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Lo mejor de hip hop y rap en Ceremonia


Enlistamos siete actos imperdibles que se presentarán en la sexta edición del festival. Presentado por Doritos®


POR Bárbara Romo  



Lo mejor de hip hop y rap en Ceremonia

La cultura ha estado siempre presente en el corazón del hip hop, su lenguaje se ha infiltrado en la conciencia colectiva para convertirse en un reflejo de la vida cotidiana, transformándose en un instrumento de protesta para levantar la voz ante las injusticias.

Todos los años Ceremonia nos sorprende con la diversidad y la calidad de su lineup y este 2018 no nos decepcionaron. Te mostramos los artistas de hip hop y rap que se presentarán este año, que definitivamente no te puedes perder.

Rae Sremmurd

Después de autoproclamarse los creadores del trap, Swae Lee y Slim Jxmmi —los hermanos que dominan la escena del género— han colaborado con figuras como Ty Dolla $ign, Migos, Kendrick Lamar y Future, convirtiéndose en uno de los actos más populares de la escena del hip hop contemporáneo.

A.CHAL

Alejandro Chal es conocido por tener un sonido con aires más chill que acentúa con momentos de energía pura y poderosos versos. El rapero peruano combina hip hop con soul, logrando el reconocimiento de grandes figuras como French Montana, A$AP Nast y Wiz Khalifa.

Tommy Genesis

Tommy representa lo mejor del fetish rap con su flow moderno, estilo contemporánero y personalidad atrevida. La rapera originaria de Vancouver ha dado mucho de que hablar, llegando a ser nombrada “la reina del rap underground más rebelde de internet”, gracias a su estilo experimental y versos agresivos.

Pimp Flaco & Kinder Malo

Indiscutiblemente dos de los mejores artistas españoles del género urbano. Cada uno hace y deshace sin perder la cohesión que los ha convertido en uno de los representantes del hip hop hispano favoritos del público. Con visuales sencillos pero atractivos y letras controversiales, estos hermanos son una parada obligada en tu visita a Ceremonia.

Fntxy

En México, existen voces que se han caracterizado por estar siempre en sintonía con las tendencias globales, a pesar de las críticas y comentarios negativos de los que puedan ser objeto. Fntxy ha logrado representar esa voz que capitaliza la escena del trap en el país con un estilo propio y definido, sin dejar a un lado las intrigantes propuestas que caracterizan a sus piezas.

Audri Nix

De Puerto Rico para el mundo, llega Audri para reinventar la imagen femenina en el hip hop hispano. Siguiendo las tradiciones del género, pero apostando por un sonido fresco, Audri mezcla hip hop con pop, electrónica, música jamaiquina y un poco de reggaetón, logrando un sonido ecléctico. Hace lo que quiere… porque puede.


Los nuevos talentos de Ceremonia


Damos un repaso por el talento emergente de la sexta edición del festival. Presentado por Doritos®


POR Shanick Mota  



Los nuevos talentos de Ceremonia

Ceremonia presenta su sexta edición con una oferta musical de gran calidad que cubre todos los gustos. Beck, St. Vincent y Rae Sremmurd encabezan el cartel de este año. Además de los headliners, se ha apostado por talento de la escena independiente para disfrutar de música nueva. Enlistamos algunas de las promesas que se presentarán mañana 7 de abril en el Foro Pegaso, para que conozcas sus propuestas.

Cuco

Omar Banos es un joven californiano de 19 años que ha puesto el dream pop chicano en el mapa. “Lo que siento” y “Amor de siempre” son algunas de las canciones que lo han llevado a formar parte del lineup de Coachella y Governors Ball, donde se presentará más tarde este año. Actualmente se encuentra promocionando su último álbum, Songs4u, lanzado el año pasado.
Dónde: Escenario Ceremonia.
Horario: 16:55 – 17:45.

Mint Field

Amor Amezcua y Estrella Sánchez vienen desde Tijuana con material de su más reciente EP, Pasar de las luces. El dúo se ha presentado en SXSW y Coachella, presentes ahora en Ceremonia con una propuesta digna de inaugurar Ceremonia.
Dónde: Escenario Corona.
Horario: 15:15 – 15:55

Girl Ultra

Girl Ultra es una de las representantes del R&B mexicano en esta edición. La regiomontana ha colaborado con artistas como Jesse Baez y Teen Flirt, además de presentarse en NRMAL y Hellow Festival. Nan De Miguel llega a Ceremonia con ese girl power que le caracteriza para incendiar el escenario.
Dónde: Escenario Corona.
Horario: 16:10 – 17:00

Fntxy

Hip hop en español directo desde Tijuana. Taxi Dee ha trabajado con varios personajes de la escena de habla hispana como Eptos Uno, Hood P, Tino El Pingüino, Gera MXM y Charles Ans. Después de actuar en dupla con el rapero Yoga Fire, Fntxy llega a Ceremonia para presentarse en solitario.
Dónde: Carpa Camp Roswell.
Horario: 16:20 – 17:05

Wet Baes

Andrés Jaime es uno de los actos más esperados de Ceremonia, el músico de 20 años se ha catapultado como una de las grandes promesas en el país. El año pasado, Wet Baes lanzó su EP debut, Changes, mismo que tuvo un excelente recibimiento.
Dónde: Escenario Ceremonia.
Horario: 15:50 – 16:40.


Rumbo a Ceremonia: guía básica


Enlistamos puntos claves para que disfrutes el festival sin preocupaciones. Presentado por Doritos®


POR Shanick Mota  



Rumbo a Ceremonia: guía básica

Ceremonia está a la vuelta de la esquina. Mañana 7 de abril podremos ver a artistas como Beck, St. Vincent, Rae Sremmurd, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Mura Masa, Four Tet, Cashmere Cat, Arca, Kelela y una propuesta de talentos emergentes de habla hispana. Traemos una guía con todo lo que tienes que saber para que disfrutes Ceremonia al máximo.

