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El regreso del séquito


‘Entourage’: Cómo un grupo de amigos de la infancia conquistó la escena en Beverly Hills.


POR Staff Rolling Stone México  



‘Entourage’: Cómo un grupo de amigos de la infancia conquistó la escena en Beverly Hills.

El regreso del séquito

Por Óscar Uriel

¿Cuándo fue la última vez que vimos a Vinnie Chase y su banda de amigos y cómplices deambular por las avenidas de Beverly Hills?

En 2011, la popular serie de TV, Entourage –producida por HBO–, terminó sus transmisiones después de ocho fructíferas temporadas. La producción televisiva se convirtió en un suceso en la parrilla de programación de la cadena de televisión de paga, sin embargo, al sentir que las líneas narrativas se habían agotado, los ejecutivos decidieron dar por terminada la crónica de las aventuras de Chase y sus excéntricos colaboradores por el mundo del cine.

Sin embargo, al igual que sucedió con Sex and the City, los creativos de HBO decidieron vivificar a los populares personajes en una película producida por Warner Bros.

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La Otra Cartelera – Lo mejor y lo peor de Hollywood


‘Misión Imposible: Nación Secreta’ confirma que una saga de acción puede ofrecer algo interesante y atractivo, mientras que ‘Entourage’ muestra que Hollywood también tiene el problema de no saber cuándo parar.


POR Staff Rolling Stone México  



'Misión Imposible: Nación Secreta' confirma que una saga de acción puede ofrecer algo interesante y atractivo, mientras que 'Entourage' muestra que Hollywood también tiene el problema de no saber cuándo parar.

La Otra Cartelera – Lo mejor y lo peor de Hollywood

Por @Arturo Aguilar

Misión Imposible: Nación Secreta

A casi 20 años de su llegada al universo fílmico, el agente Ethan Hunt (personificado por Dorian Gra… es decir, por Tom Cruise) regresa para una 5ª entrega de la saga de Misión Imposible.

Lanzada en lo que ahora podría parecer la etapa beta del abuso hollywoodesco por la consolidación comercial de sagas y franquicias, los 90, la siempre interesante Misión Imposible ha sido al mismo tiempo escaparate visual y de ejercicios de estilo de un puñado de interesantes directores (previamente Brian de Palma, John Woo, J. J. Abrams y Brad Bird), la respuesta comercial-narrativa con mirada estadounidense de la reaparición de la saga Bond en esa década, la creación de un nuevo héroe americano de acción (un Bond gringo), la adaptación transmedia de una exitosa serie televisiva que ya contaba con dos buenas versiones, la de los 70 y la de los 90, la predecesora de la saga Bourne que a su vez debió adaptarse tras el éxito y modernización del arquetipo moderno del espía de la franquicia protagonizada por Matt Damon (lo que funcionaría como una suerte de reset para la saga de Cruise) que daría pie a la etapa Abrams-Bird-McQuarrie, donde Hunt –como el nuevo Bond, como Jason Bourne– enfrenta de cierto modo al sistema, al gobierno, a los tradicionalmente ‘buenos’, escenarios de donde nacen o salen los futuros villanos. O donde se esconden los verdaderos villanos de nuestros tiempos según se puede corroborar viendo las noticias.

Una vez más, Hunt y compañía han quedado como agentes huérfanos. Si en M:I Ghost Protocol fue el presidente el que se vio obligado a invocar el Protocolo Fantasma que desconocía a todos los agentes de la Fuerza Misión Imposible, ahora el director de la CIA pide el cierre de esta división de espionaje al senado de los Estados Unidos bajo el argumento de que el villano que persiguen, la malvada organización conocida como El Sindicato, no existe realmente y todo es una fabricación de estos agentes para poder seguir haciendo lo que hacen por el mundo.

Reunido el equipo de la primera y segunda generación de la saga (Ving Rhames pasa lista de nuevo por la primera: Simon Pegg y Jeremy Renner por la segunda), y con la inclusión de la bellísima Rebecca Ferguson, Misión Imposible: Nación Secreta juega a esconder en cada una de sus etapas en diferentes locaciones internacionales, un tipo de película en si mismo.

