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Wirikuta Fest, en busca de la conciencia social


Wirikuta Fest fue planeado para ser mucho más que un simple festival de música, el primer indicio de esto fueron los nombres que encabezaban el cartel, y es que tener a Café Tacvba, Caifanes, Enrique Bunbury y Calle 13 en un mismo escenario no es algo que se vea todos los días.


POR Staff Rolling Stone México  



Wirikuta Fest fue planeado para ser mucho más que un simple festival de música, el primer indicio de esto fueron los nombres que encabezaban el cartel, y es que tener a Café Tacvba, Caifanes, Enrique Bunbury y Calle 13 en un mismo escenario no es algo que se vea todos los días.

Wirikuta Fest, en busca de la conciencia social

Por @ Amanda Ochoa
Fotos: Ariette Armella

El Wirikuta Fest fue planeado para ser mucho más que un simple festival de música, el primer indicio de esto fueron los nombres que encabezaban el cartel, y es que tener a Café Tacvba, Caifanes, Enrique Bunbury y Calle 13 en un mismo escenario no es algo que se vea todos los días. Pero la música fue un extra, este festival tenía como finalidad levantar la voz en apoyo al pueblo Wixárika (Huichol) que se encuentra en pie de lucha por salvar Wirikuta, uno de los sitios sagrados más importantes de nuestro país.

El Foro Sol lucía diferente, comerciantes del pueblo Wixárika vestidos con trajes tradicionales de vivos colores y bordados impresionantes llenaron los stands con artesanías, joyería y productos naturales. A la entrada del escenario principal Yuawi-Azul, rodeado por numeroso grupo de danzantes con penachos impresionantes, se instaló una ofrenda que fue coronada con un águila real al pie de los tambores; no fue una danza cotidiana como las que podemos ver en el Zócalo de la ciudad, éste fue un ritual completo con cantos, ofrendas y sobre todo, reverencia por la Tierra y lo sagrado. Las tres tiendas instaladas para los Temazcales colectivos mantenían la línea espiritual, la gente a pesar de no traer traje de baño y toalla para ingresar no quería dejar pasar la oportunidad, así que en shorts o simple ropa interior, hombres y mujeres llenaron las tiendas. Una carpa con pequeñas presentaciones de títeres que cuentan cuentos y un taller para aprender a hacer sikulis de colores (artesanía Wixárika de hilo y madera) acercaban a los niños (y no tan niños) a nuestra cultura original.

Los representantes del Frente de Defensa Wirikuta tomaron el escenario Xure-Roro y agradecieron a los asistentes por unirse a su causa, les hicieron saber que hay muchos más pueblos en peligro y que su lucha comenzó desde hace más de diez años, hicieron un llamado a los jóvenes para defender lo sagrado y defender a la madre Tierra y al grito de “¡Wirikuta no se vende!” se despidieron del escenario. Nubes de la Sierra, un grupo originario de Nayarit, comenzó a tocar para una audiencia un tanto extraña, los trajes de manta y bordados de colores de los jóvenes Wixárikas que se acercaban a escuchar, se mezclaban con chavos en playeras brillantes, bermudas o jeans y tenis, parecía que por primera vez se podría reconciliar nuestra raíz indígena con la juventud “moderna” en un espacio de mutuo respeto.

Wirikuta

Los grupos sonaron impecables, todos los artistas se veían emocionados de poder formar parte de ese movimiento, hablaban de un despertar colectivo, de una nueva conciencia, de una juventud diferente a la de otras generaciones; muchos gritaban consignas como “¡el pueblo unido jamás será vencido!”. Los artistas encendían los ánimos cuando los representantes del Frente de lucha por Wirikuta tomaron el escenario principal para dar a conocer lo que está pasando su pueblo, y el grito de “¡no están solos!” llenó de emoción a los Wixárikas. El Colectivo AHO tomó el escenario y unió a los presentes en un acto de psicomagia creado por Alejandro Jodorowski; después le dieron la palabra a Javier Sicilia que, dejando a un lado el discurso político, pidió un minuto de silencio por todos los muertos que han caído por esta causa. Después de unos cuantos ajustes de sonido, todos comenzaron a cantar “Wirikuta no se vende” con el ritmo que solo los grandes músicos que forman Colectivo AHO pudieron haber creado.

Wirikuta

Desgraciadamente no todo era tan espiritual como aparentaba, muchos estaban demasiado borrachos o demasiado pachecos para poder apreciar los rituales que se estaban llevando acabo, se escucharon burlas por la forma de hablar de los pocos indígenas que tomaron la palabra, había vasos de cerveza regados en el piso, a pesar de que esta vez colocaron más botes que en otros festivales, muchos de los más jóvenes no tenían ni idea de la causa que se estaba apoyando, al preguntar el porqué estaban en el festival se escuchaban comentarios como “pues yo vengo porque va a estar Calle 13” “El boleto estuvo bien barato y ve cuantas buenas bandas” o un simple “pues me invitaron”.

