed”, su nueva canción. La producción de Mark Ronson está latente dentro de este track. Los riffs, las lineas de bajo, los beats de la batería y la voz de Josh Homme forman una sinergía que invita a bailar a quien la escucha. El estilo característico de la banda está presente, pero se escucha una clara evolución en las armonías musicales. El cierre de “The Evil Has Landed” destaca gracias a un gran breakdown.

Carin at the Liquor Store” – The National

Un dulce piano en la introducción marca la entrada de la profunda voz de Matt Berninger en “Carin at the Liquor Store”, la nueva balada de The National. El estribillo resalta debido a un pequeño solo de guitarra antes del melancólico coro. Este es el tercer sencillo de Sleep Well Beast, el nuevo disco de la banda estadounidense.

Blood and Chalk” – EMA

Erika M. Anderson aborda el estado melancólico de crecer. La letra de “Blood and Chalk” retrata la vida de una pequeña niña que observa cómo el tiempo transcurre sin detenerse. Los sintetizadores predominan en este tema downtempo. La suave voz de EMA reflexiona sobre las difíciles decisiones en la vida.

KNOCK KNOCK KNOCK” – RAT BOY

Jordan Cardy, mejor conocido como RAT BOY, ha comentado en diversas ocasiones que busca crear una revolución. Con “KNOCK KNOCK KNOCK”, el originario de Essex muestra un híbrido de punk, hip hop y electrónica. La influencia de bandas como Blur está presente en este agresivo track que habla sobre vivir en los suburbios apartados de muchas cosas.

The Blue” – White Room

Una movida batería en un compás de cuatro tiempos lleva el ritmo en “The Blue”, la nueva canción de White RoomEsta es una de las bandas emergentes en Inglaterra más interesantes del momento. El propósito de la banda es invitar a quienes los escuchan a sumergirse en un ambiente psicodélico y distorsionado.


Beck y Thurston Moore unirán fuerzas para un evento de música y poesía


Los artistas serán grabados leyendo en voz alta poemas de Simon Armitage y Don Patterson


POR Staff Rolling Stone México  



Beck y Thurston Moore unirán fuerzas para un evento de música y poesía

De acuerdo con un informe de Pitchfork, Beck se unirá al marco de actividades del Station to Station, el proyecto de Doug Aitken, en donde unirá fuerzas con Thruston Moore.

En el evento presentado como “una noche de música, poesía y artes visuales”, Beck realizará un ensamble musical junto con Moore, quien se encargará de leer algunos  de los poemas de Simon Armitage, Don Paterson y más.

Savages, EMA y Micachu, son otros de los artistas que formarán parte del proyecto que tendrá lugar el próximo 29 de junio en el Barbican Hall de Londres.

Cabe mencionar que esta no es la primera vez que Beck trabaja con Aitkens, pues anteriormente grabó su propia versión de “I Only Have Eyes For You” como parte del programa The Source que contó con una instalación sonora hecha por el artista.

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The Killers y Muse se presentan en los MTV EMAs 2012


Los MTV Europe Music Awards 2012 se llevaron a cabo el pasado domingo 11 de noviembre en la ciudad de Frankfurt, Alemania.


POR Staff Rolling Stone México  



Los MTV Europe Music Awards 2012 se llevaron a cabo el pasado domingo 11 de noviembre en la ciudad de Frankfurt, Alemania.

The Killers y Muse se presentan en los MTV EMAs 2012

Los MTV Europe Music Awards 2012 se llevaron a cabo el pasado domingo 11 de noviembre en la ciudad de Frankfurt, Alemania. La encargada de llevar el evento fue la modelo Heidi Klum, y entre otras cosas, estuvo acompañada por trapecistas y bailarines de fuego.

Las actuaciones en vivo de la entrega corrieron a cargo de The Killers con su sencillo “Runaways”, mientras que Muse interpetó el segundo sencillo de su disco The 2nd Law, “Madness”. No Doubt también se presentó en el escenario tocando “Looking Hot” y por último, la sensación coreana Psy interpetó su famoso – y algo gastado- “Gagnam Style”.

Los ganadores de la noche fueron Taylor Swift y Justin Bieber, con tres premios cada uno, sin embargo Bieber no estuvo presente en el evento. Atrás de ellos quedó One Direction con dos galardones. La ausencia de la noche fue Rihanna quien, a pesar de tener 6 nominaciones, no ganó ninguna. También se presentó un homenaje a Whitney Houston, realizado por Lady Gaga y One Direction.

