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CD: ‘Jei Beibi’ – Café Tacvba


Una miscelánea de armonías en constante evolución.


POR Leslie Quinn  



CD: ‘Jei Beibi’ – Café Tacvba

Jei Beibi

Café Tacvba

Melotrón

Más libres y espontáneos

La permanencia de Café Tacvba a lo largo de 28 años de carrera ha sido gracias a su forma lúdica y vanguardista de hacer las cosas, que engloba no sólo una mezcla de periodos, géneros, versos y ritmos musicales, sino también una aguda cercanía multicultural y un honesto interés en los temas sociales y políticos de nuestro país. Con el lanzamiento de su nueva producción discográfica Jei Beibi de la mano de Gustavo Santaolalla, reafirman esta postura y marcan una nueva etapa de libertad, al ser éste su primer disco independiente. Las canciones en conjunto crean una atmósfera de hilaridad, sentimiento y reflexión, digna de disfrutar. Este material ya está disponible en plataformas digitales, en formato físico y se promete una edición limitada en vinilo, dando así inicio a su extensa gira internacional Niu Güeis Tour 2017.


Café Tacvba estrena ‘Jei Beibi’, su nuevo disco. Escúchalo aquí.


La banda sigue reinventándose en su octavo álbum de estudio con trece temas que muestran distintos matices.


POR Leslie Quinn  



Café Tacvba estrena ‘Jei Beibi’, su nuevo disco. Escúchalo aquí.

Café Tacvba es sin duda, una de las bandas más importantes en la historia de México por su nivel de popularidad, legado musical y constante reinvención. Cada lanzamiento del cuarteto conformado por Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, José Alfredo Rangel y Enrique Rangel genera un grado de expectativa que muy pocos artistas pueden conseguir.

Con el estreno de “Un par de lugares” en octubre pasado, las reacciones sobre lo que sería el nuevo material de Café Tacvba empezaron a brotar. Después llegó el video de “Futuro“, una canción nada complaciente que generó opiniones encontradas pero que demostró —una vez más— la ambición de la banda. “Disolviéndonos” y “Que no” fueron los siguientes extractos que salieron a la luz antes del lanzamiento oficial de Jei Beibi, su octavo álbum de estudio.

El día de ayer, la banda invitó a distintos medios a un ensayo previo a los conciertos que se llevarán a cabo este fin de semana en El Plaza Condesa y con los que arrancarán su gira Niu Güeis Tur 2017.

Foto: Leslie Quinn

Foto: Leslie Quinn

Foto: Leslie Quinn

Foto: Leslie Quinn

Foto: Leslie Quinn

Foto: Leslie Quinn

Aprovechamos este espacio para preguntarles lo siguiente:

Rolling Stone USA hizo la siguiente afirmación en una reciente entrevista: “Estados Unidos tiene a Red Hot Chili Peppers, Europa tiene a Radiohead y México tiene a Café Tacvba”, ¿qué opinan de esta comparación? ¿Es para ustedes un halago?

Quique: Supongo hablan más de la longevidad de los grupos que de la calidad (risas). Sí, es halagador que hagan estas comparaciones, sin embargo no las podemos asumir por que vivimos realidades y economías muy diferentes y vivimos acercamientos a la música muy distinta y también nuestras búsquedas vienen de diferentes lugares. Sí admiramos algunos de sus discos y periodos, a veces más creativos, otras más experimentales, y si nuestra continua reactivación a la música con cada disco nos hace tener el peso de bandas tan profesionales como estas, pues bienvenido.

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Después del lanzamiento de El objeto antes llamado disco en 2012, Café Tacvba abre la puertas de este nuevo proceso creativo, tras cinco años de experimentos, giras y planes alternos.

Jei Beibi sorprende con diversidad a pesar de haber revelado una buena parte de sus temas. El álbum completo ya se encuentra disponible en todas las plataformas desde hace unas cuantas horas.

Escucha a continuación Jei Beibi, el nuevo disco de Café Tacvba:

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De un lado para otro


Emmanuel del Real, integrante de Café Tacvba, exhibe su primer muestra fotográfica.


POR Leslie Quinn  



De un lado para otro

Meme acaba de inaugurar Voy i vuelvo, exhibición fotográfica que es acompañada del libro homónimo. El músico y ahora fotógrafo, presenta un minucioso registro que abarca más de una década de experiencias, viajes y recuerdos. Su trabajo, a diferencia de otros músicos, ha sido muy diverso dentro y fuera de Café Tacvba (tecladista, guitarrista, cantante, compositor y productor), siempre ha experimentado cosas nuevas y ahora llega esta nueva faceta, en la que capta la belleza de momentos ordinarios. “No decidí entrar en este mundo de inicio, realmente me encontré tomando fotos porque los momentos aparecían de la nada y me decían: ‘Regístrame, regístrame’ y así descubrí que con esta inexperiencia que tengo en la fotografía podía hacer algo más, que eran momentos inanimados con mucha energía. No sé, fue algo parecido al proceso musical, en el que aciertas, almacenas y seleccionas dentro de mucho para llegar a formar un concepto con una narrativa”, comenta Meme alegremente.

