Archivo de la etiqueta: Eurythmics

Phil Vinall, una fábrica de sonidos


El reconocido productor británico sigue apoyando a grupos mexicanos.


POR Jorge R. Soto  



Phil Vinall, una fábrica de sonidos

Phil Vinall, prolífico productor británico desde la década de los ochenta, ha destacado trabajando con bandas tan diversas como Placebo, Pulp, Zoé o Enjambre. Domina todas las facetas de la producción y nos habla de sus experiencias, de la creación del sello La-Dee-Da Records y de Panoram Studios.

Vinall no siempre estuvo detrás de la mezcladora. Aprendió en sus inicios a tocar teclados y batería pero reconoce: “Al final me percaté que quizá no había un lugar para mí, y sí gente que tocaba mejor que yo. Tuve que con armásensucalidad que en la mía”.

Recordando Londres, Phil habla de su primera experiencia laboral: “Cuando empecé, como asistente, había muchos estudios. Fue en Chinatown, un estudio en un sótano. Horrible. Pagaban muy poco. Fue una penosa experiencia”.

Respecto de las diferencias [aparte de lo analógico y lo digital] entre su primera época como productor y la actualidad, comenta: “Tuve la fortuna de trabajar en los estudios más grandes de Londres. Fue una gran experiencia. En un minuto llegaba Queen, al siguiente Duran Duran, XTC, The Cure.

Todas esas bandas iban al mejor estudio y fui afortunado de estar en esos sitios que ya no existen y trabajar, por ejemplo, con Black Sabbath o Eurythmics. Ahora los grupos grandes tienen sus propios lugares. Hoy, trabajas con una banda, si tienes suerte”.

Al preguntarle sobre cuál grabación lo ha hecho sentirse más orgulloso respondió: “El año pasado me gustó mucho producir con Zoé; Enjambre es una banda con la que me divertí trabajando, lo mismo que con Reyno. Sus álbumes se editarán pronto. Si me preguntas cuál es mi favorito, es como con los niños, cada uno tiene sus encantos”.

Como productor, Vinall tiene una larga serie de colegas a quienes admira y el primer nombre que menciona es el de Dr. Dre, aunque después se re ere a grandes personajes de la mezcladora: “Phil Spector –que aunque ahora está en la cárcel me gustan mucho sus ideas de producción; Jeff Lynne, del que me encantan sus sensibilidades pop; George Martin porque rompió varias de las viejas reglas; Brian Eno. Hay muchos”.

Algunos de los proyectos actuales de Phil son La-Dee-Da Records y Panoram Studios sobre los que comenta: “Básicamente son una extensión del estudio Toy Factory, un lugar de rock & roll. No es algo súper intimidante, sino un espacio para sentirse bien. Es único en su atmósfera”. Sobre producir artistas de diversos idiomas afirma: “Si la música es buena, trasciende el lenguaje. Actualmente existe enorme apertura para que las bandas latinas tomen riesgos más grandes. Cuando trabajé en el Reino Unido, todo se volvió muy institucionalizado”.

En 2011, Zoé ganó dos Latin Grammys por el álbum MTV Unplugged/Música de fondo, producido por Vinall y el grupo. Sobre este premio es categórico: “Nunca me han impresionado los premios Grammy porque no necesito que alguien me diga que hice un buen disco, aunque en este caso es un reconocimiento al trabajo duro de todos. La banda merece todo el crédito. Es como los Óscar: La La Land no era la mejor película y no debió ganar, aunque respeto a la gente que recibe un galardón por trabajar duro”.


Marilyn Manson y X Japan hicieron un cover de “Sweet Dreams (Are Made of This)” de Eurythmics


Manson hizo una aparición en el escenario durante la presentación de X Japan en Coachella.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Coachella

Marilyn Manson y X Japan hicieron un cover de “Sweet Dreams (Are Made of This)” de Eurythmics

Marilyn Manson acompañó a Japan X durante su presentación en el segundo fin de semana de Coachella 2018, donde realizaron un cover de “Sweet Dreams (Are Made of This)”, tema original de la banda inglesa Eurythmics.