Boletos

Aún puedes encontrarlos a través de Ticketmaster o sin cargos en las taquillas del Foro Pegaso y el Auditorio Blackberry.

Experiencia Plus

Si quieres gozar de beneficios exclusivos, puedes adquirir la Experiencia Plus que cuenta con muchas amenidades como estacionamiento, acceso y ubicación preferencial, hot spots con baños y conexión a internet exclusivo, así como áreas donde puedes descansar por un rato mientras tomas un trago. Si ya compraste tu boleto general y quieres cambiarlo a Plus, puedes hacerlo dentro del festival.

Cómo llegar a Ceremonia

El evento se realizará en el Foro Pegaso, en Toluca. Es importante que tengas presente el transporte. Como cada año, cuentan con autobuses exclusivos que parten de diferentes puntos de la Ciudad de México, Aguascalientes, Zacatecas, San Luis Potosí, Querétaro y otros estados céntricos. Hay salidas programadas desde las 11:00 hasta las 14:00 horas, los autobuses para los regresos estarán disponibles cada hora a partir de las 21:00 horas. El costo del viaje redondo es de $350 y puedes comprarlo en las taquillas del Auditorio Blackberry o en la página oficial. Aquí puedes consultar más detalles del servicio de transporte de Ceremonia.

Foto: Página oficial Festival Ceremonia.

Foto: Página oficial Festival Ceremonia.

Estacionamiento

La entrada al estacionamiento es a partir de las 13:00 horas por la puerta 1 y tendrá un costo de $150 por automóvil. Ten en cuenta que la entrada y salida en coche es muy tardada, así que considera llegar media hora antes de lo que tenías planeado.

Foto: Facebook Ceremonia.

Pulsera Cashless

El sistema cashless (usado en muchos festivales del país) consiste en adquirir una pulsera en la que podrás cargar dinero, para evitar usar efectivo para todas tus transacciones dentro del Foro Pegaso. Ceremonia cuenta con un prerregistro para salvarte de las filas eternas ese día. Además, este método de pago te regresa el 10% de cada recarga que hagas antes del 7 de abril.

Escenarios

Para esta edición, Ceremonia cuenta con cuatro escenarios: Escenario Ceremonia, Escenario Corona, Carpa Camp Roswell y Domo Traición. El Foro Pegaso no es un lugar tan grande, así que puedes moverte fácilmente si quieres ver a más de un artista en un horario. Puedes descargar la aplicación oficial de Ceremonia para organizarte mejor.

Foto: Página oficial Festival Ceremonia.

Horarios

Las actividades comienzan con Tayrell a las 15:00 horas y terminan aproximadamente a las 3:00 de la mañana del domingo, con Tayhana. Los horarios por escenario los puedes ver a continuación:

Foto: Facebook Ceremonia.

¿Qué sí y qué no?

Como en todos los conciertos, hay una lista de cosas que podemos llevar y cosas que no están permitidas. Recuerda usar protector solar, calzado cómodo y no olvides cargar con una chamarra (de preferencia impermeable, por si llueve), la temperatura suele bajar mucho durante la noche.

Foto: Facebook Ceremonia.


Ceremonia | Foro Pegaso | 7 de abril


Beck, St. Vincent, Rae Sremmurd, Soulwax, Mura Masa, King Krule y Caribou encabezan la sexta edición de este festival que volverá a realizarse en el Foro Pegaso de Toluca.


POR Staff Rolling Stone México  



Ceremonia | Foro Pegaso | 7 de abril

Desde hace 6 años, Ceremonia se ha distinguido por incluir en su cartel actos de gran calidad y propuestas que difícilmente vendrían a México en otro contexto. Para su edición 2018, Ceremonia vuelve a presentar una alineación finamente seleccionada con Beck, St. Vincent, Rae Sremmurd, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Mura Masa, Four Tet, Cashmere Cat, Arca, Kelela y una propuesta de talentos emergentes de habla hispana.

Los boletos están a la venta a través de Ticketmaster y en taquillas del Auditorio BlackBerry y Foro Pegaso.

• General: $1,090.00 más cargos
• Plus: $1,990.00 más cargos


Ceremonia 2017: Una nueva esperanza


Conoce lo que nos platicaron AJ Dávila, Sotomayor, Rey Pila y otros.


POR Staff Rolling Stone México  



Fotos: Diego Figueroa y Óscar Villanueva.

Ceremonia 2017: Una nueva esperanza

Luego de los impedimentos climatológicos, Ceremonia se logró llevar a cabo con éxito. Platicamos con algunos artistas del cartel que se mostraron emocionados por la reanudación del evento. A continuación, revive algunos momentos del festival y cómo lo vivieron los artistas.

Foto: Diego Figueroa

Foto: Diego Figueroa

Mylko
Por Julio Cruz Montoya

Los problemas meteorológicos ocurridos el 1 de abril en Foro Pegaso evitaron que Ceremonia se llevara a cabo y los organizadores tuvieron que aplazar el evento un día. Tras una serie de cambios en el cartel, Mylko fue incluido en la alineación del festival. Platicamos con Patricio Dávila (Pato) y José Pablo Ibarra (Jopa) quienes se encargaron de encender las tornamesas con su electrónica psicodélica.