Todo esto demuestra que nos falta mucho por aprender y que a la “nueva conciencia” de la juventud le falta mucho por desarrollarse, el luchar por la verdad, por lo sagrado y por nuestras raíces debería hacerse con o sin festivales de música. Pero a pesar de estos detalles, la semilla para el verdadero despertar logró sembrarse en la mayoría de los asistentes.

Calle 13 en Wirikuta Fest

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Calle 13 en Wirikuta Fest por Ariette Armella


Wirikuta aún sin libertad…


La minera First Magestic Silver no se detiene, sigue. Empresas mineras tienen proyectos activos en 79 tierras mineras, un gran porcentaje de Wirikuta…


POR Staff Rolling Stone México  



La minera First Magestic Silver no se detiene, sigue. Empresas mineras tienen proyectos activos en 79 tierras mineras, un gran porcentaje de Wirikuta...

Wirikuta aún sin libertad…

Por @Paos García

En una ceremonia celebrada el día de ayer (24 de mayo) a la que asistieron integrantes de distintas comunidades indígenas y representantes de la empresa First Magestic Silver, el Secretario de Economía Bruno Ferrari, hizo oficial la entrega de 45,000 hectáreas de la zona de Wirikuta, reconociéndola además como Área Minera Protegida.

Lo que parecía un triunfo para el pueblo huichol ante la lucha por recuperar sus tierras y centros ceremoniales, resultó ser el reforzamiento de algunos planes y convenios previamente ofrecidos a la comunidad de Wixárrika, que desde el año pasado los había rechazado al no ofrecer una devolución completa de las tierras que fueron concesionadas. La empresa minera, a través de su filial en México, Minera Real Bonanza, cedió las tierras al Gobierno Federal – no al pueblo de Wixárika– un lote minero de 761 hectáreas correspondientes a la concesión de Minera Real Bonanza.

“Ayer nos tomó por sorpresa la noticia y ya casi estábamos celebrando,” comentó en conferencia de prensa Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba y miembro del Aho Colectivo. “Caímos en cuenta de que nos enfrentamos a una mascarada mediática. Ahora la intensión del festival es hacer del conocimiento público esta farsa. Seguimos con nuestro camino y con todos los propósitos para los que fue creado el festival, para hacer del conocimiento del público que la problemática continúa, que no ha habido ningún cambio, esos ofrecimientos ya los había hecho la minera y a los pueblos no les interesa esa oferta. Seguimos con las actividades a favor del pueblo de Wirikuta.”

Autoridades del Consejo Regional Wixárika e integrantes del Aho Colectivo, explicaron que la declaración de Reserva Minera Nacional emitida ayer por el Gobierno Federa “no representa ninguna solución, sólo es una estrategia para aprovechar la cobertura mediática del Wirikuta Fest y dar una descompuesta imagen de su supuesta responsabilidad social.”

“La minera First Magestic Silver no se detiene, sigue. Empresas mineras tienen proyectos activos en 79 tierras mineras, un gran porcentaje de Wirikuta, unas 97 mil hectáreas están concesionadas; la empresa Revolution Resources tiene 59 mil hectáreas concesionadas en su proyecto Universo en Wirikuta, los cuales no se mostraron en el comunicado gubernamental,” comentaron en conferencia. “Se regresaron tierras que no habían sido concesionadas, algunas de ellas por ser zona federal.”

Mencionaron que la empresa minera First Majestic Silver Corp, a través de su filial Minera Real Bonanza, cedió al Gobierno Federal un lote minero de 761 hectáreas correspondientes a Minera Real de Bonanza (lote minero Bonanza, Fracc 8 título 234874 cuya concesión es de polímetálicos), la cual había sido ofrecida desde enero de 2011 y que el pueblo Wixárika rechazó por considerar que Wirikuta no es sólo el cerro Quemado, sino que está conformada por al menos 140 212 hectáreas.

Representantes del pueblo huichol solicitaron al Estado mexicano entablar el diálogo con el pueblo Wixárika a través de sus autoridades tradicionales, civiles y agrarias para la protección integral del territorio sagrado, además el que sean canceladas las concesiones mineras de la Reserva Natural y Cultural de Wirikuta, así como las actividades de las agroindustrias que ponen en peligro la biodiversidad de la zona.

El día de mañana (26 de mayo) se llevará a cabo el Wirikuta Fest, donde se presentarán Caifanes, Café Tacvba, Ely Guerra, Enrique Bunbury, Calle 13 y Julieta Venegas entre otros, en apoyo a la comunidad indígena.