El compositor, baterista y pianista Yoshiki mencionó en una entrevista: “Manson ha sido un amigo maravilloso, le propusimos aparecer en Coachella y dijo: ‘Me encantaría’. Es una persona muy dulce y siempre trata de apoyar a X Japan o a mí. Eso es maravilloso y muy inspirador”.

La banda de heavy metal nipona hizo su debut en Coachella el fin de semana pasado, tocando un setlist que contó con invitados como Wes Borland (Limp Bizkit), Richard Fortus (Guns N ‘Roses) y Miya (Mucc), junto con hologramas de los miembros fallecidos de X Japan, el bajista Taiji (quien murió en 2011) y el guitarrista Hide (fallecido en 1998). Esta presentación también marcó el regreso de Yoshiki al escenario tras ser intervenido quirúrgicamente de emergencia hace menos de un año.

Mira a Marilyn Manson y X Japan interpretar “Sweet Dreams (Are Made of This)” de Eurythmics en Coachella:


Conoce la lista de nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll 2018


Radiohead, Judas Priest, Depeche Mode y Nina Simone son algunos de los artistas que aspiran pertenecer al prestigioso club.


POR Andrea Calderón  



Conoce la lista de nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll 2018

Se ha dado a conocer la lista de los 19 artistas nominados que compiten por la inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2018. Como es costumbre, los artistas nominados son una mezcla fascinante de distintos géneros musicales.

De los 19 artistas, nueve están debutando como nominados, tal es el caso de Kate Bush, Dire Straits, Eurythmics, Judas Priest, The Moody Blues, Radiohead, Rage Against the Machine, Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe. El resto son artistas que reaparecen en la lista, como Bon Jovi, Depeche Mode, Link Wray, The Zombies, entre otros. Recordemos que el único requisito para ingresar al famoso salón es haber publicado un disco hace más de 25 años.

El Salón de la Fama ofrecerá a los fans la oportunidad de participar oficialmente en el proceso de selección de la inducción, el cual comienza el día de hoy y finaliza el 5 de diciembre. Esta votación podrá ser posible a través del sitio oficial del salón de la fama. De igual manera, un grupo de votantes que comprende artistas, historiadores y miembros de la industria de la música también evaluarán a los candidatos.

Ve el video oficial con todos los nominados:

Los elegidos se darán a conocer en diciembre y la ceremonia se realizará en el auditorio de Cleveland el 14 de abril de 2018. La transmisión del evento correrá a cargo de la cadena de televisión HBO.


La banda sonora de ‘The Sopranos’ será estrenada en vinil


El disco incluirá temas de Bob Dylan, Bruce Springsteen, Elvis Costello y otros afamados artistas.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda sonora de ‘The Sopranos’ será estrenada en vinil

Ha pasado casi una década desde que HBO transmitió el episodio final de The Sopranos, la popular serie protagonizada por el fallecido James Gandolfini y por primera vez, su banda sonora será estrenada en formato de vinil.

Según informó Consequence of Sound, el LP doble fue masterizado específicamente para el vinil con imágenes creadas por Kevin Gray y será cortado en un vinil de 180 gramos de edición especial en colores negro y rojo.

El soundtrack de The Sopranos saldrá a la venta el 20 de octubre vía SRC Vinyl y abarcará 14 tracks entre los que se incluyen temas de Bob Dylan, Bruce Springsteen, Elvis Costello, Cream y Eurythmics, entre otros artistas.

unnamed-3Aquí el tracklist de la banda sonora de The Sopranos:

Lado A

01. Alabama 3 – Woke Up This Morning
02. R.L. Burnside – It’s Bad You Know
03. Frank Sinatra – It Was A Very Good Year

Lado B

04. Bob Dylan – Gotta Serve Somebody
05. Little Steven & The Disciples Of Soul – Inside Of Me
06. Cream – I Feel Free
07. Them Featuring Van Morrison – Mystic Eyes

Lado C

08. Bruce Springsteen – State Trooper
09. Bo Diddley – I’m A Man
10. Elvis Costello & The Attractions – Complicated Shadows
11. Nick Lowe – The Beast In Me

Lado D

12. Los Lobos – Viking
13. Wyclef Jean – Blood Is Thicker Than Water
14. Eurythmics – I’ve Tried Everything

BANNER APP 147



Annie Lennox estrena “Summertime”, su nuevo sencillo


El tema forma parte de ‘Nostalgia’, nuevo álbum de la ex vocalista de Eurythmics.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema forma parte de ‘Nostalgia’, nuevo álbum de la ex vocalista de Eurythmics.