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¿En qué momento decides pasar de lo efímero de publicar tus fotos sólo en una red social a formar este proyecto editorial tangible y real?
Se me complica mucho platicar, socializar y generar contenidos dentro de las redes sociales y descubrí que en Instagram, con la fotografía, me era muy fácil. Me di cuenta que había un lenguaje en el que no necesitaba escribir nada, sólo empecé a tomar fotos con mi celular y me apasioné. A partir de ahí, mi querida amiga Domitila Bedel, me propuso hacer algo en su galería y es así que gracias a ella se gesta este gran proyecto.

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Cuéntame un poco sobre el proceso creativo en el que se involucraron Domitila y tú para lograr seleccionar las fotos que hoy vemos expuestas y publicadas en tu libro, después de una labor circunstancial de más de 10 años.
Recuerdo cuando hicimos el primer disco con Café Tacvba que fue por diversión, con la intención de poder registrar lo que hacíamos en algún momento pero siempre era más la experiencia de estar tocando, de hacer canciones y de pronto apareció la oportunidad de hacer un disco y lo hicimos. Éste fue de la misma forma, no es que haya sido un proyecto pensado o que se gestó para convertirse en un libro o en una expo; el proceso creativo fue pensar qué queríamos expresar y hacer así una recopilación de todo mi trabajo y concretar algo.

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¿Piensas hacer carrera como fotógrafo?
No sé si carrera en el sentido estricto, pero lo que sea que se de, me haría muy feliz. Así como la misma música se convirtió en mi carrera, ya que la fotografía me encanta y me apasiona.

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Y de ser así, ¿tendrías la intención de fusionar ambas carreras como músico y fotógrafo?
Sí, totalmente. De hecho, lo que veo es que mis fotos van de la mano con mi proceso musical, con mi vida íntima y familiar. La música y el grupo ocupan un gran porcentaje de mi vida. Gracias a eso es que he conocido a tanta gente, lugares y momentos que ahora los veo plasmados y me da mucha emoción revivirlos.

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¿Tienes conciencia del alcance que podrían tener tus fotos?
No, estoy en un territorio nuevo, desconocido. Lo he hablado mucho con Domi, pero aún no sabemos qué va a pasar. Me encuentro feliz por algo inesperado y muy satisfecho, pero no he pensado en los alcances, me gustaría estimular la creación, en cualquiera de sus quehaceres, la música, el cine, la poesía, lo que sea; al final de cuentas todo es un acto creativo en la vida.

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¿Cuál es el mensaje que das con tu trabajo visual?

Estoy convencido que todos tenemos grandes talentos, pero no sé si todos los encuentran. Los invito a que se arriesguen, si algo les llama la atención o les interesa, no aflojen. Háganlo y jalen el hilito, como yo en este caso, lo hice con la fotografía. Encontré otra pasión y soy sumamente feliz.

Esta exposición estará abierta al público a partir del 10 de noviembre al 15 de enero en la Galería Machete Art (Córdoba 25, Roma Norte. Lun-vie 12-14 hrs. y 15-19 hrs.; sáb 11-14 hrs. y 15-17 hrs.). Entrada libre.

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Café Tacvba estrena el video de “Un Par De Lugares”


Este este nuevo audiovisual participa Leila Takeda, campeona nacional de surf.


POR Staff Rolling Stone México  



Café Tacvba estrena el video de “Un Par De Lugares”

Rubén Albarrán, Joselo Rangel, Quique Rangel y Emmanuel del Real estrenan el video del tema “Un Par de Lugares” donde la oaxaqueña Leila Takeda, campeona nacional de surf, figura como personaje principal en una playa de Nayarit que además resulta ser un lugar muy significativo para la agrupación mexicana.

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El clip fue dirigido por Alejandro Pedrosa en colaboración con Rubén Albarrán, quienes en conjunto lograron resaltar la importancia de alcanzar una conexión profunda con la naturaleza, por ello se eligió el mar nayarita donde Takeda atraviesa las olas con gran destreza.

Un Par de Lugares” es el avance de un nuevo ciclo de música que la banda está creando con el multipremiado productor argentino Gustavo Santaolalla, con quien ha trabajado desde su primer disco de estudio. “Esta es una canción que habla sobre la ausencia y sobre cómo estando en ese par de lugares -que son la mente con sus pensamientos y recuerdos, y el corazón con sus sentimientos- podemos superar el dolor que nos causa”, comenta Albarrán sobre el significado de la canción.

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Un Par de Lugares” es el primer tema inédito de Café Tacvba desde 2012, cuando lanzó el álbum El Objeto Antes Llamado Disco, que fue nominado al Grammy anglo (como Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo) y ganó el Grammy Latino a Mejor Video Musical versión Larga, además de haber sido nominado como Mejor Álbum de Música Alternativa.