Wirikuta es declarada Área Minera Protegida


El gobierno federal declaró a la zona como Área Minera Protegida, haciéndola libre de cualquier explotación.


POR Staff Rolling Stone México  



El gobierno federal declaró a la zona como Área Minera Protegida, haciéndola libre de cualquier explotación.

Wirikuta es declarada Área Minera Protegida

La empresa canadiense, Magestic Silver, retiró la inversión y entregó al pueblo huichol los títulos de cerca de 45,000 hectáreas, por lo que el gobierno federal declaró a la zona como Área Minera Protegida, haciéndola libre de cualquier explotación.

Los 35 terrenos que habían sido concesionados a las empresas mineras por la Secretaría de Economía, fueron donados este jueves (24 de mayo) al pueblo de Wirikuta y declarados patrimonio minero de la nación, durante un evento al que asistieron integrantes de distintas comunidades indígenas y representantes de la empresa minera Magestic Silver.

Bruno Ferrari, Secretario de Economía, aseguró que las 72 concesiones mineras de la zona y las que se encuentran en Wirikuta, están inactivas. También informó que se coordinará con Semarnat para denunciar cualquier práctica irregular en la zona, y que la dependencia aumentará a 17 millones de pesos, el apoyo a proyectos en los municipios de San Luis Potosí, donde se encuentran los sitios sagrados.

“Estas 45.000 hectáreas serán un área libre de explotación minera, donde no se podrá otorgar ninguna concesión minera,” declaró el representante de los pueblos ceremoniales de Jalisco, Durango, San Luis Potosí y Nayarit.

Wirikuta se encuentra en los municipios de Villa de Ramos, Santo Domingo, Villa de la Paz, Villa de Guadalupe, Matehuala, Charcas y es uno de los sitios ceremoniales más importantes para el pueblo indígena Wixárika.

Este 26 de mayo estaba programado un concierto a favor de la zona ceremonial, en el que se pretendía exigir al gobierno mexicano la cancelación de la concesión a la minera canadiense. En este festival que, ahora se festejará el triunfo del pueblo huichol, participarán Caifanes, Café Tacvba, Ely Guerra, Enrique Bunbury, Julieta Venegas, entre otras bandas. Más información aquí.

Wirikuta

Fuente: Aristeguinoticias.com


Vive Latino 2012. Día 1


El primer día de Vive Latino sin duda estuvo lleno de gratas sorpresas, no sólo por algunos shows y colaboraciones que no estaban anunciadas en el cartel, sino por aquellas presentaciones que superaron las expectativas…


POR Staff Rolling Stone México  



El primer día de Vive Latino sin duda estuvo lleno de gratas sorpresas, no sólo por algunos shows y colaboraciones que no estaban anunciadas en el cartel, sino por aquellas presentaciones que superaron las expectativas...

Vive Latino 2012. Día 1

Por Paos García
Fotos de Salvador Bonilla y Antonio Sánchez Flores

El primer día del Vive Latino sin duda estuvo lleno de gratas sorpresas, no sólo por algunos shows y colaboraciones que no estaban anunciadas en el cartel, sino por aquellas presentaciones que superaron las expectativas y por las mejoras en el festival.

El lugar…

A comparación de ediciones anteriores, este año el Vive Latino es diferente no sólo por el diseño y las actividades que presenta, sino por contar con aquello que es imprescindible en cualquier festival: mejores escenarios, mejor audio y mejores servicios para los asistentes. A lo largo del Foro Sol hay estructuras hechas con cajas de plástico que le ofrecen a la gente un poco de sombra y descanso, o bien, que están instaladas en el área de comida donde ahora hay mesas y bancas. También la distribución de las carpas ha mejorado facilitando el trayecto de la gente, así que a lo largo del Autódromo pueden encontrarse stands de disqueras independientes que ofrecen discos a precios especiales; organizaciones altruistas, mercancía oficial de las bandas y el tianguis del Chopo.

La carpa Ambulante tiene su propio espacio lejos del ruido y el alboroto de la gente, lo cual permite disfrutar a la perfección las cintas que ahí se proyectan como Blur: No Distance Left To Run, o Wirikuta se defiende, que será presentada este sábado por Rubén Albarrán, de Café Tacvba.

Otro escenario que también sorprendió fue el DanUp, o el “coachelero”, como algunos lo apodamos, ya que tiene el estilo de las carpas que se usan en Coachella, sólo que éste es más grande y permite que la gente pueda ver desde cualquier punto, incluso desde las hamacas que están instaladas al fondo del lugar, debajo de los árboles.

