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Blu-ray: En Trance


Olvidar es opcional. Danny Boyle con un guión inteligente.


POR Staff Rolling Stone México  



Olvidar es opcional. Danny Boyle con un guión inteligente.

Blu-ray: En Trance

entranceEn Trance
20th Century Fox Home Entertainment
Película:

Extras:

Una cinta del director Danny Boyle, que maneja muy bien el lenguaje visual en cada una de sus escenas para plasmar una historia que en momentos rompe con la realidad.

En Trance trata de Simon, un subastador de arte que decide aliarse con una banda para robar una pieza que vale millones de dólares, pero tras un fuerte golpe en la cabeza, olvida dónde la esconde. ¿Qué le pasará?

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La Otra Cartelera


Las recomendaciones para este fin de semana: “La Demora”, “Un vistazo a la mente de Charles Swan III”, “En Trance”


POR Staff Rolling Stone México  



Las recomendaciones para este fin de semana: "La Demora", "Un vistazo a la mente de Charles Swan III", "En Trance"

La Otra Cartelera

Por Arturo Aguilar

La Demora.

Dirigida por Rodrigo Plá, La Demora es una intensa y emotiva cinta sobre el pesado pragmatismo de la realidad económica y social actual y la reflexión de qué hacer con un abuelo senil en casa.

María, trabajadora empedernida, sin pareja y madre de tres hijos, debe resolver qué hacer con su padre mayor y enfermo, a quien no aceptan en un asilo pues cuenta con una familia que podría cuidarlo. La premisa exhibe una clara complejidad amarrada a la realidad. La decisión que se debe tomar es complicada, y durante el desarrollo de la historia seremos testigos de esos vaivenes emocionales, de esas complejidades humanas que enfrentan lo emocional con la cruda realidad que no deja espacio a decisiones o acciones.

Se trata de una muy reflexiva y profunda película (con sólidas actuaciones), con un ritmo preciso y controlado que nos lleva de paseo por los difíciles momentos que deben enfrentar María y su padre, juntos y por separado. Un auténtico tour de force que como experiencia cinematográfica vale mucho la pena.

Un vistazo a la mente de Charles Swan III.

Roman Coppola, hermano de Sofia e hijo de Francis, co-guionista de Wes Anderson, sigue buscando su forma de querer contar historias. En lo que da con un estilo personal o un interés recurrente (algo que es fácilmente definible en las filmografías de su hermana o de su socio-amigo Anderson), Coppola ha decidio experimentar aprovechando a sus amigos de toda la vida.

Así es como encontramos en esta película un reparto sin duda atractivo y variado. De Charlie Sheen, quien de cierta forma interpreta al personaje en que se ha convertido él mismo, a Bill Murray pasando por Patricia Arquette o Jason Schwartzman.

La historia es simple, y carece de los diferentes niveles de lectura que tenían guiones del propio Coppola (aunque como co-guionista) como Darjeeling Limited o Moonrise Kingdom.

La crisis enfrentada por Charlie Swann (Sheen) tras una ruptura romántica lo harán caer en una espiral de fantasías y alucinaciones que lo hacen reflexionar sobre su pasado, sus decisiones y cómo lo observa la gente a su alrededor. No hay mucho en donde profundizar sobre el lugar al que llevan esos pensamientos y situaciones en alguien como el excéntrico Shee… es decir, Swann.

Pero lo atractivo se encuentra en esos ejercicios en los que construye las fantasías y las alucinaciones, los referentes entre generacionales y pop que saturan esas puestas en escena, curiosas, llamativas.

Estamos frente a un ejercicio de formación, un ejercicio personal que tiene un atractivo particular por quienes ayudan y rodean al proyecto, y por ver cómo encuentra un joven realizador (uno perteneciente a una de las familias cinematográficas más reconocidas del mundo) su propia voz. Por ahora, está lejos de atraparnos como lo hiciera su hermana Sofía hace unos años con Vírgenes Suicidas o Lost in Translation. Pero hay cosas interesantes por las que valdrá la pena seguirle la pista a Roman.

En Trance.

Las curiosidades de la mente, de las fantasías y las alucinaciones que catapultaron a Danny Boyle a la fama internacional con Trainspotting son revisitadas por este director con una nueva envoltura.