Te presentamos la lista de ganadores:


Más fans – One Direction
Mejor Artista Femenina – Taylor Swift
Mejor Canción – Carly Rae Jepsen – “Call Me Maybe”
Mejor Artista Masculino – Justin Bieber
Mejor Artista Hip-Hop – Nicki Minaj
Mejor Artitsa de Música Electrónica – David Guetta
Mejor Acto en Vivo – Taylor Swift
Mejor Look – Taylor Swift
Mejor Artista Nuevo – Carly Rae Jepsen
Mejor Acto Mundial – Han Geng
Mejor Artista Alternativo – Lana Del Rey
Mejor “World Stage” – Justin Bieber
Mejor Video – Psy – “Gangnam Style”
Mejor Artista Rock – Linkin Park
Mejor Artista Pop – Justin Bieber


Coachella 2012. Día 1


El viernes 13 de abril inició una edición más de Coachella Valley Music and Arts Festival, con la participación de Pulp, James, Amon Tobin, Hello Seahorse! y The Black Keys, entre otros


POR Staff Rolling Stone México  



El viernes 13 de abril inició una edición más de Coachella Valley Music and Arts Festival, con la participación de Pulp, James, Amon Tobin, Hello Seahorse! y The Black Keys, entre otros

Coachella 2012. Día 1

Por Luis del Valle
Fotos Oscar Villanueva

El viernes 13 de abril arrancó una edición más del Coachella Valley Music and Arts Festival, uno de los eventos musicales más importantes a nivel mundial que, año con año, ofrece un interesante cartel.

La banda mexicana Hello Seahorse! fue una de las primeras en presentarse en el festival californiano, para ser más exactos en el escenario principal. A pesar de la hora de su presentación, el grupo tuvo una buena aceptación y logró convocar a un importante número de seguidores. Canciones como “Bestia”, “Un Año Quebrado” y su nuevo sencillo, “Para mi”, fueron las mejor recibidas.

De ahí pasamos a la carpa Sahara, cuyo techo se encuentra repleto de pantallas de LEDs que crean un ambiente perfecto para una fiesta de baile sin final. Ahí se presentó el DJ francés Breakbot, quien logró llenar la carpa contra todo pronóstico. ¿Su fórmula? Mashups de canciones con toques de funk y disco.

Conforme la tarde avanzaba, el cielo se comenzaba a nublar al mismo tiempo que fuertes vientos circulaban por los campos de polo, haciendo que cayeran las primeras gotas de lluvia. Todo eso sirvió como escenario para que la cantante EMA subiera a la carpa Gobi, la más chica del festival. Su disco Past Life Martyred Saints, lanzado el año pasado, se coló en varias listas de lo mejor del 2011 y en él, describe a California de una manera no muy amable mientras distorsionadas guitarras se entrelazan con su melancólica voz. Eso cobró vida el viernes por la tarde, cuando la cantante interpretó temas de su disco con un cielo gris de fondo y palmeras que parecía que serían arrancadas del piso por el viento.

La tarde empeoró, la lluvia aumentó y el viento también, lo cuál forzó compras de pánico. Todas las sudaderas del puesto de merchandise se agotaron en cuestión de minutos. Hubo varios que no alcanzaron a comprar algo y sufrieron el resto del día. Después de todo era un clima raro para el festival que es conocido por sus altas temperaturas y el fuerte Sol.

Cerca de las cuatro de la tarde James tomó el escenario principal de Coachella. A pesar de la trayectoria del grupo inglés, quedó más que claro que no tenían tantos seguidores dentro del festival, y los pocos que había recibieron un trato de estrellas, como el que su vocalista Tim Booth, se bajara a cantar entre el público. Sorprendido por la reacción de los fans, Booth, confesó que no sabían qué esperar de los asistentes, y se veía alegre de tan buena recepción. No faltaron éxitos como “Laid” y “Sit Down”, que junto con el peculiar baile del vocalista, lograron ganarse a los fanáticos de ocasión.

El legendario Jimmy Cliff, acompañado por su banda liderada por Tim Armstrong, vocalista de Rancid, eran el siguiente acto en el escenario principal. Un retraso de varios minutos y el peor clima del día, no pudieron derrotar la gran actitud de Cliff. A lo largo de una hora, el maestro del reggae interpretó clásicos de su discografía, así como covers a “Ruby Soho” de Rancid y “I Can See Clearly Now” de Johnny Cash. Dividió la audiencia en dos partes y los puso a concursar para ver cuál cantaba más fuerte. Esto era parte de la gran rutina de Cliff que lo coloca como uno de los mejores frontman del genero.