La música…

Las actividades del escenario Verde iniciaron con una de las bandas legendarias del rock nacional, Ritmo Peligroso – que en mi opinión, debieron ser una de las bandas estelares- quienes hicieron sonar clásicos como “Contaminando” y “Déjala tranquila”.

Sobre el escenario Indio Blanco, Furland dio un adelanto de su nuevo material con canciones como “Fantasmas” y “Faladó Falá”. Aunque el audio no fue el mejor durante su actuación, la banda tenía cautivada a la gente con “Lámpara de lava”, “Robot” y “Quiero ser un color”.

Furland en el Vive Latino
Los españoles de Vetusta Morla lograron conquistar al público en el escenario Verde con parte de su nuevo disco, Mapas, del que hicieron sonar temas como “Lo que te hace grande”.

Jumbo arrancó su actuación con “Alto al Fuego”, canción en respuesta a la violencia que lamentablemente se vive en Monterrey y en todo el país. La actuación de los regiomontanos fue un despegue en el escenario verde que apeló a la melancolía; soltaron éxito tras éxito, desde los clásicos “Rockstar”, “Siento que” y “Fotografía”, hasta el gran cierre con “Aquí”, que dejó listo el escenario para los de DLD. La banda liderada por Francisco Familiar se ganó al público desde el primer instante, sobre todo al hacer sonar canciones como “Dixie” y “Vicio Caro”, que fueron coreadas por cientos de personas que estaban atentas a su actuación.

Mientras tanto, Disidente deshacía la carpa DanUp. Los estruendosos guitarrazos de la banda tapatía lograron encender al público, que no perdió oportunidad de gritar y brincar al ritmo de temas como “Bulldozer”, donde los acompañó Manuel Suárez, líder de Guillotina. Uno de los momentos más emotivos fue cuando el público opacó a la banda en los coros de “Ayer”, dejando a los tapatíos sorprendidos. Más tarde Niña tenía el mismo efecto sobre la gente. La banda regiomontana cerró con broche de oro el escenario soltando uno a uno los éxitos: “Sistema perfecto”, “Godzilla” y “Punk Robot” en una mezcla de melancolía, gritos, emoción y potentes sonidos.

Disidente en Vive Latino
Los integrantes de Vicente Gayo lograron reventar la carpa Intolerante a pesar de que su horario se empalmó con el de TV On The Radio. Un “Gayo” luminoso parecía tener hipnotizado al público, mientras que, como siempre, la banda se deshacía sobre el escenario con potentes riffs.

Quizá una de las actuaciones más extrañas del festival fue la de TV On The Radio, y no por la calidad de la banda, sino porque el público nunca se conectó por completo con su música. La mayoría de la gente esperaba a Zoé y Enrique Bunbury. Aún así, el grupo de Brooklyn ofreció un show espectacular; el fondo de luces y estrellas contrastaba perfectamente con sus sonidos. Las luces que se desplegaban en el Foro Sol hacían que uno fácilmente se redimiera ante los ritmos de “Will Do” y “Wolf Like Me”, pero lamentablemente sólo algunos respondieron al llamado de la banda.

Tv On the radio
Ya entrada la noche llegó el turno de Zoé, que sorprendió a los asistentes al presentar un set acústico para el arranque de su actuación. Repitiendo la fórmula de su exitoso Unplugged, Zoé se hizo acompañar en el escenario por Denise Gutiérrez, de Hello Seahorse!; Yamil Rezc, Chetes y Enrique Bunbury en la canción “Nada”. El complejo show de Zoé fue cuidado minuciosamente, cada detalle, cada sonido, cada luz, dejaba ver a una banda que, a diferencia de años anteriores, se mostraba entregada y madura en el Vive Latino, cosa que el público supo agradecer muy bien.

Enrique Bunbury y Zoé
El encargado de cerrar las actividades del primer día en el escenario Verde del Vive Latino fue Enrique Bunbury, uno de los músicos internacionales más queridos por el público mexicano, quien portando una camisa con flamas, inició su actuación con “Ódiame”, de su reciente disco Licenciado Cantinas. Visiblemente agradecido por la enorme respuesta de la gente, Bunbury dejó sonar canciones como “El Solitario”, “No Me llames cariño” y “De todo el mundo”, que transformaron la noche en una velada melancólica. “Me calaste hondo” sonó en todo el Foro Sol gracias al coro de la gente, que tras casi dos horas de actuación, seguía pidiendo más y más del músico español.