Mira el video de “Un Par De Lugares” aquí:

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Gana el libro ‘Bailando por nuestra cuenta’ de Café Tacvba


El periodista Enrique Blanc presenta en palabras de la banda sus anécdotas e historias.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana el libro ‘Bailando por nuestra cuenta’ de Café Tacvba

Café Tacvba es considerada una de las mejores bandas de habla hispana, con su música han logrado romper barreras geográficas y presentarse en escenarios de todo el mundo

Para hacer un recuento de sus anécdotas, procesos creativos y reflexiones sobre su sonido, el periodista Enrique Blanc realizó un compilado donde expresa lo anterior en palabras de Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo y Enrique Rangel Arroyo. El lector viajará, de la mano de los músicos, por cada uno de sus discos, descubrirá qué los motivaba en el momento de grabar tal o cual trabajo; conocerá a detalle la historia de algunas de las canciones más emblemáticas de la agrupación.

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Editorial Planeta y Rolling Stone te invitan a participar en esta trivia para ganar el libro Bailando por nuestra cuenta de Café Tacvba. Lo único que debes hacer es responder correctamente las siguiente preguntas:

1. ¿En qué año se presentó Café Tacvba en Coachella? También menciona otro festival internacional donde se hayan presentado.
2. ¿Cómo se llama el proyecto que tiene Quique Rangel con Priscila González de Quiero Club?
3. ¿En qué calle de la CDMX se desarrolla el video de “Todo va a estar bien” de Meme del Real?

Manda tus datos completos (nombre y teléfono) y respuestas correctas a: rollingmexico@rollingstone.com.mx

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.

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7 cosas que no sabías de Café Tacvba


Rubén, Meme, Joselo y Quique se han consolidado como una de las bandas más emblemáticas de nuestro país.


POR Leslie Quinn  



7 cosas que no sabías de Café Tacvba

Café Tacvba ha roto fronteras inimaginables a lo largo de sus más de 25 años de trayectoria con su sonido único, logrado a partir de la combinación de la tradición folklórica mexicana con música de todo el mundo.

Presentamos 7 cosas que probablemente no sabías de la banda mexiquense:

1. Los 4 miembros fundadores de Café Tacvba se conocieron en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) cuando estudiaban Diseño Gráfico.

2. Su primer concierto fue en 1989 en el foro El Hijo del Cuervo, un bar aún vigente del centro de Coyoacán.

3. En origen, el nombre de la banda hacía referencia al restaurante clásico del centro de la Ciudad de México “Café Tacuba”. Después cambiaron la “u” por una “v” para evitar problemas legales por el nombre.

4. En la canción ‘Esperando’ del disco Revés/Yo soy, puedes escuchar las indicaciones reales para llegar a la que entonces era la casa del bajista Quique Rangel: “Si llegas al metro, toma el colectivo que te lleve al cruce con el camellón; dobla a la derecha y antes de la esquina verás un portero fumando un cigarro en el portón, dile que te lleve al cuarto piso en el elevador porque ya te estoy esperando…”

5. Bob Esponja es el dibujo animado favorito de la banda.

6. Durante un concierto en Chile, alguien les gritó “Café Tacvba vale callampa”, expresión local que significa: “no valen nada”. Cuando la agrupación chilena Los Tres, se separó, Café Tacvba grabó un disco tributo y ellos sabían que no había mejor nombre para el álbum (Valle Callampa) que ese insulto proferido en su contra.

7. El título de su segundo disco de estudio Re, el cual los puso en la cima de su carrera, no tiene que ver con la nota musical, sino con la preposición, representando una repetición, un ciclo, un constante cambio. De ahí el caracol en la portada.

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Meme estrena el video de “No Puedo Parar”


El integrante de Café Tacvba estrenó el clip oficial del tema, el cual forma parte del score de la película ‘Las Oscuras Primaveras’.


POR Staff Rolling Stone México  



El integrante de Café Tacvba estrenó el clip oficial del tema, el cual forma parte del score de la película 'Las Oscuras Primaveras'.

Meme estrena el video de “No Puedo Parar”

Emmanuel del Real, integrante de Café Tacvba, estrenó el video de “No Puedo Parar”, que forma parte del score de la película, Las Oscuras Primaveras, con el que trabajó a lado de sus hermanos Renato y Ramiro.

Esta cinta es la nueva entrega de Ernesto Contreras, quien anteriormente ha producido Párpados Azules y el documental Seguir siendo: Café Tacvba.

“No Puedo Parar” también marca la primera entrega del material que Meme lanzará en solitario y que estará dando a conocer en los próximos meses.

Aquí el video.




El regreso a los orígenes


Los Bunkers hablan de su nuevo disco La velocidad de la luz


POR Staff Rolling Stone México  



Los Bunkers hablan de su nuevo disco La velocidad de la luz

El regreso a los orígenes

La incógnita de qué habría sucedido si Emmanuel del Real hubiera producido canciones inéditas de Los Bunkers, revoloteó en la cabeza de los integrantes de la banda chilena.

Por Natalia Cano

Tres años atrás, el quinteto originario de Concepción, había vivido una grata experiencia con el tecladista de Café Tacvba como productor de su disco tributo al cantautor Silvio Rodríguez, Música libre. De modo que buscaron repetir esa química y plasmarla en las canciones que darían vida a su nuevo álbum, La velocidad de la luz.