Simon (James McAvoy) planea y ejecuta el robo de una preciada pintura en la casa de subastas donde trabaja.  El atraco enfrenta algunas complicaciones y tras recibir un accidental golpe en la cabeza, Simon es incapaz de recordar dónde escondió la pintura que debe entregar a un grupo de mafiosos que lo extorsionan.

A partir de aquí, Boyle plantea un thriller sobre cómo la hipnosis puede desenterrar el recuerdo escondido en la mente de Simon y así poder entregar lo prometido y quizás salvar su vida.

Pero la pintura y el atraco son apenas un pretexto tras el que se esconden los verdaderos intereses del director británico en este nuevo ejercicio de estilo (destacan la fotografía de Anthony Dod Mantle y la ejecución de ciertas secuencias y sus planos, movimientos y edición, las que confirman a Doyle como un muy talentoso cineasta), que abandona las profundidades de la mente como escenario para atender un guión que se mueve más en la superficie, con constantes e inesperados giros de trama, y en la forma en que se desarma la historia, para que fragmentada y puesta en desorden, el reto al espectador sea el acompañamiento al armado de este rompecabezas con perspectivas e información nuevas.

Aunque entretenida y sorpresiva en algunos momentos, carece de mayor profundidad, pero ojo, esa es la intención, jugar con la forma, con el estilo y ofrecer un buen entretenimiento, que sabiendo lo que Boyle ha sido capaz de encontrar en otros momentos (Trainspotting, 28 days later, Sunshine), como que queda a deber un poco.


Danny Boyle habla de la cinta ‘En Trance’


Danny Boyle nos habla de su nuevo thriller psicológico ‘En Trance’.


POR Staff Rolling Stone México  



Danny Boyle nos habla de su nuevo thriller psicológico 'En Trance'.

Danny Boyle habla de la cinta ‘En Trance’

Platicamos con Danny Boyle sobre su nuevo thriller psicológico, En Trance, protagonizada por James McAvoy, Rosario Dawson y Vincent Cassel.

Por Alberto Trigo

Cuánto cambió En Trance desde el momento en que decidiste inicialmente que esto es lo que querías hacer y la película terminada?
Siempre es difícil evaluar ese proceso. Otras personas son mejores para analizarlo. En un nivel de día a día, como siempre lo estás cambiando, no lo notas. De alguna manera no puedes ver lo que estaba ahí. Por ejemplo, recientemente platicaba con Rosario (Dawson), que la vio nuevamente en la premier, y me estaba comentando cuánto había cambiado. No puedo juzgar eso. Aun cuando está basada en un guión original, definitivamente es la versión de la historia de John [Hodge]. Es como una historia que le debe una deuda a Joe Ahearne. Pero es muy diferente en la forma en que emergió. Hay un par de cosas que quedaron igual, como el personaje femenino central, que fue una de las razones por las que se nos antojó hacer la película en primer lugar. Pero da giros y cambia mucho a partir de eso. Es difícil notarlo, es difícil desentrañar lo que estaba antes ahí de lo que es ahora. Realmente no puedo verlo. Siempre es algo extraño. Es como dice la gente, como cuando descubren que le ofreciste un papel primero a otro actor y preguntan: “¿Cómo hubiera sido si Hugh Grant hubiera salido?”, y no lo sabes. Nunca puedes hacer eso. Nunca puedes imaginarla con nadie más que con el actor que sí contrataste porque se convierte en ese personaje y ya no te puedes imaginar a nadie más interpretando ese papel.

¿Alguna vez observas al público viendo tus películas?
Cuando tienes la oportunidad de hacer eso es en las proyecciones de prueba. Sé que muchos realizadores odian las proyecciones de prueba, pero yo las disfruto. Digo, la película aún no está terminada, pero no hay otro momento en que tengas la pureza de respuesta cuando la gente literalmente no sabe nada. Digo, ni siquiera tú estás completamente convencido aún de sobre qué trata la película,  porque no la has terminado. Amo esas proyecciones. Después de eso, lo que hablan de ella pueden resultar algo doloroso, puede ponerse algo difícil especialmente con el estudio si no recibe comentarios suficientemente buenos. Pero encuentro que el proceso, el ritmo de ver una película con un público me ayuda inmensamente. Algo que he aprendido sobre mis películas es que la cinta estalla al principio. No pide disculpas y se va con todo hacia ti al principio, no tienes que hacer ningún esfuerzo. Me encantan esos tipos de inicios. El cine debe de ser comunal. Esa especie de experiencia comunal de ver una película juntos.