Annie Lennox estrena “Summertime”, su nuevo sencillo

Annie Lennox dio a conocer la versión en vivo de “Summertime”, sencillo que forma parte de su nuevo álbum Nostalgia.

La canción, original de George Gershwin, cobra vida en la voz de la ex vocalista de Eurythmics.

“Con más de 25,000 mil grabaciones de ‘Summertime’, uno puede empezar a tener un sentido de qué tan popular es esta canción de Gershwin”, explicó Lennox.

“De todas las canciones de Nostalgia, ésta es la única que puedo decir que conozco mejor, habiéndola escuchado desde que tengo  memoria”, agregó. “El reto era encontrar una forma diferente de enfocarme a ella, para que el oyente pueda escucharla como si fuera la primera vez”.

“Por extraño que parezca, no tuve que pasar mucho tiempo pensando en ello. La grabación estuvo lista en la primera toma”, concluyó la cantante.

Nostalgia saldrá a la venta el 27 de octubre e incluirá composiciones de artistas como Hoagy Carmichael, Duke Ellington y Billie Holiday.

Escucha “Summertime” de George Gershwin, en la voz de Annie Lennox, a continuación.




Dave Grohl interpreta “Hey Bulldog” en el programa en homenaje a The Beatles


El vocalista de Foo Fighters hace un cover al track de ‘Yellow Submarine’ durante el tributo ‘The Night That Changed America: A Grammy Salute to the Beatles, transmitido ayer por la noche en CBS.


POR Staff Rolling Stone México  



El vocalista de Foo Fighters hace un cover al track de ‘Yellow Submarine’ durante el tributo 'The Night That Changed America: A Grammy Salute to the Beatles, transmitido ayer por la noche en CBS.

Dave Grohl interpreta “Hey Bulldog” en el programa en homenaje a The Beatles

Durante el especial televisivo The Night That Changed America: A Grammy Salute to the Beatles, diversas bandas y celebridades del mundo de la música interpretaron covers de los temas del Cuarteto de Liverpool, para conmemorar el cincuenta aniversario de su llegada a Estados Unidos y el inicio de la “Beatlemanía”.

Dave Grohl, director y vocalista de Foo Fighters, tocó su propia versión de “Hey Bulldog”, tema que se desprende del disco Yellow Submarine de The Beatles, mencionando que aunque la canción no es recordada como un clásico de la banda, para él fue una poderosa influencia, agregando que de no ser por The Beatles, no sería músico. Cabe mencionar que Grohl interpretó el track acompañado de Jeff Lyne de Electric Light Orchestra.

The Night That Changed America: A Grammy Salute to the Beatles se transmitió en CBS como parte de los festejos por el 50 aniversario de la presentación de The Beatles en The Ed Sullivan Show.

En el programa participaron Ringo Starr y Paul McCartney, así como Stevie Wonder, Maroon 5, Katy Perry, Dave Grohl, Jon Mayer, Eurythmics y otros artistas, quienes rindieron tributo a la banda interpretando diferentes covers de sus temas más conocidos.

A continuación presentamos el video de Dave Grohl y Jeff Lyne cantando “Hey Bulldog” de The Beatles.

Dave Grohl – Hey Bulldog – Grammy Salute (The… por IdolxMuzic


Eurythmics estrena un avance de su cover a “Fool on the Hill” de The Beatles


Annie Lennox y Dave Stewart se reunieron para participar en el especial ‘The Beatles: The Night That Changed America’ de CBS.