Al no contar con apoyo tecnológico por parte del gobierno, el equipo entra en una interesante dinámica de cinta de espías setenteros, en ese tono y ritmo, de agentes y contraagentes, de dudas y traiciones, de no saber para quién juega cada jugador en escena. Un ejercicio que alcanza su mejor momento en la secuencia de la Ópera de Viena, como si fuera de los mejores thrillers de espías de la época de la guerra fría.

Luego será moderna cinta de acción, de intriga internacional y comedia de aventuras con guiños auto paródicos.

M:I 5 entretiene y se disfruta mucho. Por su estilo clásico de cinta de acción donde los efectos tratan de ser reales (y donde a Cruise le gusta lucir ciertos riesgos) y por lo efectivo de su progresión en la historia y la realización de las largas y complejas secuencias de acción en cada una de estas partes.

El mérito está en la forma de retomar ejercicios estilísticos de otros autores o épocas. Lo cual puede dejar a la vez el sentimiento de que con McQuarrie hubo menos experimentación autoral que con las entregas anteriores, especialmente la de Bird. pero esto no demerita el gozo final de la cinta, y esto es algo que uno descubre se incrementa al regresar mentalmente a la película tras verla, al revisitarla. Se antoja verla de nuevo.

Habrá que aplaudir en este caso el recurrir a la eficiente y adecuada estructura de Ghost Protocol, retomando de ella también la premisa de un equipo IMF sin reconocimiento o apoyo y con su gobierno en contra, y que bajo estas circunstancias buscarán Ethan Hunt y compañía salvar al mundo, su trabajo y su reputación.

Equilibrada en su uso de un registro amplio de tonos. Del suspenso de la cinta de espías de la guerra fría (a lo John le Carré, guardando sus distancias) a la acción frenética de edición de siglo XXI condimentado con notas humorísticas, puntos de fuga del thriller de acción que llegan especialmente vía un notable Simon Pegg o del propio Tom Cruise, con un divertido tono autoparódico hacia su propio héroe de acción.

Esto último, un talento particular de Cruise, siempre dispuesto a ponerse al servicio del proyecto fílmico, más allá de que se trate de SU proyecto fílmico y su franquicia.

Sí es el protagonista, y es quizás la razón para ver la película para cientos de miles de espectadores en el mundo, pero como actor sabe hacerse a un lado para que sea la película (con espacio para otros actores y con las características propias de cada filme: piensen en Jack Reacher o Al filo del mañana o la saga Misión Imposible) la que tenga personalidad propia.

Ah sí. Algo que no convence y que les quedó desdibujado y parco, fue el villano. Entre tantos otros ‘malos’ de la historia, ese resultó muy poco desarrollado y bien interpretado.

Entourage
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Mi candidata a una de las peores películas del año. Y trataré de ser breve y directo sobre este punto.

A lo largo de 8 temporadas, esta serie televisiva producida por HBO se asomó al detrás de cámaras de la vida de una estrella de Hollywood. Su descubrimiento, su crecimiento, la adaptación a la glamorosa vida del mundo del cine (basada inicialmente en la experiencia propia de Mark Wahlberg), las negociaciones entre estudios y agentes para lanzar un proyecto, la vida con sus amigos, las fiestas, la fama, los lujos, las mujeres, los autos caros, la vida ostentosa y más.

Singularmente atractivo por la honestidad del retrato hollywoodense misógino que hacía, la frialdad con la que exponía los intereses detrás de los estudios y las productoras, o los directores y actores, para tomar proyectos, Entourage jugaba entre la total superficialidad, el cabalgante machismo, la idolatría al dinero y el desfile de cameos de famosos y celebridades (de Tom Brady a Martin Scorsese) y su análisis y visión cruda de los negocios y la industria del cine.