Zoé

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Lanzamiento oficial de Sonora Live de Terra


Se presentó oficialmente la primera temporada de Sonora Live, plataforma en la que cada miércoles se presentará un artista en vivo en una transmisión en tiempo real


POR Staff Rolling Stone México  



Se presentó oficialmente la primera temporada de Sonora Live, plataforma en la que cada miércoles se presentará un artista en vivo en una transmisión en tiempo real

Lanzamiento oficial de Sonora Live de Terra

Belanova grabará disco para mitad de año.
El trío de electropop apadrinó el lanzamiento de Sonora Live, la nueva plataforma de Terra.

Por Ale H. Morando

La tarde de ayer, la banda de electropop Belanova, se presentó en el Caradura de la Condesa como parte del lanzamiento oficial de la primera temporada de Sonora Live, plataforma en la que cada miércoles se presentará un artista en vivo en una transmisión en tiempo real.

Durante la transmisión, Denisse, Edgar y Richie interpretaron parte de los temas que conforman su discografía como “Rosa Pastel“, “Mariposas” y “Hasta el final“, además de compartir sus experiencias en la música, contestar preguntas de sus fans y hablar sobre su nuevo material, sus gustos musicales y sus sueños.

“Estamos felices de estar en Sonora Live, es un show bastante intimo, un contacto más directo con toda la gente y le damos muchísimas gracias a Terra por habernos invitado” comentó Denisse.

Sobre su nuevo material, Edgar mencionó que “estamos terminando la gira de ‘Sueño Electro‘ por 18 ciudades y ya vamos a preparar nuevo disco. Muy pronto vamos a empezar a componer y esperamos que salga a mitad de este año. No te puedo decir mucho porque sería muy prematuro, porque no tenemos en sí un plan sino que nos gusta empezar a improvisar y dejar fluir ideas, esperamos que todo fluya bien y tener un disco a mitad de este año”.

En cuanto a sus gustos musicales y recientes influencias, Richie apuntó que “Zoé es uno de los grupos musicales más importantes de Latinoamérica en este momento”. Edgar comentó que está trabajando con una banda de Puebla, llamada Fasten, los cuales están estrenando disco “hay una banda que se llama Fasten, que es de Puebla, yo estoy trabajando con ellos y ahorita están estrenando disco, para que lo escuchen, es lo que ahorita me llama la atención mucho”, además apuntó que Sonora Live es un excelente espacio para que los nuevos talentos se den a conocer “gracias a espacios como este se van a dar a conocer más bandas y nos da gusto eso, que sean espacios abiertos a muchos grupos”.

Por último Denisse agregó que su Sueño Electro sería tener su nuevo disco listo para el mes de agosto.

La primer temporada de Sonora Live tendrá 24 capítulos semanales, conducidos por Yatzil Rizk, en donde cada miércoles a las 6:00 pm se presentará un artista diferente, para poner al alcance del público una oferta musical completa.

Algunos de los artistas confirmados para esta primera temporada son Enrique Bunbury, Quiero Club, Enjambre, IMS y Paté de Fua, entre otros.

Para ver las transmisiones de Sonora Live y conocer más acerca de esta nueva propuesta, pueden entrar a www.terra.mx/sonoralive y seguirlos en Twitter en @sonora_terramx.


Enrique Bunbury, Licenciado Cantinas


Enrique Bunbury cuestiona a la religión, opina sobre política, matrimonio y promueve su reciente disco ‘Licenciado Cantinas’.


POR Staff Rolling Stone México  



Enrique Bunbury cuestiona a la religión, opina sobre política, matrimonio y promueve su reciente disco 'Licenciado Cantinas'.

Enrique Bunbury, Licenciado Cantinas

El músico español cuestiona a la religión, opina sobre política, matrimonio y promueve su más reciente producción discográfica titulada Licenciado Cantinas.

Por Juan Carlos Villanueva

¿Dónde quedó aquel poeta lujurioso adicto a los placeres del sexo y las drogas, el escéptico hasta el tuétano de El viaje a ninguna parte? ¿Qué le pasó al chiflado que quería ir al psiquiatra cuando se sentía un hombre elefante del showbiz en la era de Freak Show? ¿En qué madriguera se refugia ese lobo estepario que se resistía al llamado de la manada?

Enrique Bunbury parece un hombre nuevo, se mantiene delgado y greñudo, pero ha cambiado al tequila por una taza de té de manzanilla para iniciar la conversación. Aquel ser pútrido en su miserable existencia que colapsó en 2005 cuando anunció la disolución de El Huracán Ambulante, hoy es un hombre que brilla con luz propia. Su mirada desorbitada y delirante, hoy parece apacible y acertada. Algo o alguien recogió el estiércol y quitó las telarañas de su rostro, esas telarañas que parecían arrugas trazadas por los tiempos de agonía, rabia e indigencia en las periferias del estrellato y la podredumbre egótica.