POR Staff Rolling Stone México  



Annie Lennox y Dave Stewart se reunieron para participar en el especial 'The Beatles: The Night That Changed America' de CBS.

Eurythmics estrena un avance de su cover a “Fool on the Hill” de The Beatles

Eurythmics dio a conocer un avance de su versión del clásico de The Beatles “Fool on the Hill”. Annie Lennox y Dave Stewart se renunieron para participar en el especial televisivo The Beatles: The Night That Changed America, el cual se transmitirá por CBS este domingo para conmemorar el 50 aniversairo de la aparición de la banda en The Ed Sullivan Show.

El concierto contó con la participación de Maroon 5, John Mayer, Katy Perry, Ed Sheeran, Alicia Keys, Imagine Dragons, Dave Grohl, Gary Clark Jr., Jeff Lyne, Stevie Wonder, Ringo Starr y Paul McCartney.

A continuación presentamos el avance en video de “Fool on the Hill” interpretada por Eurythmics.


Las Spice Girls fueron “moldeadas” por Annie Lennox


La vocalista de Eurythimcs aconsejó a las integrantes del quinteto británico a explotar sus personalidades y jugar con ellas.


POR Staff Rolling Stone México  



La vocalista de Eurythimcs aconsejó a las integrantes del quinteto británico a explotar sus personalidades y jugar con ellas.

Las Spice Girls fueron “moldeadas” por Annie Lennox

Según recientes declaraciones de Simon Fuller, ex manager de las Spice Girls , fue Annie Lennox quien estuvo detrás del concepto del quinteto pop. La vocalista de Eurythmics aconsejó al grupo al inicio de su carrera, invitándolas a jugar con sus personalidades y explotarlas.

“Cada una de las chicas sabían quienes eran y a su manera trataron de representarlo, pero no fue suficientemente fuerte y probablemente el evento más significativo que ocurrió fue cuando conocieron a Annie Lennox”, reveló Fuller en el documental The Fuller Picture producido por BBC Radio.

“No estoy seguro si esta historia ya había sido contada antes y Annie probablemente no me de las gracias por contarla. Pero creo que estábamos camino a Nueva York y salió el tema a mitad del vuelo, le mencioné a Annie que tenía a este grupo de chicas nuevo y ella se mostró interesada”, agregó.

“Ella dijo, ‘Quiero conocerlas’ . Fue idea suya que fueran más específicas y ruidosas. Así que Emma, quien era la chica dulce y rubia se convirtió en Baby Spice. Annie jugó con eso y lo llevó al límite –ninguno de los nombres existía en ese momento pero Annie Lennoxles dio cierto enfoque,” concluyó Fuller.


Eurythmics regresan para rendirle tributo a The Beatles


Annie Lennox y Dave Stewart se reunirán este 27 de enero para rendirle tributo a The Beatles


POR Staff Rolling Stone México  



Annie Lennox y Dave Stewart se reunirán este 27 de enero para rendirle tributo a The Beatles

Eurythmics regresan para rendirle tributo a The Beatles

Tras nueve años de separación, Annie Lennox y Dave Stewart se reunirán este 27 de enero para rendirle tributo a The Beatles en un programa de televisión titulado, The Night That Changed America: A Grammy Salute to the Beatles.

Con motivo del 50 aniversario del debut de The Beatles en el programa The Ed Sullivan Show – que rompió el record de audiencia con 73 millones de espectadores- el especial será grabado un día después de la gala de los premios Grammy en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, y será transmitido el 9 de febrero a través de CBS.

El programa incluirá además las actuaciones de músicos como Alicia Keys, John Mayer, John Legend, Maroon 5 y Keith Urban. “Me pareció que era importante tratar de encontrar a esos artistas que no sólo serían capaz de interpretar canciones de The Beatles,” comentó Ken Ehrlich, productor de los Grammys. “También era importante que entendieran lo que ellos significaron”.


La influencia de Nelson Mandela en la música


Nelson Mandela y su impacto en la música


POR Staff Rolling Stone México  



Nelson Mandela y su impacto en la música

La influencia de Nelson Mandela en la música

Nelson Mandela, quien derrotó el apartheid y se convirtió en el primer presidente negro de Sudáfrica, falleció hace un año a la edad de 95 años, en su hogar de Johannesburgo.