Para Entourage, la película, nos quedamos solo con lo primero. Y es que a falta de una historia bien pensada o desarrollada (que retoma el cierre de la serie de TV, con el agente Ari Gold recibiendo la invitación para convertirse en presidente de un estudio, Vincent Chase a punto de casarse en parís y más), el filme trata como secundario y casi en tono de farsa mal ejecutada la parte de la trama que habla del interés de Vinny Chase por debutar como director de cine y lo que habrá de hacer para conseguir el dinero para esa cinta.

Al centro se despliega, y esto podrá ser el atractivo para muchos potenciales espectadores, un desfile inagotable (y este adjetivo lo pensé bien) de presencias, apariciones y/o cameos de toda clase de ‘famosos’. En fiestas, en reuniones, en la calle, en cualquier escena, se nota la forzada necesidad y obligación de integrar a una celebridad que quería aparecer en la película, porque desde su etapa en HBO, se había convertido en un atractivo interno en Hollywood aparecer como ellos mismos en el show.

En eso se queda Entourage. En eso y en su machismo básico donde no faltan bikinis, escotes, minifaldas y mujeres sexies en poca ropa todo el tiempo, muchas siempre dispuestas al ligue con algún personaje, pero que no regresarán para la siguiente escena o secuencia. Para los cinéfilos que sienten que eso en una película es una visita obligatoria al cine, deben correr a verla. De otra forma, es difícil encontrar argumentos.

Una película que quiere hacer creer a quien vio la serie que es algo que querrían ver, cuando no es más que el pretexto y necedad de un grupo de amigos por verse en la pantalla de nuevo, e invitar a cualquier famoso que quisiera acompañarlos, a salir en la pantalla con ellos.

Al fan que apreciaba la parte cruda que sumaba a las reflexiones profundas de la serie, esta película no le va a dar nada.

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El sorprendente segundo acto de Haley Joel Osment


Cómo el niño que vio gente muerta se reinventó como un excéntrico actor de carácter.


POR Staff Rolling Stone México  



El sorprendente segundo acto de Haley Joel Osment

Cómo el niño que vio gente muerta se reinventó como un excéntrico actor de carácter.

Por Andy Greene

En un momento de la película Entourage, un joven barbudo y de pelo largo ve a dos mujeres teniendo relaciones sexuales entre sí en la suite de un hotel, y luego le da una nalgada a una. Puede ser que te tome un minuto para darte cuenta de que el playboy en cuestión es Haley Joel Osment, un ex niño actor conocido por su papel en Inteligencia artificial, de Steven Spielberg ,y en El sexto sentido, donde pronunció la frase mórbida “Veo gente muerta”. “Mucha gente no me reconoce hasta que aparecen los créditos”, dice Osment, de 27 años, que hace
una desenfrenada actuación como el hijo salvaje de un multimillonario ejecutivo cinematográfico. “Eso es muy emocionante para un actor”.

Las primeras apariciones de Osment en el cine comenzaron a darse en la época en que llegó a la pubertad. Peor aún, parecía que iba a seguir el mal ejemplo de muchas otras ex estrellas infantiles. En 2006, chocó su coche. El resultado fue una costilla rota, tres años de libertad condicional y una ficha policial que se difundió en internet. “Era un adolescente tomando una terrible decisión”, dice.

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Calvin Harris hará un cameo en la adaptación al cine de ‘Entourage’


El DJ escocés compartirá créditos con Vincent Chase.


POR Staff Rolling Stone México  



El DJ escocés compartirá créditos con Vincent Chase.

Calvin Harris hará un cameo en la adaptación al cine de ‘Entourage’

Calvin Harris reveló vía Twitter que formará parte del elenco de la versión fílmica de Entourage.

El filme, titulado Hyde, se estrenará en junio 2015 y se espera que el día de hoy se de a conocer el primer avance en video de la película.

Harris publicó el póster de la cinta sin mayor explicación y en la imagen se puede ver el nombre del DJ escocés junto al de Vincent Chase.

Cabe mencionar que Hyde también incluirá cameos de artistas como Pharrell Williams, Liam Neeson, Mike Tyson y Billy Bob Thorton.