“Nosotros recibimos una llamada de los organizadores como a las 9 de la noche que decía ¿pueden tocar mañana? y fue como: ¿qué si puedo tocar en Ceremonia el festival en el que he querido tocar toda mi vida? por supuesto que sí. Entonces, siempre es tener la mejor disposición. Lástima que mucha gente se está perdiendo del festival hoy, pero de todas maneras creo que se está haciendo muy bien”, agregó José Pablo.

Ser uno de los primeros actos en un festival siempre es complicado, pues a ellos les toca preparar a la gente para toda la diversión que llenaría los escenarios: “Yo pienso que la energía entre los presentes fluye de manera recíproca, creo que nosotros recibimos muy buena vibra del público y ellos también reciben nuestra mejor disposición”, comentó Pato.

El horizonte luce prometedor para Mylko, una de las bandas de música electrónica nacional más interesantes actualmente. Pato nos compartió qué seguía para el dueto. “Estamos ya en las últimas etapas del disco que salió en septiembre y ya nos encontramos en el proceso de composición y producción del segundo material. Estamos muy emocionados, también en cuanto a shows viene una gira fuerte en verano en Estados Unidos y México y en un par de días vamos a estar abriendo el concierto de The xx y eso nos tiene muy felices y emocionados.”

 

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

AJ Dávila
Por Camila de la Fuente

“Yo siempre digo que todo pasa por algo. Yo creo que este Festival hoy va a ser mil veces mejor que lo que pudo haber sido ayer” declaró el cantante puertorriqueño AJ Dávila, antes de su presentación en Ceremonia.

El artista, muy cálido y con las uñas multicolor, revela un poco acerca de las fechas de su nuevo proyecto discográfico: “mi nuevo álbum sale el 5 de mayo producido por Sergio Acosta de Zoé“.

AJ Dávila tiene proyectos con músicos que son reconocidos por sus composiciones críticas como Fat Tony y a pesar de que se muestra preocupado por los cambios políticos en el mundo, tiene una visión optimista. “Estamos viviendo tiempos difíciles, pero en Latinoamérica nos estamos uniendo.”

El compositor está claro acerca de las reglas que rigen su vida: “si tú no la pasas bien, nadie la va a pasar bien por ti. Yo sí vivo mi vida al máximo porque yo quiero experimentar todo. Eso me nutre y lo comparto para ustedes con todo el amor del universo.”

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Buscabulla
Por Camila de la Fuente

El dúo puertorriqueño Buscabulla, se presentó en Ceremonia bajo un cielo azul que anunciaba la mejora del clima comparada al día anterior. “En algún momento pensábamos que no se iba a dar y estábamos tristes. Pero se logró y está lindo el día, yo creo que era mejor que lo cambiaran porque está mejor el día”, opinó la cantante Raquel Berrios.

El productor y músico Luis Alfredo del Valle, nos contó acerca de su última experiencia en México cuando se presentaron en Nrmal en el 2015: “apenas habíamos sacado material, creo que desde ese entonces tenemos muchos más fans, lo sabemos a través de las redes. Nos hemos desarrollado como banda en vivo bastante.”

Buscabulla y sus músicos se complementan entre ellos. Sus ritmos contagiosos son creados en equipo, “Lo que más me gusta trabajar con Luifre es que tiene buen gusto, tiene oído crítico. Usualmente yo empiezo con las ideas principales de las canciones y se las muestro, él sabe que cosas van y qué cosas no van a estar buenas. Es excelente productor, él toca todos los instrumentos. Como ingeniero es quien mezcla el disco, es la persona que sabe realizar todas esas ideas que tengo en la cabeza”, confesó Raquel.

Por otra parte, el productor nos platicó sobre su compañera con mucha honestidad. “A mí me gusta que ella sea la que tiene ideas, esas son las cosas que tienen más valor en el proceso creativo. No se puede hacer nada sin eso. Lo que yo no tengo bien desarrollado, ella lo tiene bastante fuerte. Yo aprendo muchísimo de ella aunque yo sea el ingeniero que mezcla.”

Foto:Óscar Villanueva

Foto:Óscar Villanueva

Sotomayor
Por Héctor Elí Murguía

Un día, los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor decidieron hacer música por diferentes caminos. Paulina experimentó con el folk de Jefes del Desierto, mientras Raúl fue piedra angular de Beat Buffet, un grupo que mezclaba el trip hop, el funk y el jazz. Con este proyecto, Raúl fue merecedor de un premio IMAS por su álbum Juegue en 2014.

En su infancia nunca pensaron hacer música juntos, pero después haber experimentado en otros proyectos, lograron concretar un nuevo objetivo. “En algún momento mi hermano me puso a probar en alguna de sus canciones. Él había hecho un par de secuencias y jaló una. Se la mostró a Edi Kistler (bajista de Los Liquits) que es el productor del disco y ahí empezó todo”.

Su primer álbum Salvaje, se convirtió en una de las producciones mexicanas más ambiciosas. La combinación percusiones, sintetizadores y un toque de sabor latinoamericano, sazonaron la electrónica compuesta por los Sotomayor.

“Cuando inició Sotomayor siempre quisimos hacer algo que nos hiciera una identidad y que también tuviese que ver con las tribus, con la etnia. Yo creo que es algo muy importante porque así la gente te recuerda como “mira ahí va la chica del antifaz”. Quisimos combinar lo primitivo con la tecnología”, comentó Paulina respecto a su vestimenta y la forma en que se expresa la banda.

En Ceremonia, la banda mexicana presenció la cancelación del festival y lo narró como “una experiencia verdaderamente triste, pero fue genial que después todo estuviera en su lugar” mencionó Raúl , después de ser uno de los primeros actos que se presentaron en el festival.