Madiba, como su pueblo lo llamaba afectuosamente, fue símbolo de la lucha por la libertad, la igualdad y la reconciliación, siendo considerado como uno de los líderes más importantes de la historia contemporánea. Pasó 27 años en la cárcel como prisionero político por su asociación con el African National Congress, grupo que luchaba contra el gobierno blanco por la igualdad de los derechos.

Su lucha, trabajo y espíritu no sólo fueron influencia para su pueblo y para el ambiente político, sino también para el ambiente musical y el medio del entretenimiento. Grupos y músicos como Peter Gabriel, Tom Petty, Africa Bambaattaa y Bob Dylan se unieron en 1985 al colectivo Artists United Against Apartheid, con el que grabaron el tema “Sun City”, un himno inspirado por Little Steven, guitarrista de la E Street Band de Bruce Springsteen.

En junio de 1988 se llevó a cabo The Nelson Mandela 70th Birthday Tribute en el estadio de Wembley en Londres, uno de los festivales musicales más importantes al lado de eventos como el Live Aid. En él participaron más de 80 artistas, reunidos por la idea de Tony Hollingsworth y Jerry Dammers de The Special AKA, grupo que lanzó el emblemático tema “Free Nelson Mandela” describiendo lo que ocurría en Sudáfrica. Este concierto fue televisado a nivel mundial teniendo un gran impacto social que, sumado a la presión mediática internacional y diversos factores, ayudaron a que Mandela fuera liberado en 1990.

Tras la muerte del activista a favor de los derechos humanos, Bono declaró que “es como si Mandela hubiese nacido para enseñarnos una lección de humildad, de sentido del humor y, sobre todo, de paciencia”. Hace más de diez años el líder de U2 compuso el tema “46664 (Long Walk to Freedom)” al lado de Joe Strummer , de The Clash, quien murió antes de poder grabarla.

En 2008, con motivo del cumpleaños número 90 del líder Sudafricano, personalidades como Annie Lennox, Amy Winehouse, Queen y Simple Minds se reunieron para ofrecer un concierto en el Hyde Park de Londres, llamado 46664, el cual culminó con un impresionante lineup reunido para entonar el himno “Free Nelson Mandela”.

Un año después, The Corrs, Paul Oakenfold, Peter Gabriel, Beyoncé, Bono y Eurythmics se reunieron en un tributo organizado por Dave Stewart (Eurythmics) y Paul McCartney, en el que grabaron el tema “Whole Life” como parte de la campaña contra el SIDA organizada por la Fundación Nelson Mandela.

Aquí algunas bandas que dedicaron parte de su música a Nelson Mandela.


The Special AKA – “Free Nelson Mandela”

Peter Gabriel – “Biko”

UB40 – “Rat in the Kitchen”


Soweto blues (South African freedom song) Miriam Makeba y Hugh Masekela



Paul Simon – “Graceland”

U2 – “Ordinary Love”, banda sonora de la biopic Mandela: Long Walk to Freedom




El juego de Madonna


La Reina del Pop tiene aún muchas cartas y ases bajo la manga. Y vaya que las está jugando.


POR Staff Rolling Stone México  



La Reina del Pop tiene aún muchas cartas y ases bajo la manga. Y vaya que las está jugando.

El juego de Madonna

Por @Miguel Ángel Ángeles
Fotos de Jorge Reyes

Mucho puede esperarse de Madonna, a veces no todo bueno. En lo que va del MDNA Tour ya ha sido abucheada por salir al escenario muy tarde -hasta tres horas y media en el caso de Miami-, por expresar una “sugerencia política” a favor de Barack Obama en su concierto en Nueva Orleans y por si fuera poco, atacada por la prensa tras haber dejado ver más de lo habitual por una indiscreta prenda de ropa interior en lugares como Estambul. Y aunque ello no constituye algo nuevo en su carrera, las expectativas sobre su último concierto en México eran más que altas.