¿Qué te parecen los espectadores estadounidenses, que siempre quieren saber todo lo que está pasando, a diferencia de En Trance donde las cosas son más ambiguas?
Recuerdo que había algunas personas en las proyecciones de prueba que eran asombrosas, la forma en la que hablaban de la película después. Y les gustó por esa razón. Tenemos una tendencia en Europa a pensar que en Estados Unidos son tontos. Son espectadores muy sofisticados. A veces les gusta un tipo particular de película, pero en realidad son muy sofisticados. Aman el cine en una forma que nosotros no. Digo, los franceses sí e India sí, los países que conozco y los estadounidenses también pero de una forma que nosotros no y otros países europeos tampoco. Ciertamente Gran Bretaña no. Creo que no lo tenemos en la sangre igual que ellos. Así es que siempre soy muy cuidadoso cuando la gente piensa fácilmente que en Estados Unidos son tontos y dicen: “Estos gringos tontos que están arruinando tu película”. Son un público muy sofisticado, con una sensibilidad ligeramente diferente. Les gusta más el sentimentalismo, son mucho más accesibles al sentimentalismo, mucho más positivos en lo que respecta al sentimentalismo y a las montañas rusas emocionales. Son mucho más, mucho más libres y dejan que eso sea mucho más accesible. Creo que ése es un sentimiento nacional que tienen hacia sus películas, y que a nosotros nos asusta más, supongo. Pero nuevamente, no creo que el público general de Gran Bretaña sea así. Creo que es la intelectualidad.

¿Aún hay géneros que te gustaría explorar?
Tiendes a hablar de géneros cuando estás haciendo publicidad aun cuando realmente no piensas en eso… Por ejemplo, en este momento estamos trabajando en dos películas de época, que no es un género que hemos elegido. Es un género, pero realmente no lo hemos escogido. Nunca antes he hecho una, así que pensarías que deliberadamente nos fuimos hacia eso. No es eso, simplemente emergen. Digo, aún me encantaría hacer un musical, habiendo dicho todo lo anterior. El problema con eso es que de verdad necesitas dejarlo emerger. Hemos hecho una película que podría haber sido un musical, que fue Millions. Debería haber sido un musical y hablamos al respecto, Frank Cottrell Boyce, el escritor, y yo, hablamos al respecto, y en ese momento no teníamos la seguridad para lograr salirnos con la nuestra. Ese tipo de película, que es dos niños encantadores que cantarían. Y no cuestionarías por qué están cantando y luego eso dejaría a los adultos cantar y todo mundo estaría contento. Y luego puedes bailar. En cuanto cantas, puedes bailar. Y no hay problema, no hay barrera. Pero tienes que dejar que ese vehículo emerja, no puedes crear ese vehículo porque éste es un musical original, no es una adaptación de una obra teatral o la nueva versión de otro musical. Es intentar hacer una historia musical original con música original.

¿Ya se comprometieron todos los actores de Trainspotting en hacer la segunda parte?
Bueno, no se comprometerán hasta que tengamos un libreto, y hacen bien.  Es una especie de umbral de calidad en el que emitirán su juicio y así debe de ser. No creo que nadie quiera hacerlo para decepcionar a la gente con una segunda parte.


RS 120. Mayo 2012


Eli Roth, Karen O, Julieta Venegas, El IFE y el IFAI, Guns N’ Roses, Jon Hamm, Nick Cave, James Pankow, Danny Boyle, Star Trek y más, mucho más


POR Staff Rolling Stone México  



Eli Roth, Karen O, Julieta Venegas, El IFE y el IFAI, Guns N' Roses, Jon Hamm, Nick Cave, James Pankow, Danny Boyle, Star Trek y más, mucho más

RS 120. Mayo 2012

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Asuntos Internos:
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Un pasaporte para comprender a los tripulantes del Enterprise y descubrir a un villano peligroso

Guía
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