Entre sus canciones más destacadas se encuentran la atmosférica “Cielo”; un homenaje a la música mexicana llamada “Morenita” y la contagiable “Pajarito”, tres tracks llenos de ingredientes que hacen bailar irremediablemente mientras la voz aterciopelada de Paulina hace un perfecto maridaje con el ritmo. Su último disco, que se titulará Conquistador, ya está terminado y estará disponible a principios de mayo.

 

Foto:Óscar Villanueva

Foto:Óscar Villanueva

Rey Pila
Por Camila de la Fuente

Después de la presentación de Rey Pila, en la que tocaron nuevas canciones como “Ninjas” ante la audiencia, pudimos platicar con ellos para saber cómo la habían pasado. “Estuvo bien bonito a pesar de los contratiempos, creo que estar aquí es una gran experiencia. La gente se la pasó muy bien, nosotros la pasamos muy bien, teníamos muchas ganas de tocar”, compartió Diego, cantante de la banda.

La complicidad de los chicos de Rey Pila siempre se traduce en risas contagiosas. Entre carcajadas lograron numerar las dos reglas que rigen sus vidas como músicos “una: Bien hecho siempre, dos: ser necios”. El trabajo de los músicos se enfoca en la calidad, sin importar cuánto tiempo les tome, por ello, muchas veces se han tardado en sacar material nuevo, pero el 28 de abril estrenarán EP Wall Of Goth.

Los nostálgicos por la década de los ochenta, insisten que las bandas en México tienen que romper los esquemas musicales, “nosotros ya lo hemos hecho con los nuestros, y eso es un gran avance” opina el cantante. “Uno se tarda mucho en florecer eso”, por ello le recomiendan a los jóvenes aspirantes a romper los esquemas, que sean honestos y que no se desesperen.

Foto: Diego Figueroa

Foto: Diego Figueroa

Simpson Ahuevo
Por Camila de la Fuente

Simpson Ahuevo fue uno de los músicos mexicanos más esperados del festival por su popular hip hop. Platicamos con él acerca de su experiencia en el evento. “Me siento muy contento y muy afortunado, después de haber pasado mi primer Ceremonia, me emociona volver en el 2017 para a participar de nuevo y volver a cantar mis clásicos y mis nuevas canciones” relata el artista. “Ayer fue un día irreal, me dormí como a las 10 de la noche no sabía qué pasaba y hoy despertar y decir ¡hey si se va a hacer el festival, a la madre! Eso me prendió mucho.”

Alan Anaya, quien se presentó junto a Simpson Ahuevo, reconoció los grandes esfuerzos para reestructurar el festival, “habla muy bien de lo fuerte que es la gente que organizó el festival y de los talentos que no perdieron la chispa y de la gente de venir a darse lo que querían ver”.

El cantante también nos compartió acerca de su pasión acerca de la fotografía: “mi hermana me compró la cámara y me gustó empezar a tomar fotos”. El músico salió de Hermosillo hacia la Ciudad de México para buscar nuevas oportunidades y conoció a Pavel Muñoz. “En ese momento él era el fuerte de la fotografía nocturna, él siempre con su cámara de aquí para allá, él es el chingón quiero decirles. Con eso yo me empapé cuando llegué a la Ciudad de México.”

Simpson Ahuevo practicó el arte de la fotografía por cuatro años antes de hacer su página web y ser el fotógrafo oficial del Club Nocturno Rhodesia.

Pero Simpson Ahuevo ya no se dedica a la fotografía y se enfoca completamente en la música, “mi sueño principal es exprimir al máximo todo, mostrar mi trabajo musical en diferentes partes, llevarla más lejos. De eso se trató siempre, de salirme de Hermosillo e irme a una gran ciudad a hacer lo que amo”.

Igualmente, Alan Anaya se dedica por completo a la música y agrega que la honestidad es un elemento clave para hacer buenas canciones, “cuando dejas de hacerte el tonto y sacas lo que vives, lo bueno y lo malo a flor de piel, te permite llegar a las palabras correctas, al flow correcto, al beat correcto e instantáneamente la gente lo siente, ni siquiera se puede explicar.”

 

Foto: Diego Fiegueroa

Foto: Diego Fiegueroa

What So Not:
Por Camila de la Fuente

Chris Emerson se presentó en Ceremonia 2017 a pesar de los cambios de fechas del festival. “¡Fue increíble! Muy emocionante, pensé que ni siquiera iba a pasar por todo lo de ayer pero lograr sacar adelante todo hoy. Fue impresionante, creo que ha sido el show más grande que he dado en México por ahora” relata el Dj australiano.

“Hubo muchas sonrisas grandes en la audiencia. Estaba caminando entre el público para venir para acá y mucha gente se me acercó a decirme que les encantó el show. Fue increíble” narra el autor de Gemini, quien afirmó haber tenido muy buena química con su público.

Chris, reconocido por haber trabajado antes en What So Not junto a Flume, reconoce que hay elementos claves para poder hacer buena música “tiene que ser real y tener cierta conexión con alguna experiencia o una emoción honesta del pasado. Lo importante en la música es contar una historia y relacionarla con algo por lo que has pasado.”

Sus éxitos musicales se escuchan en fiestas y eventos masivos, pero el artista originario de Sydney considera que “nunca he tratado de hacer algo comercial. Sólo trato de hacer música y esperar que a la gente le guste.” Chris con su música busca sacar de su zona de confort a la audiencia “a veces una zona geográfica o una cultura te frena, te mantiene en un mismo lugar cuando eres más joven pero creo que muchas personas pueden romper con eso. Creo que muchas personas cuando hacen eso, logran hacer cosas grandes en el mundo, realizar cambios en el mundo. Sólo tienen que creer en ellos mismos, creer que pueden lograrlo. Entonces espero que con mi música eso pase.”