El anuncio marca un gran año para Calvin Harris, quien estrenó su cuarto álbum de estudio Motion a finales de octubre, fue nombrado el DJ más rico en la Tierra por la revista Forbes y obtuvo el reconocimiento por la canción más escuchada del verano, además de modelar para Armani.

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Blu-ray: Entourage


Una caja con todas las temporadas de esta divertida comedia en la que la fama se topa con la realidad.


POR Staff Rolling Stone México  



Una caja con todas las temporadas de esta divertida comedia en la que la fama se topa con la realidad.

Blu-ray: Entourage

Entourage
Serie:
Extras
Warner Home Video

Una caja con todas las temporadas de esta divertida comedia en la que la fama se topa con la realidad. Desde el 2004 ha estado al aire para estar de cerca en la vida de Vincent Chase, un actor rodeado de fortuna y que gracias a sus amigos se encuentra con singulares situaciones en Hollywood.

Cuenta con apariciones de Mark Wahlberg (siendo él uno de los productores), Jessica Alba, Scarlett Johansson, Hugh Hefner, James Cameron, U2, Sofia Vergara, Snoop Dogg, Kanye West, Whoopi Goldberg y Martin Scorsese, entre otros. Risas apegadas a la realidad.


Mark Wahlberg regresó convertido en un chico malo


Mark Wahlberg regresó convertido en un chico malo para su nueva película ‘Contrabando’


POR Staff Rolling Stone México  



Mark Wahlberg regresó convertido en un chico malo para su nueva película 'Contrabando'

Mark Wahlberg regresó convertido en un chico malo

Por ÓscarUriel

El término anglosajón “power player”, utilizado comúnmente dentro en la industria del entretenimiento otorgado a quienes hacen posible la realización de diversos proyectos, bien podría definir hoy en día la personalidad de Mark Wahlberg, actor que se ha reinventado como uno de los productores más prolíficos de Hollywood, creador de conceptos redituables para la televisión como Entourage y Boardwalk Empire, y hasta productor de cintas de entretenimiento puro como Contrabando, su más reciente película convertida en un vehículo propio que marca su retorno al cine de acción.

Contrabando resulta el más tradicional de los thrillers producidos en Hollywood a pesar de estar basada en la premisa de un filme islandés, obviamente producido con menor presupuesto. La versión americana resulta la típica historia que gira alrededor de un hombre llamado Chris Faraday (Wahlberg) quien ha abandonado su pasado delictivo para formar una familia y vivir una vida apacible y doméstica, sin embargo, un buen día, se ve en la necesidad de regresar al mundo del crimen organizado como única alternativa para poder salvar a sus seres queridos.

“Obviamente son personajes con los que me identifico. Ahora, como tú sabes, soy padre de familia, por lo que haría cualquier cosa por proteger a mis hijos y a mi esposa, en eso me parezco a Chris, nada más. Tuve la oportunidad de ver la película nórdica original (titulada Reykjavyk-Roterdam) y simplemente quedé fascinado con la historia. Mi casa productora contactó a quienes poseían los derechos y quienes curiosamente estaban tratando de venderlos al extranjero, los compramos y finalmente, decidimos contratar al director original Baltasar Kormákur para que la convirtiera en un filme que se situara en Estados Unidos”, nos comenta Wahlberg en entrevista exclusiva en la ciudad de Nueva York.

El filme se sitúa en Nueva Orléans y Panamá, dos exóticas locaciones que proveen el marco para que se desarrolle la acción. Wahlberg se hace acompañar por un elenco integrando por Kate Beckinsale, Ben Foster, Giovanni Ribisi y Diego Luna como uno de los villanos de la historia.

“Cuando empezamos a armar el elenco inmediatamente pensamos en Diego para que interpretara a Gonzalo. Es uno de los pocos actores de reconocimiento internacional que tiene la capacidad de convertirse en prácticamente cualquier personaje. Realmente fue nuestra primera opción, no había nadie más, cruzamos los dedos esperando que aceptara trabajar con nosotros pues se trataba de un personaje relativamente pequeño. Para nuestra suerte aceptó y resultó un deleite verlo trabajar y convertirse en este infame criminal miembro del cártel de Panamá que navega entre la delgada línea de ser un oportunista y un psicópata”, nos dice el director Kormákur con respecto al trabajo del histrión mexicano en el filme.