Bunbury sabe que la vida no perdona. Tarde o temprano, nos remite al nefasto espectáculo de mirarnos al espejo. De voltear hacia atrás y ver lo que perdimos, lo que hicimos mal y lo que jamás pudimos vivir. “Personalmente ya no tengo nada que ver con el hombre que era en la época de Freak Show. Cinco años en la vida de una persona son sustanciables, todo se te mueve y haces cosas. El disco Licenciado cantinas es un puñado de canciones que he querido hacer desde hace mucho tiempo, desde la época de Flamingos (2001 y 2002). Afortunadamente, llegó este momento en que me siento más concentrado y puro para hacer una digna versión de canciones ajenas. Hubo un momento en que iba a salir poco después de El viaje a ninguna parte (2004), luego me propusieron que saliera después de Helville de Luxe (2008), pero yo tenía las canciones de Las consecuencias (2010). El viaje y trayecto que he recorrido hasta ahora me ha permitido hacer esto dignamente. Por otro lado, he concretado una etapa de mi vida que me tenía vagando. Me volví padre (su hija, Asia Ortíz, nació el 4 de febrero de 2011, cuando su pareja Jose Girl y él estaban de gira) justo tres meses antes de empezar a grabar este disco. Obviamente, mi vida cambió de manera radical y me hizo ver las cosas de manera muy distinta. Este evento hace que te plantees desde una cosa tan anecdótica como los horarios hasta una reflexión vital o filosófica sobre quién eres, qué quieres hacer y cómo quieres educar a tu hija. Todo eso inunda tu vida de pronto y eso te convierte en otra persona”.

Enrique Bunbury

¿Cómo ha influido creativamente toda esta serie de cambios que ha tenido tu vida?
Aún no lo sé. Eso lo sabré en un año, cuando salga mi nuevo disco de canciones propias que estoy escribiendo ahora mismo. Pienso que, indudablemente, el disco va a estar condicionado por el hecho de mi paternidad, el hecho de ver la vida a través de otra persona.

Siempre he pensado que tu obra es como ese tranvía desenfrenado con destino al caos, a la melancolía y a los excesos. Pero ahora, te percibo en un canal diferente. Te encuentro pleno, satisfecho y equilibrado. ¿La felicidad inspira?
Me imagino que te refieres a que mis canciones estaban en un lugar más cercano a la tristeza y que si un autor que se encuentra en un estado eufórico o alegre pueda componer de la misma manera, e incluso, dudas hasta qué punto ese estado emocional puede poner en peligro su obra. No lo veo así. En una charla que tuve con Alejandro Jodorowsky, dijo algo que me impactó mucho. Él hablaba sobre el arte curativo, el arte sanador. Él decía: ‘Todo lo demás es narcisista, un arte onanista y, por lo tanto, inútil’. Esa frase me ha hecho reflexionar bastante y estoy seguro que mi próximo disco va a ser diferente y va a tener otra visión. Definitivamente voy a escribir desde otro prisma. No te puedo definir ahora porque estoy demasiado inmerso en ello. El ‘Yo’ habitual de las canciones va a colocarse en otra dimensión y va a ser más observador que observado.

¿Optimista?
Más que optimista, esperanzado, pero sin dejar de ser crítico por ello. Espero no caer en clichés o melcocha, ya que no es eso lo que me interesa plasmar en un disco, sería precisamente un narcisista y onanista el decir ‘¡Qué feliz estoy! ¡Alegría que ha nacido mi hija y que cambio los pañales por la noche!’

Enrique Bunbury

En cuanto a tu disco de covers Licenciado cantinas, siempre he pensado que los artistas que tocan canciones de otros es como el juego de seducir a la mujer ajena. Es un guiño, un coqueteo, una forma de conquista…
Miré a esas canciones de la misma manera en que lo hago cuando yo las produzco y compongo. Para mí es lo mismo tocar una canción propia que una de Agustín Lara. He sido igual de irreverente y he experimentado de la misma manera. He querido llevar la canción a un terreno que pienso mío exclusivo y una visión que tengo en cuanto a la música, los arreglos y el sonido.

Me llama la atención la canción “Ódiame”, sobre todo la parte de improvisación musical. ¿Quisiste respetar la versión original de Rafael Otero, recurriste a la ejecución peruana de Los Embajadores Criollos o te enfocaste en la más famosa por Julio Jaramillo?
Me enamoré de esa canción por Jaramillo, pero al momento de enfrentarme al disco escuché las otras versiones que tienen ese toque puramente peruano. Me interesaba rescatar el espíritu inicial de la canción. Me gusta mucho la música criolla peruana y decidí unir mi forma de ver al rock junto al criollismo. Este disco tiene un trabajo musical que va más allá del cover que haga. Procuré que todas las canciones tuvieran una instrumentación elaborada y compleja. Para mí es importante la parte de producción, arreglos y sonido. Es la parte en la que menos se fija la gente y es una sección muy técnica y especializada. La importancia de la buena ejecución y la calidad musical ha perdido importancia en la gente, se ha limitado al público especializado y a ser contenido de Guitar Player. Ha terminado por interesar sólo a músicos y técnicos. La gente ya no tiene interés por conocer el lenguaje musical. Pero entiendo esa parte, reconozco que cuando veo una película prefiero no poner atención en el lenguaje técnico y mejor me dejo llevar por las emociones que transmite.