El escenario principal se preparaba para recibir a The Black Keys, el plato fuerte de la noche. Al principio algunas canciones de El Camino y Brothers no sonaron tan bien como en sus versiones de estudio, afortunadamente The Black Keys tienen un amplio catálogo y los temas más pesados de sus primeros discos fueron ejecutados a la perfección. Empezaron a llegar los éxitos y el público gritaba de emoción, era claro que había numerosos fanáticos de la banda, quienes no sólo coreaban las canciones, sino también los riffs como en “Howlin’ For You” y “Gold on the Ceiling”. De todos los temas de su último disco, “Little Black Submarines” fue el highlight absoluto, que empezó como una tranquila balada y terminó como un extendido jammeo entre los dos integrantes de la banda. Para “Everlasting Light”, el grupo utilizó una esfera disco gigante que encantó a la audiencia, mientras que el cierre llegó con una pesada versión de “I Got Mine”, que incluyó mucha improvisación y un gran final en el que un letrero de luz aparecía en el escenario mientras los dos concluían la canción.

En Coachella son expertos en reunir viejas agrupaciones, y Refused, fue una de las grandes sorpresas de este año. Tanto así que Dennis Lyxzén, vocalista de la banda, confesó que de no haber sido por Coachella, la reunión no se hubiera logrado. Durante toda la presentación el grupo no dejó de expresar su gratitud ante la audiencia, hablando de lo bueno que era estar de vuelta, y cómo le estaban dando un cierre a algo que habían dejado a medias. Aunque este fue uno de los primeros conciertos que dan desde su regreso, Refused sigue sonando tan bien como antes, con la misma desenfrenada y agresiva actitud de siempre.

La noche cerró con Amon Tobin, músico brasileño que presentó su producción ISAM. Contó con una pantalla gigante que utilizaba project mapping para crear imágenes insólitas y efectos inexplicables sobre la estructura, que se iban mezclando con su música. Una producción audiovisual como pocas, que sirvió como el cierre perfecto para el primer día de Coachella 2012.

Hasta ese momento no veía un gran número de gente, lo cual cambió cuando Arctic Monkeys subieron al escenario. Con un poco de Sol y menos nubes, el grupo de Sheffield deleitó a los presentes con casi una hora de puros éxitos. Los Arctic Monkeys interpretaron canción tras canción, sólo tomándose unos minutos entre cada tema para que Alex Turner pudiera presentar a los integrantes, decir algún comentario seductor que hacía que suspiraran las presentes, o dedicar alguna canción, tal como lo hizo en “Crying Lightning”, dedicada a Josh Homme. “I Bet That You Look Good on the Dancefloor”, “Fluorescent Adolescent” y la encargada de cerrar “R U Mine?” fueron las más coreadas de la noche.

El Sol se ocultaba mientras que cuatro letras de neón gigantes comenzaban a brillar sobre el escenario. Era hora de Pulp. Antes de que se dieran cuenta, el público del festival ya se encontraba interactuando con la banda a través de las pantallas que mostraban un dialogo que servía como introducción a la legendaria agrupación británica. Jarvis Cocker es un amo del escenario, y a lo largo de la noche fungió como cuenta cuentos, tocó la guitarra, bailó, simuló hacer tener sexo sobre el escenario, comió uvas del piso y aventó otras tantas a la audiencia. Todo con una razón de ser, como si fuera parte del guión de una extraña comedia. Éxitos como “Disco 2000”, “Mis-Shapes”, “This is Hardcore” y “Do You Remember the First Time?” sonaron a lo largo de la noche aunque desafortunadamente no tuvieron efecto alguno sobre la mayor parte de la audiencia, que claramente no conocía a la banda. Fue hasta el cierre con “Common People” que se observó a un gran número de personas bailando y saltando al ritmo de la música.

Acabando Pulp había dos opciones, una era ir a ver a The Rapture a una de las carpas, y la otra era ver a Mazzy Star en el otro escenario al aire libre. Las dos resultaron ser buenas elecciones. Por un lado The Rapture logró armar una increíble fiesta que le quedó grande a la gran carpa Mojave, y por el otro Mazzy Star sirvió como la pausa perfecta para una noche algo ajetreada. Varias parejas aprovecharon para bailar con la música de estos últimos, o simplemente para acostarse a ver las estrellas.