No relacionar esta visita con la anterior es casi imposible. En 2009 los boletos volaron, pues la espera había sido larga. En esta ocasión no. Las razones pueden ser muchas pero una cosa es clara, la historia se lee distinta hoy. Y es que tres años han sido más que suficientes para cambiar las reglas de un juego que ahora incluye promoción 24/7 en redes sociales y mini tours exclusivos como el 777 de Rihanna. Eso, aunado al hecho de que la barbadense y Lady Gaga han estado de visita recientemente levantaba aún más las apuestas. La llamada Reina del Pop tenía una cuota alta para la noche del 25 de noviembre y cómo jugó su partida es por mucho una lección de que en cuestiones de pop, no todo está dicho.

Paul Oakenfold fue el encargado de abrir la noche y, a pesar de ser un experto en cuanto al manejo de masas se refiere, se puede decir que el domingo no fue un perfecto ejemplo de ello pues, aunque el británico recibió una buena respuesta por recurrir a títulos como “Mrs. Brightside” de The Killers, “(I Can’t Get No) Satisfaction” de The Rolling Stones, “Sweet Dreams” de Eurythmics – momento que dio lugar a un aplaudido uso de la famosa palabra ‘F’-  e incluso la popular “We Are Young” de Fun, o “We found love”, -el éxito de Rihanna que fue además su acierto más grande-, no logró generar el ambiente que usualmente alcanza. No había olas, la gente que bailaba no era tanta como en otras ocasiones y los espacios en algunas de las gradas hacían que las dudas siguieran en el aire. Como primera jugada los resultados no eran del todo buenos.

Pasadas las 22:30 horas la respuesta comenzó a tomar forma. Tras apagarse las luces, el estruendo generado por los gritos de los casi 60 mil asistentes dio la bienvenida a la cantante. Un gigantesco incensario y una cruz proyectada en el escenario captaron la atención del público que, hipnotizado por los acompañamientos del cantante Kalakan, respondió eufórico cuando se escuchó ‘Oh my god’, frase que identificaba la que sería una de las canciones más aplaudidas de la noche: “Girl Gone Wild”. Con ella vendrían “Revolver” –con Lil Wayne cantando en pantalla- y “Gang Bang”. El público: eufórico. Madonna lame un revólver. Las luces destellando en las gradas y los miles de celulares en las manos de los asistentes sugerían el curso que tomaría la velada. Primer gran punto.

De ahí en adelante la noche no perdió ritmo. Ahí estaba Madonna tocando la guitarra, para luego cantar junto a Nicki Minaj (presente también en pantalla) la polémica “I Don’t Give A” y sonriendo cuando la rapera trinitense cerró la canción diciendo “There’s only one queen and that’s Madonna. Bitch!” Ahí estaba también bromeando públicamente cuando de “Express Yourself” saltó a “Born This Way” con el consabido saludo a Lady Gaga en forma de una frase extraída de otro de sus éxitos: “She’s Not Me”, decía Madonna mientras mostraba impúdica –¿hace falta decirlo?- uno de sus muslos. Números más adelante haría lo propio con sus nalgas, cosechando de nuevo miles de gritos.

Tras declarar “Yo soy muy caliente”, en español, vendría un momento emotivo en el que confesaría “Gracias a todos mis fans for supporting me (por apoyarme), I do not take your love for granted (no doy por sentado su amor)” para luego gritar “Los quiero mucho” y jugar con fanáticos a los que intentaba dar una ‘Spanish Lesson’. Más puntos. Los fanáticos de las primeras filas: extasiados.

La noche continuaría con “Masterpiece” seguida de visitas obligadas a éxitos como “Vogue”, “Candy Shop”, “Erotica”, “Human Nature” y “Like a Virgin” con la que presentaría un número que seguro se convertirá en un clásico de sus presentaciones, pues ser sometida con un corset mientras canta “Love Spent” no es algo que logre cualquiera. Los mensajes políticos estaban ahí y los de protesta en contra de los efectos del bullyng también, acompañados de imágenes polémicas, poderosas. Además de eso, los momentos protagonizados por sus expertos bailarines y sobre todo por su hijo Rocco, dieron a la noche un aire de familiaridad. Qué decir del vestuario; impecable, las luces y el derroche tecnológico: impresionante. Treinta años de carrera dan ese tipo de ventajas sin duda.