¿Recuerdas la primer canción que compusiste?
Sí, era muy niño, tendría unos siete u ocho años. Era acerca de un restaurante al que iba con mi familia todos los domingos. Recuerdo que la canción hablaba específicamente sobre un huevo frito. Era una gran canción.


Enrique Bunbury estrena el video de “Llévame”


Enrique Bunbury estrenó el video de “Llévame”, segundo sencillo de su más reciente material discográfico, Licenciado Cantinas


POR Staff Rolling Stone México  



Enrique Bunbury estrenó el video de “Llévame”, segundo sencillo de su más reciente material discográfico, Licenciado Cantinas

Enrique Bunbury estrena el video de “Llévame”

Enrique Bunbury estrenó el video de “Llévame”, segundo sencillo de su más reciente material discográfico, Licenciado Cantinas.

En el disco, el músico español, hace nuevas versiones del cancionero latinoamericano, en el que se incluyen temas de reconocidos compositores como Agustín Lara, Casas Padilla, Atahualpa Yupanqui y Louie Ortega, autor de “Llévame”.

El álbum ya se encuentra a la venta y cuenta con la participación de El “Flaco” Jimenez en el acordeón, Charlie Musslewhite en armónica, Dave Hidalgo y Eliades Ochoa en las guitarras.


Rolling Stone Febrero 2012


Metallica, Dave Grohl, Air, Evanescence, Las Profecías Mayas, Miguel Ángel Mancera, The Black Keys, Chaz Bono, Enrique Bunbury, Zombie, Mark Wahlberg,


POR Staff Rolling Stone México  



Metallica, Dave Grohl, Air, Evanescence, Las Profecías Mayas, Miguel Ángel Mancera, The Black Keys, Chaz Bono, Enrique Bunbury, Zombie, Mark Wahlberg,

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El integrante del dúo frances Air, Jean- Benoit Dunckel, habla sobre su nuevo disco ‘Le Voyage Dans La Lune’ y la sensualidad de su música
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Las Profecías Mayas
En el siglo XVII, Antonio de Zamora publicó una obra que resultó todo un éxito. La pieza se titulaba ‘No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague y el convidado de piedra’.

Por Enrique Gánem-Covera

Asuntos Internos: Miguel Ángel Mancera
De la procuraduría capitalina a la jefatura de gobierno del DF.

Por Benjamín Salcedo V.

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Cuestiona a la religión, opina sobre política, matrimonio y promueve su más rciente producción discográfica titulada “Licenciado Cantinas”.rolling stone febrero 2012

La generación Zombie
Deambulan por libros, cómics, música, series, videojuegos y películas…

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Rolling Stone febrero 2012


Enrique Bunbury proyectará en México Licenciado Cantinas the Movie


El próximo 20 de enero, Enrique Bunbury proyectará su cortometraje Licenciado Cantinas the Movie en diversos puntos de España y Latinoamérica


POR Staff Rolling Stone México  



El próximo 20 de enero, Enrique Bunbury proyectará su cortometraje Licenciado Cantinas the Movie en diversos puntos de España y Latinoamérica

Enrique Bunbury proyectará en México Licenciado Cantinas the Movie

Recientemente Enrique Bunbury estrenó el video de “Ódiame“, dirigido por el cineasta Alexis Morante, el cual es un adelanto del cortometraje Licenciado Cantinas The Movie.

El corto es un musical basado en el nuevo disco del cantante editado el pasado mes de diciembre; y es protagonizado por él mismo.

Habrá diversas proyecciones de la película en España y Latinoamérica. En el caso de México ésta se transmitirá a través del canal de paga, Telehit, el próximo viernes 20 de enero a las 19:00 hrs. (tiempo local).

Bunbury se presentará el próximo 23 de marzo en el festival Vive Latino.

Aquí un adelanto del filme.


Cartel del Vive Latino 2012


Después de una serie de rumores en torno a las bandas que conformarían al cartel, finalmente se han dado a conocer los nombres de aquellos que desfilarán en los escenarios del Foro Sol el próximo año.