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Guía para Ceremonia 2017


Conoce las actividades, transporte, comida y todo lo que tienes que saber para esta edición de Ceremonia.


POR Staff Rolling Stone México  



Guía para Ceremonia 2017

A continuación te presentamos lo que tienes que saber sobre Ceremonia 2017:

Transporte:
Esta es la información necesaria para la obtención de pases para el transporte que ofrece Ceremonia:

Transporte-Ceremonia-04

Los puntos de salida estarán distribuidos en el Parque España, Mundo E, Plaza lindavista, Parque de los Venados y Perisur.

Transporte-Ceremonia-01

Horarios de salida:

Transporte-Ceremonia-03

Registro:
El sistema cashless te permite recargar dinero en una pulsera que funciona para pagar todo lo que ofrece el festival: comida, bebida y productos.

Pre-Registro Pulseras Cashless

De igual forma, los que asistirán con pase plus tendrán opción de hacer el preregistro.

Pre-Registro Pulseras Cashless PLUS

Comida:
Estas serán las opciones para comer en el festival:

Foodcourt general

Foodcourt PLUS

Ley Seca

Ceremonia también tendrá una carpa especial llamada “Ley Seca” en la que se presentarán diferentes DJ’s como Factor X, Oly, Alias 616 entre otros.

CartelLeySeca2017 (1)

Horarios:

Horarios-LeySeca (1)

Qué se puede hacer y qué no dentro del festival:

DO´S DONt´s

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Ceremonia 2017: Rey Pila


La banda presentará los nuevos temas de su más reciente EP ‘Wall Of Goth’ en Ceremonia 2017.


POR Camila de la Fuente  



Ceremonia 2017: Rey Pila

Los muchachos de Rey Pila se encuentran emocionados por presentarse en Ceremonia por primera vez. La banda confesó que su nuevo EP podría considerarse como un coctel musical al estilo Hurricane —como los que se tomaban en el Hard Rock Café en los ochenta y noventa— “son unos vasos enormes que tienen todo y no saben a nada de licor, sino a dulcecito. Es una bomba” explica El Güero entre risas “Sweet but deadly, como las mujeres” agrega entre risas El Cholo, “¡dame dos de esos por favor!”.

Después de un tiempo sin actividades, los músicos se presentarán a las 4:00 p. m. en Ceremonia para tocar por primera vez algunos de los temas de su nuevo EP titulado Wall Of Goth. “No hemos tocado en un rato, desde diciembre en Bogotá. Estamos emocionados, como primer día de clases otra vez” (risas) “pero en el 2017” comenta uno de los integrantes de la banda.

Rey Pila, reconocidos por sus largas giras improvisadas en Estados Unidos, se ven animados a seguir trabajando sin dejar tanto tiempo pasar. Su escuela musical ha sido presentarse en vivo frente a audiencias que, muchas veces, no se esperan lo que están por escuchar. “No somos la banda que tuvo la fama de un día para otro y pues, justo tienes que ir haciendo esto. Es parte de tu crecimiento tener que presentarte ante públicos que no tienen idea de quién eres” comenta El Güero. Diego, el vocalista, insiste en cambiar la mentalidad mexicana sobre cómo entrar al mundo musical “las bandas tienen que romper con los esquemas, romper las reglas y hacer lo que quieran. Estamos hasta la madre de este sistema de pedir perdón y pedir permiso”.

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Los músicos se hicieron de un nombre fuera de México desde sus inicios. Han compartido escenario con bandas importantes como Interpol, Brandon Flowers, The Strokes, entre otras. Aparte de querer hacer sus propios shows grandes, como el del año pasado en el Lunario en la Ciudad de Mexico, quieren abrirle a bandas como “Daft Punk, Justice… ¡a todos! Hasta a Justin Bieber… Bueno, ya le abrimos una vez a Maroon 5. Es más o menos igual, o sea, dentro de toda la basura…” (risas) “… es muchísimo mejor que Justin, que representa todo lo que está mal en el mundo” critica el cantante mientras los demás miembros se ríen.

Los integrantes de la banda buscan trabajar el tiempo necesario para lograr el mejor sonido para sus discos. La falta de tiempo compromete la calidad de la música, según los artistas. No quieren caer en la superficialidad de algunos músicos comerciales. Rey Pila busca balancear el arte que les apasiona con los gustos del público. “Tiene una parte muy padre jugar con el pop, que es un reto. Porque estas experimentado para ver cómo le haces para abrir esa puerta. Pero cuando abres esa puerta tienes que hacerlo de una manera digna y bien” comenta el vocalista. “¿Cuántas historias has escuchado de hits que se hicieron en cinco minutos? El chiste es estar trabajando lo que más puedas, que… ¿cómo era la frase esa de Picasso? que la inspiración te agarre trabajando o algo así” agrega El Güero.

Como es bien sabido, los músicos cantan en inglés porque así se dio naturalmente: “Hay gente que se lo toma personal. Como si fuera una afrenta cultural. La verdad es que para nada, somos los más mexicanos, nos encanta” afirman los artistas. “Luego cuando hay que pagar impuestos para que se arreglen los problemas de nuestro país no lo hacen…” (risas) “…pero están enojados porque estamos cantando en inglés” bromea el cantante, a pesar de ser una realidad. “Nos gustaría que eso se liberara, que no hubiera un prejuicio. Está raro el argumento de que si estás cantando en español, te haces más mexicano. No es cierto, porque para muchos que cantan en español todo el fondo es de influencias de música americana” afirma Rodrigo, el guitarrista.