Meme no lo pensó mucho y aceptó trabajar nuevamente con Los Bunkers, pero había un acontecimiento importante que no le permitiría estar presente durante todo el proceso de producción del disco; Café Tacvba preparaba el lanzamiento de su álbum El objeto antes llamado disco y con él vendría una gira por todo el continente americano, que lo mantendrían ocupado durante el otoño de 2012 y gran parte de este 2013.

“Queríamos volver a trabajar con Meme, porque habíamos visto la manera en la que impactó en el grupo después de producir Música libre, pero las agendas comenzaron a convertirse en un obstáculo. Entonces decidimos armar un equipo con dos productores y pensamos en Yamil Rezc, quien venía de producir a Hello Seahorse!, Zoé y Julieta Venegas”, cuenta el guitarrista Mauricio Durán.

Mientras Meme se involucró en la primera etapa de gestación de La velocidad de la luz, (desde la selección de las canciones hasta los arreglos de las mismas), Yamil Rezc se enfocó más en el registro de los temas y en la labor de postproducción.

“Ambos tienen una forma de trabajar distinta. ¡Fue un buen experimento! Son dos mentes muy distintas, factor que nos motivó a adentrarnos en otros sonidos”, refiere Mauricio Durán.

El resultado de trabajar con dos de los productores más prolíficos de la escena musical en México, trajo como resultado, que La velocidad de la luz sea una interesante abanico de sonidos coloridos, con bases electrónicas y sintetizadores que enriquecen la propuesta de rock contemporáneo y folclore chileno ya característico de Los Bunkers. Prueba de ello, es el primer sencillo “Bailando solo”, una pieza rítmica que hace honor a su título y alienta al escucha a mover el cuerpo.

“Fue una hermosa coincidencia que las bases electrónicas y los sintetizadores estuvieran tan presentes en este disco. Partimos de pases preestablecidas, con ritmos de computadora y eso, fue antes de juntarnos con Meme y Yamil. Meme fue depurando todo. Creo que La velocidad de la luz suena a Los Bunkers tocando igual que siempre, pero con otras texturas”, señala Álvaro López, vocalista de la agrupación.

La banda también integrada por el guitarrista Francisco Durán, el bajista Gonzalo López y el baterista Mauricio Basualto, promoverá su nueva entrega discográfica en el marco del Corona Music Fest 2013, donde fungirá como grupo invitado. Los Bunkers también esperan realizar una presentación oficial del disco en la Ciudad de México, durante el otoño.


Los Bunkers estrenan el video de “Bailando Solo”


La banda chilena, Los Bunkers, dieron a conocer un adelanto de su próximo disco La Velocidad de la Luz.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda chilena, Los Bunkers, dieron a conocer un adelanto de su próximo disco La Velocidad de la Luz.

Los Bunkers estrenan el video de “Bailando Solo”

La banda chilena, Los Bunkers, dieron a conocer un adelanto de su próximo disco La Velocidad de la Luz.

Se trata de la canción “Bailando Solo”, primer corte del álbum que será sucesor del exitoso álbum Barrio Estación de 2008, y que fue producido por Emmanuel del Real, de Café Tacvba, y Yamil Rezc.

El clip corrió a cargo de Pascal Krumm; mientras que el disco se espera que salga a la venta a partir del 14 de mayo.


Natalia Lafourcade una mujer Lara


Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco ‘Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara’, donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.


POR Staff Rolling Stone México  



Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco 'Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara', donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.

Natalia Lafourcade una mujer Lara

Por Chava Rock (@Chava_Rock)

Si Pedro Almodóvar tiene sus chicas, Agustín Lara tiene a sus mujeres. Una de ellas es Natalia Lafourcade, que por fin pudo tener en sus manos el disco Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara. Un trabajo que tuvo que esperar muchos meses para ver la luz, ya que además de obtener los permisos para grabar todos los temas del poeta-compositor mexicano, Agustín Lara, Natalia invitó a una gran cantidad de músicos que aceptaron hacer los duetos con esta mujer divina.

En rueda de prensa, Natalia detalló cómo fue construyendo esta obra. Por ejemplo, cuando Cachorro López (productor de algunos temas) le puso al teléfono a Vicentico, no sabía cómo invitarlo, fue precisamente el jefe Cadillac quien le dijo que deseaba grabar “Piensa en Mí”. Algo semejante le sucedió con León Larregui, quien escogió participar en el tema “Imposible”.

La única mujer que en este álbum hace dueto con Natalia es Lila Downs, en “La Fugitiva”. Participan también personajes con los que ya la hemos visto colaborar, como Meme, de Café Tacvba, e Ismael, de Los Daniels.

Lafourcade prácticamente logró su titulación con este trabajo, pues se arriesgó a tomar los temas de Agustín Lara y llevarlos a su mundo, con resultados favorables, que seguramente muchos de sus jóvenes-adolescentes seguidores, no sabrán nada de “El Flaco de Oro”, pero ahora tendrán su lección de música.