Vinieron luego “I’m Addicted” y “I’m a Sinner”, momento que la cantante aprovechó para gritar “Mexico, you can do better than that (México, puedes hacer más que eso)”, desatando una ferviente respuesta que devino en el momento que más emocionó al público durante la noche: “Like a Prayer”, canción que fue coreada y acompañada de aplausos por gran parte de los asistentes, entre los cuales incluso podían contarse niños. “Celebration” y “Give It To Me” serían la antesala de la despedida, la cual fue coronada por un mensaje sencillo que el público aplaudió como pocos: “Muchas gracias México. Buenas noches. Yo te quiero mucho”. Luego, Madonna desapareció.

Pero la euforia seguía ahí. Nadie esperaba un encore pues, después de todo, no eran pocos los que conocían de memoria el desarrollo del concierto gracias a YouTube. Aun así sonreían contentos. Afuera miles de ellos buscaban una playera o una taza, eran más de las 12:00 de un lunes laboral/escolar y eso parecía importar poco.

Es difícil saber si regresará en su siguiente gira e incluso, si es que tendrá otra gira pronto. Lo que sí es claro es que la Reina del Pop tiene aún muchas cartas y ases bajo la manga. Y vaya que las está jugando.

Madonna en México

Picture 1 of 14

Madonna en México por Jorge Reyes


Ringo Starr y Dave Stewart preparan película musical


Ringo Starr y Dave Stewart co producirán y escribirán las canciones de un nuevo proyecto fílmico basado en una historia original de ambos


POR Staff Rolling Stone México  



Ringo Starr y Dave Stewart co producirán y escribirán las canciones de un nuevo proyecto fílmico basado en una historia original de ambos

Ringo Starr y Dave Stewart preparan película musical

Ringo Starr junto con Dave Stewart (Eurythmics), escribirán las canciones y co producirán un proyecto fílmico para Paramount.

Éste se titula, Hole in the Fence, y se dice que está basado en una idea original del dúo, acerca de un grupo de chicos que forman una banda para escapar de su pueblo deprimente.

El guión será escrito por David Harris, quien también se encuentra trabajando en una adaptación a la novela gráfica de Stewart, Zombie Broadway.


Ringo Starr revela detalles de su nuevo disco


Ringo Starr reveló detalles de su nuevo disco titulado ‘Ringo2012’, el cual saldrá a la venta el próximo mes de febrero


POR Staff Rolling Stone México  



Ringo Starr reveló detalles de su nuevo disco titulado 'Ringo2012', el cual saldrá a la venta el próximo mes de febrero

Ringo Starr revela detalles de su nuevo disco

Ringo Starr reveló detalles de su nuevo disco, el cual saldrá a la venta el próximo mes de febrero.

El álbum titulado Ringo2012, saldrá a la venta el 30 de enero en el Reino Unido mientras que en Estados Unidos estará disponible el 1 de febrero.

Hay colaboraciones de Joe Walsh de The Eagles, Dave Stewart de Eurythmics, y Benmont Tench de Tom Petty and the Heartbreakers. Contiene además un cover a “Think It Over” de Buddy Holly así como nuevas versiones de los tracks “Wings” y “Step Lightly”.

Ringo2012 tracklist:

“Anthem”
“Wings”
“Think It Over”
“Samba”
“Rock Island Line”
“Step Lightly”
“Wonderful”
“In Liverpool”
“Slow Down”


Video: Britney Spears al ritmo de “Sweet Dreams” de Marilyn Manson


El video que esta semana se filtró en la red, fue creado originalmente para promocionar la gira “Circus” de Britney Spears; estuvo a cargo del director Chris Ashbrook, quien en 1983 dirigió a Annie Lennox y Dave Stewart para la versión original de “Sweet Dreams”, el súper éxito de Eurythmics.