El talento mexicano ya está rompiendo paradigmas, por lo menos en el cine, “creo que debería de pasar con las bandas también” opina uno de los miembros. Hay temas en el mundo musical que puede cerrarle las puertas a algunos artistas, como a Rey Pila, que duda de poder ser elegible en los Grammy Latinos sólo porque cantan en inglés. Igualmente la banda cree en su proyecto, desea que crezca su público sin tener que ceder la esencia de lo que más les gusta: el punk ochentero. Rey Pila ha tenido una muy buena respuesta con el público en México, Argentina e Inglaterra: “Son como tres puntos en los que sí ha habido buen rock. Por eso nos dimos cuenta que ahí hay una conexión especial con nuestra música” relata el cantante.

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Este año será muy activo para la banda. Aparte de su nuevo EP, entre sus metas tienen varios festivales nacionales como Ceremonia, nuevos videos de música, una posible gira por Estados Unidos entre mayo y junio y otro EP a finales de año. Aparte, esperan poder tener shows grandes para disfrutar con sus audiencias las nuevas canciones.

“Lo importante es echarle todos los huevos a lo que haces. Queremos seguir haciendo esto por muchos años y nosotros hemos puesto la línea en todo. Eso es lo que queremos transmitir, ojalá nos salga la jugada como queremos, por lo menos lo estamos dejando todo en la cancha y estamos haciendo lo mejor que podamos. Queremos que queremos que funcione increíble en México, pero también fuera de aquí” declara El Güero “si vamos a contracorriente porque así está el contexto, pues iremos a contracorriente.” (risas) “Ni modo.”

Escucha “Ninjas” la nueva canción de Rey Pila:

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Adquiere tus boletos para Ceremonia 2017 a un precio especial


La quinta edición del festival se llevará a cabo el 1 de abril en el Foro Pegaso.


POR Staff Rolling Stone México  



Adquiere tus boletos para Ceremonia 2017 a un precio especial

Ceremonia se ha convertido en uno de los festivales más atractivos de la escena mexicana. Desde su creación en 2013 y a lo largo de sus diferentes ediciones, se han presentado artistas como Animal Collective, Disclosure, Snoop Dogg, The Horrors, Flying Lotus, entre muchos otros.

Aunque aún falta por darse a conocer el cartel de la quinta edición, a partir de hoy desde las 12:00 p. m. podrás adquirir tus boletos en fase Early Bird para asistir el próximo 1 de abril a Ceremonia 2017, el cual se llevará a cabo en el Foro Pegaso. Compra tus boletos a través del sistema Ticketmaster.

Precios:
General: $ 690.00
PLUS: $ 1,390.00

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Festival Ceremonia 2016


El festival se llevará a cabo de nueva cuenta en el Foro Pegaso de Toluca.


POR Staff Rolling Stone México  



Festival Ceremonia 2016

Hoy se confirmó que la cuarta edición de Ceremonia se llevará a cabo el 9 de abril en el Foro Pegaso de Toluca, lugar que ha recibido al festival de música independiente anteriormente, mismo que ha tenido como headliners a Animal Collective en 2013, a Julian Casablancas + The Voidz en 2014 y a Snoop Dogg este año.

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ACTUALIZACIÓN (2 de febrero):

Los boletos en etapa 1 ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del Auditorio BlackBerry. Conoce el cartel de la cuarta edición del Festival Ceremonia:

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Así se vivió la segunda edición del Festival Ceremonia


El evento se llevó a cabo el sábado 16 de agosto en el Centro Dinámico Pegaso.


POR Staff Rolling Stone México  



El evento se llevó a cabo el sábado 16 de agosto en el Centro Dinámico Pegaso.

Así se vivió la segunda edición del Festival Ceremonia

Por: Jorge Ramis

Fotos: Óscar Villanueva

La segunda edición del Festival Ceremonia sucedió el pasado sábado en el Centro Dinámico Pegaso. El ritual ocurrió con distinguido desenfreno y una sensación de fiesta que ni la lluvia, ni las distancias lograron detener. Y es que, con un cartel que combinaba música electrónica con guitarrazos, la tentación resultaba prometedora.

El lodo se volvió antagonista, sólo por unas horas, hasta que dejó de importar. El día asoleado emocionaba a más de uno mientras la Unknown Mortal Orchestra armonizaba el lugar. Su presentación no sobresalió, pues la agrupación liderada por Ruban Nielson no expresa mucho sobre el escenario.

Después Ty Segall, con su esquizoide y poderosísima ejecución, encendió el ímpetu de algunos asistentes. La fiesta había comenzado. Con un pequeño slam acompañándolo, el también músico de agrupaciones como “Fuzz” o “Sic Alps” interpretó un set lleno de guitarrazos y destellos de una vehemente efusividad para así cerrar con “I bought my eyes”. El californiano y su grupo de acompañantes hipnotizan a cualquier ferviente de música agresiva y tamborazos agitar la cabeza.

Para apaciguar la agitación de Ty, en el escenario Ceremonia se preparaba Scott Hansen, también conocido como Tycho. Unos etéreos visuales acompañaban la música que inspiraba a una aventura de verano. Su música instrumental saturaba a los asistentes de melancólicos recuerdos y melodías relajantes. El mejor momento ocurrió cuando Scott y sus músicos interpretaron “A Walk”. Con tal serenidad, la agrupación californiana sorprendió al público: fue uno de las sorpresas más agradables del día.

La noche se acercó para escoltar a Flying Lotus. El sobrino nieto de Alice Coltrane se ocultaba tras unos visuales hechizantes, recorriendo lo más profundo y oculto del Sistema Nervioso Central. “Flylo”, como le dicen sus amigos, añadía sampleos y fragmentos muy variados: desde Ryüichi Sakamoto, pasando por “Purity Ring” hasta “Earl Sweatshirt”. Todo con una sincronización envidiable. Sus beats invitaban y forzaban a acercarse a la pista de baile. En ocasiones interpretó dubstep o ambient, jazz o hip hop (muy a la Madlib). El productor salió un par de veces de su refugio para acercarse al público y así rappear sobre su set. Aunque la ecualización de la voz resultó inadecuada, Flylo enfiestó a lo grande. El acto más memorable del Ceremonia.