Los invitados son una unión de extremos, pues lo mismo está Kevin Johansen que Devendra Banhart; Adrián Dárgelos, que Jorge Drexler. Incluso fue de Herodes a Pilatos, pues está Adanowsky y Miguel Bosé. El resto: Rodrigo Amarante, Alex Ferreira, Gilberto Gil, Paco Familiar (DLD), Leonel García y Leonardo De Lozanne (Fobia).

En la producción también hay un rosario de nombres: Ernesto García, Cachorro López, Emmanuel del Real, Noah Georgeson, Gregory Rogove, Carles Capón y Natalia.

Natalia Lafourcade se presentará este 5 de octubre en el Centro de Cultura Digital, en la Estela de Luz. El 31 del mismo mes, en el Teatro de la Ciudad, participará en Solamente esta vez, homenaje a Agustín Lara, compartiendo escenario con Eugenia León y José Adán Pérez. Donde seguramente mostrará que tiene en el brillo de su ser todo el palpitar de una canción, como escribiera el maestro Agustín Lara.


Natalia Lafourcade, Carla Morrison, Torreblanca, Vicente Gayo y más en el tema “Un Derecho de Nacimiento”


El día de hoy se estrenó el tema “Un Derecho de Nacimiento”, donde se reúnen músicos mexicanos como Carla Morrison, Pambo, Madame Recamier, Alan Ity (Vicente Gayo) y Juan Manuel Torreblanca…


POR Staff Rolling Stone México  



El día de hoy se estrenó el tema “Un Derecho de Nacimiento”, donde se reúnen músicos mexicanos como Carla Morrison, Pambo, Madame Recamier, Alan Ity (Vicente Gayo) y Juan Manuel Torreblanca...

Natalia Lafourcade, Carla Morrison, Torreblanca, Vicente Gayo y más en el tema “Un Derecho de Nacimiento”

El día de hoy se estrenó el tema “Un Derecho de Nacimiento”, donde se reúnen músicos mexicanos como Julieta Venegas, Carla Morrison, Emmanuel del Real (Café Tacvba), Pambo, Madame Recamier, Alan Ity (Vicente Gayo) y Juan Manuel Torreblanca, entre otros.

“La idea surgió de Natalia Lafourcade, quien decidió escribir una canción para México en conjunto con sus seguidores de Twitter, quienes fueron enviando frases e inquietudes,” explicó Alan Ity, de Vicente Gayo. “Al terminar se reunió con algunos amigos para que cantaran la canción con ella. Este canto es de fe, esperanza, causa y amor. Nosotros somos músicos y perseguimos nuestros sueños, pero también perseguimos la felicidad de un país que necesita ser manejado con amor. Nosotros tenemos el poder de crear esos cambios que nos harán respirar un aire mejor y nos llenen de alivio, luz y amor. El movimiento somos todos. #Músicosconyosoy132

Músicos y fotógrafos se reunieron la mañana del 26 de junio para grabar el clip de este tema, el cual puede escucharse y descargarse completamente gratis aquí.


Los Bunkers también son #132


Las letras y la música de la famosa folclorista chilena Violeta Parra inspiraron a los integrantes de Los Bunkers a entender a fondo la importancia de rescatar la cultura popular de su país, pero también a adoptar una postura política.


POR Staff Rolling Stone México  



Las letras y la música de la famosa folclorista chilena Violeta Parra inspiraron a los integrantes de Los Bunkers a entender a fondo la importancia de rescatar la cultura popular de su país, pero también a adoptar una postura política.

Los Bunkers también son #132

Por Natalia Cano

Las letras y la música de la famosa folclorista chilena Violeta Parra inspiraron a los integrantes de Los Bunkers a entender a fondo la importancia de rescatar la cultura popular de su país, pero también a adoptar una postura política.

De ahí que la agrupación conformada por Álvaro López, Francisco Durán, Mauricio Durán, Gonzalo López y Mauricio Basualto haya apoyado el movimiento estudiantil en Chile en 2011, cuando alumnos universitarios y de secundaria se manifestaron en las calles para defender la educación como un derecho social irrenunciable, y de igual forma sienta tanta empatía con el #YoSoy132 que pugna por el derecho a la información, la libertad de expresión y que se opone a “la manipulación mediática o a la imposición de candidatos a la Presidencia de México”.

“En Chile siempre ha habido una historia política bien ligada de la música, sobre todo a la folclórica con Violeta Parra… Creo que los músicos estamos un poco más unidos a la sociedad civil, y lo que está sucediendo en México con el #YoSoy132 era absolutamente necesario”, dice el vocalista Álvaro López, en entrevista telefónica.

Los Bunkers están de regreso en México para ofrecer un concierto esta noche en el Rock And Road, foro que será testigo de una de las últimas presentaciones de la agrupación chilena que enmarca el término del ciclo de Música Libre, el álbum tributo dedicado en su totalidad al músico cubano Silvio Rodríguez.

A dos años del lanzamiento de Música Libre y con ello toda la experiencia de haber llevado a las generaciones más jóvenes las canciones de esta leyenda de la música latinoamericana, ¿cuáles son las conclusiones?
Estamos súper agradecidos por la experiencia, el haber trabajado con canciones de Silvio Rodríguez, temas que amamos desde pequeños y la experiencia de haber trabajado con Emmanuel del Real. Estamos expectantes de lo que la experiencia anterior pueda aportar al nuevo disco.