POR Staff Rolling Stone México  



El video que esta semana se filtró en la red, fue creado originalmente para promocionar la gira “Circus” de Britney Spears; estuvo a cargo del director Chris Ashbrook, quien en 1983 dirigió a Annie Lennox y Dave Stewart para la versión original de “Sweet Dreams”, el súper éxito de Eurythmics.

Video: Britney Spears al ritmo de “Sweet Dreams” de Marilyn Manson

Después de coquetear con una intensa dualidad a finales de los noventa, Britney Spears optó por el papel más gráfico y sin complejos en 2008. Polémica por los escándalos relacionados con su salud mental, Britney Spears ha usado su sensualidad para esquivar la controversia, como lo hizo en este excitante video en el que se contonea sensualmente mientras susurra la letra de “Sweet Dreams” en la versión retorcida de Marilyn Manson.

El video que esta semana se filtró en la red, fue creado originalmente para promocionar la gira “Circus” de Britney Spears; estuvo a cargo del director Chris Ashbrook, quien en 1983 dirigió a Annie Lennox y Dave Stewart para la versión original de “Sweet Dreams”, el súper éxito de Eurythmics.

El clip muestra a Britney Spears en una especie de orgía enmascarada, donde se desliza por el lugar con sus bailarines. Quizá en un principio la idea de mezclar a la princesa del pop con el llamado “reverendo” podría sonar escalofriante, pero para algunos, resultó la ocasión perfecta para lucir el lado perverso de Spears y sí, tener excelentes “Sweets Dreams”.


Nuevos discos de la semana


Lanzamientos de la semana: desde Cansei de Ser Sexy, Dave Stewart y Patti Smith, hasta Jay-Z y Kanye West y Sonic Youth


POR Staff Rolling Stone México  



Lanzamientos de la semana: desde Cansei de Ser Sexy, Dave Stewart y Patti Smith, hasta Jay-Z y Kanye West y Sonic Youth

Nuevos discos de la semana

Estos son los lanzamientos de la semana del 22 al 28 de agosto, entre los que destacan los nuevos discos del grupo brasileño, Cansei de Ser Sexy, de Dave Stewart de Eurythmics, y una compilación de éxitos de Patti Smith, y la edición de lujo de Watch the Throne, de Kanye West y Jay-Z; entre otros más.

MINI CD 8cm bulk CDs & MP3:

400 Blows – Sickness & Health
Active Child – You Are All I See
Balanescu Quartet – This Is The Balanescu Quartet
Banquets – Top Button, Bottom Shelf
Black Tide – Post Mortem
CSS – La Liberacion
Dave Stewart – The Blackbird Diaries
Dead Black Hearts – The Southern Front
The Game – The R.E.D. Album
Goldie – Fabriclive 58
I Break Horses – Hearts
Jorn – Live in Black
Kanye West and Jay-Z – Watch the Throne (edición de lujo)
Little Gold – Weird Freedom
Magic Trick – The Glad Birth of Love
Mickey Newbury – An American Trilogy (remasterizado)
Patti Smith – Outside Society (remasterizado con bonus tracks)
Rockpile – Live at Montreux 1980
Sonic Youth – Hits Are for Squares (reedición)
Stephen Malkmus and The Jicks – Mirror Traffic
Stephin Merritt – Obscurities
Susan Howe & David Grubbs – Frolic Architecture
Sun Araw – Ancient Romans
Various Artists – The Muppets: The Green Album
Various Artists – O Brother Where Art Thou (reedición de lujo de 2 CDs)
We Are Augustines – Rise Ye Sunken Ships
Zee Avi – Ghostbird


vinyl_main Vinil:

Austra – Sparkle
Budy Miller – Majestic Silver Strings
The Ettes – Wicked Will
Jeff Bridges – Jeff Bridges
Lenny Kravitz – Black and White America
The Motels – Apocalypso
Nig-Heist – Nig-Heist (reedición)


MINI CD 8cm bulk DVD:

Sex Pistols – Live: The Broadcast Archives