En ese mismo escenario, Tyler y su pandilla subieron para continuar el ritual. Su acto es como un pequeño vistazo a una parte de lo más bajo, pero igual interesante, de la condición humana. Taco y Jasper acompañaban a Tyler, quienes con sus letras cautivaron al público. Por algo el colectivo OFWGKTA (Odd Future) es uno de los más prometedores. El joven Tyler incluso se dio el lujo de interpretar una canción que minutos antes había compuesto, titulada “México”. Sus momentos destacados ocurrieron al unísono de “I Fucking hate you”, o “Yonkers”.

Además de su distinguido humor sobre el escenario, Tyler, The Creator, es todo un MC. Ofrece una experiencia única llena de sentimentalismos humorísticos y recordatorios de por qué ama a México. Le pintaba el dedo a la audiencia, y el público se lo regresaba. Todo de broma. Tyler, Taco y Jasper fueron los músicos que más disfrutaron pisar México. A pesar de la pobre ecualización de las voces, el trío de Odd Future cerró, con gran frenesí, interpretando “Tamale”, sólo para así terminar otro de los actos más sorprendentes del festival.

!!! en el Festival Ceremonia 2014

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Foto: Óscar Villanueva


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A$AP Ferg se une al cartel del Festival Ceremonia 2014


El evento se llevará a cabo el próximo 16 de agosto en el Centro Dinámico Pegaso.


POR Staff Rolling Stone México  



El evento se llevará a cabo el próximo 16 de agosto en el Centro Dinámico Pegaso.

A$AP Ferg se une al cartel del Festival Ceremonia 2014

El rapero A$AP Ferg es la más reciente adición al cartel de la edición 2014 del Festival Ceremonia.

El músico, originario de Harlem, se encuentra promocionando su álbum debut Trap Lord, en el que se incluyen temas como “Shabba” y “Work”.

Este 16 de agosto, A$AP Ferg subirá al escenario del Centro Dinámico Pegaso, acompañando a artistas de la talla de Julian Casablancas + The Voidz, Tyler, The Creator, Flying Lotus, Ty Segall, Toy Selectah, Damian Lazarus, How To Dress Well y muchos más.

RS11Checa el cartel y más información del Festival Ceremonia 2014 aquí.


Escucha “Campo”, lo nuevo de Toro y Moi


Chazwick Bradley Bundick, mejor conocido como Toro y Moi, dio a conocer un nuevo tema titulado “Campo”.


POR Staff Rolling Stone México  



Chazwick Bradley Bundick, mejor conocido como Toro y Moi, dio a conocer un nuevo tema titulado “Campo”.

Escucha “Campo”, lo nuevo de Toro y Moi

Chazwick Bradley Bundick, mejor conocido como Toro y Moi, dio a conocer un nuevo tema titulado “Campo”.

Este tema será editado en un vinil de 7”, que marcará el inicio de su gira por Norteamérica durante el mes de septiembre, en la que abarcará nuestro país dentro del cartel del festival Ceremonia.

Este material sólo podrá encontrarse a la venta durante la gira, por lo que en México seremos afortunados de poder tenerlo este 14 de septiembre. Mientras tanto ya puedes escucharlo aquí.

ZINIO


La “música anormal” de Animal Collective


Hablamos de Centipede Hz, de su ausencia en la banda durante la grabación del ‘Merriweather Post Pavilion’ y de su sabor favorito de mermelada.


POR Staff Rolling Stone México  



Hablamos de Centipede Hz, de su ausencia en la banda durante la grabación del 'Merriweather Post Pavilion' y de su sabor favorito de mermelada.

La “música anormal” de Animal Collective

Por Jorge Ramis

Animal Collective es una de las bandas más representativas del inicio del milenio: De composiciones atmosféricas y experimentales influenciadas por el mismísimo Stockhausen, a ritmos africanos e improvisaciones influenciadas por Pavement o The Grateful Dead, el colectivo neoyorkino se ha manifestado como una banda ecléctica que nos ha entregado trabajos muy respetables como Merriweather Post Pavilion y Feels.

En materia de música electrónica es inevitable no recurrir al nombre de Animal Collective y es que las composiciones de Panda Bear (hasta como solista), Avey Tare, Geologist y Deakin, y su larguísima trayectoria (diez discos de estudio) la convierten en una banda de culto: un estandarte para las nuevas generaciones.

Ahora, Animal Collective visitará por primera vez México a propósito del Festival Ceremonia y de su último disco de estudio: Centipede Hz, indiscretamente influenciado por sonidos de aliens y de introducciones a programas de radio de los noventa. Rolling Stone tuvo la oportunidad de platicar con Joshua Dibb, conocido en Animal Collective como Deakin (antes Deacon), quien ahora se encarga de tocar la guitarra. Hablamos de Centipede Hz, de su ausencia en la banda durante la grabación del Merriweather Post Pavilion y de su sabor favorito de mermelada.

Hola, Josh. ¿Dónde te he interrumpido?
Estoy en Baltimore.

¿Donde grabaron Centipede Hz?
Sí, bueno, no lo grabamos aquí, pero sí lo escribimos aquí. Compusimos todo aquí y lo grabamos en El Paso, Texas.

Han hablado de Centipede Hz como su percepción de música alienígena.
Sí, seguro.