Hemos estado un poco encerrados últimamente, estamos preparando ya las canciones que darán vida a nuestro próximo disco, así que hemos tocado poco. El concierto de esta noche forma parte de ese cierre de ciclo de Música Libre. ¿En qué etapa de la preproducción va su nuevo disco?
Estamos justo en eso, estamos encarrilados haciendo las nuevas canciones, esperamos sacarlo lo más pronto posible, pero el álbum aún no muestra su personalidad. No nos hemos juntado con el productor, entonces no podría adelantar mucho, sólo sé que queremos ampliarnos en una paleta de colores…

¿Ya tienen pensado en quién será el productor del nuevo disco? ¿Repetirían la experiencia de trabajar con Meme?
Nos gustaría trabajar de nuevo con Emmanuel del Real, pero estamos viendo lo de los tiempos. Él está grabando el nuevo disco de Café Tacvba, así que estamos tratando de empatar los tiempos…

Su visita a nuestro país coincide con la de la líder estudiantil Camila Vallejo. ¿Qué opinan del recién surgido movimiento social YoSoy132, que iniciaron estudiantes universitarios en México para pugnar por el derecho a la información, la libertad de expresión y que se opone a la manipulación mediática?

Era absolutamente necesario que México despertara, era necesario que la sociedad civil despertara, porque si fuera por los políticos, esos cambios jamás llegarían. Ya no estamos en los 60’s con el verano de las flores, ya no hay buena onda, ni paz, ni amor. No podemos ser pasivos por más tiempo, requerimos un cambio ahora. Me parece muy valioso que los jóvenes le muestren a los adultos cómo se tienen que hacer las cosas, que bueno que no sólo hay quejas sino propuestas también. Los políticos en México o cualquier otro país se tienen que poner los pantalones y dejar de jugar a los debates, es para lo que les pagamos. Los movimientos sociales no sólo se están dando en Chile y en México, están sucediendo en Estados Unidos, en España, Grecia y en muchos lugares.

Los Bunkers se presentarán este 15 de junio en el Rock and Road Pool and Bar (Luz Saviñon 1315, Col. Narvarte). Los boletos se encuentran a la venta en taquillas del lugar y a través de sistema Ticketmaster.com.mx


Café Tacvba prepara nuevo disco


Los Tacvbos se reunieron con su productor de cabecera y gurú musical, el argentino Gustavo Santaolalla, para mostrarle algunos de los avances de las nuevas canciones que conformarán su nuevo disco.


POR Staff Rolling Stone México  



Los Tacvbos se reunieron con su productor de cabecera y gurú musical, el argentino Gustavo Santaolalla, para mostrarle algunos de los avances de las nuevas canciones que conformarán su nuevo disco.

Café Tacvba prepara nuevo disco

Por Natalia Cano
Fotos Salvador Bonilla

La participación de Café Tacvba en la décimo tercera edición del Festival Cumbre Tajín marcará su regreso formal a los escenarios en México, tras casi dos años de receso que la banda se otorgó para preparar su séptimo disco inédito.

Durante ese tiempo, Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, y Joselo y Quique Rangel se adentraron en sus proyectos personales en los que se enlistan sus bandas alternas Hoppo! y Los Odio!, y el trabajo realizado por el tecladista y guitarrista de Café Tacvba como productores de Natalia Lafourcade, Furland, Bengala, Los Bunkers y Candy, respectivamente.

Además, Albarrán cedió parte de su tiempo a su labor como activista en defensa de los animales, a través de Anima Naturalis, y en apoyo al territorio sagrado del Wirikuta.

“El ser parte de un grupo como Café Tacvba me permite poner mi imagen al servicio de causas sociales con las que comulgo. Me gusta moverme, involucrarme con la sociedad y estoy gustoso de poder participar en diversas campañas, lo hago y lo seguiré haciendo cada vez que se pueda”, dijo el cantante, en una entrevista telefónica con Rolling Stone.

Hace un par de semanas, el cuarteto de Satélite participó en el Smoke Out Festival, que se realiza anualmente en San Bernardino (California ) para informar sobre la legalización de la marihuana en Estados Unidos y en donde alternó con Cypress Hill, Korn y Thievery Corporation.

Durante ese viaje, los Tacvbos se reunieron con su productor de cabecera y gurú musical, el argentino Gustavo Santaolalla, para mostrarle algunos de los avances de las nuevas canciones que conformarán su nuevo disco que verá la luz en este 2012. “La visión de Gustavo Santaolalla es muy importante porque nos contagia de energía. Siempre necesitamos una opinión externa y esa es la de él”, comentó el vocalista.

Albarrán dijo que él y sus compañeros esperan tener listo el nuevo álbum antes de que concluya el año, y que la serie de festivales en los que participarán como Cumbre Tajín, Vive Latino y el Festival Cultural de Zacatecas serán una especie de “experimento” para el grupo, ya que nunca antes había hecho una gira previa al lanzamiento de un disco.