Mark Wahlberg ha hecho una carrera interpretando personajes “de barrio”, de nobles sentimientos pero con problemas frecuentes con la ley y con la misma mafia. Ha representado al tipo común y corriente que se enfrenta a situaciones extraordinarias pudiéndose transformar en un “vengador anónimo” o en un terrible contrincante para los villanos de la anécdota.

“Pues mis tiempos de ‘vaquero’ han quedado atrás. Me levanto a las 4:30 hrs. para entrenar pues actualmente estoy filmando una cinta que lo demanda. Cuando regreso a Nueva York recuerdo los tiempos que salía a la 1:30 hrs. para regresar al amanecer y dormir todo el día. Ahora no me gusta tanto la ciudad, la encuentro repleta de gente atropellándose y demasiado ruidosa, siempre fue así pero la diferencia es que antes no ponía atención a estas cosas. Me alegro que esa etapa haya terminado”, concluye Whalberg, quien ha dejado completamente atrás la rebeldía y la desfachatez de ese rapero conocido como Marky Mark.

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El Lamento de Piven


A Jeremy Piven le gustaría que todos supieran que en realidad no es como Ari Gold


POR Staff Rolling Stone México  



A Jeremy Piven le gustaría que todos supieran que en realidad no es como Ari Gold

El Lamento de Piven

Close-Up: Jeremy Piven
Por Erik Hedeegard

Nadie es más incomprendido en varias formas que Jeremy Piven. Todo tiene que ver con Ari Gold, el manager de Hollywood rapaz que ha interpretado en los últimos siete años en la serie de TV, Entourage. La gente piensa que Piven es como Ari, un verdadero imbécil. Pero insiste en que no lo es, ofrece muchas pruebas mientras bebe una taza de café en una tarde en el centro de Manhattan. Por un lado, se crió en Chicago, donde sus padres tenían el Taller de Teatro Piven, y lo criaron bajo las grandes tradiciones del teatro. “Me acuerdo de este tipo de Los Ángeles que me dijo: ‘Mmm, eres de Chicago. Lo entiendo, es por eso que miras a la gente a los ojos. La gente de Chicago hace eso’. Y le dije: ‘¿Dónde se supone que debo de mirarte? ¿En la entrepierna?’”. Luego fue el momento en que tuvo que despedir a su manager después de que el hombre le dijo: “Niño, niño, niño. Es por el dinero. Es por el dinero”.

Después de eso, Piven, de 46 años, llena nuevamente su taza de café y toca el tema sobre sus 25 años en el negocio. “He interpretado a más mejores amigos que los amigos que realmente tengo en esta vida”, antes de llegar a Entourage, que le cambió todo. Su manager le sugirió que pasara, diciendo: “Esto no es tan grandioso para ti”. Y Piven pensaba, “Espera un minuto, no me pueden pagar después de que un personaje se llama Turtle”. Sin embargo, finalmente se decidió. “Nada bueno viene de vivir dentro de tu ego. Por lo que acepté”. Sonríe. Sus dientes son muy blancos. “Y aquí estamos”.

En el camino comenzó a desarrollar esta desagradable reputación “Ari-esca”. Se decía que era un mujeriego e imbécil. En 2006, por ejemplo, estaba haciendo cola en un baño de un club cuando el actor Stephen Dorff intentó meterse en la cola. Piven extendió su brazo y dijo: “Vas a tener que esperar en la fila como nosotros, ¡tú, privilegiado, que te dan de comer en la boca, hijo de puta!”. Sólo por eso, debe de ser respetado y que no lo vuelvan a llamar imbécil. Además, Piven lamenta profundamente el incidente con Dorff: “Tienes que escoger tus batallas, y decirle eso a Stephen Dorff no fue una de ellas. Soy un tonto”.