POR Staff Rolling Stone México  



Después de una serie de rumores en torno a las bandas que conformarían al cartel, finalmente se han dado a conocer los nombres de aquellos que desfilarán en los escenarios del Foro Sol el próximo año.

Cartel del Vive Latino 2012

La nueva edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino, se llevará a cabo el 23, 24 y 25 de marzo. Después de una serie de rumores en torno a las bandas que conformarían al cartel, finalmente se han dado a conocer los nombres de aquellos que desfilarán en los escenarios del Foro Sol el próximo año.

La preventa Banamex se llevará a cabo este 8 de diciembre en punto de las 11:00 del día, mientras que la venta general iniciará al día siguiente a través del sistema Ticketmaster.

Estas son las bandas que participarán en el festival Vive Latino 2012:

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Update: El día de hoy se dieron a conocer otras bandas que participarán en el festival. Estas son:
El Columpio Asesino, el sábado 24 de marzo
Astro, sábado 24 de marzo
The Horrors, domingo 25 de marzo
Mexican Dubwiser, viernes 23 de marzo
Paté de Fuá, domingo 25 de marzo
Fatboy Slim, domingo 25 de marzo


Enrique Bunbury estrena el video de “Ódiame”


Enrique Bunbury estrenó su más reciente video, “Ódiame”, dirigido por el cineasta Alexis Morante


POR Staff Rolling Stone México  



Enrique Bunbury estrenó su más reciente video, “Ódiame”, dirigido por el cineasta Alexis Morante

Enrique Bunbury estrena el video de “Ódiame”

Enrique Bunbury estrenó su más reciente video, “Ódiame”, dirigido por el cineasta Alexis Morante.

El track se desprende del último disco del cantante, titulado Licenciado Cantinas, que saldrá a la venta el próximo 13 de diciembre. El clip es un adelanto de lo que promete ser un cortometraje llamado Licenciado Cantinas The Movie que será estrenado en 2012.

Fue grabado el pasado mes de octubre en la costa de California y en el clip se revelan pistas del misterioso cortometraje de Licenciado Cantinas. Actualmente Bunbury se encuentra de gira por Estados Unidos.


El Unplugged de Zoé


Estuvieron acompañados por Chetes, Lo Blondo de Hello Seahorse!, Yamil Rezc, Andrés Sánchez y Phil Vinall, así como Adrián Dárgelos y Bunbury


POR Staff Rolling Stone México  



Estuvieron acompañados por Chetes, Lo Blondo de Hello Seahorse!, Yamil Rezc, Andrés Sánchez y Phil Vinall, así como Adrián Dárgelos y Bunbury

El Unplugged de Zoé

Por Andrés Díaz
Fotos: Chino Lemus para MTV

Un Unplugged -más que ser un suceso comercial para las disqueras- es un parteaguas para los artistas que lo hacen, ya que al momento de convertir en acústicos algunos de sus hits, se reinventan al agregarle muchos elementos que no habían considerado incluir en sus canciones.

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Eso fue lo que pasó en el Unplugged de Zoé, donde canciones como “Vía Láctea”, “Veneno”, “Poli” o “Dead” sonaron totalmente diferentes a sus versiones de estudio o incluso en vivo, gracias a que estuvieron acompañados de un conjunto de cuerdas, así como de Chetes, Lo Blondo de Hello Seahorse!, el productor Yamil Rezc, Andrés Sánchez (a quien conocieron desde Titán) y Phil Vinall, quien ha producido sus últimos discos.

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Como un buen show de Unplugged tuvieron colaboraciones especiales: Adrián Dárgelos de Babasónicos, quien le dio un toque más sexy a “Dead”; Bunbury que por momentos llegó a opacar a León cuando cantaron “Nada”; y Lo Blondo ,quien hizo lo suyo con su espectral voz en “Luna”.

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El Unplugged no sólo repercutirá en el show, disco y DVD que saldrán a finales de febrero de 2011, ya que además tienen planeado realizar una gira en marzo o abril con todos los elementos que utilizaron en el Unplugged.

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Por si fuera poco, el proceso de composición le ha dado muy buenas ideas a Zoé para grabar su siguiente álbum, cosa que se ve reflejada en el nuevo tema “Labios Rotos”, el cual comenzarán a grabar a inicios del próximo año y que también hicieron sonar en el Unplugged.

Este fue el setlist:
1. “Soñé”
2. “Sombras”
3. “Labios Rotos”
4. “Vía Láctea”
5. “Dead” (con Adrián Dárgelos de Babasónicos)
6. “Paula”
7. “No Me Destruyas”
8. “Veneno”
9. “Luna” (con Lo Blondo de Hello Seahorse!)
10. “Poli/Love”
11. “Infinito”
12. “Últimos Días”
13. “Nada” (con Bunbury)
14. “Nunca”