Además de su actuación con Café Tacvba en Cumbre Tajín, Albarrán se presentará con su agrupación méxico-chilena Hoppo!, el 21 de marzo, día en que compartirá el escenario con Björk y Sinéad O’Connor.

Hoppo! es un colectivo cuyas colaboraciones puedo decir que son lo más disfrutable. Para mi el grupo es un recreo y un gusto y me permite experimentar otra faceta en la música”, concluyó el vocalista.

Sigue nuestra cobertura especial de Cumbre Tajín 2012


Los Bunkers hablan de su concierto en el Teatro Metropólitan


El grupo chileno, Los Bunkers, presentará su nuevo disco Música Libre en el Teatro Metropólitan el próximo jueves 11 de agosto, lo harán en medio de una gira que comprende ciudades de Estados Unidos y Chile.


POR Staff Rolling Stone México  



El grupo chileno, Los Bunkers, presentará su nuevo disco Música Libre en el Teatro Metropólitan el próximo jueves 11 de agosto, lo harán en medio de una gira que comprende ciudades de Estados Unidos y Chile.

Los Bunkers hablan de su concierto en el Teatro Metropólitan

El grupo chileno, Los Bunkers, presentará su nuevo disco Música Libre en el Teatro Metropólitan el próximo jueves 11 de agosto, lo harán en medio de una gira que comprende ciudades de Estados Unidos y Chile.

Por Chava Rock

Los Bunkers ofrecieron una rueda de prensa para anunciar estas actuaciones, entre las que resalta su actuación en el festival Lollapalooza, de Chicago. “La próxima semana estaremos de gira en Estados Unidos, vamos el 1 de agosto a San Diego, el 2 a Santa Barbara, el 3 a San Francisco, el 5 a Chicago y el 6 de agosto a Los Ángeles. Va a ser una bonita experiencia llegar a tocar a un festival tan importante como Lollapalooza. Después volvemos al Teatro Metropólitan, luego vamos a Chile a hacer una gira también; regresamos para tocar en muchas ciudades de México hasta fin de año. Eso nos tiene muy contentos. Ir a Europa sería increíble, ojalá que se pudiera concretar, pero yo creo que tendría que hacerse el próximo año,” comentó la banda.

Al grupo le ha costado mucho trabajo conseguir lo que hasta el momento han logrado, consideran que aún les falta camino que recorrer en nuestro país, “creemos que en México aún podemos crecer mucho más, sabemos que hemos tenido logros muy importantes en el tiempo que hemos estado viviendo acá, pero sabemos que nos queda mucho desarrollo todavía,” agregaron Los Bunkers.

Música Libre, su más reciente disco, el cual piensan editar también en vinil, les ha abierto muchas puertas, aunque el grupo reconoce que un factor importante para su desarrollo fue la producción de Emmanuel del Real (tecladista de Café Tacvba). “Nos ayudó a asumir otra manera nuestra forma de interpretar, eso va a traer consecuencias positivas en nuestros futuros discos”.

Reconocieron que Emmanuel ha redimensionado su obra, “el hecho de haber trabajado con Meme nos permitió tener una visión super distinta, o un poco más amplia, de lo que era el grupo y su sonido; él tenía una visión más objetiva y general también. Cuando Meme veía a la banda, escuchaba sonidos que nosotros no habíamos escuchado, eso él lo aporto en el disco. Nos gustaría mucho más explorar en esos sonidos, sonidos que a lo mejor hasta estos tiempos no habíamos tomado tanto en cuenta y que creemos que el grupo podrá ser capaz de desarrollarlos, este disco viene a ser como una esquina, por así decirlo.”

El quinteto presentará en el Teatro Metropólitan un espectáculo de 30 canciones, once del nuevo álbum y el resto de sus otros discos. Habrá dos invitados especiales: Emanuel del Real y Manuel García, trovador chileno que participó en el disco y que cantará el tema “Al final de este viaje en la vida” y en “La era está perdiendo un corazón”.


Austin TV habló de su nuevo disco ‘Los Caballeros del Albedrío’


Austin TV se presentará en el Teatro Metropolitan el 8 de julio, fecha en la que también saldrá a la venta su nuevo disco, Los Caballeros del Albedrío.


POR Staff Rolling Stone México  



Austin TV se presentará en el Teatro Metropolitan el 8 de julio, fecha en la que también saldrá a la venta su nuevo disco, Los Caballeros del Albedrío.

Austin TV habló de su nuevo disco ‘Los Caballeros del Albedrío’

Texto y fotos: Chava Rock

El regreso “oficial”de Austin TV a los escenarios mexicanos será el próximo 8 de julio en el Teatro Metropolitan, fecha en la que también saldrá a la venta su nuevo disco, Los Caballeros del Albedrío, según informó el grupo en rueda de prensa.

“En este nuevo disco queremos interpretar el área geométrica de Austin TV, y tratamos de interpretarlo con estas máscaras, que además tienen luz en los conciertos, es como lo contrario al disco pasado, Fontana Bella, donde todo era orgánico”, señaló la banda.