¿Qué canción lanzarías al espacio para que los aliens la escucharan?
Oh, diablos, no lo sé. Creo que la idea que tuvimos de este disco era hacer como un collage del caos de cómo sonaría el colapso del mundo como lo conocemos. Entendí tu pregunta de esta manera, pero fue así como pensamos el disco, no como mandar un mensaje sino pensar qué un alien pensaría de nuestra música, cruzar estaciones de radio y canciones de una a otra, poniéndole comerciales a las canciones. Pero no lo sé, si tuviera que mandar una canción sería “All you need is love”, de los Beatles, algo súper positivo y agradable.

Una vez Björk entrevistó a Stockhausen y él le dijo que sentía que sus propias composiciones son de otro mundo. Stockhausen es influyente en el sonido de Animal Collective ¿Qué opinas?
Sí, creo. No he leído mucho de lo que hablaba Stockhausen, pero lo que más encuentro interesante de él y del arte y de la música es que si son aliens o algo inconsciente, lo que sea, es algo que viene de un lugar un poco afuera del nuestro, afuera de nuestra observación consciente, parece que viene de otro mundo, de sueños o de experiencias psicodélicas. Eso es una gran referencia en lo que nosotros percibimos de nuestro mundo y otras cosas, al mismo tiempo, abre un portal alterno que nos hace ver las cosas de otra manera, desde otra perspectiva. Creo que para mí eso es una de las cosas más emocionantes: cuando te cambian la perspectiva. Para mí, de cierta manera, trato de alienar mi perspectiva y ver las cosas en otro estado. Sí, creo que las cosas de Stockhausen y de Animal Collective no son normales.

He leído que Noah (Panda Bear) podría irse a vivir a otro planeta si él pudiera. ¿Tú lo harías?
Uhm, no lo creo, soy diferente a Noah, él es como un lobo solitario. Además de su familia, él sólo ve por sí mismo, pero eso no es malo, yo soy alguien que realmente gusta del valor de una comunidad y que necesita interactuar. Para mí sería muy difícil, sólo lo haría si supiera que puedo regresar a la tierra. A Noah le interesa mucho la soledad y ésta no sería muy buena para mí.

¿La visión del mundo de los integrantes de Animal Collective cambiaron cuando formaron sus familias?
Pues Dave (Avey Tare) no tiene hijos, Noah (Panda Bear) tiene dos hijos y Brian (Geologist) tiene uno. Sí, absolutamente, creo que eso te cambia toda la vida, la manera que relacionas las cosas, te abre al movimiento de la vida y te enseña nuevos horizontes. Vivir en un nuevo lugar y formar una familia son cosas que te afectan mucho y que influyeron en nuestro proceso creativo y creo que esto le ha sucedido a cada integrante de Animal Collective. Los hijos y la mudanza a Portugal de Noah lo ha cambiado muchísimo, para bien.

¿Acerca de ti?
No tengo hijos. Tengo una novia.

Hablan de Centipede Hz como una nueva forma de expresarse en el escenario y mencionan la influencia de las improvisaciones de Pavement.
No específicamente de Pavement, pero esa fue una de las bandas que nos mostraron una idea de la gente que sube a un escenario y hace muchas locuras con la música. Hay muchas bandas que improvisan en un escenario y que nos marcaron, Pavement es una gran influencia en nosotros, pero no creo que improvisamos como ellos lo hacen, creo que nosotros nos enfocamos al tecno y a lo dance, eso cambia las cosas en el escenario. Improvisamos dentro de ciertos límites porque no queremos alejarnos de los ritmos originales de la canción.

¿Qué tal The Grateful Dead o Black Dice?
Sí, las dos bandas son gran influencia. The Grateful Dead a manera histórica, cuando estaba en la secundaria los vi un par de veces y ellos estaban al final de su carrera, así que sus shows no eran tan buenos, pero sí fueron muy divertidos. Y Black Dice nos ayudaron muchísimo, nuestro primer tour fue con ellos y verlos diario fue una experiencia poderosa, su manera de acercarse a las canciones e improvisación es muy divertida. Hay algo en las canciones que hacemos que tratamos de encontrar el balance perfecto entre una canción pop y su parte de improvisación, eso cambia nuestras canciones. Black Dice fue una influencia en ese aspecto.

¿Actualmente sientes algún arrepentimiento de no haber estado en el Merriweather Post Pavillion?
Mhm, no… Hubo shows a los que fui y sí fue difícil porque quería tocar con ellos. Pero las razones por las que decidí tomar ese descanso eran buenas razones, así que sentí que fue lo correcto y todavía pienso eso. Lo necesitaba, aunque sí fue muy difícil. Here Comes the Indian fue la primera vez que estuvimos todos juntos en un disco. En Merriweather tomé otros rumbos. Creo que cada vez que uno de nosotros ha tomado la decisión de apartarse han sido correctas, así que no me arrepiento, no digo que fue fácil.

¿Lo escuchas?
A veces, no siempre. Casi no escucho nuestra música, escucho algunas canciones de ahí porque hemos tocado “My Girls”, “Brother Sport” y “Bluish”. No lo reproduzco regularmente, pero me encanta nuestra música, especialmente en la que yo he participado, aunque siento que escuchar tu propia música es como ver un vídeo porno en el que tienes sexo con tu novia (ríe).

¿Y qué has escuchado últimamente?
Diferentes cosas, algunas cosas provenientes de Chicago, también le he entrado a discos viejos: Gary Mitchell, etcétera.

¿Es la mermelada de fresa (como su disco: Strawberry Jam) tu mermelada favorita?
Hmmmmm no, de hecho no (ríe). Mi mermelada favorita es la de zarzamora.

ZINIO