Pero volvamos a Ari Gold y los malentendidos. Piven se inclina hacia adelante. “Después de hacer ese personaje durante tanto tiempo, hay gente que piensa que tú eres ese tipo. Había momentos en que estaba enojado. Había rabia. Pero si interpretar a un personaje como Ari no te permite salir de tu sistema, entonces hay algo mal contigo mismo. En estos días, cuando alguien me interrumpe, le digo: ‘Hey, ¿cómo estás?’. Mira, yo no soy una persona desarrollada ni culta. Estoy mal. Pero estoy tratando. Dios mío, estoy tratando”.


Detalles del final de ‘Entourage’


Detalles del final de la serie de HBO, ‘Entourage’ de boca de la bella Constance Zimmer (Dana Gordon)


POR Staff Rolling Stone México  



Detalles del final de la serie de HBO, 'Entourage' de boca de la bella Constance Zimmer (Dana Gordon)

Detalles del final de ‘Entourage’

HBO estrena en Latinoamérica, este 7 de septiembre, la octava y última temporada de Entourage, serie ganadora del Emmy

Por Olman Castro

Giros inesperados, emancipaciones internas de los protagonistas y un final que podría dar pie a una película son parte de la octava y última temporada de Entourage, la cual llega a la pantalla de HBO Latino el miércoles 7 de septiembre.

Siempre con el apasionante y vibrante mundo de Hollywood como escenario, en este nuevo ciclo, de ocho episodios, la serie retoma la vida del actor Vince, quien al final de la temporada pasada tocó fondo por su vida de excesos y debió buscar tratamiento en una clínica de rehabilitación para luego empezar un nuevo proyecto. Una ficción nada alejada de la pura y dura realidad…

Los otros tres protagonistas que conforma al popular grupo de Vince: su manager Eric (Kevin Connolly), su medio hermano Drama (Kevin Dillon) y su gran amigo Turtle (Jerry Ferrara) seguirán lidiando con sus propios desafíos personales y profesionales, mientras todos buscan triunfar dentro de la alta sociedad hollywoodense.

En esta nueva entrega, el superagente de Vince, Ari Gold (Jeremy Piven, ganador del Globo de Oro y tres Emmys) se separará de su esposa y es por eso su compañera de trabajo, Dana Gordon (Constance Zimmer), tendrá un papel fundamental en su vida.

Zimmer conversó con RollingStone México sobre este final de temporada y el trabajar a lado del reconocido Piven, cuyo irritable y particular personaje de frases lapidarias se convirtió en el más querido por la audiencia.

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¿Qué pueden esperar los fans de Entourage para esta temporada, con la que dicen adiós?
Verán un montón de giros y cambios en todos los personajes. Creo que todos tendrán chance de tener una cierta finalidad. Justo cuando crees que sabes lo que va a suceder, algo drásticamente sucede y cambia la ruta de la historia.

En esta última temporada, tu personaje tiene más impacto en la trama?
Sí. Me emocionó mucho ver cómo tendría un papel más amplio al lado de Jeremy Piven. Y también me emocioné al saber que el público iba a conocer más de Dana fuera de su ámbito laboral.

Tu personaje mantuvo una relación muy cercana con el personaje de Piven ¿En la vida real tuvieron tan buena química?
Creo que eso pasó porque Jeremy y yo tenemos una química natural fuera de cámara, y pues esto hizo que nuestros personajes fueran más creíbles, como el de dos personas que estuvieron saliendo en el pasado y que luego sólo tuvieron una relación laboral. Creo que también Dana y Ari tienen una relación muy equilibrada, ya que se conocían muy bien, por lo que sabían justo cuándo “apretar los botones”.

Dado que esta es la última temporada de Entourage, ¿crees que será una película?
Todos estamos trabajando para que se de una versión cinematográfica de Entourage. Creo que sería genial verla en la pantalla grande y ver cómo sus historias se desarrollan en una sola sesión, en vez de a lo largo de toda una temporada, que es como siempre se ha grabado.

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