Austin TV enlistó los procesos tan largos que pasaron para la creación del disco, el cuál prácticamente se realizó durante dos años. En realidad será un álbum doble, el cual condensará una forma nueva que experimentaron para crear su música, la cual grabaron en Valle de Bravo, Estado de México. Durante el día componían música y por la noche veían películas, “de éstas sacábamos frases que nos gustaban”, citaron, por ejemplo, que si escogían de la película la palabra agua, “le dábamos un valor numérico, la A en el idioma numérico del celular es el número 2, la G el número 4 (y así sucesivamente), entonces esto era el mapeo rítmico que seguíamos para componer esa canción, en caso de que se llamara agua, eran como 2/8, 8/4…, esto nos daba la pauta para componer”.

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Esta forma de hilvanar los tiempos fue una de las exigencias que se impusieron los integrantes de Austin, “al principio nos rompíamos la cabeza… pero después lo fuimos dominando, estamos seguros que cuando escuchen el disco, Los Caballeros del Albedrío, será una sacudida en su cabeza. También es muy digerible, eso es lo padre de Austin TV, que intentamos hacer cosas un poco complejas para nosotros, que sean un reto, pero a la vez también algo hecho con el corazón y llegador para todos”.

La producción estuvo a cargo del sexto Austin TV, Meme del Real, de Café Tacvba, quien ha reorientado la carrera de la banda; de hecho, él fue quien los impulsó a que grabaran más temas. “Le presentamos primero dos discos de los cuales estábamos muy orgullosos. En Valle de Bravo lo escuchamos, brindamos con cerveza y nos dijo: ‘Muy bien chavos, está padrísimo, pero hagan otros 18 temas y me hablan en unos meses,” comentó la banda.

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Esto motivó a que se hicieran dos discos, a uno le titularon Hán y al otro Séeb; uno es más tranquilo y el otro más agresivo, ambos conforman Los Caballeros del Albedrío, el que se podrá escuchar en directo el próximo viernes 8 de julio en el Teatro Metropolitan, en el que tendrán varios invitados sorpresa, entre ellos se espera la presencia de Emmanuel del Real.

“Para nosotros fue un gran peldaño como compositores y como ejecutantes también, cuando toquemos en el Metropólitan lo podrán ver, vamos a tocar varias canciones nuevas, varias viejitas. No hay que olvidar que no es la presentación del disco, es el lanzamiento del disco, ese día sale a un precio especial”, aseguró el grupo.


Cobertura Especial: El Personal inaugura la FIM


Reunidos de manera extraordinaria, su buen ánimo y la simpleza de sus letras revivió una época que se tornó en una gran fiesta local…


POR Staff Rolling Stone México  



Reunidos de manera extraordinaria, su buen ánimo y la simpleza de sus letras revivió una época que se tornó en una gran fiesta local...

Cobertura Especial: El Personal inaugura la FIM

Por Vania Hernández

Reunidos de manera extraordinaria, su buen ánimo y la simpleza de sus letras revivió una época que se tornó en una gran fiesta local

Recordar es vivir. Así fue el ambiente que se generó durante el concierto de inauguración de la Feria Internacional de la Música (FIM), a cargo de la legendaria banda tapatía El Personal, a manera de homenaje, en el Teatro Diana de Guadalajara, Jalisco.

Con 25 años de trayectoria, la buena vibra de la agrupación tapatía fue recíproca y el público los apoyó con gritos y aplausos, desde que los integrantes pusieron un pie en el escenario. Sólo bastó que uno de sus fans solicitara a gritos uno de sus temas favoritos, para que una avalancha de peticiones se escucharan en medio de los últimos detalles de sonido.

Las sorpresa de la noche fueron los invitados especiales, que uno a uno, fueron revelados para compartir el escenario; cada uno puso su toque especial. Rubén Albarrán (Café Tacvba) regaló sonrisas con la letra de “Dale de comer al conejito”; Sax (Maldita Vecindad) emocionó al hacer lo suyo; la voz aguardentosa de Jaime López dramatizó el tema “No me hallo”.

FIM El Personal (4)
Hugo Rodríguez (Azul Violeta) puso el ejemplo con “Quisiera tener unas nalgotas”; José Fors (Cuca) lanzó el “mensaje ecologista” con “Nosotros somos los marranos” y Gerardo Enciso llevó su acordeón para no olvidar la letra y dejar escapar la emblemática “La tapatía”.

De principio a fin, el Personal fue acompañado por las gargantas de sus seguidores y uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando José Fors pidió un aplauso para el desaparecido Julio Haro, compositor de la banda.

Con su característica mezcla de reggae, son, cumbia, bolero y rock, hubo tiempo para el baile, y los asistentes dejaron de lado sus butacas para ceder al ritmo ya fuera sentados o parados entre los límites de sus lugares.

FIM El Personal (3)
Entre el público hubo caras conocidas que disfrutaron del concierto como Emmanuel del Real (Café Tacvba), Sabo Romo, Carina Ricco y Daniel Gutiérrez (La Gusana Ciega), que causaron emoción al ser reconocidos entre las butacas por los asistentes.

Alfredo Sánchez, integrante de El Personal, comentó que el concierto fue grabado para un posterior DVD y un CD.

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